■オススメ度

新感覚のゾンビ系映画に興味がある人（★★★）

■公式予告編

鑑賞日：2025.1.30（アップリンク京都）

■映画情報

原題：Handtering av udode（不死の処理）、英題：Handling The Undead（不死の処理）

情報：2024年、ノルウェー＆スウェーデン＆ギリシャ、98分、Ｇ

ジャンル：愛する人が死んだ時の状態で戻ってくる様子を描いたスリラー映画

監督：テア・ビスタンダル

脚本：ヨン・アイヴィデ・リンドクビスト＆テア・ビスタンダル

原作：ヨン・アイヴィデ・リンドクビスト/John Ajvide Lindqvist『Handling the Undead』

キャスト：

ビョーン・スンクェスト/Bjørn Sundquist（マーラー/Mahler：孫を掘り起こす男、アナの父）

レナーテ・エインスベ/Renate Reinsve（アナ/Anna：息子を亡くした母）

Dennis Østby Ruud（エリアス/Elias：アナの亡き息子）

ベンテ・ボシュン/Bente Børsum（トーラ/Tora：パートナーを失った富裕層の女）

オルガ・ダマーニ/Olga Damani（エリーザベット/Elisabet：還ってきたトーラのパートナー）

アンデルシュ・ダニエルセン・リー/Anders Danielsen Lie（ダヴィッド/David：妻を事故で失う夫、コメディアン）

バハール・パルス/Bahar Pars（エヴァ/Eva：交通事故に遭う妻）

イネサ・ダウクスタ/Inesa Dauksta（フローラ/Flora：ダヴィッドの反抗期の娘）

キアン・ハンセン/Kian Hansen（キアン/Kian：誕生日直前に母を失った息子）

Jan Hrynkiewicz（ピーター/Peter：フローラの彼氏）

Hedda Munthe（ピネリ/Pinelli：エヴァの主治医）

Anders Dybwad（アナの前に現れる溺死体）

Denise Trankalis（アナの同僚）

Emma Damskau（アナの同僚）

John Ajvide Lindqvist（エリーザベットの葬儀社の社員）

Andreas Cappelen（ウサギ売り）

Monica Csango（レポーターの声）

Anders Rønning（警官の声）

Gunhild Finne Nilsen（警官の声）

■映画の舞台

ノルウェー：オスロ

ロケ地：

ノルウェー：オスロ

■簡単なあらすじ

ノルウェーのオスロに住むアナは、息子エリアスを失った悲しみから引きこもりのような状態になっていた

アナの父マーラーは心配して食事を届けたりするものの、アナはその行為を受け取らなかった

その街では、パートナーを亡くしたトーラは、富裕層の住むアパートで寂しい時を過ごし、ある4人家族は幸せな時間を過ごしていた

ある日のこと、4人家族の母エヴァは事故に遭ってしまい、帰らぬ人となってしまった

夫のダヴィッドは悲しみに打ちひしがれながらも、反抗期の娘フローラと、誕生日目前に母を失った息子キアンの世話に手を焼くことになった

だが、その日を境に3組の家族には奇妙な出来事が起こり始める

街中が停電になったそのあと、マーラーはエリアスの声を墓の中から聞いてしまい、墓を掘り返してしまう

さらに、トーラの元には死んだはずのエリーザベットが帰ってきて、冷蔵庫を開けて食事をしていた

また、死んだはずのエヴァは脈が戻り、前例のない状態で蘇生してしまうのである

テーマ：喪失を埋めるもの

裏テーマ：アンデッドは何を癒すのか

■ひとこと感想

愛する人がゾンビのような姿で帰ってくるというもので、それに対するそれぞれの家族の反応が描かれていました

掘り返した後に、それまで同様に接するマーラーとアナ、トーラも同じように接していきます

エヴァに関しては家族それぞれで反応が違い、子どもたちは戸惑いつつも距離を置くという感じになっていました

見た感じも普通には見えないものの、スキンシップを図る人もいて、それだけで気持ちの悪さというものがありました

エリアスが死んだことを受け入れていたはずのアナも、エリアスとの再会に涙しますし、トーラも「冷たい」と言いながら冷静に対処していたりします

相手が動くことで生きているように思えるのですが、反応が読めないので、生きている実感を感じられず、気持ち悪さを感じてしまうと思います

映画は、超常現象によって生き返ったことになっていますが、そのカラクリなどを紐解く映画ではなかったですね

あくまでも、愛する人が生き返ったらどうするかというもので、それぞれの選択が待っているという感じになっていました

誰が正常ということはありませんが、それぞれが不死体と接した結果取る行動というのが印象的だったと思います

↓ここからネタバレ↓

ネタバレしたくない人は読むのをやめてね

■ネタバレ感想

映画では、3つの家族を同時に描いていくのですが、かなりスローテンポな流れになっていて、かつ重厚な音楽がかなり眠気を誘います

生き返ったとしても、これまでと同じことはできないので、それによって「相手が死んだこと」を受け入れていく感じになっていました

トーラの選択は、一人になる寂しさからの逃避になっていて、彼女はエリーザベットが死んでいることを受け入れていました

アナもまた、エリアスと同じ日々を過ごせないことを理解していましたが、マーラーはいまだに受け入れられていないように思えます

ダヴィッドの家族だけは、生きているのに家には帰っていないのですが、家族で会いに行くことで再会を果たしています

