■MELT メルト

■オススメ度

どんなに重くても受け止める自身のある人（★★★）

■公式予告編

鑑賞日：2025.7.31（アップリンク京都）

■映画情報

原題：Het Smelt（溶けている）、英題：When It Melts（それが溶けるとき）

情報：2023年、ベルギー＆オランダ、111分、PG12

ジャンル：幼少期のトラウマに向き合う女性の決断を描いたヒューマンドラマ

監督：フィーラ・バーテンス

脚本：フィーラ・バーテンス＆マールテン・ロイクス

原作：リゼ・スピット『Het Smelt（2016年）』

キャスト：

シャルロット・デ・ブライネ/Charlotte De Bruyne（エヴァ/Eva：ブリュッセル在住のカメラマンアシスタント）

   （幼少期：ローサ・マーチャント/Rosa Marchant）

セバスチャン・デワエレ/Sebastien Dewaele（エヴァの父）

ナオミ・ヴェリサリウ/Naomi Velissariou（エヴァの母）

フェムケ・ファン・デル・スティーン/Femke Van der Steen（テス/Tess：エヴァの妹）

   （幼少期：アンバー・メットデペニンゲン/Amber Metdepenningen）

スペンサー・ボガート/Spencer Bogaert（ティム・フルータス/Tim Goethals：エヴァの幼馴染、レストラン開業予定）

   （幼少期：アンソニー・ヴィット/Anthony Vyt）

Willem Loobuyck（ヤン・フータルス/Jan Goethals：事故で亡くなったティムの兄）

Berdien Schepers（ティムの妻、現代パート）

Lune Baetens（ティムの娘、現代パート）

Clara Van Den Broek（ティムの母）

Patrick Vervueren（ティムの父）

サイモン・ファン・ブイテン/Simon Van Buyten（ラウレンス・ファン・デン・ブルック/Laurens Van Den Broeck：エヴァの幼馴染、ティムの親友、料理人）

