■オススメ度

不穏な男女差別の映画に興味がある人（★★★）

■公式予告編

鑑賞日：2024.7.29（アップリンク京都）

■映画情報

原題：The Royal Hotel

情報：2023年、オーストラリア、91分、G

ジャンル：あるパブで働くことになった女性二人が不穏な空気に苛まれる様子を描いたスリラー映画

監督：キティ・グリーン

脚本：キティ・グリーン＆オスカー・レディング

原案：Pete Gleeson『Hotel Coolgardie』

キャスト：

ジュリア・ガーナー/Julia Garner（ハンナ：オーストラリアに観光に来た若者）

ジェシカ・ヘンウィック/Jessica Henwick（リブ：ハンナの親友）

Alex Malone（ジュール：イギリス人観光客）

Kate Cheel（キャシー：イギリス人観光客）

ヒューゴ・ウィービング/Hugo Weaving（ビリー：「ロイヤルホテル」のオーナー）

アースラ・ヨビッチ/Ursula Yovich（キャロル：「ロイヤルホテル」の厨房）

Baykali Ganambarr（トミー：キャロルの甥、食料品業者）

ジェームズ・フレッシュビル/James Frecheville（ティース：口下手でリブを気に入る客、1杯目は無料サービス）

トビー・ウォレス/Toby Wallace（マティ：ハンナを気に入る客）

ダニエル・ヘンシュオール/Daniel Henshall（ドリー：不穏な雰囲気があるハンナを揶揄う客）

ハーバート・ノードラム/Herbert Nordrum（トルステン：客船で出会う青年）

Nic Darrigo（ケブ：大柄でひげ面の客）

Ben Eggleton（スパナーズ：髭の老人客、ライター）

Barbara Lowing（グレンダ：大柄で態度の悪い女性客）

Adam Morgan（キース：パブの客）

Adam MacNeill（マッカ：パブの客）

Bruce R. Carter（ダレン：パブの客）

Craig McArdle（シモ：パブの客）

Len Firth（ウェイン：パブの客）

Valerie Berry（スージー：パブの客）

Greg Morrison（ミック：パブの客）

Joel Hartgen（クラッカー：爆竹男）

Chrissie Page（年配の夫婦、妻）

Patrick Frost（年配の夫婦、夫）

Jonathan auf der Heide（警官）

Dylan River（シドニーの客船のバーテンダー）

Keylan Devine-Ingerson（フランス人のナンパ男）

Bree Bain（アルバイト斡旋の事務員）

Trisha Lindgren（鉱夫の客）

Ben Kobs（鉱夫の客）

Stephen Schofield（パブの客）

Todd Gray（パブの客）

■映画の舞台

オーストラリア：シドニー

オーストラリア：南部の田舎町

ロケ地：

オーストラリア：南オーストラリア州

アデレード/Adelaide

https://maps.app.goo.gl/orpAx9ETjsxtagAp6?g_st=ic

ヤティーナ/Yatina（ロイヤルホテル）

https://maps.app.goo.gl/9GRpFobT5HfsJrtXA?g_st=ic

■簡単なあらすじ

オーストラリアに観光に訪れたハンナとリブは、お金が尽きてきたために現地で働くことになった

職業斡旋所に紹介されたのは、奥深い田舎町にある「ロイヤルホテル」という名前のパブの仕事だった

3日に1回程度しか来ないバスに乗った二人は、広大な大地が広がる奥地へと進んでいく

そして、ようやく訪れた場所は、1階がパブになっていて、2階で休める部屋があった

二人はその部屋を間借りして住み込んで働くことになった

パブにはイギリス人観光客のジュールとキャシーがいて、彼女たちはストリッパーまがいのことを平気でやってのけた

客も興奮し、ダンスが始まって盛り上がりを見せるものの、その異質さに躊躇してしまう

なんとか、数週間働いて、お金を稼いで逃げようと考えるモノノ、二人は多くの性差別の対象となり、やがてハンナとリブの間に溝ができてしまうのである

テーマ：無自覚な悪態

裏テーマ：適性

■ひとこと感想

バックパッカーの若い女性が二人、怪しさ満点のパブで働くという内容で、起こるべくして起こっていくものに巻き込まれていく様子を描いていました

パブとホテルが一体になっているところで、地元の酒飲みを相手にすることになるので、セクハラ＆パワハラ＆カスハラ当たり前の無法地帯になっていました

リブは適応を見せるものの、ハンナはまったくついていけず、早々に帰りたいと言い出してしまいます

地方のパブにどんな幻想を抱いていたんかはわかりませんが、お酒が入る場所は大体こんなもんだと思いますし、むしろ大人しい方のように感じました

予告編ではフェミニストホラーと銘打っていますが、この状況をホラーと感じる女性もいれば、金を巻き上げるチャンスだと思う女性もいるのですね

彼女たちの旅の目的はぼやかされていますが、現実逃避のように描かれていたので、何を我慢するのかというものが命題のようになっていたと思います

↓ここからネタバレ↓

ネタバレしたくない人は読むのをやめてね

■ネタバレ感想

本作は予告編でほとんど描かれていて、パブで働き出したら不快な思いをした、という内容になっています

それに対する反応があからさまで、その反応に周囲が感情をむき出しにしていると言えます

シドニーの客船では旅先のロマンスを満喫するのに、パブの客は相手にしないというのも無茶な話で、酒が入った相手に紳士的な行動を期待するのが間違っているように思えます

特に、誰がいるというわけでもないのにぞんざいに扱われたマティはちょっとかわいそうに思いました

映画は、セクハラが激化して仕返しをするという感じになっていますが、職業斡旋の事務所でパスポートも提示しているので、いずれは逮捕されるか事情聴取は受けることになるのだと思います

後先を考えていない二人が想像力に欠けているという話で、そこまで不快ならばバスを待たずに帰るしかないように思えます

どんな地域や場面でもハラスメントを大切にしたいというのは理想論に近く、都合の良い出し入れをしても響かないのではないでしょうか

■原案「Hotel  Coolagrdie」について

原案となる「Hotel  Coolagrdie」は、2016年に撮られたドキュメンタリーで、監督はピート・グリーソンでした

内容は、飛行機を降りたばかりでお金に困っていたフィンランド人のバックパッカーの女性2名が主人公で、オーストラリアの辺鄙な鉱山にあるパブのバーテンダーとして働くという内容になっています

文化的な違いなどに直面しながら、女性蔑視の言動に耐えていくのですが、そこでは「新人組」のカテゴリーに入り、ドリンクの提供以上のことを強要されることになります

映画としては、小さな町における孤立主義、脆弱な男性性などとどのようにして適応するのか、を問われていくものになります

彼女たちは、その町に来る前にバリ島に行っていて、そこで強盗被害に遭っていました

「お金が必要で、仕事を失うわけにはいかず、優しく礼儀正しく振る舞って、一目につかないところで泣いた」と、当事者のリナさんはインタビューで答えています

もう一人のバックパッカーはステフさんという人で、映画以外にもインタビュー記事などがたくさんあります

参考になさりたい方は下記のリンクを踏んでみてください（英語です）

The Guardian「‘I was crying, and I was angry’: Hotel Coolgardie’s shocking portrait of sexism in the outback」URL

https://www.theguardian.com/film/2017/jun/22/i-was-crying-and-i-was-angry-hotel-coolgardies-shocking-portrait-of-sexism-in-the-outback

日本語版はおそらく出ていないので、視聴環境を含めて鑑賞は難しいと思いますが、この映画の公開をきっかけに配信される可能性はゼロではないと思います

公式サイトには各種の配信サイトのロゴがあるのですが、「You Tube」をクリックしても再生はできませんでした

Prime Videoも「お住まいの地域では視聴できません」なので、裏技を知っている人は自己責任で閲覧してくださいまし

Trailerは視聴可能なので、雰囲気だけでも感じられるかもしれません

■勝手にスクリプトドクター

本作は、女性二人が辺境の地に行って、そこでその土地の風土に晒されるという内容になっています

彼らが常にあのような行動を取っているのかは分かりませんが、ハンナの無愛想な言動がエスカレートさせている部分はあったように思います

その点、リブは文化だと割切っている部分がありましたが、ドラッグの使用あたりから隠された目的が見え隠れしていたと思います

本作の問題点は、ハンナたちと現場のどちらに非があるのかというところで、それがどっちとも取れる感じになっているのが微妙な感じになっていました

ハンナたちの自業自得感もあるのですが、彼らも実力行使に出ているわけでもないのですね

猟奇系ホラーでもないし、サイコスリラーでもないし、フェミニズムホラーという域にも入っていません

巻き込まれ系だとしたら、現地民のヤバい慣習に馴染めないという感じになりますが、そこまで特異な環境でもなかったりします

旅の目的が合致していれば、イギリス人旅行客のように弾けることもありますが、彼女たちは単にお金が欲しいだけなので「何があっても耐える」という方向に向かいます

閉鎖的コミュニティの飲食店などには、その店独特のルールとか慣習があって、それを全て理解できなくても、愛想があれば問題なかったりします

でも、ハンナには「生理的に無理」というのが表面的にも表れていて、それを察している客もいました

独自のルールに慣れていなくても、目的が明瞭なら適応するというのが仕事なので、それが無理ならばなぜこの仕事を選んだのか、というところに行き着きます

職業紹介のところで彼女たちが「どのような条件を提示し、あのホテルに決まったのか」がわからないのですが、感覚的には「君たちが働けるとしたらここしかない」みたいなニュアンスになっていました

シドニーにいるのに郊外を紹介されるという状況が意味不明で、そこに向かわざるを得ない状況に関しては、もう少し説明があった方が良かったように思います

むしろ、シドニーで弾けているのに、突如お金がなくて働かなければならないという状況設定に無理があるように思いました

ラストシーンでは、パブを全焼させて去るという流れになっていますが、火事に関しては事故で扱われると思います

でも、現場を去っているので、放火だと思われても仕方ないのですね

現場を調べれば、そこであの二人が働いていたことはわかるので、いずれは捕まることになります

キャロルが彼女たちに有利な証言をする可能性はありますが、おそらくは関わりを断ちたいと思うので、それも叶わないかもしれません

そのあたりのことが放置で映画が終わってしまっていたので、もやもやしたものが残るだけになっていました

■120分で人生を少しだけ良くするヒント

現在はハラスメント社会で、この問題は受け手がどう感じるかというのが主体になっています

なので、行き違いが起こることもあるし、個別の関係性によって、行為が同じでも反応が変わるということもあります

ハラスメントを意図的に起こしているのか、それとも無自覚なのかは微妙なラインがあって、第三者的に判断がつかないこともあります

そういったこともあって、受けた側の感情というものが重要視される傾向があって、なんでもかんでもハラスメント認定される、ということも起きています

一線を越えるとハラスメントになるのですが、従来から指摘されてきたパワハラ、セクハラに加えて、今ではカスハラ（カスタマーハラスメント）というものもあります

いつの間にか自分がハラスメントを行なっていたという可能性もあり、ハラスメントだと指摘されないとわからないくらいに細分化されているように思います

日常的に行なっている行為が、場所が変わればハラスメントになるということもあり、公私混同になっているケースもあります

家族間で許容されていた行為も、一歩外に出ればアウトという事例もあるのですね

映画だと、あの町では許容されている行為でも、外部から来た人には通用しないというものはあります

それをわかっていて控える人もいれば、郷に入れば従えという感じに行動を変えない人もいます

とは言え、接客の現場でもあり、お酒が入る場所でもあるので、あの場の雰囲気で対外的に通用する慎んだ行動をする、というのはほぼ不可能に近いでしょう

ただでさえ、アルコールが入った段階で人は豹変するので、ハラスメント以前に「アルコール摂取時の覚えていないので無罪」みたいなものを撲滅する方が先だと思うのですね

当事者にその意識がなかったり、その行為を覚えていないなどの問題が解決しない以上、そう言った場所からは距離を置くしかない、というのが現状の対策なのかなと思わざるを得ないように感じました