それでも、そこにいたのが母親なのかはなんとも言えず、子どもたちの戸惑いと言うものが素直な反応のように思えます

肉体が蘇っても、魂をそこに感じられなければダメで、追い討ちをかけるように「生きていないことを再認識させられる映画」だったように感じられました

■生き返りがもたらすもの

ただいま、鋭意考察中にて、今しばらくお待ちください

■勝手にスクリプトドクター

ただいま、鋭意考察中にて、今しばらくお待ちください

■120分で人生を少しだけ良くするヒント

ただいま、鋭意考察中にて、今しばらくお待ちください

■関連リンク

映画レビューリンク（投稿したレビュー：ネタバレあり）

https://eiga.com/movie/102639/review/04720265/

公式HP：

https://www.undead-movie.jp/

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■オススメ度

自分の居場所探しをする物語に興味のある人（★★★）

■公式予告編

鑑賞日：2024.10.29（アップリンク京都）

■映画情報

原題：A Human Position（人の位置）

情報：2021年、ノルウェー、78分、G

ジャンル：病気から復職した新聞記者の居場所探しを描いたヒューマンドラマ

監督＆脚本：アンダース・エンブレム

キャスト：

アマリエ・イブセン・ジェンセン/Amalie Ibsen Jensen（アスタ/Asta：復帰する新聞社の社員）

マリア・アグマロ/Maria Agwumaro（ライヴ/Live：アスタのガールフレンド）

Lars Halvor Andreassen（ゲイル・オージュ/Geir-Åge：カメラマン）

Anita Valderhaug（編集者）

Pål Bakke（アスタの同僚）

Karoline Isaksen（市役所の受付）

Per Dagfinn Kvarsvik（難民申請窓口の部長）

Kjetil Dyb Lied（ラース・トーレ/Lars Tore：水産加工工場の職員）

Kornelia Melsæter（デモをする人）

Per Jan Vinje（スウェーデンの道路管理局の職員）

Gordon Bergh（難民支援者のリーダー）

Kjell Sandli（ラドセット/Rádhuset：官僚）

Monica Berstad（旅行代理店）

■映画の舞台

ノルウェー：ロムスダール

オーレスン/Ålesund

https://maps.app.goo.gl/uryEfn59QGotrhsQ9?g_st=ic

ロケ地：

上に同じ

■簡単なあらすじ

ノルウェーの港町オーレスンに住んでいる新聞記者のアスタは、仕事に復帰するものの、どこか自分の場所ではないような感じがしていた

これまで通りに色んな場所で取材をするものの、どこかしっくり来ていなかった

彼女にはルームメイトで恋人のライヴがいて、彼女は椅子のメンテナンスをしたり、自由に作曲活動などをしていた

ある日、ノルウェーで10年間働いていた難民が、会社の倒産によって強制送還されたという新聞記事を目にした

そこでアスタは、その事件に関わった先を取材し、難民申請の実態へとふれていく

そんな折、アスタはとある場所にて、強制送還された男の椅子を発見する

それを譲り受けた彼女は、それをライヴにプレゼントしようと考えた

テーマ：体と心の居場所の違い

裏テーマ：居場所を得るのに必要な時間

■ひとこと感想

ノルウェーの映画ということで、物珍しさも相まって鑑賞

タイトルが意味深ながらも、色んな解釈ができる作品となっていました

映画は、かなり長回しの多い作品で、オーレスンの街並みを固定カメラで切り取っていくのですが、冒頭の港の様子は写真なのかなと思うほどに動きがなかったりします

登場人物はかなり少なく、ほとんどの場面でアスタが登場し、プライベートエリアにてライヴが登場していました

その他は取材相手と同行するカメラマンばかりなのですが、取材の内容と被写体が取るポーズの違和感が凄かったですね

アスタがピースはやめときましょうとか、カメラマンに写真を送らないでと小言を言ったりと、妙なテンションの笑いがある作品になっていたと思います

↓ここからネタバレ↓

ネタバレしたくない人は読むのをやめてね

■ネタバレ感想

ネタバレというほどのものはありませんが、あるとしたらアスタの病気が何なのかというあたりだと思います

映画内で明確には描かれませんが、お腹に手術の痕があったんで、おそらくは子宮の全摘手術か何かだと思われます

アスタは職場に復帰を果たし、それなりの仕事を始めることになるのですが、自分がいなかった間にも新聞は普通に発行されていて、それによって自分の存在価値というものに疑問を持つことになりました

そこから、紙面を飾る記事のための取材をしていきますが、それでもまだしっくり来ない部分があったりします

最終的に、ライヴに椅子をプレゼントすることになるのですが、それが部屋の壁に飾られていた図面の椅子だったのですね

それによって、なんとなく足りないものが埋まった感じになっていました

また、ライヴの歌による自分の居場所の確認にも大きな意味があったことは言うまでもないと思います

■同じ場所に戻っても募る違和感

仕事や学校などで長期休養があって、その場所に戻ると言う経験をした人ならわかると思いますが、復帰後には馴染めない期間があって、その理由があんまり明確にわからない場合が多いと思います

