■オススメ度

マフィアの性転換映画に興味がある人（★★★）

■公式予告編

鑑賞日：2025.3.29（MOVIX京都）

■映画情報

原題：Emilia Pérez

情報：2024年、フランス、132分、G

ジャンル：性転換したメキシコのマフィアを巡る騒動に巻き込まれる弁護士を描いたスリラー＆ミュージカル

監督：ジャック・オーディアール

脚本：ジャック・オーディアール＆レア・ミシウス＆ニコラ・リベッキ＆トマ・ビデガン

原作：ボリス・ラゾン『Emilia Pérez』

キャスト：

ゾーイ・サルダナ/Zoe Saldaña（リタ・モラ・カストロ/Rita：メキシコ麻薬カルテルのボス・マニタスから頼み事をされる弁護士）

カルラ・ソフィア・ガスコン/Karla Sofía Gascón（エミリア・ペレス/Emilia＝マニタス・デル・モンテ/Manitas：性転換手術を希望するカルテルのボス）

セレーナ・ゴメス/Selena Gomez（ジェシカ・デル・モンテ/ジェシー/Jessi：マニタスの妻）

Gaël Murguia-Fur（エンジェル/Angel：マニタスとジェシーの娘）

   （幼少期：Théo Guarin）

Tirso Pietriga（ディエゴ/Diego：マニタスとジェシーの息子）

   （幼少期：Lucas Varoclier）

エドガー・ラミレス/Edgar Ramírez（グスタボ・ブルン/Gustavo Brun：ジェシーの愛人）

アドリアーナ・パス/Adriana Paz（エピファニア・フローレス/Epifania：夫を亡くした女）

マーク・イバニール/Mark Ivanir（ワッセルマン/Wasserman：エミリアの執刀医）

Lin Chun-Ting（医療スタッフ）

Cyrus Khodaveisi（医師）

Eduardo Aladro（ベルリンガー/Berlinger：リタの同僚弁護士）

Emiliano Hasan（ガブリエル・メンドーサ/Gabriel Mendoza：リタの依頼主）

Magali Brito（ラ・ポンチス/La Ponchis：リタが招集する傭兵のリーダー）

Yohan Levy（傭兵）

Mickael Lips（傭兵）

Jarib dit Javier Zagoya Montiel（行方不明者を刑務所に探しにいく神父）

Sébastien Fruit（エル・フラコ/El Flaco：神父が訪ねる中央刑務所の囚人）

Anabel Lopez（裁判所の書記官）

Alejandra Reyes（ローザ/Rosa：裁判所の掃除婦）

Johanna Rebolledo Marin（裁判所の掃除婦）

Alejandra Ambrosi（裁判所の掃除婦）

Karla Lazo（裁判所の掃除婦）

Gabriela Ceceña（裁判所の掃除婦）

Lucile Chriqui（裁判所の掃除婦）

Xiomara Melissa Ahumada Quito（黒服の女性）

Daniel Velasco-Acosta（エリヤル：エミリアの運転手）

Braulio Gómez Bernal（マニタス死亡を封じるニュースキャスター）

Stéphane Ly-Cuong（バンコクの美容外科医）

Tulika Srivastava（美容外科医）

Sarah Gfeller（夫を探す妻）

Luis Gabriel Gonzalez（改心した刺客、囚人）

Paul Kai Te（刑務所にいる殺し屋）

Loïc Percheron Lazo（エミリアの事務所に袋を持ってくる少年）

Rosario Zamora（カフェの常連客）

Nathalie Saucedo（エミリアのメイド）

Marysol Cordourier（エミリアのメイド）

Monica Ortiz（エミリアのメイド）

Alonso Venegas Flores（税関のレポーター）

Ana Laura Fortuit（ジャーナリスト）

Jonas Paz-Benavides（ジャーナリスト）

Tiphanie Ham（ジャーナリスト）

Benjamin Díaz Espinoza（自転車の少年）

James Gerard（サイモン/Simon：エミリアのビジネスパートナー、ロンドン）

Holly-Rose Clegg（ロンドンのレストランのゲスト）

Kalvin Winson（ロンドンのレストランのゲスト）

Lou Justine Moua Nedellec（ロンドンのレストランのゲスト）

Michael Charny（ロンドンのレストランのゲスト）

Mohammed Ali Ismail（ロンドンのレストランのゲスト）

Katie Valentine（ロンドンのレストランのゲスト）

Zelda Rittner（ロンドンのレストランのゲスト）

Eric Geynes（ロンドンのレストランのゲスト）

Silvia Herraiz（資金調達を訴える演説者）

Ángel Romero（メキシコ民族音楽の楽団）

Eduardo Lubo（メキシコ民族音楽の楽団）

Manuel Sol Mateo（メキシコ民族音楽の楽団）

Shuuko Calderón（クラブの女）

Rose Harlean（通行人）

Clara Jimenez（TVの通訳）

Daniel Peraldi（裁判所の警察官）

■映画の舞台

メキシコ：バルクルス

スイス：ローゲンス

イギリス：ロンドン

メキシコ：メキシコシティ

ロケ地：

フランス：パリ

■簡単なあらすじ

弁護士として活躍するリタは、メキシコの妻殺害事件の弁護を担当していたが、予定調和の出来レースに辟易していた

同僚のベルリンガーは能力不足なのにしゃしゃり出るタイプで、リタはそんな環境にもうんざりしていた

裁判自体はシナリオ通りに勝利するものの、リタは祝勝会を抜け出して、トイレで休憩をしていた

だが、そんな彼女の元に一本の電話が入った

名乗らぬ男からの電話で、この裁判の立役者がリタであると見抜いていた

男は依頼があると言い、その内容を聞くことは承諾することだと続けた

その後、指定の場所に向かうと、リタはいきなり袋を被せられて拉致されてしまう

車に押し込まれたリタは、そのまま見知らぬ場所へと連れて行かれた

そこには、麻薬カルテルのマニタスがいて、リタは彼の依頼内容を聞くことに決めた

それは、女性になりたいという理解不能なもので、依頼する先が間違っているのではないかと思う

だが、マニタスはリタこそが適任であると考え、美容外科医の選定から、家族を逃す場所などを手配させた

それから4年後、リタはロンドンの高級レストランにて、とある会合に呼ばれていた

一つ隣の席にはリタを意識する女性がいて、彼女は同じメキシコの女だった

話が弾む中、リタはある違和感を覚える

その予感は的中し、彼女は口封じのためにマニタスが自分を追ってきたのだと思い始めていた

テーマ：本当の人生

裏テーマ：全てを欲しがる罪

■ひとこと感想

アカデミー賞にノミネートされ、話題となった本作は、予告編からもわかるように、マフィアのボスが性転換をするというぶっ飛んだ内容になっていました

しかも、この内容でミュージカル演出をするという作品になっていて、どう捉えたら良いのか悩むものとなっていました

個人的には、普通にスリラー映画として作った方が良いと思った派ですが、楽曲のクオリティは高いので、それをどう生かすのかは難しいと思います

代表曲となる「Mi Comino」はエミリアでもリタでもないキャラクターの歌う曲というのも意外でしたね

映画は、過去の人生を完全に消した人間が、過去の自分をはじめとした悪行の落とし前をつけるというもので、この展開にはちょっとびっくりしてしまいました

それをカルテル時代にはできなかったのかと思ってしまいがちですが、そもそもカルテルのトップにどうやってなったのかがわからないので、エミリアの苦悩の半分も理解できませんでした

好きでそういう人間になったわけではないようですが、かと言って、誰かにその地位に押し上げられた理由というのも描かれません

エミリアの苦悩にリアルを持たせることが重要だと思うのですが、そこだけは意味不明なまま終わってしまったように思えました

↓ここからネタバレ↓

ネタバレしたくない人は読むのをやめてね

■ネタバレ感想

本作におけるネタバレといえば、性転換をした後に何をするのか、というところだと思います

そこでまさかの子どもたちと会いたいという無茶な展開になり、立場を忘れて溺愛するという流れになっていました

妻にバレなくても、子どもにはバレるんと違うかなあと思っていましたが、その前に急展開が待ち構えていました

妻に内緒にしていたことで、子どもを奪い合うという展開になり、しかも妻と愛人が暴走するというメロドラマのような内容になっていましたね

ああ、ここで自分のことをバラすんだなあと思っていたらその通りで、さらにぶっ飛んだ結末が待っていました

当初はスリラー、中盤は社会風刺だったのに、最後はメロドラマというジャンルチェンジが起こる作品で、この映画は何だったんだろうなあと思ってしまいました

銃弾を受けて、死にかけた時に告白するというのが王道展開で、それによる後悔に苛まれる妻というのもありきたりかもしれません

本作のエンディングは奇抜といえば奇抜なのですが、それで良いの？という感情が残りましたね

感情の持って行き場のない作品で、特に後半は距離感を感じる内容になっていたように思えました

■自分の人生の生き方

ただいま、鋭意考察中にて、今しばらくお待ちください

■勝手にスクリプトドクター

ただいま、鋭意考察中にて、今しばらくお待ちください

■120分で人生を少しだけ良くするヒント

ただいま、鋭意考察中にて、今しばらくお待ちください

■関連リンク

映画レビューリンク（投稿したレビュー：ネタバレあり）

https://eiga.com/movie/101586/review/04930594/

公式HP：

https://gaga.ne.jp/emiliaperez/

The post ＊【映画感想】エミリア・ペレス【後半：ネタバレあり：執筆中】 first appeared on Dr.Hawkの映画三昧.

■オススメ度

『オズの魔法使い』が好きな人（★★★）

■公式予告編

鑑賞日：2025.3.7（イオンシネマ京都桂川）

■映画情報

原題：Wicked Part I

情報：2024年、アメリカ、160分、G

ジャンル：西の悪い魔女の誕生を描いたファンタジー映画

監督：ジョン・M・チュウ

脚本：ウィニー・ホルツマン＆デイナ・フォックス

原作：スティーヴン・シュワルツ＆ウィニー・ホルツマンのミュージカル『Wicked』、グレゴリー・マグワイアの著作『Wicked』

キャスト：

シンシア・エリヴォ/Cynthia Erivo（エルファバ・スロップ/Elphaba：強大な魔力を持つ緑の肌を持つ女性、のちの「西の魔女」）

   （幼少期：カリス・ムゴンソレ/Karis Musongole）

アリアナ・グランデ/Ariana Grande（ガリンダ・アップランド/Galinda：シズ大学の人気者の魔女、のちの「北の良い魔女グリンダ」）

Adam James（ガリンダの父）

Alice Fearn（ガリンダの母）

ジェフ・ゴールドブラム/Jeff Goldblum（オズの魔法使い/The Wonderful Wizard of Oz：偉大なるオズの魔法使い、陛下）

ミシェル・ヨー/Michelle Yeoh（マダム・モリブル/Madame Morrible：シズ大学の魔法学部長）

ジョナサン・ベイリー/Jonathan Bailey（フィエロ・ティゲラール/Fiyero：ハンサムで軽薄なウィンキーの王子）

アーロン・テオ/Aaron Teoh（アヴァリック/Avaric：フィエロの友人）

イーサン・スレイター/Ethan Slater（ボッグ・ウッドスマン/Boq：グリンダに恋するマンチキン）

マリッサ・ボーディ/Marissa Bode（ネッサローズ・スロップ/Nessarose：エルファバの妹、生まれつき足が不自由、ボックのことが好き）

    （幼少期：セシリー・コレット・テイラー/Cesily Collette Taylor）

アンディ・ナイマン/Andy Nyman（スロップ総督/Governor Thropp：エルファバとネッサローズの父、マンチキンランドの総督）

コートニー・メイ＝ブリッグス/Courtney Mae-Briggs（スロップ夫人/Mrs. Thropp：エルファバとネッサローズの母）

ピーター・ディンクレイジ/Peter Dinklage（ディラモンド教授/Dr. Dillamond (voice)：人間の言葉をしゃべるヤギ、シズ大学の歴史の先生）