■関連リンク

映画レビューリンク（投稿したレビュー：ネタバレあり）

https://eiga.com/movie/101577/review/04084814/

公式HP：

https://unpfilm.com/royalhotel/

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■オススメ度

濃密な一生を体感したい人（★★★）

■公式予告編

鑑賞日：2024.7.16（アップリンク京都）

■映画情報

原題：Ein Ganzes Leben（一生）、英題：A Whole Life（一生）

情報：2023年、ドイツ＆オーストリア、115分、G

ジャンル：ある過酷な運命を背負う男の一生を描いたヒューマンドラマ

監督：ハンス・シュタインビッヒラー

脚本：ウルリッヒ・リマー

原作：ローベルト・ゼーターラー/Robert Seethaler『Ein Ganzes Leben（邦題：ある一生）』

Amazon Link（ドイツ語版）→ https://amzn.to/3zEo4Tw

Amazon Link（日本語訳）→ https://amzn.to/3Lqasy4

キャスト：

シュテファン・ゴルスキー/Stefan Gorski（アンドレアス・エッガー：孤児として農園に連れて来られる少年、成人期）

   （老齢期：アウグスト・ツィルナー/August Zirner）

   （少年期：イヴァン・グスタフィク/Ivan Gustajik）

アンドレアス・ルスト/Andreas Lust（ユーベル・クランツシュトッカー：エッガーを預かる農場主）

Marianne Sägerrecht（アーンル：ユーベルの母）

Tobias Ablaber（ユーベルの8歳の息子）

Lilian Mattersberger（ユーベルの10歳の息子）

Lucia Elisa  Bierbaumer（ユーベルの10歳の娘）

   （20歳時：Natalia Wurnitsch）

Lilli Steinbichler（ユーベルの11歳の娘）

   （21歳時：Larissa Rogl）

ユリア・フランツ・リヒター/Julia Franz Richter（マリー：エッガーの恋人、宿屋のバーの店員）

ロバート・スタッドローバー/Robert Stadlober（宿屋の主人）

Thomas Schubert（トーマス・マトル：ロープウェイ作業員、エッガーの同僚）

ルーカス・ウォルヒャー/Lucas Walcher（1918-1934の司祭）

ペーター・ミッタールッツナー/Peter Mitterrutzner（へルナー・ハネス：山羊飼いの老人）

マリア・ホーフテッター/Maria Hofstätter（アンナ・ホラー：小学校の先生）

Wolfgang  Rauh（ロープウェイの雇用主？）

Hannes Perkmann（アロイス・カンメラー：？）

Robert  Reinagl（権限のある署名者、少佐）

Hanno Waldner（ドイツ国防軍の将校）

Wolfgang Oliver（老いたドイツ国防軍の将校）

Andreas Steiner（馬車の御者）

Matthias Saffert（不機嫌そうな男）

Peter Wurm（長距離バスの運転手）

Gerhard Kasal（へーベン・シュトライター：エッガーの上官）

Alexander Helm（兵士）

Jere Pircher（ロシアの兵士）

Michael Schonborn（司教）

■映画の舞台

1900年代、

オーストリア：

東チロル州マトレイ

ロシア：コーカサス地方

ロケ地：

オーストリア

マトレイ/Matrei

https://maps.app.goo.gl/LSD3K8hXV5ibRQQR7?g_st=ic

オーストリア：

リエンツ/Lienz

https://maps.app.goo.gl/wViKSkKW2Mrz3M238?g_st=ic

ドイツ：

キームガウ/Cheimgau

https://maps.app.goo.gl/sHXASrimpGBxtA8D8?g_st=ic

■簡単なあらすじ

1900年代、孤児となったアンドレアス・エッガーは親戚のユーベルの家に預けられることになった

ユーベルは家族と同じ食卓に着くことを許さず、半ば奴隷のような扱いで、農場でこき使う日々を過ごしていた

第一次世界大戦が勃発した頃、エッガーも徴兵の対象になった

だが、ユーベルの息子二人がジフテリアで亡くなっていて、彼は働き手がなくなると軍に訴えて受理されてしまった

その後もエッガーは寡黙に働き続けるものの、とうとう我慢の限界が来て、脅すようにユーベルのもとを去ることになった

エッガーは山に登り、ロープウェイの建設作業員として働き始める

そこの宿屋にはマリーという若い女がいて、二人はいつしか恋に落ち、一緒に生活をするようになった

だが、ある日、幸せの絶頂にいたエッガーは、奈落の底に突き落とされてしまうのである

テーマ：平凡という名の特殊

裏テーマ：「在る」一生

■ひとこと感想

ポスタービジュアルぐらいしか見ている時間がなく、勢いそのままに鑑賞

孤児になった少年が親戚の家に連れて来られるものの、そこで奴隷扱いされるという導入からして、幸せな人生にはならないんじゃないかなあと思わされます

それでも、その預けられた家は不幸続きで、少年を頼るしかないのに、結局は見捨てられてしまうのですね

日頃の行いに依るとは言いますが、これもまた因果応報というものなのかもしれません

その後、ロープウェイを作るという仕事に就き、そこでマリーという女性と出会うのですが、そこからも苦難の連続でしたね

どこまでがネタバレかは微妙なところですが、マリーとの生活あたりからは知らない方が良いと思うので、このあたりで止めておこうかと思います

↓ここからネタバレ↓

ネタバレしたくない人は読むのをやめてね

■ネタバレ感想

人の一生には色々とありますが、どんな人生でも紆余曲折というものはあり、他人と比べたり、他者からみると、その差というものが見えてくると思います

エッガーの人生も、幸せそうな他人の人生と比べると不幸に見えますし、その生涯で何かを成し遂げたということもありません

子孫ができたわけでもなく、最後は一人で死んでいったので、それは寂しい人生だったように思えます

でも、実際にエッガーが不幸だと思っていたかは別の話で、彼の晩年は愛するマリーに捧げたもので、誘惑さえも跳ね返していきます

彼女が亡くなってから、ほぼ毎日のように手紙を書いては溜めていましたが、その手紙は意図せずに一緒に埋葬されることになりました

この思いはマリーに届くはずもないのですが、エッガーが死んだ時に一緒に持っていくもの、というふうに神様が定めたようにも思います

映画は、人生の価値は何によって決まるかというものを描いていて、それを端的に言えば、死ぬ時にどんな想いを抱えて死んだかということになるのでしょう

どんなにお金を稼いで贅沢三昧しても、暴漢に襲われて死んだら意味はないですし、豊かではないけれど一生を共にできる存在と出会い、その人のことだけを考えて死ねるというのは幸せのように思えます

この映画を観た人がエッガーの人生をどう総括するかによると思いますが、個人的には良い人生だったのではないか、と感じました

■人生のターニングポイント

本作は、ある激動の人生を終えた男の一生を描いていて、両親の死によって親戚の家に預けられるところから始まりました

母の兄ユーベルに預けられることになりましたが、ほぼ奴隷のような扱いになっていました

ユーベルは妻を亡くしていて、自身の母と息子2人、娘2人と一緒に暮らしていました

同じテーブルに着くことを許さず、その距離感が最後に跳ね返る格好となっています

エッガーの最初の転機は、ユーベルの家からの脱出で、彼はわざと体罰を仕向けるように粗相を起こします

ユーベルは老いて、エッガーは肉体労働にてたくましい体になっていて、その逆転現象がこの時期に見られるようになりました

不幸にも、ユーベルの息子2人はジフテリアで亡くなっていて、エッガーを抑え込める人間は誰1人いない状態となっていました

ここで、自分の人生を変えることを厭わなかったことで、エッガーには次のステージが訪れることになりました

エッガーは、その後山へ登り、そこでロープウェイの仕事にあり付きます

そこは住み込みで働けるところで、宿舎にあったバーで働いていたマリーと恋に落ちることになります

ロープウェイで働くことを決めたのも、マリーとの関係を深めようとしたのもエッガーの意思によって行われていて、彼自身の人生はほぼ彼の決定で動いていたように思えました

それでも、運命には逆らえず、両親の死と同様にマリーとお腹の中の赤ん坊の死は彼にはどうすることもできませんでした

その後も彼の人生は続くのですが、この時点で彼は人生の選択としてのターニングポイントを持たないようになっていました

たどり着いた場所でマリーへの手紙を書き続け、教師アンナの誘惑も拒絶します

この時点の彼は、亡きマリーの最後の人生を捧げているようにも思えます

そうして、彼はこの世を去ることとなり、偶然、彼の書いた手紙と共に土に還ることになりました

人生がどのように動くかはわかりませんが、ターニングポイントと呼ばれるものは全て「自分の選択と行動である」と言えるかも知れません

流されている人も「流されることを選んでいる」ので、どんなに指示待ちの人間でも、その人生は選択の連続で、その都度、ターニングポイントが存在したことになります

親の言いなりになっている人生も、自分で選択し続けている人生も、そこまで差異がないように思えます

それでも、人生を生き抜いた感覚は「自由意志によって選択を行使したことを自覚している人生」なので、そう言った感覚で死にたい人は、恐れることなく動き続ける方が良いと言えるのではないでしょうか

■最期の瞬間をどう迎えるか

本作のエッガーの死因はわかりませんが、命ある限り動き、そして力尽きたように思えます

彼の死体が発見されたということは、周囲との断絶はなく、彼が不在であることに気を止めた人が近くにいた、ということになります

家族や親族に恵まれておらず、友人関係もさほど広くはないのですが、家を手配した不動産屋とか、ロープウェイ時代に仲良くなったトーマスなどとの交流はあったのかも知れません

人は多くの人に囲まれて生まれますが、人によっては1人で死んでしまう場合もあります

エッガー自身も死の間際は1人でしたが、その後、彼の葬儀には幾人かの人が集まっていました

彼の死は親族などによって流布され、盛大な形で人集めをしているわけではありません

でも、彼の死を知った人から自然に伝わっていて、ある程度の人がそこに集うことになりました

ある意味、彼の人柄を示していて、取っ付きにくく、孤独のように見えても、彼の死を惜しむ人はいた、ということになります

自分自身の死を想像した時、形式的な呼びかけがなかったとしたら、どれぐらいの人が死を惜しみ、集まるでしょうか

それを考えるのは不毛ではあるものの、家族以外に誰かその場に来るのかなとか、家族がどうしても知らせたい人がいるのかな、などと想像してしまいますね

おそらくはそんなに多くの人は集まらないと思いますが、こればかりは全くわからず、自分自身では確かめられないものではありますね

幽体になって、もし可視できるとしたら、意外な光景が映るのか、想像以下の景色になるのかはお楽しみと言ったところなのかも知れません

■120分で人生を少しだけ良くするヒント

エッガーの人生を俯瞰的に総括した時、彼は幸せだったのかどうかは気になってしまいます

家族も持てず、愛する人は自分よりも先に亡くなって、それは非業の死ばかりだったと思います

一般的には、家族が繁栄し、次世代へと命を繋ぐことが最上のように思われますが、実際には理想的な家族はほとんど存在せず、人が多ければ多いほどに軋轢を生んでいるように思えます

誰かが何かをしでかしただけで、一族が路頭に迷うということもあり、これまでにどんな成功を収めても、たった一つの過ちで自分以外の家族も全員巻き込んで落ちてしまう場合もあります

現代では孤独死が問題になっていて、結婚しない人もたくさん増えています

最終的に一人暮らしになってしまう老人も多く、配偶者がいても、どちらかが先に死んでしまう可能性の方が高いでしょう

そうなった時に、家族の世話になれる人もいますが、自分の生活のリズムを変えたくないとか、思い出のある家から出たくないという人は、家族との距離を取って1人になることも多いと思います