単に、組織の成長について行けていないと言うのはありますが、それだけでは説明がつかない部分があります

個人的には長期離脱をした経験はありませんが、イメージとして感じているのが「自分不在でも何ら変わらない日常が過ぎていたこと」を実感するからのように思います

そこには自分の居場所があったはずなのですが、誰かがそのポジションを肩代わりしていたり、そのポジション自体が不要になっていると言うこともあります

映画のタイトルがこの現象を示していて、主人公のアスタが感じている違和感というものを描いていきます

彼女は自分の存在感を示すためにこれまでとは違った行動を取り始めるのですが、それでは埋まらない何かというものがまとわりついていました

これまでの行動パターンを再現できないこともありますが、何かしら違和感を感じていて、それを的確に表しているのが、被写体のピースポーズとかだったりします

これまでの取材でも同じようなことが起こっていたのかはわかりませんが、アスタはそれに過剰に反応していきます

それが起こるのは、離れていた間に募った仕事観が現実と空想の中でバランスが崩れてしまったからのように思います

これまでの日常にて、相手がピースをしていようが気にせず、使えるものを使ってきたとして、そう言ったものが許せなくなっているという感じなのですね

休養前とカメラマンが同じなのかはわからないのですが、アスタの指摘に対して違和感を感じているような仕草があって、そのアスタの行動が以前とは違うと思っていたのかも知れません

このあたりは前後の比較ができないので想像の部分になるのですが、アスタは社会記事を見て、その重ね取材をしていく中で、これまでは許せてきたものが目についてきたように思います

この心理状態が起こるのは、復帰に先駆けて「ちょっとだけ初心に戻ったから」だと言えるのでしょう

空白期間があると、初めてその組織にふれた時のような感覚になって、ちゃんとしなければみたいなことを思ってしまうのですね

周囲の人間は、徐々にそう言った硬さが崩れてきたところを知っているので、逆に違和感に感じてしまいます

そう言ったものはいずれ元に戻るのですが、一定期間をおいて、自分が崩れてくるまではそう言ったものが募るでしょう

また、その人の変化が「休養期間に何かあったから」と周囲には思われているので、そう言った部分のぎこちなさを含めて「いつも通りでいいよ」と思ってしまう部分があるように思えました