コリン・マイケル・カーマイケル/Colin Michael Carmichael（ニキディク教授/Professor Nikidik：シズ大学の教授）

キアラ・セトル/Keala Settle（コドル先生/Miss Coddle：シズ大学の寮長）

ボーウェン・ヤン/Bowen Yang（ファニー/Pfannee：グリンダの大学時代の友人）

ブロウウィン・ジェームズ/Bronwyn James（シェンシェン/Shenshen：グリンダの大学時代の友人）

Shaun Prendergast（シズの大統領）

Sharon D. Clarke（ダルシベア/Dulcibear (voice)：人間の言葉を話すクマ、スロップ家の世話役）

ジェナ・ボイド/Jenna Boyd（ウルフ・ドクター/Wolf Doctor (voice)：人間の言葉を話すオオカミの医師）

Lexi Lancaster（マンチキンランドの少年）

Arlo Turner（マンチキンランドの少年）

Joey Unitt（マンチキンランドの少年）

Bea Ward（マンチキンランドの少年）

Dereke Oladele（マンチキンランドの少年）

Sienna-Rose Amer（マンチキンランドの少年）

Tarik Frimpong（マンチキンランドの少年）

James Dryden（「No One Mourns」のマンチキン）

Malinda Parris（「No One Mourns」のマンチキン）

Noah Prempeh（「The Good Man」のマンチキン）

Vicki Noon（ウィンキーの母）

Debbie Kurup（ウィンキーの母）

Hattie Ryan（好奇心旺盛なマンチキン）

Kirsty Anne Shaw（懐疑的なマンチキン）

Jarlan Bogolubov（いじめっ子のマンチキン）

Isaac Bishop（いじめっ子のマンチキン）

Alice Bennett（エルファバをいじめるマンチキン）

Clive Kneller（「Emerald City」の列車の車掌）

Michael McCorry Rose（「Wiz-O-Mania」のナレーター）

イディナ・メンゼル/Idina Menzel（「Wiz-O-Mania」のスーパースター）

クリスティン・チェノウェス/Kristin Chenoweth（「Wiz-O-Mania」のスーパースター）

Winnie Holzman（「Wiz-O-Mania」の出演メンバー）

Robin Berry（王宮の護衛）

Bobby Windebank（シズの警備）

Cherida Strallen（シズの司書）

Tom Kiteley（スノー・レパード/Snow Leopard (voice)：ディラモンドの友人）

Elizabeth Dulau（ピボールド・ディア/Piebald Deer (voice)：ディラモンドの友人）

Kim Durham（タマリン/Tamarin / オウル/Owlの声）

Jennifer Woodward（鳥たち/Birdsの声）

Stephen Stanton（フィエロの馬/Fiyero’s Horseの声）

David Eigenberg（タマリン猿/Tamarin Monkeyの声）

Kimberly Collison（マンチキン）

Marvin Montoute（マンチキン）

Ricardo Ludgero Souza（マンチキン）

Terence Hughes（マンチキンの指導者）

Filiz Fairweather（「Emerald City」のショーのファン）

Ketan Majmudar（「Emerald City」のショーのファン）

Stephen Schwartz（「Emerald City」の護衛）

Poppy Townsend White（「Emerald City」の少女）

Mark Wilkinson（「Emerald City」のショーのファン）

Olivia Rebecca Horton（「Ozdust Ballroom」のゲスト）

Amedeo Fedel（シズの両親）

Jason Lines（先生）

Alfredo Tavares（先生）

■映画の舞台

オズの国：マンチキンランド

ロケ地：

イギリス：レイトン・ハザード

アイビングホー/Ivinghoe

https://maps.app.goo.gl/PL4wW6zcQoJZEyRv6

エルスツリー/Elstree

https://maps.app.goo.gl/ZDwamDKJXqVD8inu6

■簡単なあらすじ

北の善い魔女のグリンダは、オズの世界に脅威をもたらしていた「西の悪い魔女」を倒したと報告をした

マンチキン王国では彼女を讃える声が上がるものの、悪い魔女と友だちだったと言う噂が流れていた

グリンダは子どもたちに「元から悪かったのか、何かに取り憑かれたのか」という前置きをしながら、西の魔女となった緑の肌を持つエルファバについて語り出した

エルファバは生まれながらにして緑の肌を持って生まれ、父のスロップ提督は娘を忌み嫌っていた

ようやく第二子が誕生するものの、出産後に妻は亡くなり、妹のネッサローズは足が短く生まれて、立つことができなかった

姉妹は逆境に晒されながらも成長し、ネッサローズは学校に入ることになった

入学式に付き添うことになったエルファバだったが、見た目から迫害を受け、感情をコントロールできずに周囲の物体を動かしてしまう

彼女には特殊な能力があるものの、それはコントロールできるものではなかった

それを見た魔法学部のモリブル教授は、彼女を特別枠にて入学させることになった

入学式には、良いところの出であるガリンダもいて、彼女はモリブル教授から学びたいと思っていた

だが、教授はガリンダには才能がないと感じ見向きもしなかったのである

テーマ：魔女の資質

裏テーマ：望みは叶う

■ひとこと感想

ミュージカルは見たことがなく、原作に関してもサラッとしか知らない状態で鑑賞

どうやらミュージカルを完全再現しているようで、そっち方面に需要のある作品となっていました

予告編で大体の話の流れがわかってしまうタイプの作品で、まさかの「Part  I」となっていましたね

160分あって前編？と言う感じで、もう少し上手くまとめられなかったのかなと思ってしまいました

映画は、いわゆる「西の魔女の誕生」までを描いていて、シズ大学での学生生活から、エメラルドシティに行くまでを描いていました

アカデミー賞の美術賞を獲った作品だけあって豪華で美しい作品ではありますが、通常スクリーンだと室内のシーンがかなり暗いと言う印象を受けました

エルファべが真っ黒な肌に見えてしまうと言う感じで、ガリンダが白いので暗く見えてしまう、と言う印象を持ちました

ミュージカル映画なので好き嫌いが分かれると思いますが、楽曲のクオリティ、歌唱力はなかなかのものがありました

劇場で観る映画という感じですが、音響と映像ならば、映像を重視した方が良いと思います

ともかく画面は煌びやかで、主演二人の歌がうますぎて至福のひとときを過ごせると思います

後半ちょっとダークだけど

↓ここからネタバレ↓

ネタバレしたくない人は読むのをやめてね

■ネタバレ感想

本作のネタバレはほぼ予告編で流れてしまっていて、ラストシーンに近いところを予告で使うのはどうかと思ってしまいます

まったく知らない人が見た場合でも、冒頭で「西の魔女は死んだ」という回想録になっているので、西の魔女が爆誕するということはわかってしまいます

問題は、どこまで描くのかなというところで、エメラルドシティが前後編の折り返し地点のようになっていました

映画では、見た目で迫害を受けてきたエルファバの力が目覚めるのですが、そこには大きな罠があった、ということになっています

英語版のウィキにはキャラクターの説明があるのですが、思いっきり後編のネタバレを喰らってしまいますので、知らない人は読まない方が良いでしょう

物語は、エルファバがエメラルドシティに行って、そこで魔法の書と接触することになり、力が目覚めるまでを描いていて、西の魔女として生きていくことを宣言しています

彼女はグリンダとは友人関係のまま別れることになりますが、後半はその友情が試されるか壊れる展開になるのでしょう

かなり暗い物語になるのは想像できますが、「何かに取り憑かれたから」という冒頭のグリンダの言葉が伏線のようになっているのかな、と感じました

■魔法を生み出したもの

ただいま、鋭意考察中にて、今しばらくお待ちください

■運命決定論として物語は機能するか

ただいま、鋭意考察中にて、今しばらくお待ちください

■120分で人生を少しだけ良くするヒント

ただいま、鋭意考察中にて、今しばらくお待ちください

■関連リンク

映画レビューリンク（投稿したレビュー：ネタバレあり）

https://eiga.com/movie/102037/review/04850153/

公式HP：

https://wicked-movie.jp/

The post ＊【映画感想】ウィキッド ふたりの魔女【後半：ネタバレあり：執筆中】 first appeared on Dr.Hawkの映画三昧.