   （幼少期：メタイス・メーレンス/Matthijs Meertens）

フェムケ・ヘイエンス/Femke Heijens（マリー/Marie：ラウレンスの母）

オルガ・レイアーズ/Olga Leyers（エリザ/Elisa：よそから来た馬を愛する少女）

   （幼少期：シャーロット・ファン・デル・エーケン/Charlotte Van Der Eecken）

Monica Vanleke（アニエス/Agnes：エリザの大叔母）

 Salome Crickx（被写体の夫婦）

Arthur Marbaix（被写体の夫婦）

Jean-Jasques Rausin（ジョエル/Joel：カメラマン）

Fenna Keymulen（ゲームをさせられる少女、屋外）

Rosie Cuypers（ゲームをさせられる少女、秘密の小屋）

Charlotte Van Den Bergh（ゲームをさせられる少女のいとこ、秘密の小屋）

Billie Op De Beeck（ゲームをさせられる少女、厚着）

Naomi Van Praet（レンテ/Lente：ゲームをさせられる少女、厚着）

   （成人期：Jennifer Heylen）

Jana Taes（獣医）

Simon Dillen（ヤンの元担任の先生、スピーチをする男性）

Arthur（モリー/Molly：テスが飼っていた亀）

   （幼少期：モリー/Molly）

Sunny（エヴァの家の犬）

Manook（Manook Flaks：？）

Numerario（トゥインクル/Twinkeltje：エリザの愛馬）

■映画の舞台

ベルギー：ブリュッセル

オランダ：

ボーフェンメール/Bovenmeer

https://maps.app.goo.gl/fRRDQ9PubTQw4aVTA?g_st=ic

ロケ地：

上に同じ

■簡単なあらすじ

ベルギーのブリュッセルにて、カメラマンのアシスタントをしているエヴァは、友だちも作らず、人付き合いを避けて生きてきた

写真家のジョエルはエヴァと距離を縮めたいと思っていたが、いつも用事があると言って断っていた

エヴァには妹のテスがいて、それを言い訳にし続けていた

ある日のこと、テスが新居に引っ越すことになった

一人きりになったエヴァは、ジョエルからの誘いに乗るもの、心はどこか空虚なままだった

両親と会うことを拒み、姉妹の間でその話題が出るだけでも不機嫌になってしまう

テスは「私が会うのは自由」と言い、その言葉は姉妹の溝を少しずつ深めてしまう

幼い頃、エヴァは幼馴染のティムやラウレンスと仲が良く、地元では「三銃士」と呼ばれていた

テスを含めて一緒に遊ぶ機会があり、その中であるゲームが問題になっていた

それは「難しいクイズを出して、答えを間違えると衣服を一枚脱ぐ」というもので、ティムが女の子の体見たさで始めたものだった

エヴァはティムに好意を抱いていて、彼の役に立ちたいと難しいクイズを探し始める

そして、ある事件が起きてしまった

その事件は当事者間でもなかったとことされ、エヴァは家族の誰にも話さずに心の奥に秘めていた

地元と距離を置くことで平穏を手に入れていたエヴァだったが、彼女の元に1通のメールが届いたことから状況が一変してしまう

それは、Facebookに届いたティムからのメッセージで、内容はラウレンスとともに飲食店を開くという告知だった

戸惑うエヴァだったが、ある決意を胸に秘め、その開店祝いに参加することになったのである

テーマ：静かなる復讐

裏テーマ：心の折り合い

■ひとこと感想

重くて鑑賞後感が最悪ということは知っていたものの、どのような系統かはわからないまま鑑賞

冒頭では、プレゼントを壊すシーンがあり、さらに大きな箱の中で何かを作っている様子が描かれていました

それが何に使われるものかが紐解かれる展開になっていて、さらに彼女に何があったのかを想起する流れになっていました

映画では、満たされないエヴァの現在が描かれ、普通に思える家庭は崩壊し、事件を機に妹との仲も険悪になっている様子が描かれています

幼少期もテスが中心になっているような感じで、母親はアル中のため、父はいつも苛立っているという感じでしたね

幼馴染のティムに好意を抱き、彼に女の子として見てもらいたくても完全にそうは見られていない残酷さがありました

そんな中でも、何とか自分の居場所を探そうとするのですが、徐々にそんなところも無くなってしまいます

ラウレンスの母マリーが唯一の理解者だったのですが、その心の拠り所が崩壊する瞬間は鬼畜の所業のように思えます

Fcebookのダイレクトメールを機にエヴァの中で何かが動き始め、あることを実行しようとします

家族にも言えない秘密を抱えたまま、当事者は普通に暮らしていて、無神経にもメールなどを寄越してくる

そう言った細かな積み重ねというものが、エヴァをますます冷静にしていったように思えました

↓ここからネタバレ↓

ネタバレしたくない人は読むのをやめてね

■ネタバレ感想

本作のネタバレは、過去に何があったかということなのですが、これは想像を絶する酷いもので、良くあそこまで描いたなあと思いました