このような場合、それは本当に不幸なことなのかは何とも言えないでしょう

子どもや孫と一緒に暮らす人生も良いと思いますが、好きなものや思い出に囲まれて余生を過ごすことも悪くないと思うのですね

そして、結婚とかそう言った社会的なものを抜きにして、それぞれの思い出を大切にして語り合える人たちと一緒にいる、という選択肢もあるのだと思います

映画は、ある意味において、孤独死は不幸なのか？を問うているようにも思え、それが決して不幸には見えないし、憧れのようなものであるように思います

個人的には、エッガーの死に様は素晴らしいし、最終的には神様に愛されていたように思います

ひとつ間違えば、彼はあの家で誰にも発見されないまま、自然と同化するような感じで存在が消えていた可能性もありました

でも、最後は強制的に自然の養分になることなく、人としての尊厳の中で死を迎えることができています

それを思うと、あまり良いことは起こらなかったけど、人として死ぬことができた良い人生だったのかな、と感じました

■関連リンク

映画レビューリンク（投稿したレビュー：ネタバレあり）

https://eiga.com/movie/101403/review/04044790/

公式HP：

https://awholelife-movie.com/

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■オススメ度

親子の関係修復の物語に興味がある人（★★★）

■公式予告編

鑑賞日：2024.5.15（T・JOY京都）

■映画情報

原題：Transfusion（輸血）

情報：2023年、オーストラリア、105分、PG12

ジャンル：妻の死によって全てが狂った父と子を描いたヒューマンドラマ

監督＆脚本：マット・ネイブル

キャスト：

サム・ワーシントン/Sam Worthington（ライアン・ローガン：妻を亡くした退役軍人）

Edward Carmody（ビリー・ローガン：ライアンの息子）

   （8歳時：Gilbert Bradman）

Phoebe Tonkin（ジュスティーヌ：事故死したライアンの妻）

マット・ネイブル/Matt Nable（ジョニー：ライアンの軍人時代の相棒、退役軍人）

Ben Hogan（デイヴ：イラク派兵軍人、ライアンたちの仲間）

JK Peralta（トミー：イラク派兵軍人、ライアンたちの仲間）

Richard Cotta（アルカイダ兵）

Laujine Yassin（アルカイダ兵）

Akram Joseph（アルカイダ兵）

Normie Daghel（イラク人の男）

Damian de Montemas（トニー・マクマノス：ジュスティーヌの事故相手）

Alison McGirr（ビリーの弁護士）

Susie Porter（ビリーを裁く治安判事）

Christopher Stollery（ドイル：ビリーの高校の校長先生）

Max Duffield（ブラッド：ビリーの同級生）

Jeremy Lindsay Taylor（ジム・ウッズ：ブラッドの父）

Tommy Nable（ジェス：ビリーの同級生）

Ethan Puse（ウィル：ビリーの同級生）

Trystan Go（アダム：ビリーの同級生）

Jessica Napier（ウィリアムズ：救急医）

Alex Malone（看護師）

Julian Maroun（ジェローム：酒屋の店主）

Sam Cotton（ライアンの上司）

John Whitehall（尋問を受ける男）

Sam Parsonson（ネッド：ヤクの売人のリーダー）

Damien Strouthos（ティム：ヤクの売人）

Jesse Rowles（ヤクの売人）

Darius Williams（レイ：ネッドの仲間の若者）

John Schwarz（狙撃手、ネッドの仲間）

Mike Duncan（銃を撃つ男、ネッドの仲間）

Michael Schwarz（ピザ屋の男）

Brad McMurray（モリー：事故の概要を告げる上級巡査）

Nick Cole（目撃するジョニーの隣人）

Aaron Nable（メルク：ジョニーの元妻？）

■映画の舞台

オーストラリア：クイーンズランド州

ブリスベン

https://maps.app.goo.gl/L5ZFQ9twzAp9Zwff7?g_st=ic

ロケ地：

オーストラリア：ニューサウスウェールズ

タマラマ/Tamarama

https://maps.app.goo.gl/JmhTwhYzDQRUCMnt5?g_st=ic

マルブラ/Maroubra Beach

https://maps.app.goo.gl/tGED77eXkEVE9wTd9?g_st=ic

Maroubra Seals Sports and Community Club

https://maps.app.goo.gl/VGSv9j7hfsYtwNXr8?g_st=ic

オーストラリア：シドニー

■簡単なあらすじ

アルカイダとの戦いにて前戦を生き抜いてきたライアンは、ある日赴任先にて妻・ジュスフィーヌの訃報を知らされる

二人には幼い息子ビリーと、妻のお腹の中に生まれくる命を授かっていた

ジュスフィーヌは信号無視をしてきた車に衝突され、脳の損傷が激しい状態だという

後部座席に乗っていたビリーも臓器内出血がひどい状況で、二人の血液型は稀な型であり、二人を輸血することは敵わなかった

それから数年後、ビリーは高校に上がり、ライアンは戦線から離れてひっそりと暮らしていた

定職に着くこともなく家計は不安定で、ビリーは学校で問題ばかり起こしている

学費の滞納もあり、校長からは「無理をせずに公立に行った方が良い」とまで言われてしまう

そんな折、イラク戦争でタッグを組んでいたジョニーが彼の元を訪れた

彼は「見張りをしてほしい」と裏仕事を匂わし、ライアンは一度は断るものの、相棒のよしみで手助けをすることになった

ジョニーは麻薬の密売に関わっていて、ライアンは危険を感じつつも、背に腹はかえられぬ状態で、徐々に裏稼業を頼るようになってしまうのである

テーマ：親子の絆

裏テーマ：生きる道は選べない

■ひとこと感想

映画のタイトルは「輸血」という意味なのですが、内容を考えるとあまりしっくりくるものではなかったように思います

「黄金の血」だという会話があっても、本編にはほとんど関係なかったりします

息子との関係が悪化しているのが全て父親のせいなのですが、ビリーは自分の方が生き残ったからだと思っていて、母の死後にどのような会話がなされてこうなったのかまでは描かれていませんでした

映画は、キャラクターの名前を把握するのがとても難しく、ライアンとは最後まで呼ばれません

ローガンさん呼びが何度かあるぐらいで、相棒すら名前を呼ばないのは意味がわかりませんでした

IMDBなどを見ると末端まで名前があるのですが、妻の名前も出てこないし、ビリーが関わることになる弁護士の息子の名前も出てきませんでしたね

物語としては、よくあるパターンで、普通の生き方ができない退役軍人が、結局のところ暴力の世界に戻るという内容になっていました

あの性格で酒販の営業をやろうと考えるのは意味がわかりませんが、ルックスと腕っぷしの強さを考えると、生きていける世界はアウトローにしか無いように思えてしまいますね

↓ここからネタバレ↓

ネタバレしたくない人は読むのをやめてね

■ネタバレ感想

実のところ、映画のタイトルの意味を調べるのを忘れてしまっていて、ドラゴンボールのフュージョンのことばかり考えていました

なので、冒頭の戦闘シーンを見て、勝手に「このバディが戦場で無双するんや！」とかしょうもないことを考えていましたねえ

映画は、母親の死亡によって、生活が激変する様子が描かれていて、妻とビリーの血液型が特殊だったために「どっちを取るのか」と迫られていた背景が最後に判明します

この選択を後悔しているのかはわかりませんが、ライアンはずっと妻の幻影と話していて、それにビリーが気づいていました

ビリーは「亡き母」の代わりに生き残ったことに心を痛めていて、父は抜け殻のようにこの世にいない人間と話している

これでは荒むのも無理はないという感じに思えます

映画は、元相棒のジョニーの登場によってヤバい方向に進むという物語で、話の規模はかなり小さいものになっていました

ヤクザの金を奪って襲われるという頭の悪い展開になっていますが、狙撃手ならではの戦い方と、退役して訓練すらしていないのにあれだけ動けるのはファンタジーのように思えました

■退役軍人の職業適性

本作は、意図しない退役を迫られた元軍人が主人公となっていて、それが妻の事故死の影響で、子育てに専念しなければならないと言うものでした

この段階で、妻の両親、ライアンの両親などを頼れなかった理由はわかりませんが、それでも「完全に軍から離れなければならないのか」と言う疑問は湧きます

映画は、配属転換なども行おうとしたけれど、あまりにもショックがデカすぎて仕事にならずに辞めたと言う感じになっていて、それゆえに「まともな職につかないまま」過ごしていたと言う流れになっています

金銭的にも苦労していて、私学に通わせる費用が捻出できないほどになっていました

その後、ライアンは「お酒の営業職」なるものを始めますが、全くのど素人なので、仕事のアポの取り方すらわからないのですね

そこで、相手に粗暴な応対をされたことであっさりとキレてしまい、結局は辞めてしまうことになってしまいました

彼には営業職の適性がないことがわかるのですが、これはもう、入り口から間違っているような感じになっています

体を使う仕事から、いきなり真逆の特性が必要な職種になっていて、どうしてその職業を選んだの？と思わざるを得ません

仕事には様々な適性が必要ですが、そういった適性よりも大事なのが、心理的な負担であるように思います

ライアンはこれまでに規律の厳しい軍隊に所属していて、それなりの訓練を受けてきました

時には上官からの厳しい仕打ち、理不尽に思えることに耐えてきたのでしょう

そんな彼が「取引先の横柄な態度」にブチ切れるのですが、おそらくは「相手から自分に対するリスペクトを感じないから」なのだと思います

でも、仕事関係や人間関係において、尊敬を得るまでには相当な時間を要します

なので、当初は立場の差による心理的抑圧というものは少なからず起きてしまいます

営業職に就いたことがある人ならわかると思いますが、あの程度でキレていては営業は務まらないのですね

規律が存在するのは組織内だけのもので、対外的なところだと、組織同士のパワーバランスによって、末端の扱いが変わってきます

今回は顧客の窓口に営業マンが挨拶に行くという構図で、しかも社会的な慣習というものを無視しているので、あのような対応になるのは無理がないように思います

このあたりは営業に関わる際に「社内教育」が成されるレベルのことで、雇用側にも問題があるように思えました

結局のところ、ライアン自身にどのような職業適性があるのかはわかりません

彼は特殊部隊の狙撃手として活躍してきたので、一般的な職業に適性があるとは思えないのですね

なので、彼の技能を活かせる場面は限られていて、軍隊が無理なら、警備会社などのフィジカルを活かせる場所でないと難しいと思います

彼がそれをしないのは、家庭を離れていたから妻が亡くなったと考えているからで、できるだけ息子のそばにいなければならないと考えたからだと思います

■勝手にスクリプトドクター

本作のタイトルは『Transfusion』で、「輸血」という意味があります

妻ジュスティーヌと息子ビリーの血液型が特殊で、劇中では「黄金の血」と評されていました

ライアンの血液型は妻子のものとは違うので、いわゆる「Rh-」の型だったのだと思います

この「Rh-（Rh陰性）」は、A型で500人に1人、O型で670人に1人、B型で1000人に1人、AB型で2000人に1人とされています

ちなみに最も珍しい血液型は「Rhnull型」というもので、61種類あるRh抗原を一つも持たない方で、世界で43人しかいないとされていて、1億数千人に1人という確率で、O型のRhnullだと、誰にでも輸血できる「黄金の血液」と呼ばれています

映画では、この血液型の希少性ゆえに「輸血できるのが妻か子供かどちらかだけ」という状況になっていました

それゆえにライアンは「どちらかを選べ」と言われていて、「脳に損傷があって後遺症が残る妻」と「脳は無事で外傷がひどい息子」という選択肢を突きつけられます

ライアンは息子を生かすことを決めますが、その決断に対して息子にうまく説明できておらず、2人の間に軋轢が生まれていることになります

物語は、この選択がメインであり、そこでどのように関係が壊れて修復したのかを描く必要がありました

本作は、旧友ジョニーとの再会から、ヤバい展開になっていく様子を描いているのですが、その過程で「過去の選択を想起する」という形式になっています

なので、なぜライアンは息子と仲が悪いのかとか、そういった彼の背景にあるものがミステリー要素になっているのですね

動いていく物語（目の前のヤバい橋）と、それに至る経緯（過去の選択）というものが同時に動くことになっていて、これが非常に展開を遅くさせている要因になっています

これらをシンプルにまとめるとするならば、関係が悪い親子の日常を描き（起）、ジョニーとの再会で展開し（承）、過去に囚われて集中できない危機を描き（転）、ミッションをクリアする中で親子の諍いが解ける（結）という流れになります