■存在証明に至る客観視の確認

本作では、社会の立場を休止していた女性記者を描いていて、彼女が日常を取り戻すまでを描いていました

会社の中がしっくりこなくて、精力的に取材活動をしてもなぜか満たされない

そんな活動を続けているうちに、とある一つの椅子を手に入れることになりました

この椅子はアスタの部屋の壁に貼ってあった設計図の椅子で、アスタのパートナーのライヴはその椅子と出会うことを夢見ていました

ずっと部屋の中に貼ってあったけど、その実物を手にしてもそれとはわからない

それは、平面と実体の合致性を認識できていなかったということになり、それが発見の時の無感動につながっていました

もし、アスタがあの図面を立体化してイメージを持っていたら、あの椅子に出会った時に別の感情が湧き出ていたと思います

すでに目の前にあったけど、それを認知できていないというもので、これが映画の象徴的な出来事となっていました

アスタに椅子へのこだわりがあれば違ったでしょうし、ライヴなら椅子を見たときに「これだ！」と思えたかも知れません

でも、わからなかったアスタでさえ、その椅子に何らかのものを受け取っていて、それを持ち帰ることになります

そして、図面と実体が一緒になることで、これまで一緒に見てきたけど頭の中では違っていたものというのが共通言語になりました

この出来事によって、椅子の存在は証明されることになります

結局のところ、実体を伴いつつ、想像と実体を対比することでしか、合致性を持たなかったということになります

アスタの日常もこれと同じで、彼女の中にある想像上の自分と現実の自分には乖離があります

客観視する周囲の人にはわからないものがあるのですが、やがてはその乖離というのは消えていきます

そして、その乖離は「脳内妄想が現実に同化されること」によって、埋没していくのではないでしょうか

■120分で人生を少しだけ良くするヒント

本作では、何らかの理由で休職していたアスタを描いているのですが、彼女がどのような病気であったかは描かれていません

唯一の手がかりはお腹の傷で、位置を考えると子宮の全摘か何かのように思います

体の中にあったものが無くなっているという意味だと思うので、それ自体がアスタのアイデンティティに影響を与えているのだと考えられます

アスタとライヴはパートナーの関係ですが、彼女たちは恋人同士のまま過ごしたいという思惑があるように思います

ノルウェーのLGBTQ＋事情は詳しくありませんが、ざっくり調べたところだと2009年の1月1日から同性婚がOKになっていました

当初は同性婚反対の立場でしたが、30年かけてその考えが変わったことになります

映画の舞台はおそらくそれ以降なので、彼女たちの関係は法律で保障されているものだと考えられます

ライヴはアスタに歌を贈りますが、その歌をざっくりと紐解くとするならば「感情の赴くままに自由に生きていけば良い」という感じになると思います

「そのままのあなたでいて」とも読み取れ、元の自分を取り戻す必要はないとも言えます

アスタは元の自分探しをしていくし、そこに社会的な居場所を求めようとしています

でも、自由人であるライヴにはそのこだわりがありません

それでも二人は生活をしていかなければならず、今の現状だとアスタが社会復帰しないと金銭を稼げないでしょう

いくら気のままにと言っても、経済社会で生きていくにはそれ相応の富は必要になってきます

ライヴの椅子の修理とか、アーティスティックな活動がどのような恩恵をもたらすかは分かりませんが、生活のベースにはならないように思います

なので、気持ちはわかるけどという感じで、アスタは今後も社会的な活動の中で、折り合いのつく自分の居場所と存在価値を探すのかな、と感じました

■関連リンク

映画レビューリンク（投稿したレビュー：ネタバレあり）

https://eiga.com/movie/101907/review/04416633/

公式HP：

https://position.crepuscule-films.com/

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■オススメ度

子どもの頃の不安定さを思い出したい人（★★★）

■公式予告編

鑑賞日：2024.4.11（アップリンク京都）

■映画情報

原題：Lill-Zlatan och morbror Raring（小さなズラタンと親愛なる叔父）、英題：Mini-Zlatan and Uncle Darling（小さなズラタンと親愛なる叔父）