演じた子役へのケアも大変だと思うし、演技指導をどうやって行ったのかも気になってしまいます

それにしても、ロクな大人がいなかったし、マリーの豹変も親だからと擁護できるものではありません

エヴァが起こしたことが発端ではあるものの、色んなことが少しずつ積み重なって行って、その結果起こるべくして起きたようにも思えます

後半で描かれるトラウマの正体を知ってから見返すと、現代パートで描かれる多くのところに色んなものが見えてきます

そして、細やかなものがカウントダウンを刻んでいるように思えてしまいます

公式HPでは鑑賞に際しての注意書きがありましたが、本当にトラウマレベルはマックスなので注意が必要だと思います

子どもは残酷だからというどころの騒ぎではなく、救いというものは何一つありません

子どもがやったことも大概なのですが、それを知るマリーの対応が最悪で、大人になって再会した時に気づいているのに「気づかなかった」と濁していました

それが決定機となって、エヴァはマリーの店で計画を実行することになりました

これが彼女の決意表明であり、自分を苦しめてきた者への復讐になっているのだと言えます

■最悪の環境が生み出すもの

ただいま、鋭意考察中にて、今しばらくお待ちください

■大人の言葉こそ残酷

ただいま、鋭意考察中にて、今しばらくお待ちください

■120分で人生を少しだけ良くするヒント

ただいま、鋭意考察中にて、今しばらくお待ちください

■関連リンク

映画レビューリンク（投稿したレビュー：ネタバレあり）

https://eiga.com/movie/103759/review/05389405/

公式HP：

https://melt-film.com/

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■突然、君がいなくなって

■オススメ度

喪失の物語に興味のある人（★★★）

■公式予告編

鑑賞日：2025.7.2（アップリンク京都）

■映画情報

原題：Ljósbrot（屈折）、英題：When the Light Breaks（光が消えるとき）

情報：2024年、アイスランド＆オランダ＆クロアチア＆フランス、80分、PG12

ジャンル：二股を知らずに恋人と失った女とそれを知る女の出会いを描いたヒューマンドラマ

監督＆脚本：ルーナ・ルーナソン

キャスト：

エリーン・ハットル/Elín Hall（ウナ/Una：恋人ディッディを失う芸大生）

カトラ・ニャルスドッティル/Katla Njálsdóttir（クララ/Klara：ディッディの地元の恋人）

ミカエル・コーバー/Mikael Kaaber（グンニ/Gunni：ウナとディッディの共通の友人、ディッディのルームメイト）

アゥグスト・ウィグム/Ágúst Wigum（バッシ/Bassi：ディッディの幼馴染）

グンナル・フラプン・クリスチャンソン/Gunnar Hrafn Kristjánsson（シッギ/Siggi：ディッディの幼馴染）

バルドゥル・エイナルソン/Baldur Einarsson（ディッディ/Diddi：ウナとクララの恋人）

Tómas Howser（ソレンガー/Drengur：芸大の同級生、ウナの友人）

Daria Testoedova（ジェイン/Jane：ウナの友人、クラスメイト）

Alex Leó Kristinsson（バナニ/Banani：ウナのクラスメイト）

Bjarni Kristbjörnsson（三人組のパフォーマー、両面テープ）

Kolbeinn Sveinsson（三人組のパフォーマー、両面テープ）

Kakob Van Oosterhout（三人組のパフォーマー、両面テープ）

Frida Björg Pétursdóttir（4人組のパフォーマー、コーラス）

Hrafnhildur Einarsdóttir（4人組のパフォーマー、コーラス）

Karolina Einarsdóttir（4人組のパフォーマー、コーラス）

Marta Akadóttir（4人組のパフォーマー、コーラス）

Benedikt Erlingsson（ウナの父）

Atli Oskar Fjlarsson（コミ/Kommi：バーテンダー）

Þorsteinn Bachmann（バスチョリ/Bastjóri：ブチ切れる運転手）

Berglind Alda ÁstÞórsdóttir（ビンナ/Binna：リッキの姉）

Vignir Rafn Valdórsson（美術アカデミーの先生）

Ana Vilencia（フランシスカ/Francisca：ウナのクラスメイト？）

Kristrún Kolbrúnadóttir（シッサ/Sissa：クラスメイト？）

Viktor Benóný（ピルサ/Pylsa：支援センターのスタッフ？）

Kamilla Lowen（ミツバチのコスプレ高校生）

Ísey Heidarsdóttir（ミツバチのコスプレ高校生）

■映画の舞台

アイスランド：

レイキャビク

ロケ地：

アイスランド

レイキャビク/Reykjavík

https://maps.app.goo.gl/mnoFRANBbdcpVPLQ6