双方があまり会話をしない中で生じた疑念というものが膨れ上がっていて、息子に対して「選択は両親の総意である」と伝える必要があるのですね

なので、ピンチに陥ったライアンが思い出すのは、「ビリーが生まれた時に交わした妻との約束」ということになります

これをビリーに伝えることによって、さらに希少な血液が母と息子を繋げている証であることを解くという流れになった方が良かったのではないでしょうか

■120分で人生を少しだけ良くするヒント

本作は、希少な血液型の母と息子の危機に瀕して、その生存の選択を迫るというものになっていました

それ自体が設定に過ぎず、その後の展開に全く生かされていないのが難点で、ビリーが大怪我をして、輸血しなければならない状況に陥るということもないのが不思議でした

ライアンの過去の選択が「希少血液」が由来になっていて、現代パートでも同じような危機が訪れるというのは、物語上のお約束のようなものだと思います

なので、ライアンが何か悪いことに手を染めていることに気づいたビリーがそれに近づいてしまうというシークエンスが必要で、それによって、ライアンの父としての責任感というものが試される展開になると思います

映画は、そんなことはどうでも良い感じになっていて、なぜか元相棒のジョニーがジュスティーヌの事故相手に復讐を果たす展開があったりと、謎な展開の部分が多かったように思います

お金を得るためにマフィア（ドラッグの売人）の金をくすねたりする展開があるあるですが、あれだけ特殊部隊で経験を積んでいるのに作戦が疎か過ぎて引いてしまいます

ライアンも中途半端に手伝うことになっていますが、彼らの特殊技能を考えれば、もっと緻密な計画で、もっと大きな目標に向かって闇に落ちるという方がしっくりくると思います

そんな中でビリーが巻き込まれることになり、その代償を背負うことになると言えるでしょう

バッドエンドの展開だと、ビリーが流れ弾などに当たって大怪我をして、輸血をしようにもできない中で、見殺しにしてしまうというものでしょう

親として何もできず、過去に囚われ過ぎたことで日常が崩壊し、大切な息子も失ってしまう

ここまで悲劇的にするのを躊躇うなら、思いもよらぬ相手が同じ血液型で救われる、というものになります

その場合に誰を選定するかは難しいところですが、本作をそこまでいじらないのであれば、営業先でトラブルを起こした相手とか、高校生の同級生とかになるのかなと思います

あまり近いところで因果を絡めると陳腐になるので、本作のテイストだと悲劇的なバッドエンドになって、ライアンが絶望するエンドの方が印象的だったように思えました

■関連リンク

映画レビューリンク（投稿したレビュー：ネタバレあり）

https://eiga.com/movie/101018/review/03824081/

公式HP：

https://klockworx.com/movies/transfusion/

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■オススメ度

ガチのバレエ映画が観たい人（★★★）

分かりやすいスポ根映画が好きな人（★★★）

■公式予告編

鑑賞日：2024.3.20（TOHOシネマズ二条）

■映画情報

原題：The Red Shoes: Next Step（赤い靴：次の一歩）

情報：2023年、オーストラリア、111分、G

ジャンル：姉の喪失により踊れなくなったバレエダンサーの再起を描くバレエ映画

監督：ジェシー・エイハーン＆ジョアンヌ・サミュエル

脚本：ザカリー・レイナー＆ジョン・バナス＆ピーター・マクロード

キャスト：

ジュリエット・ドハーティ/Juliet Doherty（サマンサ/サム・カバナフ：姉の喪失からバレエを辞めた女の子）

ローレン・エスポジート/Lauren Esposito（イヴ・レアリー：サムの高校の親友）

ニコラス・アンドリアナコス/Nicholas Andrianakos（フレディ：サムとイヴの友人）

ジョエル・バーク/Joel Burke（ベン：バレエ学校のダンサー）

プリムローズ・カーン/Primrose Kern（グレイシー：バレエ学校のエースダンサー、「赤い靴」のエリン役）

ミエッタ・アンドリアナコス/Mietta White（ペイジ：サムの旧友、バレエダンサー）

アシュリー・ロス/Ashleigh Ross（アンドレア：サムの旧友、バレエダンサー）

Matthew Slattery（ダヴィッド：バレエ学校のダンサー、グレイシーを救護する男性）

キャロリン・ボック/Carolyn Bock（ハーロウ先生：バレエ学校の先生）

Kathy Luu（ハンナ：ハーロウ先生の助手）

Dominic Cabusi（マーカス：バレエ学校の音響担当、ピアニスト）

Laura New（ジェニファー・カバナフ：サムの母）

Adam Hedditch（ブライアン・カバナフ：サムの父）

Daniele Clements（アニー・カバナフ：事故死したサムの姉）

Bronte Maree O’Neill（マリオン：サムの高校の友人）

Helena Zadro-Jones（タビー：サムの高校の友人）

【バレエ学校のダンサー】

Sienna Bingham

Makeely Foster

Grace Frazer-Sneddon

Josh Freedman

Grace Fuz

Brandon Gallagher

Nevaeh Jara

Mia Johnson

Isabella Jordan

Cassandra Mullard

Sebastian Ryan

Lara Smith

Ruby Walczynski

【パーティーの参加者】

Faith Birkett

Sophie Clement

Deng Deng

Rebecca Docherty

Olivia Jones

Cameron Moussa

【ショーの鑑賞者】

Tom Coyne

Lyndsey Fay Macnaught

Samuel Reis

Tabitha Yates

Dan Gaughan（万引き見つける警備員）

Emma Jinks（店員）

■映画の舞台

オーストラリア：シドニー

ハーロウ音楽演劇学校

ロケ地：

オーストラリア：シドニー

オーストラリア国立演劇学校

https://maps.app.goo.gl/8QXxWjDiFy21eUex7?g_st=ic

■簡単なあらすじ

シドニーの音楽演劇学校に通っていたサマンサは、「赤い靴」公演直前に姉アニーと電話をしていたが、その最中、姉は事故に遭ってしまう

動揺を抑えきれないまま、「赤い靴」を演じれず、バレエ自体も辞めてしまった

それから2年後、地元の高校に戻ったサマンサは、親友のイヴとともに悪さを働き、とうとう万引きにて逮捕されてしまう

200日の社会奉仕活動を言い渡された二人だったが、サマンサは母の計らいで「かつて通っていた音楽演劇学校」での清掃員をさせられることになってしまう

劇団員たちと再会するものの、ステージを台無しにした負い目を感じながら奉仕活動を行うものの、内に秘めた「踊りたい衝動」を抑えきれずに、仕事そっちのけで練習を見学したりしてしまう

そこでハーロウ先生は「踊りたいなら明日の7時に荷物を持ってやって来なさい」と声をかけるのである

テーマ：演じるとは何か

裏テーマ：感情を作る体験

■ひとこと感想

天才バレエダンサーを姉に持つ妹のお話で、姉が引き抜かれて別のところに行ったために役柄が回ってくるという導入になっていました

物語の感じだと、姉アニーはかなり抜けた存在のようで、妹サマンサは比較の対象になるほどではないという感じに描かれています

神格化しているとも言えますが、サマンサは「姉の代役」という呪縛からずっと抜けられずに苦しんでいたことになります

悪友たちとのハメ外しから社会奉仕活動に至りますが、その意図というものが後半に描かれていきます

サマンサはかなり苦しんだとは思いますが、その知らせを聞いた後でも、サマンサの代役を務めたダンサーもいれば、その他のダンサーもステージに立ち続けていました

サマンサの悲しみは他のメンバーとは比べものにはなりませんが、それでも不本意ながらもステージを終わらせたことに対する敬意というものはあって然るべきものかな、と思います

映画は、ガチのプロダンサー3人がメインを務めているので、ラストの「赤い靴」の演目は「そのまままバレエの舞台を見ているような感覚」になっていました

サマンサが「自分」を表現できたのかは分かりませんが、神がかった演技を披露していたというのは、素人目にもわかる内容だったと思います

↓ここからネタバレ↓

ネタバレしたくない人は読むのをやめてね

■ネタバレ感想

映画は、予定調和的なスポ根映画になっていて、あるトラブルからの復活、次第に仲間が増えていったところで転落があり、最後は謎の力で復活のステージに立つという流れになっています

映画のラストは学校総出のステージだと思われ、1年間の努力の結果が出る場面だと思います

その舞台の中心に立てるかどうかは経験値を超えた名誉のようにも思えますが、実際には「自分の足で立たなければならない場所」であるとも言えます

バレエ映画は数多くあり、本作はその源流とも言える『赤い靴』のオマージュが盛り込まれています

しかも原作に当たるのは古典中の古典「アンデルセン物語」というところも面白い構成になっていると思いました

踊り狂う中に人生が見えてくるのですが、悲しみや喪失があるほどに、踊れることの喜びというものが昇華していくのですね

グレイシーが降りたのは物語の演出のようなものではありますが、いくら練習をしてきても、場の雰囲気に耐えられないのは当然のことのように思えます

サマンサが舞台に立つことでみんなの心が落ち着くというのは、裏を返せばグレイシーのプレッシャーになってしまうというのですね

それを乗り越えてこそ、とは思いますが、この降板は来年の彼女の踊りに活かされるのだと思います

■演目『赤い靴』について

映画で登場する『赤い靴』は、元々はアンデルセンの童話『赤い靴（The Red Shoes：De røde sko）』で、それをマシュー・ボーン（Matthew Bourne）が振り付けをしてバレエの作品に仕上げています

1911年頃に作られ、1948年の映画『赤い靴（監督：マイケル・パウエル＆エメリック・プレスバーガー）』に基づいている作品とされています

赤い靴は、履いてしまうと踊るのをやめられなくなるというもので、年代は1940年頃のロンドンをイメージして作られています

バレリーナのヴィクトリア・ペイジは、モンテカルロを拠点とするバレエ興行師のボリス・レルモントフによって才能を認められます

ボリスは作曲家のジュリアン・クラスターにアンデルセンの「赤い靴」をモチーフにした楽曲の依頼をします

その後、ヴィクトリアとジュリアンは恋に落ちますが、ヴィクトリアは「愛か仕事かを選べ」と言われてしまうのですね

結局のところ、愛を選んだヴィクトリアはジュリアンと過ごすためにロンドンに行きます

ヴィクトリアは地元のミュージックホールで踊りを続けますが、再びボリスのバレエ団で踊るチャンスを得ます

彼女の誘惑を断ち切るためにジュリアンは彼女を追いかけますが、ヴィクトリアはどちらを選ぶか悩んだ末に、列車の轢かれて死んでしまう、という物語になっています

ちなみにアンデルセンの「赤い靴」は内容が結構違っていて、主人公は農民の少女カレンとなっています

カレンは裕福な老婦人の養子になり、甘やかされて育ちました

養子になる前のカレンは粗末な赤い靴を履いていて、彼女は養母新しい赤い靴を買ってもらいます

翌日、教会にその靴を履いて行ったカレンは、「教会では黒い靴しかダメです」と言われたにも関わらず、次の日も、その次の日も「赤い靴」を履かずにいられなくなっていました

ある日、赤い髭を生やした謎の老兵に遭ったカレンは「美しいダンスををするための靴だね」と言われ、「踊るときは絶対に脱げないでね」と靴に魔法（呪い）をかけてしまいます