情報：2022年、スウェーデン＆ノルウェー、81分、G

ジャンル：少女期の不安定さを描いた青春映画

監督：クロスティアン・ロー

脚本：エラ・レムハーゲン＆ヤンネ・ビエルト＆サーラ・シェー

原作：ピア・リンデンバウム『Lill-Zlatan och morbror raring（2006年）』

キャスト：

アグネス・コリアンデル/Agnes Colliander（エッラ/ミニズラタン：友達のいないサッカー好きの少女）

シーモン・J・ベリエル/Simon J. Berger（トミー：エッラが唯一心を開いている叔父、ヘアドレッサー）

ティボール・ルーカス/Tibor Lukács（スティーヴ：トミーの恋人、オランダ人）

ダニヤ・ゼイダニオグル/Danyar Zeydanlioglu（オットー：エッラを気にかける発明大好き少年、転校生）

マリア・グルデモ＝エル＝ハイエク/Maria Grudemo El Hayek（オットーの母、花屋さん）

ウィリアム・スペッツ/William Spetz（マイサン：トミーの同僚、美容師）

インゲル・ニルセン/Inger Nilsson（エッラのおばあちゃん）

ミカエル・ハーデンボルト/Mikael Wadenholt（おばあちゃんと一緒に住む三つ子）

パトリック・ハーデンボルト/Patrik Wadenholt（おばあちゃんと一緒に住む三つ子）

ロビン・ハーデンボルト/Robin Wadenholt（おばあちゃんと一緒に住む三つ子）

テレース・リンドベリ/Therese Lindberg（エッラの母）

ビョーン・エーケングレン・アウグスツソン/Björn Ekegren Augustsson（エッラの父）

エーダ・フィエルスタード/Eda Fjeldstad（ファニー・グレーン：花の届け先のカップル）

カスペル・ベルリンド/Casper Berglund（ダーヴィッド・スコット：花の届け先のカップル）

Mikael Melson（グレン：サッカー場のおっさん？）

ニルス・フィエルスタード/Niels Fjeldstad（バスの青年）

メロディ・ガンバディ/Melody Ghanbati（サッカー少女）

ミヌー・ティーゲル・トランデル/Miou Thiger Tholander（サッカー少女）

レデッカ・ウンディーン/Rebecca Undin（サッカー少女）

Petter Lindblad（サッカーで殴られる禿げた男）

デニス・クローグ＝ベンネモ/Dennis Krogh-Vennemo（ステイン：カラオケ参加者）

フィーリップ・クオ/Philip Kuo（レストランのウェイター）

ローベット・ペリスコーグ/Robert Perlskog（サッカーの解説者）

ライラ・シェーストロム/Laila Sjöström（犬を連れた女）

■映画の舞台

スウェーデン

ロケ地：

スウェーデンのどこか

■簡単なあらすじ

スウェーデンのある街に住む少女エッラは、サッカーが大好きだが、気が合う同世代がおらずに一人ぼっちで過ごしていた

彼女には叔父のトミーがいて、エッラはトミーにべったりだった

エッラを気にかける近所の花屋の息子・オットーがいるものの、エッラは彼とは距離を置こうとしていた

ある日、両親が旅行に出かけるとのことで祖母の家に預けられたエッラだったが、そこには居場所がなく、抜け出してトミーのところに行ってしまう

エッラにとって最高の1週間が始まると思われたが、その日の昼過ぎに、オランダからトミーの恋人スティーブがやってきてしまった

二人きりの時間を邪魔されたくないエッラは、あの手この手でスティーブを追い出そうとするものの、それが裏目に出て、トミーを怒らせてしまう

トミーは週末にショーを控えていて、そこでスティーブに求婚しようと思っていたが、エッラの行動によって、いろんなものがおかしくなってしまうのである

テーマ：友達とは何か

裏テーマ：孤独を作るバリアの正体

■ひとこと感想

可愛い女の子が悪さをする系の物語で、叔父さん大好きエッラが騒動を巻き起こすという内容になっていました

原作にはオットー的な存在がおらず、これは映画オリジナルになっています

映画は、エッラが巻き起こす騒動を描いていますが、劇中ではトミーは彼女のことを「ミニ・ズラタン」と呼んでいるのですね

このズルタンはスウェーデンのサッカー選手ズラタン・イブラヒモヴィッチ（Zlatan Ibrahimović）のことを指します

彼女はとてもサッカーに詳しくて、大人に混じってもその会話ができるほどで、精神年齢がやや周囲よりは高めとなっています

それゆえに同世代とは馴染めないのですが、俯瞰してみると、自分勝手な面が多いように思えてしまいます

この辺りは環境が作り出したもののように思えました

↓ここからネタバレ↓

ネタバレしたくない人は読むのをやめてね

■ネタバレ感想

本作は、子ども向けの絵本が原作で、その世界観をそのまま映像にしたような感じになっていました

道徳的な部分もあり、少女期の特有の悩みを描いていますが、かなりコミカルな感じに仕上がっていました

出オチのようなキャラクターがたくさんいますが、キャラが立っていて面白かったと思います

トミーとスティーブが同性愛者ですが、普通に溶け込んでいる世界観になっていて、エッラもそのことを気にも留めていません

それよりも、友達が奪われると思い込んでいて、トミーを独占するためにどうしようかとあれこれ考えているように描かれていました

スティーブの居心地を悪くさせようと思っていたら、自分の方が居心地が悪くなってしまうのですが、好きな人が悲しむ姿を見るのが一番辛いことだと悟るのですね

そうして、彼女の行動力というものが、二人を後押しすることになります

エッラにとってのトミーの役割がオットーになるのかはわかりませんが、彼も同じように同世代からはみ出しているキャラクターなので、そのうち気が合ってくるのかもしれません

■ズラタン・イブラヒモヴィッチについて

本作の主人公エッラは、トミーからは「ミニズラタン」と呼ばれていて、これはスウェーデンのサッカー選手ズラタン・イブラヒモヴィッチ（Zlatan Ibrahimović）が由来となっています