■簡単なあらすじ

アイスランドのレイキャビクにある芸術大学に通っているウナは、恋人ディッディと仲睦まじく過ごしていたが、彼には生まれ故郷の恋人クララと切れてはいなかった

ディッディはクララに別れを告げる覚悟ができていて、明日の便で向かう予定になっていた

翌朝、ディッディが出かけた後に目覚めたウナは、いつも通りに大学へと出かけた

そこではトンネルで起きた事故のことで持ちきりになっていて、アイスランド史上最悪の事故となっていた

クラスメイトたちとニュースを見守る中、ディッディのルームメイト・グンニには悲痛な面持ちでウナの元にやってきた

彼は飛行機が欠航したためにディッディに車を貸したと言い、警察から車が事故に巻き込まれたと知らせが入ったと言う

そこにディッディの幼馴染のバッシとシッギがやってきて、さらにクララまでやってきてしまう

みんなは支援センターへ向かい、ディッディの安否を確認することになったが、良いニュースは聞けなかったのである

テーマ：知る恋人、知らぬ恋人

裏テーマ：喪失の先にある許容

■ひとこと感想

二股三角関係状態になっている若者が、中心となる男の死によって、相対することになると言う構成になっていて、ウナは二股状態を知っていて、さらにクララと別れを告げに故郷に戻ったことも知っています

クララの方は微塵にもそんなことは思っておらず、ディッディからウナのことを聞かされていたけれど、同級生でレズビアンだと言われていたようでした

ディッディの嘘ということになるのですが、この歪な関係を終わらせるための帰省にて悲劇が起きる、という内容になっていました

ディッディはグンニとルームシェアをしていて、彼が外泊する時にウナが泊まりにきていました

二人が付き合っていることは知っているグンニは、ディッディが帰省する理由も知っていて、クララには何も言わない方が良いとアドバイスをしていました

それはウナもわかっていて、クララとどう接すれば良いのか分からず、幼馴染たちは「ディッディとクララは最高のカップル」だと思っていました

映画は、ウナの苦悩とクララの喪失感が同時進行するのですが、同じ感情を抱えているようでいて、全く違うものを抱えていることになります

ウナが感じる罪悪感混じりの喪失と、クララの疑念が混じる喪失という感じになっていて、それがどのように収まっていくかを描いています

後半ではそれぞれの選択というものが描かれるのですが、実にわかりにくく、おそらく女性じゃないと分からない部分があるように思えました

ある意味、ウナから見ればホラーにも思えてしまいますね

ディッディとの関係を隠さなければならないけど、喪失感も隠せない

それが飽和してしまうことで、決定機というものが訪れるように描かれていました

↓ここからネタバレ↓

ネタバレしたくない人は読むのをやめてね

■ネタバレ感想

映画のネタバレは、クララがディッディとウナの関係に気づいたかどうかというところですが、明言はしないけど、クララは気づいた、でOKだと思います

幼馴染たちと一緒にディッディの思い出を振り返るのですが、その後、狂ったように踊りながら泣き崩れるウナを見て、クララは確信したのでしょう

ガラス越しに二人が見つめ合うシーンがあり、この場面のクララは怒りを持っているように見えます

ウナとクララが重なった時にそう見えるように演出されているのですが、その後のクララの行動は意外なものになっていました

二人はディッディの部屋に来るのですが、そこでウナがいつも靴を置いているところに先にクララが靴を置いていました

さらに洗面所で指で歯を磨くウナの真似をしていきます

あの部屋を見て、ウナが頻繁に訪れていたことを察しているのですが、この辺りの感覚というものは女性特有のものだと思います

二人は、その後ディッディの寝室で並んで眠るのですが、クララの方が先にウナの方に体を向けました

ここではっきりさせるのかと思いきや、どちらも何も言わないまま、抱き合って眠るようになります

クララはウナを赦し、同じように喪失を感じているウナを慰めようとしています

ある意味、同じ喪失感を感じられると言うのは稀有なことであり、言葉を捨てた一体感というものがそこにあったのだと思います

エンドロールも無音のままで、最後の映像は朝日というところに救いがありましたね

闇をお互いの温もりで支え合い、そして新しい日々を生きていくというメッセージは、女性の強さというものを描いていたように思いました

■人の悲しみを見て関係を憂う

ただいま、鋭意考察中にて、今しばらくお待ちください

■喪失の先にある温もり

ただいま、鋭意考察中にて、今しばらくお待ちください

■120分で人生を少しだけ良くするヒント

ただいま、鋭意考察中にて、今しばらくお待ちください

■関連リンク

映画レビューリンク（投稿したレビュー：ネタバレあり）

https://eiga.com/movie/103651/review/05278997/

公式HP：

https://www.bitters.co.jp/totsuzen/

The post ＊【映画感想】突然、君がいなくなって【後半：ネタバレあり：執筆中】 first appeared on Dr.Hawkの映画三昧.