その後、教会での行事を終えたカレンは思わずダンスのステップを踏んでしまい、靴に操られるかのように踊り出し、数分後にようやく足を止めることができました

そして、養母が病気で亡くなったにも関わらず、カレンは葬儀に行かずにダンスに行ってしまい、そこで靴に操られて踊り続けてしまいます

そこに天使たちが現れ、死んでも踊るようにと言われてしまうのですね

そのままずっと踊り続けることになったカレンは、死刑執行人を見つけて、足を切り落として欲しいと懇願します

カレンの足は切断されてしまいますが、靴はそのまま踊り続けていました

死刑執行人は切り落とした足の代わりに木製の足と松葉杖を与え、彼女は教会を目指そうとします

でも、赤い靴は彼女の行手をずっと阻んでしまい、とうとう教会にも行けなくなって、神に助けを求めます

そこに天使が現れ、カレンに慈悲を与え、彼女の魂は天国へと旅立つことになりました

どちらも「赤い靴」に翻弄されてしまう悲しい人生になっていて、それをどう表現するのか、というのが、ハーロウ夫人の言いたかったことのように思えます

表現すべきことはたった一つのように思えますが、演目の中で主人公の心情の変化をいかに見せられるかで、説得力が変わってくるのかな、と感じました

■表現に宿るもの

バレエに限らず、物語を表現する演目は、演じるキャラクターのことが理解できていないと、演じるものに嘘が混じってしまいます

先のアンデルセンのカレンだと、甘やかされて育ったという背景があるし、マシュー・ボーンのジュリエットだと才能を見初められたバレエダンサーという背景があります

そこから「赤い靴」と出会ったことで、彼女の中でどんな変化が起きたのか、というところが肝要で、基点から変化するものを演じていく必要があります

特に赤い靴に踊らされているというシーンでは、最初は楽しさが感じられても、そのうち苦痛になり、好きだったダンスを捨てる（足を切り落としても良い）という気持ちの変化を表現する必要があると言えます

ハーロウ先生は「あなた自身を表現しなさい」と言い、それは「あなたが赤い靴を履いて、自分の意思ではなく踊り続けさせられたらどのような気持ちになるかを表現しなさい」と言っているのですね

赤い靴はキーアイテムで、演じるのはダンサーであるサマンサが赤い靴と出会ってどう変化するのか、ということになります

それは、その時点でのバレエに対する情熱の量であるとか、それが苦痛になってしまう絶望などがあり、喜びから苦しみに変わる絶望というものが必要になります

恋人かバレエかを選択する物語ならば、選択に対する自分の感情というものを重ねていくことになります

映画におけるサマンサは「姉の喪失によってバレエから距離を置いた」というのが起点のように思えますが、実際には「姉がいなくなったから姉の代わりに主役になれた」という劣等感なのですね

その禍々しい感情が成熟しないままに取り残され、それが燻っている中で、もう一度踊る機会を与えられています

ハーロウ先生が「自分を出せ」と言っているのは、「姉の代役をするな」と言っているのですね

誰もが姉の代役をして欲しいとは望んでいない中で、彼女だけが姉の代わりを演じようとしている

そのマインドになっているのは「赤い靴」の呪いだったのかもしれません

映画のラストでは、その赤い靴をステージに置いて帰るのですが、その靴を姉に渡したという意味になるのだと思います

もしかしたら、赤い靴に宿っていた「バレエへの衝動」は、夢半ばで潰えた姉の怨念でもあり、それを打ち消すための強い意志が自分が必要だったということでしょう

それを成し得たのは、自分のためではなく、自分を支えてくれている人のために踊ることになったからなのかな、と感じました

■120分で人生を少しだけ良くするヒント

本作は、いわゆるスポ根系の物語で、才能ある若者が挫折し、そこから立ち直る過程を描いています

主役に抜擢される程の実力がありながら、心の中では「姉の代わり」と自己評価が低く、また姉への憧憬が強いために、自分の演技も影響を受けているという存在でした

姉の真似をすることで上達した部分もありますが、そこには確たる自分がなく、それが姉の喪失によって一気に顕在化しています

ハーロウ先生は、彼女の中の才能を信じ、代役以上になれると期待していますが、その声は全く届いてはいませんでした

彼女が再びバレエに向き合えたのは、根源となる欲求、すなわち「バレエが好き」という本質が魂を揺さぶることになったからでしょう

サマンサがバレエを始めたきっかけや、それを継続してきたものの正体を考えると、そこには純粋なものがあって、それをハーロウ先生は見抜いていたのだと思います

その根元を取り戻すためには、彼女自身の思い込みである「姉がいたからバレエをしている」というものを払拭する必要がありました

姉の死は物語上の都合ではありますが、あの劇団にいればいずれはぶつかっていた壁であり、自分の中で「姉の代わりなんだ」というものを言い聞かせることになったでしょう

自分を見る周囲の目が「姉との比較」になっているように感じられ、本来は実力で選ばれているのに、そうではないような錯覚を覚えてしまう

それがやがて彼女を蝕んで、バレエ自体を嫌いになっていたかもしれません

才能というのは自信があって初めて輝くもので、その自信というものが活力になっていきます

覚醒モードに入ってくると、作品と自分を向き合わせることになり、そこで自分ならどうするかという観点が生まれてきます

これは姉の代役だと思っていても起こるもので、自分自身のバレエと姉のバレエを比較しながら、自分流の解釈を生んでいくことになります

自信に必要な要素はたくさんありますが、最も重要視されるのは根元欲求であるように思えました

アスリートの根元欲求というのはトップレベルになるほどに異次元の領域に突入し、それはやがて研ぎ澄まされた感覚へとなっていきます

そこには絶対的な尊厳があって、作品を愛し、自分を愛し、そして自分を支えてくれる全てのものを愛する瞬間が訪れます

そうした先にある演技は、アスリート自身の人生を凝縮した表現になり、その余波が観客の心を魅了するようになっていきます

ミドルレベルだと「主人公が憑依している」ように見えますが、トップレベルだと「作品はこのアスリートのためにあるもの」という感覚になってくるのですね

そうしたものが本来あった作品のイメージを刷新し、その人でなければ演じられないものへと昇華していきます

「赤い靴」の主人公は「自分自身の行いを神に悔いて、新たな世界へと旅立つ物語」ではありますが、赤い靴に何を置き去りにするのか、というものが演じる上で重要になります

今回の場合は「姉への憧憬と感謝」を置き去りにすることになったのですが、これはサマンサでなければできない表現なのですね

それが観客に伝わってこそ、彼女のひとつ目のステージが終わりを告げます

でも、その物語は「彼女の中で完結するもの」であり、観客にはそこまでの奥深さは伝わらないものなのですね

彼女が赤い靴をステージに置く意味を知るのは、彼女の生き様をそばで観てきた人たちなので、そういった意味において、観客が帰った後に為された行為である必要があったのだと思います

■関連リンク

映画レビューリンク（投稿したレビュー：ネタバレあり）

https://eiga.com/movie/101071/review/03626757/

公式HP：

https://redshoes.ayapro.ne.jp/

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■オススメ度

ラッセル・クロウが好きな人（★★★）

■公式予告編

鑑賞日：2024.3.5（TOHOシネマズ二条）

■映画情報

原題：Poker Face

情報：2022年、オーストラリア、94分、G

ジャンル：旧友を集めて「訳ありポーカーゲーム」を行う様子を描いたスリラー映画

監督：ラッセル・クロウ

脚本：ステファン・M・コーツ＆ラッセル・クロウ

キャスト：

ラッセル・クロウ/Russell Crowe（ジェイク・フォーリー：オンラインポーカーで財を成した富豪）

　（若年期：Darcy Tadich）

リアム・ヘムズワース/Liam Hemsworth（マイケル・ナンカーヴァス：金に困っているジェイクの幼馴染）

　（若年期：Bede Warnock）

RZA（アンドリュー・ジョンソン/ドリュー：ジェイクと一緒にオンラインポーカーを作った親友）

　（若年期：Rakeem Diggs）

エイデン・ヤング/Aden Young（アレックス・ハリス：作家として成功しているジェイクの幼馴染）

　（若年期：Calum Anderson）

スティーブ・バストーニ/Steve Bastoni（ポール・ムッシーノ：現役閣僚として成功しているジェイクの幼馴染）

　（若年期：Zack Grech）

ダニエル・マクファーソン/Daniel MacPherson（サム・マッキンタイア：ジェイクの弁護士）

Brooke Satchwell（ニコール・フォーリー：ジェイクの娘）

Molly Grace（レベッカ・フォーリー：ジェイクの後妻）

Lynn Gilmartin（アリソン・フォーリー：ジェイクの亡き妻、ニコールの母）

ポール・タッソーネ/Paul Tassone（ヴィクター：ポールの兄）

　（若年期：Oscar Mitchell）

Matt Nable（ビリー：ヴィクターの親友）

Benedict Hardie（スティクス：ヴィクターの友人、美術鑑定士）

エルザ・パタキー/Elsa Pataky（ペネロペ：ジェイクのポーカー・ディーラー）

Addam Bramich（クリス：ジェイクの使用人）

Lucy Lock（デビー：ジェイクの使用人）

Quek ‘Albert’ Yong（コン：ジェイクの料理人？）

ジャック・トンプソン/Jack Thompson（パジェ：ジェイクが世話になる祈祷師）

Danielle Coleman（パジェの助手）

Mikaela Delolmo（パジェの助手）

Eden Hookway-Jones（パジェの助手）

Jacqueline McKenzie（ジェイクの医師）

Zara Zoe（アリラ・モーレイ：ジェイクの絵を描きたいという肖像画家）

Honey Beattie（シェリル：ポールの幼少期の恋人）

Caspar Hardaker（アーサー：ジェイクの幼少期のポーカーの相手）

Moreblessing Maturure（モニカ：ドリューの幼少期の友人）

Josh Norbido（ポーカー・ディーラー）

Sam Burgess（ボクシングのトレーナー）

Shaun Barry（ポールの秘書）

Jemima Quinn（ポールの秘書）

Aileen Huynh（ビバリー：ポールに突撃する記者）

Joe Shabadoo Machart（報道カメラマン）

■映画の舞台

オーストラリア：シドニー

ロケ地：

オーストラリア：ニューサウスウェールズ

キアマ/Kiama

https://maps.app.goo.gl/UFx7RJMCyV1BR7jM9?g_st=ic

シドニー/Sydney

https://maps.app.goo.gl/6o86HgVBCTzFH9j57?g_st=ic

クラウン・シドニー/Crown Sydney（邸宅）

https://maps.app.goo.gl/jcAHcEJK6bDHTdUu6?g_st=ic

■簡単なあらすじ

シドニー郊外の邸宅に住む大富豪のジェイクは、祈祷師の元を訪れて、今後の相談を行なっていた

祈祷師は「自信の健康に不安があるのだな？」と看過し、残りの人生で成し得たいことを吐露する

祈祷師は「自白剤」をジェイクに持たせ、「気休めがある方が計画はうまく行くだろう」と背中を押した

自宅に戻ったジェイクは、幼少期の頃に思いを馳せながら、旧友たちの到着を待った

自宅に呼び寄せたのは、かつてポーカーゲームをした馬鹿騒ぎをした頃の悪友たちで、ジェイクは彼らに何かを語らせたいと考えていた

呼ばれたのは、現在閣僚に入っている政治家のポール、小説家のアレックス、貧乏で金に困っているマイケルで、ともに事業を拡大させた幼馴染ドリューは遅れて到着する手筈となっていた