1981年生まれのスウェーデン人で、主にストライカーとして活躍した選手でした

彼はそのキャリアにおいて570以上（クラブ所属で500ゴール以上）の記録を持っています

1989年の若年期に３つのクラブを渡り、1999年から2023年のプロ所属時に637試合出場で405のゴールを決めています

ユベントス、インテル・ミラノ、バルセロナ、ACミランなどの著名なチームでも大活躍した選手でした

国際的には、スウェーデン代表としてU18、U21と2021年〜2023年まで代表を務めていて、国際試合で122試合出場で62のゴールを決めています

この記録によって、彼はスウェーデンの歴代最高得点者となっています

エッラはズラタンが大好きなのですが、おそらく現役時代をそこまで知っている年齢ではないと思います

でも、スウェーデンの国民的英雄なので、ストライカー希望のエッラが彼のようになりたいと思うのは当然の流れなのでしょう

ほとんどの人は「エッラ」と呼ぶのに、トミーだけが「ミニ・ズラタン」と呼ぶのですが、彼にはエッラがしてほしいことがわかっているのだと思います

エッラは友達がいない少女で、人と仲良くすることができません

唯一、気が合うのがトミーだけで、彼がいなくなると本当の孤独に陥ってしまうのですね

エッラは「自分が気持ち良い」と思うことをしてくれる相手を望んでいるのですが、この性根が変わらない限り、友達は増えそうにありません

ある意味、孤高と言う言葉を違った解釈で理解していそうなところがあるので、それが第一の壁なのかな、と感じました

■エッラがトミーに傾倒する理由

エッラはトミーが大好きなのですが、それは単純に気が合うからと言って良いのかは悩んでしまいます

どこか友達と言うものに対してこだわりがあるように見え、オットーと仲良くなっても「友達じゃないからね」と言うし、オットーも「わかってる」と返していました

ある種の友達の概念と言うものがエッラにはあって、それがこだわりとなって、彼女を孤立の方向へと向かわせています

これは、友達と言うものを神聖視していて、気軽なものではないと考えているからでしょう

エッラは友達がいない理由を自覚していて、他人に対して自分を曝け出せないし、相手のことを深掘りもしません

オットーとの会話の中で、ようやく等身大の悩みを開示し、それに対するレスポンスというものを聞くようになります

これまではトミーとだけこのような会話ができていて、それは彼がだけが「エッラ目線で的確な答え」を出してきたからだと思います

気が合うとは、多くを語らなくても分かり合えることを言い、自己開示が苦手なエッラに対して、トミーは察する能力が高いことで、その関係性を補完しているように思えます

トミーがこの能力に長けているのは、彼自身が周囲を察して生きてきた人間であることが要因のひとつであると思います

彼は表現者でありながら、相手の内面を表現するという仕事に就いています

自分の自己主張よりも、対象を際立たせるための仕事をしていて、言語化されないものをビジュアルに反映させようと考えています

その習慣がトミーの察する能力を伸ばし、さらに相手の喜ぶことを瞬時に把握する力を育てていきます

また、トミーだけが「ミニ・ズラタン」と呼び、彼女の内なるものをガードした状態で接することができています

おそらくエッラは自分のことが嫌いで、エッラと呼ばれるたびに自己嫌悪に陥るのでしょう

「ミニ・ズラタン」という呼称は、それを緩和する役割があり、なりたい自分を連想させることができます

それゆえに、その名前で呼んでくれるトミーは自分のことをわかってくれている、と感じて、親しくできるのではないかと感じました

■120分で人生を少しだけ良くするヒント

本作は、友達を作れないエッラのトミー離れが描かれていて、親はどちらかと言えば放置気味に描かれていました

どこかに旅行に行くために祖母の家に預けていき、そこでのエッラは無視される存在だったりします

三つ子との仲も悪いわけでなく、彼らも自分のペースで生きている存在で、いざという時には「車に乗せてもらうこと（頼ること）」に抵抗がない関係性でもなかったりします

エッラは、何か困り事があった時に人に相談できないタイプで、それでもトミーとの関係という目的があれば、手段を問わないという性質も持っていました

スティーブにトミーを奪われるのではないかと不安になるエッラですが、これは自然派生してできた関係を自我がある状態で1から作ることへの不安があるのだと思います

友達とは作るものではなく、勝手になるもので、いろんな人と付き合いながら、そのような関係が生まれては消えていきます

一生の付き合いになる友達と言うものはそこまで多くなく、社会のしがらみを取っ払って、自分の葬式に来そうな親族以外というのは、指折り数えるぐらいしかいなかったりします

でも、これは大人になるとわかるもので、子どもの間は「目の前の世界が全て」になってしまうのですね

そして、その世界が壊れてしまうことを異常に不安がるものだと言えるのでしょう

私個人も友達はほとんどいないタイプで、それぞれの区切りで何人かの深い付き合いがあっても、今まで継続しているものはほとんどありません

それが自分の性質だとわかっていて、何かの特別なことに対して、一緒に向かい合える仲間と言うものはたくさん存在します

そのほとんどが仕事であるとか、クラブ活動であるとか、趣味などの「活動」を通じたものになっていて、プライベートでずっと続く交友関係と言うものはそこまでありません

それを寂しいと思う人もいれば平気な人もいるわけで、根本的に群れるのが嫌いなタイプなので、心が楽な方向に向かった結果、このような人間関係になっているのだと思います

結局のところ、自分がどうありたいかとか、どのような状況が自分にとって良いのかと言うものは、考えるよりも感じるものだと思います

そして、それは人生のあらゆる場面において常に変化していくものだと思う方が良いと思います

自分も他人も変わる部分と変わらない部分はあって、人間関係は瞬間的な良好さの連続の上で成り立っているものなのですね

なので、刹那的に見えても、必要であれば意図せずとも連続性と持ってしまうものなので、深く考えることなく、心の赴くままに過ごしていければ良いのではないか、と考えています