■オススメ度

幼少期のトラウマに関する映画に興味がある人（★★★）

■公式予告編

鑑賞日：2025.4.31（アップリンク京都）

■映画情報

原題：Mysterious Skin（謎めいた肌）

情報：オランダ公開は2005年、アメリカは2025年公開、99分、R15+

ジャンル：幼少期の空白の5時間を探す青年と、それを知る人物を描いたスリラー映画

監督＆脚本：グレッグ・アラキ

原作：スコット・ヘイム『謎めいた肌（Mysterious Skin）』

謎めいた肌【電子書籍】[ スコット・ハイム ] 価格：1,210円 (2025/5/1時点)

キャスト：

ジョセフ・ゴードン＝レビット/Joseph Gordon-Levitt（ニール・マコーミック/Neil：8歳時に性的虐待を受けた青年）

   （8歳時：Chase Ellison）

ブラディ・コーベット/Brady Corbet（ブライアン・ラッキー/Brian Lackey：空白の5時間の記憶を探す青年）

   （8歳時：George Webster）

Lisa Long（ラッキー夫人/Mrs. Lackey：ブライアンの母）

Chris Mulkey（ラッキー氏/Mr. Lackey：ブライアンの父）

Kelly Kruger（デボラ/Deborah Lackey：ブライアンの姉、成人期）

   （12歳時：Rachael Nastassja Kraft）

エリザベス・シュー/Elisabeth Shue（エレン・マコーミック/Mrs. McCormick：ニールの母）

David Lee Smith（アルフレッド/Alfred：エレンの恋人）

ミシェル・トラクテンバーグ/Michelle Trachtenberg（ウェンディ・ピーターソン/Wendy：ニールと仲良くなる少女）

   （11歳時：Riley McGuire）

ジェフリー・リコン/Jeffrey Licon（エリック・プレストン/Eric Preston：ニールの友人）

ビル・セイジ/Bill Sage（ハイダー：リトルリーグのコーチ）

メアリー・リン・ライスカブ/Mary Lynn Rajskub（アヴァリン・フリーセン/Avalyn Friesen：エイリアンに誘拐されたと信じている女性）

Clover（パッチズ/Patches：アヴァリンの愛犬）

Bruno Alexander（レドネック・ヒック/Redneck Hick：アヴァリンの父）

Forrest Fountain（ジャクソン/Jackson：野球選手）

Zane Huett（ジャクソンの息子）

Reedy Gibbs（資料室の受付係）

Ryan Stenzel（スティーヴン・ゼファレーリ/Stephen Zepherelli：酒を奢ろうとして罵られる男）

Richard Riehle（チャーリー/Charlie：セダンに乗っている白髭の男）

Larry Marko（体にアザのある老人）

David Alan Graf（ガイ・ランバージャック/Gay Lumberjack：カンザスの心残りの売春相手）

John Ganun（ジョン/John：ニューヨークの売春相手）

Billy Drago（ジーク/Zeke：紳士的な売春相手）

Pete Kasper（暴力的な売春相手）

Joan Blair（ヨーグルトショップの客）

Trieste Kelly Dunn（「Blood Prom」の客）

Gwenne Hudson（野球少年の母）

Spencer Kayden（ブルックリンの女性）

■映画の舞台

1981年〜1991年12月

アメリカ：カンザス州

ハッチンソン

アメリカ：ニューヨーク

ロケ地：

アメリカ：カンザス州

ハッチンソン

■簡単なあらすじ

カンザス州の田舎町に住んでいる8歳の少年ブライアンは、ある雨の日の記憶が5時間だけ抜け落ちていた

気づけば家にいて、大量の鼻血を出していたのだが、その理由はわからないままだった

その後も、何かあるたびに卒倒してしまい、その原因がわからないまま月日が過ぎていった

そんな折、同年代の少年ニールは、リトルリーグのコーチと立ち入ってはいけない関係になっていた

ニールは特別扱いされていたことを喜び、この関係に愛があると思っていたが、夏休みがすぎるとコーチは何も言わずに去っていった