ジェイクは、彼らに「高級外車と500万ドルのどちらを選ぶ？」と迫り、彼らは「500万ドル」を受け取ってポーカー勝負をすることになった

採択されたゲームは「ノーリミット・テキサス・ホールデム」で、勝者が総取りというルール

だが、ゲームの裏側で、ジェイクはある仕掛けを施していたのである

テーマ：裏切りの報酬

裏テーマ：友情と相続

■ひとこと感想

てっきりポーカーゲームによる心理戦！みたいな映画を想像していましたが、ポーカーじゃなくても良くね？という内容になっていましたね

キャスト欄を調べていた時に、主要人物のほとんどに幼少期のキャストがいたので、幼い頃につながりのあった人々が再度集うという物語になるのはわかりました

過去のポーカーゲームの因縁を紐解くのかと言えばそんなこともなく、本当にポーカーである理由がほとんどない、という物語になっていました

オンラインのポーカーゲームサイトで財を成したジェイクですが、友人もそれなりに成功していて、一人だけアル中で人生終わりかけているという友人がいたりします

そんな経済的なパワーバランスがテーマなのかと思えばそんなこともなく、金持ちの余興的な仕掛けでゲームが始まってしまいます

ジェイクは友人たちから何かを聞きたがっていますが、その内容を彼は知っているようで、それを友人たちの前で口に出せるかどうか、というものを試していきます

とは言え、その関係性に恨みを抱いているというものではなく、最終的な「分配」に関して、その告白が生きてくる、というような趣旨を持っていたことになっていました

↓ここからネタバレ↓

ネタバレしたくない人は読むのをやめてね

■ネタバレ感想

そんな彼らのポーカーゲームは、ドリューが遅れて到着したことで「勝敗がつかないまま終了」となり、ゲーム・ディーラーも早々に帰ってしまいます

そこからは昔話に花を咲かせるという感じで和気藹々となりますが、侵入者によって平穏はかき消されてしまいます

この強盗団は友人の弟ということになるのですが、彼らの侵入が予定なのかアクシデントなのかはわかりません

でも、その一味を殺すことも目的のひとつのように描かれていて、あの乱入がなかったらどうなったのかというのは正直なところわかりませんでしたね

映画は、不穏な雰囲気が漂っていますが、本当に不穏なだけで、強盗団も怖くないし、自爆するしという感じで、ジェイクの使用人っぽい青年が可哀想だなあという感じに描かれていました

大富豪がヤバいほどのコレクションを持っているという設定になっていましたが、今時「セキュリティゼロ」というのが非常に胡散臭い感じになっていましたね

ひょっとしたら鑑定士もポンコツで、あの絵は全部フェイクなんじゃないかなと思ってしまいます

あとは、かなり思わせぶりな肖像画を描きたい女が登場しますが、このキャラもかなり意味不明なキャラクターで、なんのために存在したのかはまったくわかりませんでした

■ポーカーについて

映画で登場するのは「テキサス・ホールデム」という種類のポーカーで、数多くあるポーカーの中でも主流となるゲームと言われています

ポーカーは「5枚のカードで役を作る」という基本があり、ワンペア、ツーペア、スリーカード、フルハウス、ストレート、フォーカード、ロイヤルストレートフラッシュなどの役があります

同じワンペアだと数字が大きい方が勝ちというゲームで、Aが一番強くて2が一番弱いというルールになっています

テキサス・ホールデムでは、プレイヤーに2枚のカードが配られ、プレイヤー全員が共有する5枚のコミュニティーカードというものがあります

この合計7枚で役を作り、あとはチップを賭けて心理戦を行うという流れになっています

ディーラーから右回りに「スモール・ブラインド」「ビッグ・ブラインド」「アンダー・ザ・サン」という役回りがあり、スモール→ビッグという順番にカードを2枚ずつ配っていきます

ビッグ・ブラインドはチップを強制ベットし、スモールはその半額をベットします

その後、プレイヤーは配られたカードを確認し、ここからベットを始めていきますが、この時点ではコミュニティカードはまだ配られていません

ベット・アクションは「コール（前の人と同じ額）」「レイズ（上乗せ）」「フォールド（降りる）」「チェック（ベットせずにパスする）」という「プリフロップ」というものがあります

その後、時計回りに全員がベットを終えると、次に「フロップ」へと移行します

フロップはディーラーがコミュニティカードを3枚置くところから始まり、そこからベッティング・ラウンドが始まります

1周すると、また1枚コミュニティカードが置かれ、さらにべっティング・ラウンドへと移行します

最終的にはフィールドに5枚のコミュニティ・カードが出た段階で、最後のベッティング・ラウンドに移行し、「フォールド」していないプレイヤーは「ショーダウン」として手札を公開して勝負することになります

ショーダウンによって勝敗が決まり、その場に賭けられているチップを勝者が総取りすることで、1ゲームが終わります

以上が簡単なゲームの流れになっています

■結局、ジェイクは何がしたかったのか？

ジェイクは弁護士のサムの協力を得て、幼少期の友人たちを自宅のゲームへと招待しました

幼少期もポーカーで遊んでいたこともあり、懐古的な意味合いがあったのだと思います

とは言え、ポーカーを最後までやるというものではなく、ドリューが合流した段階でディーラーのペネロペを帰していましたし、それ以前に使用人、コックも帰らせていました

彼の目的はただ一つ、妻ニコールと不倫関係にあるアレックスの自白の強要で、そのために無関係のポールとマイケルも毒を飲まされていました

最初から相手がわかっているので、残りの友人を巻き込む意味はありません

観客側も冒頭直後ぐらいでニコールがアレックスと電話をしているシーンを観ているので、3人のうち誰か？というミステリーですらありません

この5人は「ジェイクとジミーが会社を立ち上げた時の共同株主」のような存在で、ジェイクとジミー以外はすでに売却しているという設定がありました

早々に売ったのか、値上がりしてから売ったのかはわかりませんが、本来は売らずに共有しておく財産のようなものだったのでしょう

このあたりを踏まえると「株式を売却したこと」がひとつの要因で、もうひとつが「妻との不倫を友人の前で暴露させる」というものだったと言えます

だからと言って清廉潔白な面々という感じはしないので、単なる夫としての妻への逆襲のような側面がありました

事実、不倫関係を認めさせたことで「財産分与」に影響を与えることになっています

とは言え、娘にほとんどが行ってしまうのですが、結局のところお金の管理に関しては妻（元になるのかな）がすることになると思うので、往生際の悪さというものを見せつけているようにも思えてしまいます

■120分で人生を少しだけ良くするヒント

本作は、大体の人が「ひりつくようなポーカーのせめぎ合い」を期待していたと思いますが、単なる幼馴染の幼少期の思い出のひとつになっていたので物足りなかったと思います

ポーカーシーンもあるにはありますが、もっと緊迫した場面でお薬が登場した方が良かってですね

復讐の意味合いがあるので、ペネロペに仕込ませて、アレックス（目標）がひたすら勝ち続けるという出来レースにして、リアルでも貧乏なマイケルが苦渋を舐めるという展開もありでした

そこから紡がれる「アレックスの隠し事」というものが「匂わせ」のように語られ、アレックスの血の気が引いていって、あっという間に負けが込む、という展開になります

一度、天国まで昇華させて、さらにそこから突き落とすということがポーカーを通じて可能なので、素人でも考えつきそうな関連（お約束）ぐらいは混ぜてもらった方が良かったと思います

ぶっちゃけると、ヴィクター関連が本当に不要で、彼のシーンを丸ごとカットして「ポーカーシーン」を挿入した方がマシなのですね

ジェイクの家にセザンヌがあろうがなかろうが本編にはあんまり関係なく、マイケルが持ち込んだ銃もほとんど役に立っていません

挙句の果てには、全く無関係の使用人が一人死んでしまうので、本当に本編とまるっきり関わらないシナリオを採択した理由がわかりませんでした

結局のところ、仮面夫婦＝ポーカーフェイスというほどでもなく、親友の裏切り＝ポーカーフェイスでもないのですね

ジェイクは前妻がこの世を去ってからニコールと再婚することになっていますが、どう見ても金目当て系の悪女にしか見えません

ニコールも娘という設定でも違和感がないほどに不釣り合いなので、このあたりのキャスティングも人物の紹介をしていくパートでもうまく表現されているとは言えません

これらのノイズと、絶望的な展開によって酷評されているのですが、これは起こるべくして起こっているように思えます

物語は幼少期の和気藹々から始まり、いきなり老齢期直前くらいまで飛ぶのですが、彼らのそれぞれの道が明示されないまま「疎遠になっている」と説明されても、だからどうした感が凄かったと思います