■オススメ度

おバカで下品なミュージカルに興味がある人（★★★）

■公式予告編（日本語版のみURLコピペしてね）

https://youtu.be/PhGAbIXh8_Y?si=s6WyLfWuOBVcu2fF

鑑賞日：2025.1.23（MOVIX京都）

■映画情報

原題：Dicks: The Musical（男性器のミュージカル）

情報：2023年、アメリカ、86分、G

ジャンル：一卵性双生児の再会によって巻き起こる騒動を描いたコメディミュージカル

監督：ラリー・チャールズ

脚本：アーロン・ジャクソン＆ジョシュ・シャープ

原作：ジョシュ・シャープ＆アーロン・ジャクソン『Fucking Identical Twins』

キャスト：

ジョシュ・シャープ/Josh Sharp（クレイグ/Craig：ニューヨークのトップセールスマン）

アーロン・ジャクソン/Aaron Jackson（トレヴァー/Trevor：クレイグと初対面を果たす一卵性双生児の兄弟）

ネイサン・レーン/Nathan Lane（ハリス/Harris：クレイグとトレヴァーの離婚した父）

メーガン・ムラーリー/Megan Mullally（エヴェリン/Evelyn：クレイグとトレヴァーの離婚した母）

Bowen Yang（神）

Megan Thee Stallion（グロリア/Gloria：新会社の上司）

Tom Kenny（バックパック/Backpack：ハリスが飼うクリーチャー、下水道ボーイズ）

Frank Todaro（ウィスパー/Whisper：ハリスが飼うクリーチャー、下水道ボーイズ）

Oscar Montoya（オスカー/Oscar：ゴミ回収業者）

Sonya Eddy（ソーニャ/Sonya：アパートの住人の老女）

Blake Daniel（ブレイク/Blake：配達人）

Danielle Perez（ダニエル/Danielle：車椅子の住人）

Amy Jo Jackson（タミー/Tammy：教会のシスター）

Nick Offerman（スティーヴ・チェネイ/Steve Chaney：教会に来る男）

D’Arcy Carden（クレイグとトレヴァーの隣人）

Marius De Vries（ホテルの支配人）

Eric Ritter（クリーチャーを探す動物管理人）

Josephine Okujeni（レジ係）

Evan Shafran（カブの運転手）

Yolimar Lara（冒頭で双子と踊る金髪女性）

Desiree Alexandra Estrada（ブルネット/Brunette：冒頭で双子と踊る女性）

【Dancer】

Erik Mccombs Cavanaugh

Raymond Ejiofor

Jesse Kovarsky

Robert Vail

Jacob Warren

Jordan Clark

Mia DiLena

Chantelle Good

Casey Browyn Howes

Melissa Locke

Austin Dale Tyson

Carlena Britch

Sierra Fujita

Teya Wild

Ryley Eamon Polak

Nick Baga

■映画の舞台

アメリカ：ニューヨーク

ロケ地：

アメリカ：カリフォルニア州

ロサンゼルス

■簡単なあらすじ

一卵性双生児のクレイグとトレヴァーは、生まれた瞬間から引き離され、お互いを知らずに育っていた

クレイグの面倒は父ハリスが見て、トレヴァーの面倒は母エヴェリンが見てきた

二人はニューヨークのとある販売会社のトップセールスマンで、どちらもが成績No.1を誇っていた

ある日のこと、二人の会社が合併して一緒になることになった

二人はともにトップであることに誇りを持っていて、それを譲らなかった

新しい会社のボスはグロリアという女性で、彼女はトップ以外は認めない人だった

二人は僅差で熾烈な争いとするものの、ある時に自分たちの出自が全く同じであることに気づいた

そこで、二人は両親を再婚させることができれば、兄弟になれるのではないかと考える

そして、秘密裏に会食をセッティングして、二人を合わせようと考えるのである

テーマ：欲しい温もり

裏テーマ：家族を超えた絆

■ひとこと感想

A24のミュージカルという話題が先行の作品で、かなり教育に悪い内容になっていました

タイトルの意味がわかる人なら「それ自体が放送禁止用語」とわかるのですが、ともかく最後まで「ピー！」の連続のような下ネタばかりが飛び交う映画になっていました

まあ、知ってて観たのでアレですが、予想以上に無茶な内容で、これがウケると思った製作陣のマインドの方が心配になってしまいます

アレが蝶々になって飛んでいくシーンとか、よくOKが出たなあと思ってしまいます

映画は、ミュージカルなので基本的に歌ってばっかりなのですが、口ずさめるほどキャッチーなものはなかったですね

字幕を追っているだけなので、曲調を楽しんだりする余裕はないのですが、内容があまりにもしょうもないので、完走するのが大変な映画だったように思えました

↓ここからネタバレ↓

ネタバレしたくない人は読むのをやめてね

■ネタバレ感想

ネタバレというのがあるのかはわかりませんが、かなり斜め上の方向に着地したように思います

双子はともにゲイで、父親もゲイで、母親はアレが落ちたという設定になっています（おそらく閉経？）

それゆえに両親を元通りにするのに苦労するのですが、セックスがなくても愛は紡げるみたいなオチになっていたように感じました

とにかく下品なので、メモリーから早く消去したくなるのですが、1週間もすればほとんど忘れていそうなほどに印象が薄い作品でしたね

攻めているだろうけど、何を攻めているのかよくわからない感じで、LGBTQ＋を揶揄していることはわかりますが、だから何？という感じにも思えます

ともかく悪ノリが好きで、ゲイ描写がOKな人向けではありますが、映画館で観ても字幕を追って終わりになってしまいますね

なので、配信などで字幕で一度見て「内容がないことを理解した」ら、字幕なしで通して観た方が良い感じに思えます

字幕以上に画面で語っている部分が多いので、いっそのこと吹き替え版があった方が良かったのかな、と思いました

■下ネタを面白がる文化

ただいま、鋭意考察中にて、今しばらくお待ちください

■結局のところ愛とは何か

ただいま、鋭意考察中にて、今しばらくお待ちください

■120分で人生を少しだけ良くするヒント

ただいま、鋭意考察中にて、今しばらくお待ちください

■関連リンク

映画レビューリンク（投稿したレビュー：ネタバレあり）

https://eiga.com/movie/102747/review/04696603/

公式HP：

https://transformer.co.jp/m/dicksthemusical/

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■オススメ度

音楽による再生の物語が好きな人（★★★）

■公式予告編

鑑賞日：2024.10.17（MOVIX京都）

■映画情報

英題：A Day Begins

情報：2024年、日本、107分、G

ジャンル：落ちぶれたロックシンガーと不遇な音楽女子の邂逅を描いた音楽映画

監督＆脚本：日比遊一

キャスト：

中村耕一（かつてロックスターとして一世風靡した「男」、清掃会社勤務）

遥海（「女」：男の隣人、職場の同僚）

高岡早紀（「女」の母）

尚玄（「女」の父）

麿赤兒（アパートの大家）

チャーリー伊藤（住人）

濱田蒔絵（住人）

ドウェイン・ディー・スパイダー（住人）

ガルシア（住人）

VIVI（住人）

【職場関連】

羽場裕一（清掃会社の人事部長）

山口智充（寺田：「男」の同僚）

宍倉秀磨（翔太：寺田の息子）

斉藤あきら（清掃会社の上司）

辻博丈（清掃会社の社長）

とおやま優子（清掃員）

稲葉敦子（清掃員）

原みなほ（清掃員）

本条舞（清掃員）

後藤崇之（清掃員）

加納裕恭（清掃員）

村上勝子（清掃員）

藤原絵里（清掃員）

【家族関連】

鈴木美羽（「男」の娘）

矢野きよ実（「男」の元妻）

【音楽関連】

竹中直人（矢吹：音楽プロデューサー）

岡崎紗絵（望月：矢吹のアシスタント）

小川清（音楽プロデューサー）

吉川豊（ミキサー）

藤野智矢（スタッフ）

萩心美（スタッフ）

村上侑正（スタッフ）

【演奏：OSAKA ROOTS】

久米はるき（ギター）

南あやこ（サックス）

MIKIDEN（ベース）

前田和彦（キーボード）

西野達弥（ドラム）

【その他】

八代将弥（イベントの主催者）

秋野暢子（裁判官）

松岡冬馬（裁判官）

平田真弘（裁判官）

■映画の舞台

愛知県：名古屋市

ロケ地：

愛知県：名古屋市

タワーラウンジカシメ

https://maps.app.goo.gl/tPJZuSpi3J22E7kp6?g_st=ic

ジェービースタジオ

https://maps.app.goo.gl/9e4UGETVqSXc9cZU8?g_st=ic

地蔵湯

https://maps.app.goo.gl/aQawDjFG3rvrCExm7?g_st=ic

ライブハウス ボトムライン

https://maps.app.goo.gl/D2AE1FUg3dme44k5A?g_st=ic

MIRAI TOWER

https://maps.app.goo.gl/34udDY8Qbg4b3SqF7?g_st=ic

Hisaya-odori Park

https://maps.app.goo.gl/rQ53Erxs6RZPv3JC9?g_st=ic

喫茶M

https://maps.app.goo.gl/3EMkS3MqbN6yhQrA6?g_st=ic

■簡単なあらすじ

かつて一斉を風靡したロックスターの「男」は、刑期を終えたのち、近くの安アパートに入居することになった

そこには、外国から出稼ぎに来た人や訳ありの人もたくさんいて、隣にはどうやら母と娘の二人暮らしが住んでいるようだった

「男」はいくつかの場所で面接を受けるものの、どこも採用されず、ようやく清掃会社で働けるようになった

そこには、「男」のファンを公言する先輩の寺田をはじめ、隣の部屋の娘こと「女」もそこで働いていた

ある日のこと、「女」が歌っているところに居合わせた「男」は、彼女に才能があると感じ、かつて世話になった音楽プロデューサー矢吹のもとを訪れた

不義理を果たした「男」を冷たくあしらう矢吹だったが、「男」の話に興味を持ったアシスタントの望月は、スケジュールを調整する方向へと動き出した

テーマ：音楽がつなぐ過去

裏テーマ：人生において捨ててはならぬもの

■ひとこと感想

予告編の情報だけ仕入れて鑑賞

懐かしの歌手が訳ありミュージシャンを演じていたので、どんな話になるのかな、と思っていました

主人公には名前がない「男」表記ではあるものの、本人の過去を当て書きしたような感じになっていました

この役を引き受けるに至った経緯はわかりませんが、本作は「女」役の遥海を売り出す意味合いもあったので、そのコラボレーションを実現させたかったのかな、と感じました

映画は、ミュージカル経験もある遥海を起用しているので、何箇所かのミュージカル演出がありましたね

歌唱シーンもたくさんある音楽映画ですが、腑に落ちないのは「英語詞で歌う理由」でしょうか

遥海自身がフィリピン出身で、「女」もハーフを思わせる感じになっていますが、日本語も堪能だったので唐突な英語詞にはびっくりしてしまいました

彼女にファンがついていく過程なども描かれますが、歌っている内容がわからないのに一般大衆が歌声だけで獲得できるのかは疑問に思えました

帰国子女設定で、日頃のコミュニケーションが頼りないけど、歌だと自分を出せるとかなら良いのですが、この内容だと「一生懸命歌っている人に何かしらの感動を覚えているだけ」という感じになっているので、普通に日本語詞にした方が良かったんじゃないかな、と思いました

↓ここからネタバレ↓

ネタバレしたくない人は読むのをやめてね

■ネタバレ感想

映画は、才能を見つけた元ミュージシャンがその手助けをすると言うもので、クスリで捕まった余波をもろに受けることになりました

世話になった人に詫びも入れていないなんてセリフがありましたが、詫びを入れても関わりたくないの一辺倒だったかもしれません

そんな中で、ある「女」に出会うと言う流れになっていて、過去のしがらみを超えてでも、この「女」のために何かできないか、と奮闘する様子が描かれていました

稀に固有名詞を持たないキャラが主人公と言う映画はありますが、そのような場合は「一人称視点」であることが多いと思います

固有であり普遍的と言う目的がありますが、本作の場合は「男」「女」は固有に寄りすぎているキャラで、普遍的な要素はほとんどありません

なので、わざわざ名前をつけなかった意味というのはよくわかりませんでした

個人的には、キャラに名前をつけない作品はあまり好みではなく、名前に吹き込まれた命を軽視しているように思えてしまいます

特に「女」はこれから世の中に出ていく女性であり、生まれや出自に関しても意味のあるキャラで、さらに会話は日本語、歌は英語と言うキャラクターになっています

なので、普遍的な要素はほぼなく、彼女自身の物語がそこに凝縮されているのですね

それを考えると、きちんと考えられた名前をつけてあげる必要性はあったように思いました

■固有名詞を捨てる意味

本作の特徴的な部分は、固有名詞がないというもので、名前があるのが男の職場の先輩・寺田と音楽プロデューサーの矢吹、アシスタントの望月だけになっていました

あえて固有名詞をつけていない作品は多くありますが、主人公以外の人物にこれだけ固有名詞がない作品も珍しいと思います

通常、一人称視点で描かれる作品だと、自分以外には固有名詞があって、語り手は「僕、私、俺」などの視点で語ることになります

でも、第三者視点だと語り手が識別するための名詞が必要になっていて、それをあえて「男」とか「女」というように、誰にでも当てはまるような言葉を用いています

主語が大きくなっている場合は、不特定多数の観客が重なる視点というものをたぐることが多いのですが、今回のキャラは一般人と視点が重なる部分がほとんどありません

ロックスターになれる人間は限られていているし、ドラッグに溺れて人生をダメにする人も限られている

歌唱力があっても、音楽関係者の目に留まって、人生を賭けてプロデュースされる人もほとんどいません

なので、観客目線だと、男も女も強烈な固有名詞化していて、自分との距離を感じていることになります

この構造を考えると、男も女も実際にいる人物で、それを特定されたくないということになります

ぶっちゃけると男は演じている人そのものだし、女もこれから売り出そうとする歌手であると思います

音楽プロデュースを形作る過程というものがそのまま物語になっているけど、あえて誰なのかは描かない

それは、男は合致する人がいるけど、女になる可能性がある人はたくさんいるという意味なのかもしれません

なので、歌い続けることで、妙な縁を持つ可能性があり、このような出会いがあるかもしれないということを示唆しているとも言えます

それでも、現実的な話、そのへんで歌っていて誰かの目に止まるなんてことを想像して歌い続ける人はほとんどいないと言えるので、あくまでもファンタジーなんだなあと思ってしまいますね

■音楽を捨てることはできるのか？

男はロックスターでありながらも堕落し、業界に帰ってくることは許されない人物でした

それでも彼から音楽を奪うことは難しく、それはライフワークに近いものだからだと思います

人は何らかの方法で自分を表現していて、それがクリエイティブな世界になる人もいます

そう言った自分語りに価値がある人間になるのは色んなものが必要になりますが、自分自身が食べていくのに困らない方法を用いることで、もう一つの人格化を目指すことはできます

ほとんどの人は、趣味と実益を分けて考えていて、稀にそれが一致しつつ生活の糧にできる人がいます

音楽活動をしている多くの人はプロを目指していないし、カラオケに行くほとんどの人は歌手を目指していません

自分の日記を綴る人も作家を目指さないし、SNSで自分を曝け出す人もほとんどは自分の中で完結していて、それがたまたま自己顕示欲として表層に出ているのだと言えます

誰しもがそんな夢を見ながらも、そこにいける一部ではないと感じていて、それを理解しつつ、夢物語を捨てないことで何とか生きている、というのが現実であるように思えます

男の過去はわかりませんが、自分を曝け出すことを音楽を通じて行っていて、その情熱というものが誰かの目に留まったのでしょう

時代の流れの中で、金になると感じた人が本気になったために機会が与えられていたのですが、彼は運良くその時流に乗ることができたのだと言えます

10年遅かったら、10年早かったら、というように、機会が仕事になるには奇跡的なタイミングが必要になってきます

そして、それを掴んでしまった人は、もう一度その世界に帰りたいと願うのですね

男がギターを捨てられないのはそういう理由があるのですが、もう一度ステージに立てても同じようにスポットライトを浴びられるかはわかりません

でも、男が純粋に、今の自分を誰かに曝け出して、それが誰かの教訓になるのなら、神様は奇跡的なタイミングを用意してくれるかもしれません

それは願っている間には訪れず、そう言った邪念が消えた時にふと訪れるものでしょう

それがもう一度起こるかはわかりませんが、彼は残りの人生を賭けて、これまでに支えてくれた人に恩返しをする必要があるので、その最良の方法が音楽になってしまうのだろうなあと思ってしまいます