それから10年後、ニールは幼少期に仲良くなった少女ウェンディとともに育ち、売春行為で小銭を稼ぐようになっていた

ブライアンも普通の暮らしをしていたが、ある時から異常にUFOに関心を持つようになり、テレビで見た被験者に手紙を送るほどになっていた

そして、返事は返ってきて、宇宙人の拉致されたというアヴァリンと会うことになった

彼女はブライアンの話を丁寧に聞き、夢に登場するもう一人の少年を見つければ、その時のことがわかると答えた

テーマ：空白を埋める温かみ

裏テーマ：愛を置き去りにする愚行

■ひとこと感想

小児性愛の被害者の話として有名な原作ですが、映像化されるとかなりショッキングな感じになっていましたね

被害者が同性なだけに、直接描写はなくてもキツいシーンがたくさんありました

少年期のトラウマが二人の青年をおかしな方向に向かわせますが、実はそこには更なる深淵があった、という内容になっています

映画の舞台が80年代から90年代にかけてなので、世界規模で流行ったUFO騒動などが懐かしかったですね

宇宙人のビジュアルが固定され出した頃で、その後終末論などが蔓延る時代へと突き進んでいきます

原作者の体験がベースになっているようで、映画内で再現される内容がリアル過ぎて引いてしまいます

少年期に起こったことをどう理解するかという差が二人にはあったのですが、それが交差したことで不幸を生むことになっていました

青年パートに入ると、徐々にブライアンとニールの距離が近づいては遠ざかる感じに描かれていました

UFOを見た女との関係も少年期のトラウマが原因となっていて、出来事を知ったとしても、その傷が癒えるのにはまだまだ時間がかかります

その時にそばにいてやれる人がいるのかは何とも言えず、もどかしさの募るエンディングになっていたと思いました

↓ここからネタバレ↓

ネタバレしたくない人は読むのをやめてね

■ネタバレ感想

本作のネタバレは、ブライアンの幼少期の出来事にニールが関わっていたというもので、彼自身の性癖が元からそうだったのか、コーチによって導かれたのかは分かりません

でも、その後の生活を見ていると、開発されたというよりは、備わっていたもののように描かれていました

対するブライアンは、得体の知れない何かに何かをされたと思っていて、宇宙人の仕業だと思い込むようになります

でも、彼が読み上げる夢の中の出来事というのは、知っている側からすれば「それ」にしか思えないものでした

UFOを見た女はようやく同志に出会えたと思い、こんな自分の相手をしてくれる人が現れたと勘違いしていました

結局のところ、ブライアンには潜在的に性行為に対する恐怖が埋め込まれていて、脳がキャパオーバーをして鼻血を出してしまうのだと思います

青年になって、それが理解できたとしても、その温もりの相手がニールで良いのかは何とも言えません

家庭内も不和がありましたが、その原因が幼少期の事件と関わりがあるのかは分かりません

セリフを読み解く感じだと、事件の時点で夫婦仲は冷め切っている感じで、その後のブライアンの生育には関わっていないように描かれていました

■封印されるものとそうでないもの

ただいま、鋭意考察中にて、今しばらくお待ちください

■失われた時間の取り戻し方

ただいま、鋭意考察中にて、今しばらくお待ちください

■120分で人生を少しだけ良くするヒント

ただいま、鋭意考察中にて、今しばらくお待ちください

■関連リンク

映画レビューリンク（投稿したレビュー：ネタバレあり）

https://eiga.com/movie/103521/review/05046475/

公式HP：

https://sundae-films.com/mysterious-skin/

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■オススメ度

母と娘の破天荒なロードムービーに興味がある人（★★★）

■公式予告編

鑑賞日：2025.4.23（京都シネマ）

■映画情報

原題：Kiddo（劇中翻訳「お嬢さん」、子どもに対する親しみを込めた呼びかけ）

情報：2023年、オランダ、91分、PG12

ジャンル：訳あり母親と旅を続ける11歳の少女を描いたロードムービー