ジェイクの計画についても、サムは「やめとけ」という感じになっていたし、計画もあってないようなものだっと思います

ポーカーフェイスというタイトルが絡むシーンもほとんどなければ、ポーカーゲーム映画としての面白さもない

色んなダメな要素が重なって、取り止めのない映画になってしまったように思えました

■関連リンク

映画レビューリンク（投稿したレビュー：ネタバレあり）

https://eiga.com/movie/101148/review/03566545/

公式HP：

https://pokerface-movie.jp/

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■オススメ度

海洋映画が好きな人（★★★）

社会問題の映画に興味がある人（★★★）

■公式予告編

鑑賞日：2024.1.2（アップリンク京都）

■映画情報

原題：Blueback

情報：2022年、オーストラリア、102分、G

ジャンル：母の病気の為に帰省した娘が青春期の海との思い出を想起するヒューマンドラマ

監督：ロバート・コノリー

脚本：ロバート・コノリー＆ティム・ウィントン

原作：ティム・ウィントン『Blueback（1997年）』

Amazon Link → https://amzn.to/4aDR77T

キャスト：

ミア・ワシコウスカ/Mia Wasikowska（アビー・ジャクソン：世界を股にかける海洋生物学者）

   （8歳時：アリエル・ドノヒュー/Ariel Donoghue）

   （15歳時：イルサ・フォグ/Ilsa Fogg）

   （幼児期：クロエ・ウォール/Chloe Wall）

ラダ・ミッチェル/Radha Mitchell（ドラ・ジャクソン：脳卒中で倒れるアビーの母、環境活動家）

   （老齢期：エリザベス・アレクサンダー/Elizabeth Alexander）

Dean Kennedy（ジャック・ジャクソン：アビーの父）

クレランス・ライアン/Clarence Ryan（ブリッグス：アビーの幼馴染）

   （青春期：ペドレア・ジャクソン/Pedrea Jackson）

Timothy Flowers（ブリッグスの父）

Albert Mwangi（ギトゥンドゥ：アビーの調査船の助手）

エリック・バナ/Eric Bana（マッド・マッカ：ドラの友人、漁師）

Nick Paranamos（マッカの息子）

エディ・バロー/Eddie Baroo（マーヴ：アビーの学校の送迎手）

Dalip Sondhi（カーライル：アビーの中学時代の先生）

エリック・トムソン/Erik Thomson（テッド・コステロ：湾岸開発業者）

Peter Johnson（コステロのダイバー）

Caleb McFadden（コステロのダイバー）

Charles Taylor（コステロのダイバー）

James Martin（コステロのダイバー）

Vikki Thorn（焚き火パーティのミュージシャン）

Dan Carroll（焚き火パーティのミュージシャン）

Luke Dux（焚き火パーティのミュージシャン）

Karla Hart（焚き火パーティのミュージシャン）

Howard Morrison（デモを鎮圧する警官）

Robert Patterson（デモを鎮圧する警官）

Michael Loney（市会議員）

Rob Lester（評議委員）

Jo Iffla（評議委員）

Gavin Mair（評議委員）

Bruce Manning（評議委員）

Dorthe Fleitmann（評議委員）

Roz Hammond（葬儀執行人）

■映画の舞台

オーストラリア：西オーストラリア州

ロングボード・ベイ

ロケ地：

オーストラリア：西オーストラリア州

ブレマン・ベイ/Bremer Bay

https://maps.app.goo.gl/MxwMAneaPRsvjffz6

エクスマウス/Exmouth

https://maps.app.goo.gl/2bvetKkiyd8amUC9A

■簡単なあらすじ

海洋学者として世界の海を駆け回るアビーは、ある日、母ドラが脳卒中で倒れたとの知らせを受ける

急いで故郷のロングボード・ベイに戻った彼女だったが、母は病気の影響で喋れなくなっていた

地元に帰ると、幼馴染のブリッグスがいて、アビーは彼との昔話を思い起こす

そして、8歳の誕生日に、母と一緒に露バースヘッドにて、ウエスタン・ブルーグローパーという魚に出会ったことを思い出した

当時の海は、リゾート開発の話が持ち上がり、母は身を挺して反対運動を行なっていた

地元の漁師のマッカと交流を持ち、ブリッグスとの青春を過ごすアビーは、ある時から魚の絵を描き始め、世界の危機に瀕している海を助けたいと思うようになる

だが、地元から離れることに反対の母と衝突する機会が増え、そして、コステロの雇ったダイバーは環境を顧みない乱獲を始めていく

テーマ：自然への畏怖

裏テーマ：自然は人を覚えている

■ひとこと感想

母親の病気に伴って帰省する娘が、その頃の思い出に浸るという内容で、元カレとのことを思い出すような甘い感じなのかなと思っていました

実際には、母との軋轢、自然との対話がメインで、交友関係は狭すぎるが故にそれなりの進展という感じになっています

映画は、回想録が織り混ざる流れになっていて、アビーの8歳時、15歳時、現在が入り乱れる感じになっています

そこまで混乱はしませんが、その切り替わりが唐突なので、集中して観ていないと、どの時間軸にいるのかを見失ってしまうかもしれません

映画は、ネイチャー系の映画で、壮大な海とそこに集う海洋生物を堪能できる内容になっています

グローパーとの接近に関してはどうやって撮ったのかと思うぐらいに大画面に展開していました

パンチは大丈夫なのか心配してしまいますが、そこはさすがにフェイクなのかなと思ってしまいます

↓ここからネタバレ↓

ネタバレしたくない人は読むのをやめてね

■ネタバレ感想

映画は、母親との関係がメインで、言葉を発しない母親に二人の過去を思い出してもらうために、様々なものを母親に見せていきます

その行為はアビー自身の過去を思い出させることになり、海洋学者になろうとして原点に立ち返るという感じになっていました

赤ん坊の頃から海に慣れ親しんできて、8歳の時に素潜りを経験していましたね

その後、15歳時に環境問題にふれる中で、母親と方向性で衝突が起きるという感じになっていました

ブリッグスは幼馴染ですが、元カレというところまでは行っていない感じでしたね

なぜか母親の面倒を観ていたりするのですが、この関係性が結構謎だったりします

物語は、海洋環境問題を取り扱うものの、そこまで激しい運動のようなものは描かれていなくて、この自然との対話を観て「あなたならどうしますか？」を問う内容になっていると感じました

■オーストラリアの海洋問題

オーストラリアの海洋問題といえば「プラゴミ問題」が有名で、世界中で排出される年間800万トンにも及ぶプラゴミに対して、「Seabin Project」を発足させた国でもあります

「Seabin」は「Sea＝海」「Bin＝Seaのゴミ箱」という意味で、自分たちで海洋浮遊ゴミを自動で回収するアイデアのことを言います

クラウドファンディングにて支援を呼びかけ、約2ヶ月間で2880万円（36万豪ドル）が集まりました

「Seabin」は海面に浮かべるゴミ箱のことで、製造・販売が行われたのが2017年のことになります

試作の段階から注文が殺到し、現在では52カ国で導入されていて、日本でも東京5輪のセーリング競技会場の江ノ島ヨットハーバーなどに設置されました

大きさは直径50cmほどのポンプのついたポリバケツのような形状で、水中ポンプと連動して、フロートの上下運動から水流を生み出し、それによってゴミを引き寄せるという構造になっています

海水はそのままフィルターを通じて下部から海に流れる仕組みになっていて、そこには20kg程度のゴミを収納することができます

容器の中に入れる20kgのキャッチバック（ネット上の袋のようなもの）を交換する方式で、ポンプを動かす動力は1日80円程度の電気代で済みます

これを設置することによって、24時間ずっと自動で海洋ゴミを集め続けることができます

「Seabin」1台で1日あたり3.9キロのゴミを集めることができるそうで、年間では1.4トンを超えるとされています

製品に関する情報は、下記の公式HPで確認していただくと、より詳しい情報が載っていると思います

↓『Seabin』公式HP（英語です）

https://seabin.io/home/

他にも「Seabin」でググれば、日本の代行業者などのHPもヒットします

このような対策も必要ですが、ゴミを投棄しない習慣をつけることのほうがもっと大切なことだと思います

■環境問題映画の難しさ

本作は、海洋環境問題を重点的に取り扱っていて、コステロによる湾岸開発事業、珊瑚礁の損傷、アワビの乱獲による生態変化などへの言及が行われています

主人公アビーは、幼少期に友達になったブルーバックを助けるために動き、中学生ぐらいの時に「世界の海を守ること」を決意しています

また、母ドラは環境活動家としてコステロと対立し、時には激しいデモを繰り広げ、体を張って環境破壊に立ち向かいます

これらの環境保護系のデモはたまにメディアで取り上げられますが、地元地域以外の場所への訴求効果は薄いように思えます

地元の人たちは地場産業が侵されている実感があるのですが、他地域に住む人には実感が湧きません

メディアを通じた海の美しさを堪能することはあっても、それを維持するための戦いには無関心だったりします

それは、やはり遠い地域で起こっていることと海洋環境破壊が自分たちにもたらす影響というものがリアルではないからだと思います

例えば、海の珊瑚礁が死んだら「自分の生活にどのような影響を与えるか」という結びつきにイメージが持てないというところに繋がっていきます

珊瑚礁は全海洋に存在し、わずか0.2％の占有率にしか過ぎません

でも、海洋生物の4分の1から3分の1が珊瑚礁に生息していますし、自然の防波堤としての役割もあります

この地域に住む魚が減ることによって、それを食べている魚にも影響を及ぼし、生態系のバランスが崩れてしまいます

また、観光の側面として、そこに流入するお金も減り、その場所を維持する人などの生活も維持できなくなります

現在の生態系のバランスが崩れることで様々な影響が出るのですが、獲れる魚が減っても他の食材を食べれば良いと考える人もいます

でも、珊瑚礁の存在で生計を立てている人たち（影響下にある漁師、観光業などを含める）が別の仕事を探し出すと、今度は人間界での人の流動というものが生まれてきます

漁業をする人が減ると漁獲量が減り、それによって魚の値段が高騰します

魚を食べる機会が減って、これまでの栄養バランスというものが崩れます

また、魚由来のサプリメント、薬なども作れなくなり、そういったものに関わっていた人の流出というものも生まれます

それでも１番の問題は、「環境破壊が進んでも適応すれば良い」という考えが波及する「他の環境破壊への無頓着さ」であると思います

環境保全が今の生活を保持していく上で必要であると考えることで、珊瑚礁のみならず、様々な環境問題を意識することにつながります

なので、環境問題の最大のネックは「人間の適応力の高さ」であると言えるのではないでしょうか

■120分で人生を少しだけ良くするヒント

本作は、海洋問題の一部を取り扱っていますが、環境破壊によって引き起こされる影響のリアルを突きつけるものにはなっていません

環境映画には2種類あって、「見たくもない現実を見せられる」というものと、「本来の自然の豊さを享受する」というものがあります

珊瑚礁の破壊をマザマザと映し出し、海洋汚染のリアルを訴求する映画の場合、人の感情の変化というのは「どこか遠距離になる」というイメージがあります

それは「多くの人が積極的に環境破壊に関わっている」という意識がないからだと思うます

海洋ゴミプラ問題でも、海水浴に行く多くの人のうち「わずかな客」の残したものが海を汚染していきます

この場合、自覚的に「海を汚す目的で投棄する」という人がどれだけいるか、ということになります

なので、環境破壊に加担しているという意識を持つ人の方が圧倒的に少なく、またそう言ったものに無関心の人は、このような映画を見ることはありません

あくまでも、無自覚な行動が波及する影響に無頓着で、自分がゴミを捨てて帰っているという自覚すらないと思います

この真逆のパターンの映画が本作のような「自然の美しさを見せる」というもので、それは観客に自然本来の美しさを体感させることに繋がります

いわゆる「憧憬」を生み出し、そこに行ってみたいと思わせるもので、それによって観光業への波及が生まれます

綺麗な状態が保持されていると、人はそれを保持しようとする傾向があり、これはブロークンウインドウ理論にも繋がっていきます

これらの細かな行動を促すには、例えば現地に効果的なゴミ箱を設置するなどで、そこに来る人々に無意識に投棄をさせない仕組みを作ることだと思います

効果的なゴミ箱とは、例えば「ペットボトルをゴミ箱に入れるとお魚さんのイラストがありがとうと言う」みたいなものをイメージしてくれたら良いと思います

ゴミ箱にゴミ箱以上の役割を持たせることで、そこに来た子供達が「ゴミ箱にゴミを入れることが楽しい」と感じさせるのですね

単に「環境のために分別を」と言っても感情には訴求効果がなく、ペットボトルを入れるとルーレットが回るみたいな演出を加えることで、目にみえる娯楽性を誘発することになります

このような取り組みがあれば、投棄されているペットボトルなどを拾ってゴミ箱に入れるなどの行動が生まれることになり、これを「海水浴場の入り口に効果的に設置する」ことによって、認知度が上がっていると思います