■120分で人生を少しだけ良くするヒント

本作は、男を演じた中村耕一への助け舟と、遥海を売り出すためのプロジェクトの一環だと思います

歌の上手い人をどのようにスターダムに上げるかというキャンペーンの一環で、今では色んな方法で、大人の仕掛けが施されていると思います

カラオケ大会に素人混じって歌わせたり、路上ライブでSNSでバズらせたり、色んなプロモーションがある中の一つで、意外とお金をかけたまともな売り出し方のように思います

SNSでバズらせるタイプはほとんどステマのような感じで、切り抜きやらで意図的に拡散させて、いかにもバズっているように見せかけているものもあります

どんなアーティストでも個人的な活動が最初にあって、それを業界の人が見つけて、という流れは同じだと思います

稀に自分たちの活動からインディーズで売り出してバズるという人もいますが、ほとんどの場合は業界でどのようにプッシュしていくかということを考えます

プロになれても、チャンスは2回か3回ぐらいで、そこで結果が出なければ、契約自体が更新されなかったりします

そこで、大人たちとチームを組んであれこれとしていくのですが、各アーティストにかけられる費用というのは、事務所やレコード会社の期待値がそのまま反映されていると考えられます

全く聞いたことのない人がいきなり映画の主役に抜擢されて、しかも大御所がサポートに回っているし、有名な俳優さんもたくさん登場している

かなり期待値が高く重圧があると思うのですが、今の時代だとギャンブル性が高い印象があります

それに予算を投じれるほど強力な何かがあるのだと思いますが、大人たちの思惑通りにバズらせるのはかなり難易度が高いのですね

それは、個人の発信力が増えたからというよりは、情報を見極める力をつけた人が増えたからであると思います

どのようなプロジェクトにしても、その裏側をどのように見せるのかというのが今は重要な時代になっています

ステマという言葉が流行ったように、そう言った偽情報への感知能力がかなり高まってきているのですね

それは、情報の背景にあるものが色んな方向から暴露される時代になっていて、本当に純粋に見えるもの以外は排除される傾向にあるとも言えます

なので、計算されたバズりができないのは、バズらせようと思う心が見透かされるからであり、本当にバズっていくものは、純度の高いものが稀に誰かの琴線にふれるという構造になっていて、それは誰にも読めないのですね

純度を維持しつつ、どれだけの期間磨き続けられるのかを問われている時代でもあると思うので、そう言った要素を無視した大掛かりなプロジェクトほど失敗する確率が高まっているのではないか、と感じています

■関連リンク

映画レビューリンク（投稿したレビュー：ネタバレあり）

https://eiga.com/movie/99596/review/04379257/

公式HP：

https://hajimarinohi.jp/

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■オススメ度

原作ファンの人（★★★）

ミュージカルが好きな人（★★★）

■公式予告編

鑑賞日：2024.2.9（イオンシネマ京都桂川）

■映画情報

原題：The Color Purple

情報：2023年、アメリカ、141分、G

ジャンル：虐げられた姉妹の反抗を描くミュージカル映画

監督：ブリッツ・バザウレ

脚本：マーカス・ガードリー

原作：アリス・ウォーカー『カラー・パープル（1982年）』

Amazon Link（原作文庫：日本語訳）→ https://amzn.to/48cOnfk

Amazon Link（原作小説：英語版）→ https://amzn.to/3STF7sb

Amazon Link（前作映画：字幕）→https://amzn.to/3SAEcLx

キャスト：

ファンテイジア・バリーノ/Fantasia Barrino（セリー・ハリス＝ジョンソン：二束三文で結婚させられる少女）

   （少女期：Phylicia Pearl Mpasi）

シアラ/Ciara（ネティ：行方知れずのセリーの妹）

   （若年期：ハリー・ベイリー/Halle Bailey）

タラジ・P・ヘンソン/Taraji P. Henson（シュグ・エイブリー：著名なブルースシンガー、ミスターの元妻）

コールマン・ドミンゴ/Colman Domingo（ミスター/アルバート・ジョンソン：セリーを買う男、農場経営者）

ルイス・ゴゼット・ジュニア/Louis Gossett Jr.（ミスターの父）

Jon Batiste（グレイディ：シュグののちの恋人）

ダニエル・ブルックス/Danielle Brooks（ソフィア：破天荒なハーポの妻）

コーリー・ホーキンズ/Corey Hawkins（ハーポ：ミスターとシュグの息子、酒場経営）

   （若年期：Jamaal Avery Jr.）

Ailani Flowers（リル・キャット：ハーポとソフィアの娘）

H.E.R.（メリー・アグネス/スクィーク：ハーポののちの恋人）

Stephen Hill（バスター/ヘンリー・ブロードナックス：ソフィアののちの恋人、ボクサー）

デヴィッド・アラン・グリア/David Alan Grier（サミュエル・エイブリー：牧師、シュグの父）

Tamela J. Mann（シュグの母）

デーオン・コール/Deon Cole（アルフォンソ・ハリス：セリーとネリーの父、小売店店主）

Adetinpo Thomas（メアリー・エレン：セリーとネリーの母）

Aunjanue Ellis-Taylor（セリーとネリーの実母）

Elizabeth Marvel（ミリー夫人：市長の妻）

Charles Green（市長）

Tiffany Elle Burgess（オリヴィア：生き別れのセリーの娘）

Terrence J. Smith（アダム：生き別れのセリーの息子）

Aba Arthur（アビナ：アダムの妻）

MaCai Arrington Griffin（バブ：アダムとアビナの息子）

Emana Rachelle（コリーヌ：アダムとオリヴィアの養母）

Brad Raymond（ビッグ・スリム：アダムとオリヴィアの養父）

Jeffrey Marcus（入国管理官）

David Vaughn（エドモンド：郵便屋)

Whoopi Goldberg（セリーの助産師）

Chase Steven Anderson（映画館のチケット係）

Zakiya Boyd（シュグの執事、運転手）

James Carey（看守）

■映画の舞台

1909年〜1947年、

アメリカ：ジョージア州

アメリカ：テネシー州

メンフィス

ロケ地：

アメリカ：ノースカロライナ州

ソールズベリー/Salisbury

https://maps.app.goo.gl/jS28ibvuF6gDYBpQ6?g_st=ic

シャーロット/Charlotte

https://maps.app.goo.gl/HBbNrP3h8ie7MtqV7?g_st=ic

Wadesboro Courthouse

https://maps.app.goo.gl/Anhzxzo2J9VSwvxV9?g_st=ic

ライルズビル/Lilesville

https://maps.app.goo.gl/yUPDcxHsuhFaVs8T8?g_st=ic

アメリカ：カリフォルニア州

Mentryville

https://maps.app.goo.gl/yhWAGSFLac1CFhVV7?g_st=ic

■簡単なあらすじ

1909年のアメリカ・ジョージア州

そこに住むセリーとネティの姉妹は、父アルフォンソにこき使われる人生を送っていた

姉のセリーは父のレイプにて二人の子どもを授かるものの、それは生活の糧のためにどこかに売られてしまった

ある日、ネティを気に入ったミスターことアルバート・ジョンソンは、アルフォンソの元を訪れ、ネティと結婚したいと申し出る

だが、アルフォンソはセリーなら良いと言い、それによってセリーはミスターのものとなってしまった

セリーは奴隷のように扱われ、ミスターが抱える3人の子どもの世話をしながら、欲望の捌け口と化していた

そんな折、セリーの元にネティがやってきた

アルフォンソに襲われたために逃げてきたものの、ここでもミスターに襲われて行き場を無くしてしまう

セリーとネティはお互いに手紙のやり取りを約束するものの、ネリーは音信不通となり、行方不明となっていた

そんな時、ミスターの元妻でブルースシンガーのシュグが帰ってくるとの噂が町中に響き渡った

テーマ：抑圧からの解放

裏テーマ：人権と尊厳の獲得方法

■ひとこと感想

どうやらかなり昔の映画のリメイクかと思っていたら、スピルバーグ監督版の原作をミュージカル仕立てにした作品のようでした

黒人女性の不遇をこれでもかと突きつけてくる前半は、救いが無さすぎて、生理的に厳しいものがありましたね

これが黒人同士の間で起こっていて、後半で白人が登場すると「これ以上のヤバさがあるのか」と身構えてしまいました

映画は、ブロードウェイのミュージカルを映画に仕上げたもので、ほとんどのシーンで踊っているイメージがあります

クレジットのダンサーの数が100人近くいてびっくりしましたが、セリフ付きのキャラでも50人以上、ダンサー100人以上のかなり大掛かりな映画だったように思えます

物語としては、おそらくは原作準拠で、後半までは鬱屈とした抑圧の連鎖が描かれていきます

それを打破するのが「別世界を知っているシュグ」と、「生まれながらにして戦ってきたソフィア」という感じになっています

セリーは物怖じしてしまうのですが、彼女が変わると決めた瞬間は胸熱なシーンになっていましたね

↓ここからネタバレ↓

ネタバレしたくない人は読むのをやめてね

■ネタバレ感想

1900年代前半をベースにして、家長制度と黒人差別が入り乱れるという、かなりヘビーな内容になっていました

父親にレイプされていたことが判明し、それが養父という落とし所にしたり、生まれたばかりの子どもを取り上げて売り払ったりと、かなり無茶苦茶な前半に唖然としてしまいます

かなり宗教色の強い作品で、セリーが子どもを取り上げられたことをシュグに告白するシーンでは、「神ではなく、人の仕業よ」と言ってしまうところに宗教観というものが如実に現れていました

ラストシーンもテーブルを囲んで宗教歌のようなものを合唱するという流れになっていました

セリーがどの段階で立ち上がるのかというのが物語のフックになっていて、それがネリーの生存確認とシュグとの冒険、ソフィアの常識打破というように畳み掛けるような感じになっていました

カミソリを首に当てるシーンはかなりヒヤヒヤして、ここで覚醒したらどうなってしまうんだろうと思ってしまいました

あの瞬間に、ミスターも雲行きの悪さというものを感じ始めたのだと思います

■時代背景について

映画の舞台であるアメリカのジョージア州は、1861年1月18日に合衆国から脱退し、その名前を保持しながら、2月にはアメリカ連合国に加盟しています

戦争当時、ジョージア州は何十万という兵士を送り出した土地でもありました

1863年、チカマウガの戦いがあり、西部戦線における南軍の最後の勝利の地となっています

ジョージア州アトランタでの戦闘が終わり、その後の進軍などの状況はマーガレット・ミッチェルの『風と共に去りぬ』で描かれていた時代となっています

1865年の時点で、レコンストラクション（奴隷解放システム崩壊後の過程）が動き出し、当時のジョージア州の奴隷は46万人という状況になっていました

1867年に第一次レコンストラクション法が成立し、ジョージア州はジョン・ポープ将軍が指揮する第3軍事地区の一部となりました

その後、大統領選での紛糾などの様々な内的要因に晒され続けましたが、1880年頃から経済が立ち直り始めます

この頃に生まれたのが「コカコーラ」で、さらに森林業、テレピン精油製業、石炭などが産業を下支えし、海軍軍需品の主導的生産地になっていきます

映画は、これらの時代の直後を描いていますが、劇中に市長夫妻以外の白人は出てきません

あくまでも、黒人内の男尊女卑が顕著になっていて、黒人女性の人権は無いに等しい状況になっていました

とは言え、女性が全く声を上げられないかと言えばそうでもなく、シュグと一緒に渡ったテネシー州では1865年の段階で自主的に奴隷制度を終わらせていました

テネシー州は北軍の支配下に入っていたこともあって、南部のジョージアとは奴隷解放に進み方も違っていたように思えます

彼女たちは場所を変えることで生き方を変えることができるのですが、それが本作のテーマのひとつになっているように思えました

■人の仕業か、神の仕業か

劇中のシュグのセリフで、セリーが受けてきた不遇は「人の仕業である」と断罪するシーンがありました

敬虔なセリーは「なぜ、神様は不幸なことばかりを起こすのか」というふうに思っていましたが、実際には「神様は何もしておらず、その状況を作っているのは人であり、その中にセリーもいる」ということになっています