■関連リンク

映画レビューリンク（投稿したレビュー：ネタバレあり）

https://eiga.com/movie/100797/review/03704847/

公式HP：

https://culturallife.co.jp/little-ella/

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■オススメ度

静かなサイキックスリラーが好きな人（★★★）

大友克洋『童夢』を読んだことがある人（★★★）

■公式予告編

鑑賞日：2023.8.3（MOVIX京都）

■映画情報

原題：De uskyldige（無実の）、英題：The Innocents（無邪気な）

情報：2021年、ノルウェー＆デンマーク＆フィンランド・スウェーデン、117分、PG12

ジャンル：引越し先で不思議な力を持つ子どもたちと出会う姉妹を描いたサイキックスリラー

監督＆脚本：エスキル・フォクト

キャスト：

ラーケル・レノーラ・フレットゥム/Rakel Lenora Fløttum（イーダ：自閉症の姉の世話をさせられる少女、妹）

アルバ・プリンスモ・ラームスタ/Alva Brynsmo Ramstad（アナ：非言語的自閉症の少女、イーダの姉）

サム・アシュラフ/Sam Ashraf（ベン：イーダと仲良くなる不思議な力を操る少年）

ミナ・ヤスミン・ブレムセット・アシェイム/Mina Yasmin Bremseth Asheim（アイシャ：アナと通じ合う同じ団地に住む少女）

エレン・ドリト・ピーターセン/Ellen Dorrit Petersen（アンリエッタ：イーダとアナの母）

モーテン・シュバルトベイト/Morten Svartveit（ニルス：イーダとアナの父）

Kadra Yusuf（アイシャの母）

Lisa Tønne（ベンの母）

Irina Eidsvold Tøien（アナの施設行きを相談する医師）

Marius Kolbenstvedt（歩道橋で石を持つ男）

Kim Atle Hansen（玄関先で騒ぐ男）

Birgit Nordby（橋の上でイーダを目撃する女性）

Georg Grøttjord-Glenne（足を骨折するサッカー少年）

Kjersti Paulsen（傘を持つ女性）

Nor Erik Vaagland Torgersen（襲われるサッカー少年）

Sathie Sivamohan（モンスター）

Jonas Brandal（森の影）

Kenneth Heggdal（森の影）

Vegard Eliassen（森の影）

【フットボールの男の子たち】

Heidi McKibbin        

Mia-Cecilia Johansson

Samuel Tesfay

Simen Buer

Sean Kiyan Salter

Adrian Ytterland

Sven Kristoffer Huseby

Liam Straith

【バルコニーの子どもたち】

Nor B. Guderud

Adrian HaraldsenAugusta Josefine Fougner Dahl

Elia Alvar Petersen Fløttum

Aparna Ganeswaran

Ziram Abdi

Emir Pllana

Tiril Fongen Hesselberg

Oscar Nicolai Moe

Matheo Bjørnestad Carrera

Huda Mohamed Ahmed

Anisa Abdilahi Kulmiye

■映画の舞台

ノルウェー：オスロ

Svarttjern/スヴァルトジェルン

https://maps.app.goo.gl/jYtpBp16WBtNVmR3A?g_st=ic

ロケ地：

上記に同じ

■簡単なあらすじ

オスロ郊外の団地に引っ越してきたイーダとその家族は、夏休み休暇中ということもあって、まったりと過ごしていた

イーダには非言語性自閉症の姉アナがいて、いつも彼女の世話係をさせられていた

引越しの荷物を運んだあと、イーダは団地の前にある池に向かう

そして、その池の対岸から少年の視線を感じていた

その少年は別の棟に住むベンで、彼には不思議な力があった

念じれば、軽いものなら動かせるというもので、イーダはすぐに彼と友達になる

一方その頃、アナはある少女の気配を感じていた

その少女は別の棟に住むアイシャと言い、母と二人暮らしをしている

アイシャもアナの気配を感じ、そしてアナの住む部屋へとやってくる

ドア越しに相手を確認しあった二人は、その日からテレパシーのような交信をすることができるようになったのである

テーマ：純真なる攻撃

裏テーマ：好奇心と承認欲求

■ひとこと感想

ノルウェー発のサイキックスリラーで、読んだことがある人なら真っ先に『童夢』を思い出してしまうと思います

能力を得た少年少女の探究心と承認欲求が共鳴し合う展開で、それが増幅していく様子が描かれていました

画面上は凄く地味なのですが、子どもたちの視線や表情で複雑な流れを描いている作品なので、妙な緊張感がありました

空を飛んだり、ビームを発したりすることはありませんが、ラストシーンにおける攻撃の共鳴は恐ろしいものがあります

冒頭から小動物を◯する流れになっているので、ペットを飼っている人は要注意の内容ですね

動物愛護団体からクレームが来そうな案件ですが、直接描写がないのでセーフでしょうか

同じ能力を持っても、ベンになるかアナになるかは分かりませんが、ベンになってしまう可能性の方が高いように思えてしまいますね

↓ここからネタバレ↓

ネタバレしたくない人は読むのをやめてね

■ネタバレ感想

どんなサイキック物かと思っていたら、驚くほどに地味な展開にびっくりしてしまいました

でも、終始不穏な感じがあって、イーダとベンの出会いからして、邪悪な物が漂っています

映画のタイトルは「純真無垢」というような意味ですが、これは正悪や道徳の概念が培われる前の真っ白状態のことで、欲望のままに動いていく様子が描かれています

能力を悪用するというよりは、自分の特異性を周囲に見せたいという欲求があり、それによって個の認知を望んでいる状態にあります

団地のサッカーグループからハブられているベンは、感情の行き先を内向きにするしかなく、イーダたちの登場は自分の世界を作れるきっかけになっていました

でも、アイシャやアナにも同じような特異性があり、自分だけが特別ではないことを知ってしまうのですね

それによって、能力をさらに高めて、相手との差別化を図ろうと考えていきます

それでも、叶わない相手は排除するしかなく、ベンは戻れない道を歩むことになってしまいました

■能力と感情の関係性

4人にはそれぞれ能力があり、集合することによって増幅されていきます

ベンはサイコキネシスと呼ばれる念動力を有し、最終的には晴れている人間の心臓を止めるにまで至ります

アイシャはテレパシーにて離れた相手と交信することができ、深層心理の共有というものができるようになっていました

アナはそのどちらも有する感じになっていて、イーダだけが能力が無いという状態が続いています（最終的には力を得ます）

イーダ自身には能力が無いように思えるのですが、彼女はいわゆるアンテナのような役割をしていて、それぞれの能力を増幅させる能力を有していました

ベンはイーダと出会うことで能力を向上させ、最終決戦ではアナの真の力を引き出します

それが顕著に表れているのが、アナの能力に気づいた子どもたちがベランダに出てくるシーンで、その時にイーダが手を繋ぎ、アナの能力を底上げして、団地中の子どもたちの能力を引き出すことに成功しています