環境問題はつまるところ「人間の生活習慣と娯楽」に根付くものだと思うので、「最初に起こす行動」をうまく利用することで、様々な効果を生むことになります

いわゆる「ブロークンウインドウ理論」を逆手に取る方法で、環境問題を娯楽化することで、新しい風が吹いてくると言えるのではないでしょうか

そして、それでも取り締まれないものには厳罰化で対応し、映画で言えば乱獲、水中銃の使用などは「二度とその仕事ができなくなるぐらいの過料と罰金を課すこと」でしょう

リスクとリターンの関係を考えるのが商売人で、通告制度の充実などで防げるものもあります

乱獲者に直接注意というのは危険を伴うので、通告のしやすさというものも考えていった方が良いと思われます

■関連リンク

映画レビューリンク（投稿したレビュー：ネタバレあり）

https://eiga.com/movie/100132/review/03296069/

公式HP：

https://blueback.espace-sarou.com/

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■オススメ度

オーストラリアのホラー映画に興味がある人（★★★）

■公式予告編

鑑賞日：2023.12.22（イオンシネマ京都桂川）

■映画情報

原題：Talk to Me（私と話して）

情報：2023年、オーストラリア、95分、PG12

ジャンル：憑依チャレンジで深みにハマる若者を描いたホラー映画

監督：ダニー・フィッリポウ＆マイケル・フィッリポウ

脚本：ダニー・フィッリポウ＆ビル・ハインツマン

キャスト：

ソフィー・ワイルド/Sophie Wilde（ミア：母レアの幻影に悩まされる17歳の少女）

マーカス・ジョンソン/Marcus Johnson（マックス：ミアの父）

アレクサンドリア・ステファンソン/Alexandria Steffensen（レア：ミアの母）

Ari McCarthy（コール：冒頭で弟を探す青年）

Sunny Johnson（ダケット：憑依チャレンジでおかしくなるコールの弟）

ゾーイ・ヘラケス/Zoe Terakes（ヘイリー：憑依パーティーの主催者）

クリス・アロシオ/Chris Alosio（ジョス：憑依パーティーの主催者）

アレクサンドラ・ジェンセン/Alexandra Jensen（ジェイド：ミアの親友）

ジョー・バード/Joe Bird（ライリー：レアが憑依するジェイドの弟）

ミランダ・オットー/Miranda Otto（スー：ジェイドとライリーの母）

Cookie（クッキー：レアの飼い犬）

オーティス・ダンジ/Otis Dhanji（ダニエル：ジェイドのボーイフレンド、ミアの元カレ）

James Oliver（ジェームズ：ライリーの友人）

Hamish Phillips（タイソン：ヘイリーたちの友人）

Kit Erhart-Bruce（ペック：ヘイリーたちの友人）

Sarah Brokensha（フィオナ：ヘイリーたちの友人）

Jayden Davison（ジェイデン：ヘイリーたちの友人）

Jett Gazley（アレックス・ヴァローリ：エルフのような動画の青年）

Kidaan Zelleke（アンティ・リー：ミアの叔母）

Helene Philippou（チャレンジ動画の女）

Jude Turner（チャレンジ動画の男）

【霊的存在関連】

Robin Northover（ミアが最初に見る不気味な男）

Frances Cassar（オルメン：ミアに取り憑く霊）

Kelly Butler（オルメンの魂の声）

Leeanna Walsman（ダニエルに取り憑くエリザベスの魂の声）

Cass Cumerford（ライリーに取り憑く霊、クエイン/クエインの魂の声）

Patricia Haycock（病院の老女）

Murray Haycock（病院の老人）

Kerry Reid（空腹の女）

Ava Stenta（オードリー：ミアの前に現れる少女）

Jacek Koman（バークの魂の声）

Catherine Purling（看護師）

Mark Duncan（事故った夫）

Ella Fenwick（事故った夫の妻）

【冒頭の憑依パーティの参加者】

Zac Scott

Jess Kuss

David Roberts

Demi Van Kasteren

Pia Gillings

Oscar Wangel

Courtlan Gordon

Louisa Giameos

Jem O’Callaghan

Joe Romeo

Alex Noel McCarthy

Charlie Morkunas

Tegan Nottle

【降霊する魂（Predator Spirit）】

Nicole Tiele

David Simmons

Joseph Baker

Alice Scheid

Anita Kimber

Ben Bullock

Brian Godfrey

Cooper Duncan

Daniel Pitt

Danielle Ruggiero-Prior

Dylan Warren

Emily Fogg

Emily Gun

Jason Moore

Jessica Homewood

Kate Portus

Lelum Rathnayake

Matt Goldwyn

Michael Gilmore

Philip Maynard

Sarah Baber

Saravjit Singh

Shadrack Kamau

Thomas Gardner

【ギリシアパート】

Michael Harpas（ギリシャの見知らぬ人）

Nikolas Gelios（ギリシャの若者）

Alex Philippou（ギリシャの男）

Con Lipapis（ギリシャの男）

Con Patelias（ギリシャの男）

Louis Vavaroutsos（ギリシャの男）

Uncle Mars（ギリシャの男）

Nick Lipapis（ギリシャの男）

■映画の舞台

オーストラリア：南オーストラリア州

アデレード

ロケ地：

オーストラリア：

アデレード/Adelaide

https://maps.app.goo.gl/NZJYtGcZ7URoEQWF9?g_st=ic

グレンサイド/Glenside

https://maps.app.goo.gl/LBZHJ9dws7L31WW36?g_st=ic

モーソンレイク/Mawson Lakes

https://maps.app.goo.gl/fZk7X7ZcLMARJoAo6?g_st=ic

プーラカ/Pooraka

https://maps.app.goo.gl/EDkzK7kbxmXCpVf6A?g_st=ic

■簡単なあらすじ

母を亡くして塞ぎ込んでいるミアは、同級生たちと馴染めず、唯一心を許せるのは、親友のジェイドだけだった

ジェイドの母スーは口うるさく、家でのパーティーや喫煙は禁止されていた

ある夜、ジェイドは仲間たちが主催する憑依チャレンジにミアを連れていく

誰もが「なぜミアを連れてきた」と訝しるものの、ジェイドは「すぐに仲良くなれる」と一蹴した

チャレンジは「死者と会話ができた呪術師の腕を形どったオブジェクト」と手を合わせて、「Talk To Me」と言い、霊が見えたら「Let You In」と続けることで、霊が憑依するというものだった

ルールは「90秒以内に手を離すこと」で、時間が過ぎると「居座る」と言われていた

ミアはそのチャレンジに参加し、90秒を超えた事で、その場の人々に受け入れられていく

だが、そのわずかな超過は、ミアをさらなる異世界へと引き摺り込んでしまうのである

テーマ：喪失が見せる妄想

裏テーマ：判断を狂わせる感情

■ひとこと感想

「Talk To Me」という合言葉で霊に乗り移られる系のホラーで、「Let You In」と許可を出すことが付随していました

初めの言葉では「霊とコンタクトを取る」という段階なので、「コックリさん出ておいで」クラスのステージになると思います

憑依されることが快感に繋がっているように見えるのですが、どのような種類の快感なのかはイマイチ伝わっていない感じでしたね

ミアの感想のままだと「意識があるけど助手席に座っている」というものですが

それだけで快感が得られるのかは何とも言えない感じになっています

わかりやすい若者のタブーチャレンジで、ガチな霊に取り憑かれていくのですが、取り憑かれるホラー感よりも、ヴィジュアルに寄せた作りになっていましたね

どうやって死んだ人なのかとか、背景が全く語られないゾンビのような集団が登場するだけで、それだけでは恐怖にはつながらないと思います

映画は、嫌ミス的なエンディングへと向かうのですが、このオチだけはうまいこと考えたなあと思いました

悪ノリで作った動画の延長線上になると思いますが、若者の弾けっぷりとか会話にはリアルな部分が多かったように思いました

↓ここからネタバレ↓

ネタバレしたくない人は読むのをやめてね

■ネタバレ感想

憑依したらブラックカラコンで瞳孔を真っ黒にしてのけぞって痙攣という古めいた手法になっていて、ドアがバタンと閉まるなど、ホラー要素は古典的なものになっていました

死者の造形に凝っていて、その特殊メイクなどに振り切っている感じになっていて、それを怖いと思えるかは人それぞれという感じになっています

物語は、母親の死に直面したティーンエイジが仲間からハブられて孤独になっていて、何とか孤独から逃れようと奮闘する様子が描かれていきます

若者のハメ外しに加担し、友人を困らさせる結果になり、未成年者を巻き込むという感じになっていました

一連のミアの行動が初回の憑依時からの霊による操作ということになっていますが、居座りつつうまく隠れていたということになります

ライリーを巻き込むことになったのもミアの判断と説得のような感じになっていて、ラストでは生贄を捧げようと動かされていきます

最終的には、ライリーのかわりに死ぬことになるのですが、それによって「憑依する側になる」というのは新鮮なオチだったように思いました

■憑依を許す環境

映画は、日本でいうコックリさんのようなもので、ある呪術的なアイテムを利用して、その辺にいる霊と交信を図るというものになっていました

冒頭では、外国特有の乱痴気騒ぎが描かれ、そこに弟を探しにきた青年コールが登場します

彼は弟ダケットに刺されるのですが、劇の途中で再登場していたので、あの時には死んでなかったということになります

この辺りの描写がものすごくわかりにくく、不親切だったように思えます

ダケットに悪霊が憑いた理由はわかりません（会話からすると友人か誰かが死んだよう、ポールがどうのというセリフがありました）が、ミアとライリーは明白な理由があるように描かれています

ミアは母レアの喪失があって、降霊術で対話をしたいという願望がありました

その喪失というものが霊にとっては居心地の良いもので、初回の90秒を超えた段階で、彼女の中に入ったものだと想定されます

映画内の描写では、体の中に霊が居続けると弱るというもので、いずれはミアの中から消えていくはずでした

ライリーに関しては、一人だけ子どもだと思われていることへの反骨心があって、その感情の揺らぎは喪失に似たようなものになっていました

霊がそこに入ることになるのですが、ライリーの中に入った霊は、おそらくはミアの中に入ったものと同じだと思われます

明確な描写はありませんが、ミアの中に居続けられない霊はやがては外に出ますが、その体を支配するための方法を霊も考える事になります

霊自体は「腕」を通じて媒介されるもので、トリップ状態になるのは、霊が精神の中で居場所を居心地の良い居場所を探しているからでしょう

快楽を与え、依存させる事によって、何度も人の体に出入りできるので、それによって「計画」を遂行しようと考えて居たのだと思われます

■勝手にスクリプトドクター

映画は、若者の憑依チャレンジの馬鹿騒ぎを描いているのですが、それ以上でもそれ以下でもない感じになっています

主人公はミアで、彼女は霊に操られて、計画に加担する役割を担っていますが、霊自体が何をしたかったのかについてはよくわからない部分が多かったと思います

そのまま人の中に居続けたかったのか、あの「腕」から抜け出したかったのかのどちらかですが、ラストを見る限りは、ミアの魂を「腕」に封じ込めて、自分自身が「腕」から抜けるということ考えていたように思えました

ミアは「腕」の中に居た霊とスイッチして閉じ込められ、そして、「腕」を介して全く別の地域の「腕」の中からチャレンジする若者を眺めることになっています

映画は、冒頭でショッキングなシーンを登場させますが、このシーンと本編とはほとんど関係がないのは微妙でした

霊に乗っ取られたら発狂して自殺をするとしても、それが精神の抵抗なのか、霊が操って肉体を損傷させているのかの境界線がわかりません

絵的には自損シーンはインパクトがありますが、肉体を必要とする霊が起こしているように思えるので、意味が通じないのですね

設定的には「助手席から運転席に移りたがっている」というシーンになると思うのですが、移った者として「冒頭の兄弟」が登場するのなら意味があると思えます

霊は超常現象で理解不能な行動をすると考えられますが、実際には人間だった存在でもあるので、何かしら理論的あるいは感情的なものを有していると考えるのが自然でしょう

オカルトホラーは現象は理解できないが、行動は理解できるというものがあるので、本作の場合はその論理性というものが弱く思えます

母親の死の顛末を知ることの意味はほとんどなく、これでは「生きている人間の方が怖い」というどうでも良いような帰結になってしまうのですね

それよりは、「腕」の秘密と霊の論理性を描いた方が良かったのではないでしょうか

■120分で人生を少しだけ良くするヒント

本作は、オーストラリアが舞台となっていて、あまり馴染みのない宗教観などが登場するのかなと思っていました

描かれていたことは色んな国で行われている降霊術で、アイテムを媒介するものとしては画期的なビジュアルがあったと思います

霊能力者の手を取って霊と話すというパターンもありましたが、本作の場合は「切り落とされてコーティングされた呪術者の腕」となっていました

このビジュアルがヒットの要因で、SNS的なバズるパターンを駆使して、若者を取り込む事になったと思います

この手のオカルト系映画は「真似する若者」が出て世間を騒がせるのですが、本作の場合は「再現不可能」というところが斬新だったように思えます

日本のコックリさんとか、フランスのウィジャボードなどは、完全再現は難しくても、身の回りにあるもので代用しようとすれば可能であると思います

でも、呪術師の腕というのは再現しようがないので、こぞって若者が真似をして事件が起こるということが起きない構造になっていました

もっとも、同じような手を作って動画を上げるということはありそうで、その行為によって「本物を作り上げてしまう」という側面は否めませんが、それが起こる確率はほぼゼロであると思います

映画では、「Talk To Me」の段階で「霊が見える」ので、それだけで楽しめそうではあります

その先にある「Let You In」によって憑依が始まるのですが、その時に何が起こっているかという再現は弱めだったように思います

とにかく、ラリっている感じで恍惚の表情合戦になっていましたが、バラエティが少ないので、みんな同じことをしている感じになっていましたね

彼らがその瞬間に見えているものを映像で再現するのは大変だと思いますが、ダニエルが犬とイチャラブするシーンしかないのは勿体なかったですね

数人がチャレンジしているので、それぞれのパターンを用意して映像化していれば、単調にはならなかったのではないでしょうか

■関連リンク

映画レビューリンク（投稿したレビュー：ネタバレあり）

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