その人がどんな不遇な状況にあっても、そこにいることを選択していることで、それを受け入れている自分がいます

その場所で死にたくないと切に願うのであれば、環境を変えることを恐れずに飛び出すしかないと言えます

人間社会は神様の思惑などでは動いておらず、自分の立場を守るための闘争というものが繰り返されてきました

その最たるものが戦争であり、集団が生き残るために他の集団を駆逐するという歴史は古代からあるものだと思います

今では、その戦い方が変わっているだけで、結局のところ暴力に訴えるという手段に行き着くことの方が多いのですね

なので、その戦争を起こした者は神様などではなく、大きなうねりを派生させる人類の意志ということになると言えるでしょう

宗教色が強い映画だと、「祈れば変わる」という希望的観測が描かれますが、これは「気の持ちよう」に近い意味があります

神様が自分を守ってくれると思えれば戦えるし、そうでない場合は耐え凌ぐだけになります

自分に起こっていることは変えられず、それにどう対処するかが問われているだけなのですね

なので、その状況を変えられるなら変えればいいし、変えられないのならば、自分の理想に近い場所を探すしかありません

そう言った意味において、当時は「その場所に移動するしか情報を得られない」ので、動く以外には方法がなかったと言えるのかもしれません

■120分で人生を少しだけ良くするヒント

本作のタイトルは、『The Color Purple』というもので、これは原作者のアリス・ウォーカーが小説執筆のために田舎に行った時に、「想像以上に紫が多かったこと」に感銘を受けたから、とされています

映画でも、紫色の花を見つけて、それについて言及している場面はありますが、この場面だけではタイトルの意味にまでは辿り着いていないように思えました

特に、彼女たちの場合は、自分の住んでいる場所に咲いていた花を見つけて「紫色でも咲き誇っている」というもので、これは「これまでに見過ごしてきたものの中にも大切なものはある」という意味になっています

でも、原作者の観点からすれば、「自分の未踏の地にはこれまでに目にしなかったものがある」ということになるので、これが「外側の世界に行こう」というシュグのマインドに似ているように思えました

映画では、セリーとネティが紫色の花を見つけますが、本来ならば、あの場所を離れたセリーが未踏の地で見つける方が良かったと思います

あるいは、ネティからの手紙に紫色の花が添えられていて、シュグの話と同じように、新天地には自分の知らないものがたくさんあるという趣旨を受け取る、というものでも良かったでしょう

映画は、「恐怖心から飛び出せないセリー」が、シュグやネティの生存に鼓舞されて生き方を変えるというものなので、その場所で紫色が輝くという意味合いで引用することがナンセンスのようにも思えてきます

人の幸せは「自分の心の持ちよう」とは言いますが、理不尽な世界で居場所を見つけるよりも、外の世界に旅立つ方が効果的な場合があります

映画の世界では、奴隷の人権、女性の公民権などは程遠い世界に生きているので、それが変わるまで待つのか？という疑問が浮かびます

世界を変えるには、内部から立ち上がっていくことも大事ですが、あの場所から女性が全て消えてしまったら、という「もしも」を描いていくことで変わっていくこともあるのですね

その象徴的な人物が「ミスター」であり、彼は自分が捨てられることの怖さを体感し、生き方を変えていきます

衝突で変わるものもあれば、離別によって変わるものもある

本作は、その中で「離別がもたらす効用」というものを描いているので、その決意が生まれることが起点になる、というお話だったのかな、と感じました

■関連リンク

映画レビューリンク（投稿したレビュー：ネタバレあり）

https://eiga.com/movie/96539/review/03465015/

公式HP：

https://wwws.warnerbros.co.jp/colorpurple/

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■オススメ度

ミュージカル映画が好きな人（★★★）

人生を見つめ直す系の映画が好きな人（★★★）

■公式予告編

https://youtu.be/cLIkk0LFFFQ?si=X0sz3vydzKq7W-Yg

鑑賞日：2023.11.8（MOVIX京都）

■映画情報

原題：인생은 아름다워（人生は美しい）、英題：Life Is Beautiful（人生は美しい）

情報：2022年、韓国、122分、G

ジャンル：余計宣告を受けた妻が初恋の人探しに夫を巻き込むミュージカル映画

監督：チェ・グクヒ

脚本：ペ・セヨン

キャスト：

リュ・スンリョン/류승룡（カン・ジンポン：妻の初恋の男性を探す旅に付き合わされる夫）

ヨン・ジョンア/염정아（オ・セヨン：初恋の男性を探そうと夫ジオンポンに相談する妻）

　（高校時代：パク・セワン/박세완）

オン・ソンウ/옹성우（パク・ジョンウ：セヨンの初恋の相手、高校時代）

キム・ガンホ/김곤호（セヨンの父）

キム・ジア/김진아（セヨンの母）

キム・ソニョン/김선영（ジョンア：ジョンウの妹）

シム・ギ/심달기（ヒョンジョン：セヨンの高校時代の友人）

   （成人期：ヨム・ヘラン/염혜란）

ハ・ヒョンサン/하현상（カン・ソジン：セヨンとジンポンの息子、高校３年生）

   （３～４歳時：チョン・シユル/정시율)

   （７～８歳時：キム・ミンスン/김민승）

キム・ダイン/김다인（カン・イェジン：セヨンとジンポンの娘、反抗期）

   （６歳時：キム・ハソル/김하솔）

チョン・ムソン/전무송（チェ：セヨンの父）

キム・ヘオク/김혜옥（セヨンの母）

パク・ヨンギュ/박영규（ジンボンの父）

キム・ヘオク/김혜옥（ジンボンの母）

シン・シネ/신신애（ドンタン食堂の客）

ヤン・ヒギョン/양희경（ドンタン食堂の女将）

キム・ジョンス/김종수（木浦高校の宿直教師）

コ・チャンソク/고창석（旅客係）

リュ・ヒョンギョン/류현경（イェジンの担任）

カン・スンワン/강승완（？）

ピョン・ジンス/변진수（区役所の職員）

ムン・ジョンデ/문정대（造船所の作業員）

ソ・ヨンサム/서영삼（造船所の作業員）

ユ・スンウン/유순웅（写真店の店主）

ピョン・ジンス/변진수（レストランの従業員）

チュ・ブジン/주부진（甫吉島のおばあちゃん）

チェ・ウォンビン/최원빈（ウォンビン：イェジンが追っかけているミュージシャン）

サビーノ・シャレン・スザンヌ（ソフィア：ウォンビンのファン）

■映画の舞台

韓国：ソウル

モッポ/木浦

https://maps.app.goo.gl/mapD6AaPv8wdR79F9?g_st=ic

プサン/釜山

https://maps.app.goo.gl/TN4b1nyZrarEMhr16?g_st=ic

チョンジュ/清州

https://maps.app.goo.gl/jVNwS91gcj6LT2KfA?g_st=ic

ポルギド/甫吉島

https://maps.app.goo.gl/rWBJSNSz255UNWCM8?g_st=ic

ロケ地：

不明（おそらく上記と同じ）

■簡単なあらすじ

結婚して30年を迎えるジンボンとセヨンは、セヨンの検査結果を聞くために病院を訪れていた

バスを乗り間違えて遅れるセヨンにブチ切れるジンボンは、ひとり診察室に入って、妻の病状を突きつけられた

診断は肺がん末期で、余命は2ヶ月

忠告したのに病院に行かなかったセヨンをなじるジンボンだったが、胸中は複雑な思いを抱えていた

長男ソジンは進学期でナーバス、好きな音楽活動を止められて苛立っている

反抗期の娘イェジンはお気に入りの歌手に惚れ込んで、セヨンとはまともに口を聞こうとしなかった

ある日、初恋の人と撮った写真を見つけたセヨンは、ジンボンを巻き込んで、彼を探す旅に出ようと言い出す

「協力しないなら離婚して」と迫り、財産の半分を使って死ぬと言い出してしまう

そこでジンボンは運転手となって、セヨンの指定する場所に行くのだが、それは二人の夫婦の過去に舞い戻る旅に近いものだったのである

テーマ：愛とは何か

裏テーマ：愛されていると言う証明

■ひとこと感想

韓国のミュージカルと言うのはあまり見た記憶がなく、どんな仕上がりになるのかなと思っていました

回想録にミュージカルを使用しているので、唐突に歌うと言う感覚が薄れていましたね

その音楽が物語を前に進める役割を果たしていて、無駄に思えるものはありませんでした

映画は、どうやって夫が同行することになったのかと言うところで、まさかの力技に驚いてしまいました

初恋の人探しに付き合う夫と言う設定自体が結構無茶なものですからね

彼がそこに行かざるを得ない状況と言うのは、なかなか難しいものだと思います

物語は、初恋の人を探す旅というものが、そのまま夫婦の過去へと向かう流れになっていましたね

初めて出会った日、一緒に行った店などを辿っていく中で、二人が初心を取り戻していくことになっています

その先にサプライズがあるのですが、この「中落ち」というのが結構強烈なものになっていたと思います

↓ここからネタバレ↓

ネタバレしたくない人は読むのをやめてね

■ネタバレ感想

映画のネタバレとしては、セヨンのバケットリストがキーポイントになっていて、その下書きをジンボンが見ていたことがわかります

「死ぬ前にしたいことリスト」を「生きている間にしたいことリスト」に変えるのですが、サプライズで長生きするとか、別の要因で亡くなるということはないとありませんでした

いくつかのリストの項目を知っているジンボンは、それを行う方向にサラッと誘導していましたね

あんなにボロクソに言われても、惚れた弱みという感じで突き進んでいました

病気がわかってから優しくなる家族でしたが、案外こんなものなのかなと思います

息子は勉強しているフリをしてバンド活動をしているし、娘は色気付いてバンドマンの追っかけをしている

両親が不在の時に抗がん剤の誤飲を起こしてしまうのですが、この伏線もまた、うまく機能していたように思いました

■夫婦愛が冷める理由

本作の主人公であるジンボンとセヨンの夫婦関係はほぼ破綻していて、妻の誕生日すら忘れてごまかすまでに至っています

倦怠期を超えて、夫婦関係が維持できているのは子どもがいるからという感じになっていて、このような関係になる夫婦は少なくないと思います

夫婦も元は恋人ですが、社会的な役割を担うと同時に現実的な関係になります

それが関係を変化させ、役割の方が愛情よりも優ってしまうのだと考えられます

夫婦という関係は社会的な存在感を高めると同時に、社会的責任というものを有するように思います

同じ男女の関係で、子どもの有無も関係ない状態でも夫婦生活というものは破綻する傾向にあるのですが、その原因は社会的責任に対してどう向き合うかであるように思えます

夫婦関係が作るもの、すなわち二人のルーツをも巻き込んだ状態で家系が継続するという意味は大きいのですね

逆に言えば、子孫というものへのこだわりがなければ、夫婦になる必要はほとんど無いようにも思えてきます

男女がお互いに愛情を感じていて、その時間の共有という観点で言えば、結婚せずに同棲生活を続けることも可能です

でも、この関係性を歪だと考える風潮もあり、男女の共同生活は結婚でなければならないという強い偏見というものもあります

結婚という関係に憧れを持つ世代も、結婚がもたらす影響をあまり考えていない時代に培われた価値観によって強く印象づけられています

なので、この固定観念からの脱却は、結婚という儀式を終えた後に破綻した関係を乗り越えた人ほど、結婚という儀式が関係に与える影響力を感じていると言えます

人は孤独にならない状況を作る方が良いのですが、その状況を作るのが男女だった場合、その関係性を健全なものにしようという風潮はあります

でも、目的と手段は別問題なので、無理に社会の枠組みに囚われる必要もありません

それでも、子どもができた時は社会的責任について考えなければならないでしょう

現代社会では、婚外子（もしくは非摘出子）に対する権利は著しく損なわれている状態なので、その影響を知った上で判断する必要があると思います

最終的には親となる人物の責任論になると思いますが、自分だけの問題ではないと考えられます

なので、もし自分が婚外子あるいは非摘出子として生まれていたら、という子ども目線の想像力だけは失わない方が良いと思います

その目線を有した後の決断であれば良いと思いますが、権利関係などのことは念頭に入れておいた方が良いと思います

そう言った後々の影響も考慮して出された結論というものは損なわれるべきものではないと考えています

■初恋の人は刺激剤？

本作では、拗れた夫婦関係の末に妻の逆襲があって、それが「初恋の人探しに巻き込む」というものでした

夫婦なので財産は共有、その状況を逆手にとって、2ヶ月後に死ぬ妻としては、その行先のことを考える必要がありません

嫌なら離婚届を書いてと迫り、協力しなければ「共有財産の半分を使い尽くして死ぬ」というのですから、相当な鬱憤が溜まっていたのだと思います

ジンボンは不本意なまま初恋の人探しに巻き込まれるのですが、過去の男の登場というものは、夫の心をそば立たせます

それは、夫婦関係にあっても、ずっとその男のことを心に置いてきたのかという、男性目線的には裏切りにも見える行為なのですね

彼は渋々同行しますが、初恋の熟れの果を見たいという欲求もあったように思います

ジンボンは公務員として働き、夫婦の家も持ち、子どもも二人いる家庭を築いています

初恋の人の今がどのような経済状態なのかというのは、ジンボンのプライドに関わってくるもので、初恋というイメージ先行のものを打ち破るには、現実で比較するということが重要になってきます