彼女たちの能力は善悪の判断がつく前に生まれていて、それは純真かつ根本的な衝動によって強化されていきます

いわゆる好奇心、向上心、探究心と呼ばれるもので、さらに他者との成長の違いが能力によって差別化されていきます

ベンの能力は「人に見せたい特技」に過ぎませんでしたが、イーダとの出会いによって、さらなる進化を遂げ、そして「怒り」によって増幅されていきます

アナの能力開花の要因も「怒り」であり、感情が能力を解放するトリガーになっているように描かれていました

幼少期における特異性は本人の捉え方で変わってくるものであり、隠したくなる人もいれば、見せびらかしたくなる人もいます

ベンは後者でしたが、団地の中にそれに興味を持つ人もいないし、もしかしたら気味悪がられてハブられていたのかもしれません

そんな彼にとって、新参者であるイーダは格好の標的で、彼女にとってもアナのお守りにうんざりしていたので、欲求が合致することになりました

■ベンの暴走について

ベンはイーダによって能力の増幅を受け、その後自身の欲求を止めることなく暴走していきます

冒頭のイーダがミミズを踏み潰そうとしたように、この頃の暴力性はベンにも備わっていました

アイシャのところにいた猫をベンは殺しますが、虫から小動物へと破壊衝動が起こる人と、そこで止まる人には微妙な差異があると思います

ミミズを踏み潰し、猫を階上から落とすまではイーダもできるのですが、そこで猫を殺したり、解剖したりはしないのですね

この違いがベンの暴走性の起因となっています

小動物を虐待する子どもは、その行動の意味がわかっていないパターンと、怒りや不満を小動物に転化している場合と、他者の反応を楽しむなどの理由があります

この他には、精神疾患が起因の場合もありますが、この場合は「殺害欲求や興奮を抑えられない」「動物が苦しんでいるのを楽しむサディズム」「反社会性パーソナリティ障害」などもあります

映画のベンは精神的な疾患というよりは、「行動の意味がわからない」「怒りを転化」」「他者の反応を楽しむ」のいずれにも該当していると考えられます

ベンを抑圧する怒りは「母親との関係」「地元の子どもたちとの関係」として描かれていて、イーダに反応を楽しむという側面も見られます

でも、その根幹になるのは「行為の意味をわかっていない」というイノセントの部分であるように思えました

イーダは同じ行動を共にする中で、徐々に行動の意味を理解し始めていて、自分自身で倫理観を形成していきます

そして、小動物を傷つけることで自身の心が傷つくことを理解し始めるのですね

これは通常の成長であり、個人的にこのプロセスを踏んだ経験があります

幼少期の頃になぜか訪れる暴力性というものがあって、私の場合は近くの林にあった蟻の巣を破壊するなどの行為に現れていました

爆竹を巣穴に入れて爆発させたりしていましたが、そこから小動物に向かうということはありませんでした

それは巣穴爆発の段階で、他の生物を殺すことで生じる自分の感情というものを客観的に見始めたのですね

それによって、楽しいと思って行ったことが実は楽しいものではないというふうに考えが変わり、以降は余程のこと（自分が襲われるなど）がない限り、虫すらも殺すことはありません

このあたりのトリガーの違いというものが映画では描かれていたように思いました

■120分で人生を少しだけ良くするヒント

ベンがその後もエスカレートしていくのは、単純な欲求とそれが快楽に結びついてきたからだと言えます

破壊衝動により、自分自身の能力の成長や覚醒に快感を覚え、さらに周囲が自分を特別視することで、それが助長されていきます

自分よりも力の弱いものに対しての優越感から、能力覚醒によって自分よりも強かったものに挑んでいくのですが、ベンは臆病なので、自分自身が手を下すのではなく、他人の力を利用するという残忍性（工夫とも言える）が備わっていきました

でも、遠隔であれば自分の力でもできることがわかり、直接的な破壊衝動を楽しんで行くようになります

映画は、ベンの破壊衝動のプロセスを丁寧に描き、それによってイーダたちに芽生えていった倫理観と防衛反応を描いていきます

アイシャを殺されたアナは怒りをベンに向けますが、それだけではベンを倒すことはできません

でも、イーダが加わり、アナのイメージが団地中に伝達したことによって、団地民の危機管理能力がベンに集中砲火されることになりました

ベンも団地全体から感じる攻撃に狼狽えていて、そして寄りかかるようにベンチに座り込み、そして息絶えてしまいます

イーダやアナたちの能力も、一歩間違えばベンと同じように他者を脅かす可能性はありました

でも、彼女たちは自分の快楽のために力を使うことなく、日常生活向上の一環に使用していきます

能力を他者に向けないのは、彼女たちの中で倫理観や道徳が芽生え始めているからで、それは人間本来が有する後天的な能力であると思います

子どもの行き過ぎた行動を道徳などで戒める教育もありますが、その際に行動について考えさせるのか、行動が及ぼす影響について考えさせるのかで効果は変わってくるように思います

道徳とは、自分と他者との関係性において、その行動が持つ影響力を学び取ることだと思います

自分自身が良くても他人が不快に思うこともあれば、他人が平気でも自分には不快に思うこともあります

でも、他人の不快＝自分の不快とも言えないし、他人が感じる不快は想像でしか補えません

私個人の感覚だと、「自分がされたら嫌なことはしない」というもので、想像の範囲内で、可能な限り相手を不快にはさせないことができると考えています

その「相手」の範囲をどこまで広がられ、かつ未経験の出来事をジャッジできるかが鍵になりますが、それは想像力の世界なので、色んな創作物や人の話などを聞いて、自分なりの道徳感というものを形成していく方が良いでしょう

学校などで教わることもありますが、それは個別に波及しないので、それらの知識も含めて、自分なりに考え、考えさせることが道徳観念を育てるには最適解なのでは無いかと思います

■関連リンク

映画レビューリンク（投稿したレビュー：ネタバレあり）

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公式HP：

https://longride.jp/innocents/

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