これで、相手が大富豪とかになっていたら身も蓋もないのですが、この時点でジンボンが拒否する選択肢はなかったのですね

なので、彼は祈るような気持ちで、自分よりも格下でありますようにということを願っていたのでしょう

実際には、自分よりも早逝していたので何とも言えない決着になっていますが、それよりも「初恋の人ではなかった」という事実がジンボンにとっては勝ち誇る要因になっていました

とは言え、現実のジンボンよりも優先された初恋という事実はあるので、それを上書きできるだけの魅力が彼にはなかったということは変わらないところが切なくもありますね

■120分で人生を少しだけ良くするヒント

本作は、一見すると「難病系お涙頂戴もの」のカテゴリーになるのですが、これまでの余命宣告ものとは少し違う趣がありました

それは「死ぬまでにしたいことリスト」を「生きている間にしたいことリスト」に言い換えていた点であると思います

この言い換えによって、「死ぬまで」には書けないことが書けるようになっていました

それが「一緒に米寿を迎える」というもので、余命2ヶ月ではなし得ないリストとなっています

米寿というのは88歳を祝うもので、韓国では「卒寿（졸수）」という言い方をします

この年齢まで夫婦でいたいと願っているのがセヨンで、破綻しているはずの夫婦関係の中でも、彼女の中にはほのかな愛情が残っていたことがわかります

この書き換えは運命や診断に抗うものであり、その信条の方向性こそがセヨンの強さであるように思います

そして、そのリストの最後に書かれていたのが、「愛されることを知る」というものでした

ジンボンはセヨンが書いて破り捨てた「死ぬまでリスト」を見つけ、そこに書かれていたことを実践しようと考えます

彼女がそれを破り捨てて、「生きている間リスト」に変えたのですが、それ自体はジンボンは知らないのですね

セヨンはこんなにも生きたがっていたのですが、その想いというものは彼女の死後に見つかった「生きている間リスト」への改変によって知ることになります

ラストのサプライズは、「死ぬまでリスト」を実現したものになるのですが、その項目は「生きている間リスト」に書かれていたものと同じものになっていました

人はいつ死ぬかわからない存在で、それは年齢を問うことはありません

確かに加齢とともにリスクは増えるのですが、不慮の事故、テロ、災害などは年齢を選びません

それらから身を守ってくれるのは、年齢ではなく経験であることの方が多く、相対的に考えると、病気や事故のリスクは上がるけど、災害や事故などの回避行動は高めることができると言えます

そう言った時代に住んでいる私たちは、死を予感するまではどちらのバケットリストも作成しないのですね

でも、本来ならば、生きている間にやりたいことリストの最重要項目から実行していくことこそが、人生を充実させるに至る最良のステップであることは否めません

先行きが不透明な今だからこそ、やりたいことから順にやっていって後悔を減らしていく

思えば、セヨンの人生もそれに倣った形になっていて、ジンボンとの結婚もそれに準じたものだったように思えます

なので、彼女のリストの一番最初には「米寿まで一緒に過ごす」ということが書かれていたのかな、と感じました

■関連リンク

映画レビューリンク（投稿したレビュー：ネタバレあり）

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公式HP：

https://lifeisbeautiful-movie.com/

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■オススメ度

ポリコレ色の濃い映画が好きな人（★★★）

アニメ版が好きな人（やめておいたほうが無難）

■公式予告編

https://youtu.be/i_h63bs6hZ0

鑑賞日：2023.6.13（イオンシネマ京都桂川）

■映画情報

原題：The Little Mermaid

情報：2023年、アメリカ、135分、G

ジャンル：人間界に恋い焦がれる人魚を描いたラブロマンス映画

監督：ロブ・マーシャル

脚本：デヴィッド・マギー

リメイク元：ジョン・マスカー『リトル・マーメイド（1989年）』→https://amzn.to/43U06O3

原作：ハンス・クリスチャン・アンデルセン『人魚姫（1837年）』

キャスト：

ハリー・ベイリー/Halle Bailey（アリエル：人間界に興味を持つトリトン王の娘）

ジョナ・ハウアー＝キング/Jonah Hauer-King（エリック：人間の王子）

メリッサ・マーカシー/Melissa McCarthy（アースラ：トリトンを恨む魔女）

ジェシカ・アレクサンダー/Jessica Alexander（ヴァネッサ：アースラがアリエルから奪った声で変身した黒髪の美女）

ハビエル・バルデム/Javier Bardem（トリトン王：アトランティカを治める王）

ノーマ・ドゥメズウェニ/Noma Dumezweni（セリーナ女王：エリックの継母）

アート・マリック/Art Malik（グリムスビー卿：エリックの家令）

ダヴィート・ディグス/Daveed Diggs（セバスチャンの声：お目付役のカニ）

ジェイコブ・トレンブレイ/Jacob Tremblay（フランダーの声：アリエルのお友達の魚）

オークワフィナ/Awkwafina（スカットルの声：カモメ）

Martina Laird（ラシャナ：宮殿のメイドのまとめ役）

Emily Coates（ローサ：ラシャナの部下、メイド）

Christopher Fairbank（ホーキンス：エリックの船員）

ジョン・デグレッシュ/John Dagleish（マリガン：エリックの船員）

ジュード・アクウディケ/Jude Akuwudike（ジョシュア：アリエルを捕獲する漁師）

Russel Balogh（城の護衛）

Adrian Christopher（城の護衛）

ロレーナ・アンドレア/Lorena Andrea（ペルラ：アリエルの姉）

シモーヌ・アシュリー/Simone Ashely（インディラ：アリエルの姉）

カロリナ・コンチェルト/Karolina Conchet（マラ：アリエルの姉）

シエナ・キング/Sienna King（タミカ：アリエルの姉）

カイサ・モハマー/Kajsa Mohammar（カリーナ：アリエルの姉）

ナタリー・ソレル/Nathalie Sorrell（カスピア：アリエルの姉）

【日本語吹替】

豊原江理佳（アリエル）

浦嶋りんこ（アースラ）

沢城みゆき＆豊原江理佳＆浦嶋りんこ（ヴァネッサ）

海宝直人（エリック王子）

大塚明夫（トリトン王）

野地祐翔（フランダー）

高乃麗（スカットル）

木村昴（セバスチャン）

仲野裕（グリムスビー）

後藤光祐（ジョシュア）

岩崎ひろし（マリガン）

依田菜津（ローザ）

和優希（ペルラ）

藤田曜子（カリーナ）

王林（インディラ）

ますみ（タミカ）

鳥越まあや（マラ）

篠田有香（カスピア）

依田菜津（ローザ）

竹内知咲（村の女性）

すずきまゆみ（露天の店主）

■映画の舞台

カリブ海近辺

ロケ地：

イタリア：サルデーニャ島

https://maps.app.goo.gl/3gnxtFzyK5FcFuKy5?g_st=ic

■簡単なあらすじ

7つの海を支配するトリトン王の娘アリエルは、自由奔放で父を困らせていた

行ってはいけない海域に出向き、沈没戦から色んなものを拾い集め、それを隠れ家に隠している

ある日、姉妹たちが集まる集会に来なかったアリエルに激怒したトリトン王は、カニのセバスチャンに監視役を命じる

セバスチャンは嫌々ながらもアリエルを監視するものの、海上に派手な光をみつけたアリエルは、禁忌を破って海の外に出てしまう

そこでは、人間の冒険船が花火を上げてパーティーをしていて、アリエルはそこに乗船していた王子エリックを見つけた

彼とグリムスビーの会話を覗き見していたアリエルだったが、急に嵐がやってきて、船は海難事故に遭ってしまう

仲間を助けるために最後まで船に残っていたエリックは海に投げ出され、アリエルはそんな彼を助けて、近くに海岸に漂着した

なんとか一命を取り留めたエリックは、アリエルの歌声だけを覚えていて、それから躍起になって探し始める

一方、アリエルは復権を目指すアースラに目をつけられ、3日間だけ人間になれる魔法をかけられてしまう

だが、その魔法は「声」と引き換えにしたもので、アリエルはエリックと再会しても、自分だと告げられなかったのである

テーマ：過保護と自立

裏テーマ：呪縛からの解放

■ひとこと感想

アニメ版の記憶はほぼなく、原作も「泡になったらしい」ぐらいしか知らなかったのですが、制作過程の雑音が多い作品で、どんなことになったんだろうと思って参戦しました

最近のディズニーはポリコレの塊なので、過去作に多様性をぶち込んで爆死しているのは知っていましたが、本作もそれに倣う爆死を記録しそうな感じになっています

主人公が有色人種に改変というのはさほど気にならなかったのですが、エリックが魅力的ではなく、何もできないイケオジになっていたのはびっくりしましたね

勇敢な王子という感じですが、脇役の一人みたいな扱いになっていました

アリエルの姉妹も多人種になっていましたが、トリトン王は一夫多妻制で7つの海にそれぞれ妻がいる設定なのかなと思ってしまいます

海中ミュージカルシーンはどうやって撮ったんだろうという凄みはありましたが、地上に行ってからのドラマパートはコミカルに全振りしていましたね

↓ここからネタバレ↓

ネタバレしたくない人は読むのをやめてね

■ネタバレ感想

アリエルが騙されるあたりは頭の弱い子みたいな感じに見えましたが、最後の方は勇敢な女性みたいな感じになっていましたね

アースラが難破船で死ぬのはどうかと思いますが、映像的な迫力は感じられて良かったと思います

字幕版（しかもドルビー）で観ましたが、音楽的にも映像的にも満足できるものでしたね

物語は、原作準拠なのかはわかりませんが、娘が父から自立する物語なので、可もなく不可もなくと言った印象

それよりも、ポリコレを詰め込んだ印象が画面から滲み出ていて、それが最優先されていて冷めてしまいます

ヴァネッサの妖艶で悪役っぽい雰囲気の方がキャラが立っていて、キャットファイトになった展開は笑うところでしょうか

それよりも「国のために外界を冒険したい」というエリックの国が多様性に満ちていて、冒険した方がガッカリするんじゃないかと思ってしまいます

ハネムーンを兼ねて旅行するのですが、せっかく憧れの陸に来たのに海に戻るところは、それで良かったのかなと思ってしまいました

■ポリコレ玉突き事故

最近のディズニー映画は、過去作をポリコレまみれにして再構築するという動きが目立っていて、その方針自体は「好きにすれば」という感じに捉えています

でも、その要素を入れれば良いというものではなく、本作の場合だとアリエルを有色人種にすること自体は問題ないと思いますが、エリックの母親に有色人種を配したために、エリックを養子にするなどの改変を行なっていることは問題だと思います

むしろ、セリーナ女王を有色人種にするならば、エリックも有色人種にすればいいわけで、そうしないのはバランスよく人種を配置しなければならないという言い訳のように思えます

また、アリエルの姉妹が多人種になっていましたが、これによって、トリトン王は多人種の妻と関係を持って子どもを産ませたという風になってしまうので、いくら人魚の世界とは言え、説得力がありません

なので、ここも「姉妹は全員有色人種でも良かった」のではないかと思います（必然的にトリトン王の妻は有色人種になりますが）

7つの海を支配しているので、それぞれの地域に現地妻がいても不思議ではありませんが、そうなると「一夫多妻」ということになるのですね

それはそれで面白そうですが、一人の妻が多人種を産み分けるという生物学的にも無茶でしょという設定よりはアリだと思います

映画では「人間に殺された」以外の情報がバッサリカットされているので、アリエルの母がどんな人だったのかはわかりません

ていうか、あの感じだと「異母姉妹」ということになってしまうけど、そのあたりはスルーでOkなのでしょうか

ここまで来ると、いっそのこと「メインキャラを全員有色人種にする」ということをやった方が潔いのですね

別に「有色人種版・人魚姫」があっても驚かないし、何なら「アジア版・人魚姫」があっても良いと思います

ここまで来ると「原作というよりは原案みたいなもの」なので、「陸の王子に恋する人魚姫」というプロットだけを借りました、と堂々と言えば良いと思います

でも、「原作はあくまでもアンゼルセンの人魚姫なんです！」「ポリコレ配慮して原作レイプしましたけど、何か？」と開き直るからタチが悪いのですね

そのあたりが読めていないので、今後もすごいものを生み出してくるのではないでしょうか

■既存の物語を改変する意味

本来ならば、有色人種の人魚姫で新しい物語を作れば良かったと思います

でも、それでは物足りないのか知りませんが、原作をわざわざ改変してまで、そのネームバリューを利用しようとしている節があります

これに反発が起こるのは必至で、アンデルセンの原案をモチーフにして、新しい「人魚姫」を作ることも可能だったと思います

それをしない理由は、そのような発想ができないか、アニメ版以上のシナリオを書ける人がいないのか、単に楽をしたいだけなのか、ということになってしまいます

アンデルセンの童話では、アリエルは泡になってしまうのですが、それを改変してきたのがアニメ版だったのですね

なので、本作はアニメ版のリメイク（実写化）ということになっていて、アンデルセンは原作ではなく原案ということになります

原作の童話をベースにして、新しい解釈の人魚姫を作り、そのキャラを有色人種にしていればここまで叩かれないと思うのですが、マーケティング力と想像力が欠如した結果、こんなことになっていたりします

また、ほぼアニメ版をそのまま再現した感じになっているのも最悪で、それによってアニメ版のファンの怒りを買っているのも微妙だなあと思いました

既存の物語を原作に使用するためには「価値観のアップデート」が必要になってきていて、本作の場合はそれをビジュアルだけでお茶を濁そうとしているのだと思います

見た目さえポリコレに配慮すれば、今風の価値観で受け入れられるだろうという浅はかさというものが見え透いているのですね

なので、既存の物語に対して、「価値観のアップデートを加えたシナリオを再構築する必要があった」と思います

その上で、必要であれば「ヴィジュアルを変える」という選択がなされるはずで、本作の場合は「とりあえず見た目だけ今風」ということだけを決めて、そこから先は「ウケた物語をそのまま流用」という流れになっているのですね

これで、真剣に向き合いましたと言われても、「ああ、そうですか」としか言えません

人魚姫というのは、人種（正確には生物学的種族）の垣根を超えた恋愛が起こるというもので、どちらかの種族になるために犠牲が伴うという物語になっています

アリエルは憧れの地上界に行くために「人間の姿になる代わりに声を失う」というものがあり、その声の消失によってエリックが自分を認知してくれないというジレンマを抱える物語です

この価値観を現代風にアップデートするならば、「欠如に対する周囲の配慮、受容に関する思考」であると思います

わかりやすいのが「漁師の網に捉えられたときに漁師やその周囲が取る行動」になると思います

映画では、漁師はいきなり城にアリエルを運びますが、漁師の街では温情があるのに、城に行くと迫害されるというような対比（逆でもOk）があるとか、声を失ったアリエルが自分を認知させるために声以外の方法を使うなどでしょう

声を出せないアリエルを優しさで包んで終わりになっているのが残念で、エリック王子も「とりあえず城に連れて来させたけど（見知らぬ人を見つけたら城に届けよという指令があったと思われる）放置」していたのにも関わらず、収集癖が認められたからあっさり懇意だったりします

このシーンでアリエルがエリックの趣向を肯定し、エリックの心がわりが起こるのですが、それならば「エリックの収集癖を周囲（特に母親）がよく思っておらず、それによってエリックは孤独感（養子という設定も込みで）を感じている」というシーンを「嫌になるほど積み上げる」ことが大事なのですね

そのために犠牲になるのは「グリムスビーの裏表」というところで、表向きは王子を信奉しているように見せかけて、裏では収集品をぞんざいに扱っているなどのエピソードになると思います

この映画におけるグリムズビーの役割は「とりあえずエリックに女を作らせる」というものなので、その行動を起こすのなら「グリムズビーだけはアリエルの正体を知っていた」という設定が必要になるように感じました

■120分で人生を少しだけ良くするヒント

本作は、制作段階から色々言われていた案件で、観てみると「事前の色々よりも中身がひどい」という感じになっていました

むしろ、「意図的な集中」という感じになっていて、様々な改変の批判の矢面に立たされているという構図になっています

これらが意図的なものか、マスコミの偏向報道なのかはわかりませんが、事前情報の改変よりも深い闇がそこにはあったように思えてなりません

字幕版で鑑賞したので、主演が歌で抜擢された説得力を感じましたが、吹替版だとどう感じたのかはわかりません

映画の良し悪しは「事前の期待値」が関係し、それによって「観客側の感情の揺れ幅」というものも変わります

所謂「ハードルを下げた鑑賞」と「ハードルを上げた鑑賞」などのように、鑑賞前の姿勢が変わってしまうことがあります

本作における個人的な姿勢だと、「歌が上手い人が抜擢された」ということと、「これまでのディズニーポリコレ路線を踏襲」というものがありました

それゆえ、「ポリコレに配慮して有色人種をアリエルにして、歌唱力で採用を決めた」ということになります

上がるハードルは歌唱力で、下がるハードルはポリコレによる改変、という感じになると言えます

この観点で行けば、期待値の上がった歌唱力は説得力のあるものとしてクリアしたと感じますし、下げたハードル以上に「ポリコレ改変が酷かった」ということになります

この期待値の上下はそれぞれに真逆の評価になっているので、相対的に「本作の酷さは主演ではなく、その他に付随する様々な要素」という感覚を有しました

なお、これが一般的な見方かどうかはわかりません

映画は、制作の背景を考えるなら字幕一択で、それを考慮しないなら吹替もありだと思います

吹替版も歌唱力がメインで抜擢されているので、ニュアンスは違いますが、それが鑑賞のハードルとなるでしょう

実際に吹替版を鑑賞したわけではないので、その出来栄えはわかりませんが、公開されている宣伝やシーンなどからすれば問題ないのかなと思うます

このような事前情報による鑑賞期待値を操作して良い効果があった記憶がありません

広告宣伝は初動の要になりますが、場外乱闘で認知度を上げても意味はないでしょう

それよりは、作品に対して真摯に向き合ったことが「SNS発信」などで一気に拡散する時代です

それを狙うのは不可能に近いのですが、余計な情報を配信せずに、ただ作品に向き合えば良いだけなのですね

本作の場合は、炎上覚悟で情報を一本化して目を逸らすという手法になっていましたが、それが鑑賞によって逆効果になっているところが「映画も生き物」なのだなと思わされます

■関連リンク

Yahoo！映画レビューリンク（投稿したレビュー：ネタバレあり）

https://movies.yahoo.co.jp/movie/384697/review/ee14e151-2dd3-4ea1-8fa4-cc65379f2b50/

公式HP：

https://www.disney.co.jp/movie/littlemermaid

The post 【映画感想】リトル・マーメイド（2023年の映画）【後半：ネタバレあり】 first appeared on Dr.Hawkの映画三昧.

■オススメ度

ミュージカル映画が好きな人（★★）

■公式予告編

鑑賞日：2023.3.25（MOVIX京都）

■映画情報

原題：Lyle, Lyle, Crocodile

情報：2022年、アメリカ、106分、PG12

ジャンル：歌えるワニとぼっち少年の交流を描いたミュージカル映画

監督：ウィル・スペック＆ジョシュ・ゴードン

脚本：ウィル・デイビス

原作：バーナード・ウェーバー『ワニのライル（The House Of East 88th Street）』シリーズ

キャスト：

石丸幹二/ハビエル・バルデム/Javier Bardem（ヘクター・P・ヴァレンティ：ライルを見つける売れないショーマン）

宮岸泰成/ウィンズロウ・フェグリー/Winslow Fegley（ジョシュ・プリム：ジョシュとトムの養子、ライルの親友）

大泉洋/ショーン・メンデス/Shawn Mendes（ライルの声）

Ben Palacios（ライルのモーションキャプチャー）

水樹奈々/コンスタンス・ウー/Constance Wu（ウェンディ・プリム：ジョシュの継母、料理研究家、トムの妻）

関智一/スクート・マクネイリー/Scoot McNairy（トム・プリム：ウェンディの夫、ジョシュの養父、数学教師）

吉野貴宏/ブレット・ゲルマン/Brett Gelman（アリステア・グランプス：ライルを嫌う下の階の住人）

Ego Nwodim（キャロル：プリムの学校の教員、住宅管理者）

Lyric Hurd（トルーディ：ガラガラへび・マルフォイの飼い主、ジョシュの学校の友人）

Marc Farley（動物ショップのオーナー）

Mary Neely（メアリー：セキュリティ技術者）

Don DiPetta（救急救命士）

Lindsey Moser（レスリングのコーチ）

Matthew Risch（警察官）

Clayton English（若い警備員）

Mac Wells（オーディションの警備員）

Jef Holbrook（オーディションのステージマネージャー）

Matthew Wilkas（夜の建設労働者）

Lauren Boyd（ライブショーのステージマネージャー）

Reif Howey（ダンサー）

Evangeline Miller（ダンサー）

Jene Moore（ダンサー）

Chance Mizell（ダンサー）

Christine Moon（飼育係）

Angela Davis（HOAのメンバー）

Kathryn Orlando（HOAのメンバー）

Serge Burack Jr.（HOAのメンバー）

Matt Rogers（ショーの司会者）

Sal Viscuso（裁判長）

Taylor James（裁判官）

■映画の舞台

アメリカ：ニューヨーク

ロケ地：

アメリカ：ジョージア州

Marietta/マリエッタ

https://maps.app.goo.gl/kT7YL8RXJarAQCXW8?g_st=ic

■簡単なあらすじ

ステージで大道芸を披露するヘクターは、時代遅れのショーしか出来ず、興業は失敗続きだった

ある日、街角のペットショップに入ったヘクターは、そこで歌うワニ・ライルを見つける

ヘクターは彼を興行に連れて行こうと考えていたが、ライルは人前では歌えず、資金難に陥ったヘクターは街を追われることになった

それから18年後、ヘクターの住んでいたアパートにプリム一家は引っ越ししてきた

父トムはアパートを管理する学校に赴任し、数学を教えることになり、養子のジョシュもそこに通うことになった

母ウェンディは著名な料理研究家で、食卓は決まった献立で管理され、トムとジョシュは食傷気味になっていた

ある日、屋根裏に行ったジョシュは、そこで成長したライルを見つけてしまう

自分より大きなワニに驚くものの、彼の特技を知って仲良くなっていく

家族に内緒にすることも出来ず、母にもバレてしまったが、彼女もライルに親近感を湧いて受け入れていく

だが、それらの騒音にブチ切れた下の階の住人アリステアは、彼らの行動を監視するために防犯カメラを無断でつけてしまう

また、彼の愛猫ロゼッタも、いつの間にかライルたちと行動を共にするようになったのである

テーマ：友情の体現

裏テーマ：役割を担う勇気

■ひとこと感想

映画館の予告編では「大泉洋さんの吹き替えばかり」で、公開館のほとんどが吹替一色になっていました

さすがにバランスが悪すぎる感じで、京都市内でもMOVIXしか字幕版がありません

なんとか都合をつけて字幕版を観に行ったのですが、吹替オンリーになったプロモーションの経緯がなんとなく想像できる感じがしましたね

というのも、物語が絶望的で、ミュージカル映画なのに曲数が少なく、子ども向けのおとぎ話としても微妙な感じだったのですね

なので、大泉洋さんを含めたキャストのファンを引き寄せるしかなく、それでも苦戦するんじゃないかなあと思ってしまいました

こだわりがあるので字幕版で観ましたが、あまりのストーリー性のなさに眠気が襲いますし、楽曲もあまり耳に残るものがありません

ライルの小さい頃は可愛いのですが、大きくなると怖いだけで、それがすんなりと受け入れられる世界観もよくわかりませんでしたね

ラストの裁判のシーンも必要だったのか分からず、判決も無茶苦茶な感じになっていて、下の階のグランプスさんは可哀想だなあと思いました

↓ここからネタバレ↓

ネタバレしたくない人は読むのをやめてね

■ネタバレ感想

映画は、売れないショーマンがライルと出会う物語なのですが、人前で歌うことが出来ずにあっさりとコンビが解消されてしまいます

その後のプリム一家とのドタバタ騒ぎがメインなのですが、ライルを受け入れる行け入れないで揉めているだけで、大きく物語が進展しません

最終的には、無理やりオーディション会場に突入して、歌を披露したのでOkみたな無茶な流れになっていて、かなり強引な結びになっています

物語は、歌えないライルのためにジョシュが勇気を振り絞るというものですが、そこに至るまでの過程が結構スローで、ライルの歌声が本領発揮する場面も思った以上に少なかった印象があります

また、残飯探しの旅が絵面的にキツく、それをあっさり受け入れるジョシュと母というのも意味不明でしたね

家族内での軋轢も大したことなく、住人とのトラブルも物語に登場しない人物の影響という最低の結び方になっていました

■ショーマンとしての資質

映画は、ショーマンのヘクターがライルを見つけ、彼で一攫千金を狙って失敗してきた様子を描いています

そして、ライルを手放すことになってしまい、そこにプリム家がやってくるという展開を迎えました

家族がライルに対してほぼ無抵抗で招き入れているのですが、その理由が「歌うワニだから」で一貫しているところに「低年齢向け」というものが滲み出ています

ヘクターのショーマンとしての資質は皆無で、警備員からも「古い」と言われる始末

嗅覚は優れていましたが、ライルをうまく調教することもできません

彼が歌っているのを見て即座にショーに出すあたり、客に対する姿勢の低さというものが現れていました

映画では、歌えないライルのためにジョシュが奮闘する様子を描いていますが、ライルのステージが最初と最後にあるぐらいなんですね

歌唱シーンも合計8回ぐらいで、ミュージカル映画としては少ない印象がありました

また、吹替率が異常に高い割には、パンフレットの楽曲紹介には日本人キャストが併記されていないという意味のわからない仕様になっています

■勝手にスクリプトドクター

映画は、「ヘクターとライルの出会い」「ヘクターの没落」という前振りの後、「ジョシュとライルの出会い」「家族内でバレる」「隣人にバレる」「ライルの力を見せつけて認めさせよう」という流れになっています

予告編がそのまま冒頭のシーンになっていて、ヘクターの没落までが数十分、その後「いきなり18ヶ月後」になっているのは驚きました

ミニ・ライルが登場するのがわずかな時間で、可愛いライルをもっと見たかったですね

なので、ほぼ巨大ライルが人間世界に馴染むまでという感じになっています

ジョシュもライルも同じく人見知りの性格をしていて、この2人が共感していく流れは良かったと思います

この手の「家庭内異物系」は、「隠すパートがコメディ」になっていますが、巨大ライルはあっさりと見つかってしまいます

いっそのこと、ミニ・ライルの状態で、幼少期（4歳くらい）にジョシュが発見して、内緒で関わっていて、高校ぐらいになってようやく見つかるでも良かったぐらいですね

そこから、ジョシュにバレるシーンも母にバレるシーンも「ひたすら残飯祭り」という絵面的にも倫理的にも最悪の展開を迎えます

本作は、子供向けの絵本が原作で、原作の絵で残飯を漁るシーンがコミカルになっても、実写（と言ってもCG）になるとリアル感が増してしまい、あんまり長く見たいシーンではありません

ジョシュはライルの世界を知る入り口としては機能しても、母にバレた後は不要だと思うのですね

あの展開だと、ジョシュが体調を壊して、実は残飯を食べていたことがバレるという路線で、母が彼を監視してライルを見つけるという流れになりがちかなと思います

最終決戦も、隣人とのトラブル解決なのですが、映画に登場しない人物の遺言で決着というのはお粗末でしかありません

ここまでファンタジーならば、隣人も音楽が好きでこだわりがあって、ライルの歌声に感動する方が、いくらかマシだったのではないでしょうか

最後だけ、現実に戻して、でも決着はファンタジーになっているので、わざわざ隣人を公開処刑する意味はなかったように思えました

ともかく、ライルの歌でみんなが前向きになって、人間関係のトラブルを解消していくのがメインになっているので、隣人も一緒に輪の中に入る方が良かったと思います

■120分で人生を少しだけ良くするヒント

吹替版の占める割合が多く、それによって「大泉洋さんが広告塔になっている」のですが、それだけで客足が伸びるほど甘い世界ではありません

字幕版と吹替版を両方観たい人もいるし、私のような字幕オンリーという人もいるので、ここまで偏らせてしまうと、逆効果になっていると思います

京都市内だと、イオンシネマ、TOHOシネマズなどの多くの劇場で公開されていますが、字幕で観れるのが1日5回ぐらいしかないのですね

あまりの選択肢の少なさと、この流れだと翌週には0になるかもしれないという感覚がありました

ちなみに、翌週のスケジュールを確認すると、イオンシネマ京都桂川は字幕ゼロ、かろうじてMOVIX京都だけが2回やってくれています

映画は子ども向け作品なのに「PG12」という映倫区分がなされていて、映倫区分のHPによると「未成年が無免許運転するシーンがある」とのことでした

それ、必要？と思いましたが、それよりも「ゴミ箱漁って食べ物ゲット」の方に指導＆助言が必要な気がしないでもないですね

ワニの生態（雑食）をモチーフにしたのかわかりませんが、映画内で「保護者が指導するシーン」があっても良かったように思えます

その流れで、母親の料理を知ったライルが「自分の親を思い出す」とか、感動ポイントはいくらでも作れそうに思いました

映画は家族と打ち解けていくライルが描かれていて、その流れは良かったと思います

でも、ほぼ自宅周辺（屋上はあったけど）だけだったので、もっとニューヨークを仰天させるような派手な展開があっても良かったかもしれません

最後の裁判のシーンがあるために後味が悪く、現実的に考えを変えない人がいたとしても、隣人が去るしかないという展開は最悪でしょう

いくら遺言が有効だとしても、グランプスがそこに住む権利を有しているので、「法的に問題ない」ことと「騒音問題」は別のことだと思います

それをうやむやにしたままでグランプスが退場しなければならない世界観というのは、やったもん勝ちみたいなことになっているので、この流れこそ指導＆助言が必要なんじゃないかなあと思ってしまいました

■関連リンク

Yahoo！映画レビューリンク（投稿したレビュー：ネタバレあり）

https://movies.yahoo.co.jp/movie/385248/review/6713fb3c-c929-4cb6-87f1-237d9c6c4b5a/

公式HP：

https://www.sing-for-me-lyle.jp/

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フラー・イースト/Fleur East（インディア：キャサリンの友人）

人間には誰しも夢を見ている時期があって、その夢を叶えられる人というのは限りなく少ないという現実があります

ウィルは生活を考えて小説家を諦めてコピーライターをしていますが、彼がその世界で成功していることを考えると、「言葉を使う才能はあったが、その表現方法として小説よりもコピーの方が実力を発揮できた」という側面があります

なので、夢を諦めたと考えるか、「言葉を生業にして成功した」と考えるかで印象はかなり違います

それに対してキャサリンは、当初の夢をそのまま叶えた人で、アーティストとしての名誉を全て手に入れているというような描かれ方をしています

彼女は現代アートのアーティストですが、アートの世界の成功というのは時代性にかなり左右されるので、計算された成功とは言えません

プロモーターのうまさ、人脈、タイミングなどがうまくハマり、ある程度の支持者を得るに至ったということが重要で、そのサークルにはウィルはいません

ウィルが嫉妬を感じるのは、キャサリンの成功とは無縁で、当事者意識というものを持てなかったから、と言えるのかもしれません

夫婦のそれぞれが働き、それぞれに成功と失敗があるのですが、その体験の共有が行われることは稀だと思います

違う職種であればあるほどにその体験は想像の範囲にとどまって、光が当たっている場所しか感じられません

それゆえに一方的な見方になって、成功者の苦悩というものを汲み取れないと言えます

成功者には多くの犠牲と挫折と苦悩があるもので、表面的なものだけを見て嫉妬をぶつけられても反発するのは当然ではないでしょうか

この前提のもとで、男女間の露骨なカーストマウントが起こると破綻に向かうのは目に見えています

そして、その解消は「夫婦体験の共有」という原点に立ち返るというのが、本作のメインテーマであると言えます

映画では「この日を覚えておこう」とキャサリンが言うように、それは「ウィルが告白した日（結婚を決めた日）」でした

そして、この時にウィルがキャサリンに何を言ったのか（告白の内容）と言うものがクローズアップされていました

結婚10年程度で、結婚を決めた時の言葉を覚えていないウィルは「マジやばめ」だと思いますし、映画のネタバレから「その言葉を忘れるのは「かなりヤバめ」としか言えません

宝石か何かのキャッチコピーに採用された「たった4単語」なので、これを覚えていないと言うのは普通の感覚ではあり得ないことだと思います

これに限らず、女性は事細かに記念日を覚えている人が多くて、それが愛の確認行為になっている風潮はあります

とは言え、これらは個人差があって、まったく気にしない女性がいるのも事実で、要は「愛の確認を何でするか」という個人差があるからだと思います

そんな中でネタになりやすいのが「記憶」の問題で、「覚えている、いない」で痴話喧嘩になると言うラブコメが量産されたのがイメージとして浸透しているのだと思います

「記憶」の定着には「体験」が必要で、体験を思い出すと記憶が蘇ると言うことはしばしばあります

映画では、ウィルとキャサリンの「あのときの場所」を親子三人で訪れるのですが、「あのときの2人の場所」が「3人の場所」に上書きされることで、「恋人から夫婦、そして家族」へと絆を深めていくと言う結末になっていました

元さやに収まるのがサプライズと言うくらいに断絶していましたが、結局のところ「愛が消えるほどには至っていない」ので、なんとなく「質の悪い痴話喧嘩を見せられただけ」という感想が残るのは否めないかなあと思ってしまいました

元々のミュージカルは「中年の夫婦と若いの夫婦がその時の心情を歌い合う」と言うもので、その夫婦が同一人物だったと言う構成がありました

映画では「若年期も現在も同じ俳優」なので、そのからくりは完全に無視されていました

また、協議離婚が終了し、明日になれば「離婚が成立する」というところから、「このままでいいの」的な回想録が延々と続いていきます

その内容もケンカのシーンがほとんどなのに、どこか2人とも愛は消えていないと言う未練の多い描写になっていました

まるで、「勢いで離婚協議したけどこれで良いのかしら」とこの後に及んで悩んでいると言うイライラする展開だったと言えます

これらの解消として息子のザックの存在であるとか、10年前のあの日を思い出し「今日が全て」みたいな暴論に行き着くのですが、観ていて「お、おう」と言う感じになってしまいましたね

別れた方が良いと言う流れではありませんが、元さやに至る過程が結構雑で、「協議に至るまでの会話のなさが問題やったんじゃないですか？」とツッコみたくなってしまいます

また、2人の周囲にいる人間の多くが「2人の離婚を望む」という悪趣味な感じだったのも微妙かなと思います

ウィルの父も友人も「結婚なんて」みたいなスタンスで、キャサリンの母と祖母は「離婚回数を誇りに思っている」みたいな感じで「離婚ウェルカム」と言う環境はどうなのと思ってしまいました

映画は周囲を落胆させる結果になりますが、そもそも離婚に至るほどの確執とは思えないので、勢いで結婚した夫婦は勢いで離婚するものと言うのを描いているのかなと思ってしまいました

そういうカップルも多いので否定はしませんが、一本の映画として観たときに得るような教訓とか、深いテーマと言うものはほとんど感じられません

とにかく美男美女がめっちゃ歌がうまくて、いつの間には元さやに収まっていた、と言う感じの映画でした

構成とカット割に無駄に尽力を注いでいますが、それが逆効果になっている映画でもありましたね

回想と現在の見た目がほとんど変わらない（ウィルはヒゲ、キャサリンはメイク）ので、「今どっち」と考える間を作ったのは惜しかったでしょう

作り手はわかっているから混同しないと思いますが、流石に目まぐるしく入れ替わり過ぎているので混乱を呼ぶだけの編集になっていたと言わざるを得ません

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