監督：サラ・ドビンガー

脚本：ネーナ・ファン・ドリル＆サラ・ドビンガー

キャスト：

ローザ・ファン・レーウェン/Rosa van Leeuwen（ルー/Lu：施設で暮らす11歳の少女）

フリーダ・バーンハード/Frieda Barnhard（カリーナ/Karina：ルーの母、自称ハリウッドスター）

Slang（ヘンク/Henk：ルーの愛蛇）

アイサ・ウィンター/Aisa Winter（へニー/Hennie：ルーの養母）

マクシミリアン・ルドニツキ/Maksymilian Rudnicki（グジェゴシュ/Grzegorz：爆竹少年）

リディア・サドウカ/Lidia Sadowa（カリーナのいとこ）

Indy-Rose Kroonen（ニッキ/Nikki：いとこの娘）

Djayklin Lima（ラヴィ/Ravi：いとこの弟）

Lola van Zoggel（ローラ/Lola：ルームメイトの女の子）

Fien Lindenhovius（フィエン/Fien：施設の子ども）

Heleen Post（ヘレン/Heleen：レストランの母親）

Yanoah Kronnen（ヤノア/Yanoah：レストランの少年）

Luke Peters（里子）

Sam Dagher（怒るフランス人トラック運転手）

Anna Adamska（国境警備隊）

Agnieszka Przyborowska-Mitrosz（ドイツのモーテルの受付）

Piotr Mitrosz（受付の彼氏）

Tomasz Mleczek（ヴォイチェフ：食い逃げされるレストランの店長）

Jakub Karwacki（スパイダーマンの格好をした少年）

Alix Adams（乗せてくれるトレーラー運転手）

Kazimierz Fików（レストランの男性客、シリアルキラー）

Janina Matejuk（レストランの老女客、怖い魔女）

Izabela Pogonowska-Pomper（カリーナの母）

Przemyslaw Bieganski（ドイツ人の受付係）

■映画の舞台

オランダ～ドイツ～ポーランド

ロケ地：

ポーランド

■簡単なあらすじ

ある日のこと、オランダの児童施設で生活をしている11歳の少女ルーの元に、疎遠だった母親から電話が入った

養母のヘニーから「明日の朝に母親が来る」と告げられたルーは、喜んでその時を待っていたが、結局約束の日には来なかった

ルーの母カリーナはハリウッドのトップ女優と言っていたが、実際のところはわからない

ルーも話半分に聞いているようで、スタントマンか何かの裏方をしているのだと思っていた

翌日、腕にギプスを巻いて登場したカリーナは、ルーを連れてどこかで向かい始めた

ルーはその日のうちに戻るものだと思っていたが、カリーナは「母の家に行って、隠してあるお金を取り戻す」と言い出す

祖母の家はドイツを超えたその先ポーランドにあり、とても日帰りができるような距離ではなかった

ルーは秘密裏にヘニーに居場所を知らせ続けるものの、カリーナは「私たちはボニー＆クライド」と言い出し、逃亡っぽくポーランドへと向かうことになったのである

テーマ：一日一回の叫び

裏テーマ：母親が遺すもの

■ひとこと感想

オランダからドイツを経由してポーランドに向かうという物語で、訳ありの母親とその娘の破天荒な旅が描かれていました

ところどころで登場する火薬少年のような不思議なキャラもいましたが、退屈なく観られる映画だったと思います

劇中でもしきりに「ボニー＆クライド」の話が出て来るのですが、これを踏まえると母親は「出所してきた」のかな、と思いました

何らかの罪を犯し、そのお金を実家に隠して投獄されたというもので、彼女が「逃亡者」と言っていたのは嘘ではないのだと思います

その辺りのことは完全にスルーされていますが、ルーが大人になったらわかることのように思えますね

ともかく、一日に一度叫ばないとおかしくなる母親との破天荒な旅を眺めているだけでも面白いので、そう言った楽しみ方ができるならOKなのだと思います

↓ここからネタバレ↓

ネタバレしたくない人は読むのをやめてね

■ネタバレ感想

カリーナは何をしてあのお金を得たのかはわかりませんが、おそらくは強盗か何かをしでかしたのでしょう

まさか「ボニー＆クライド」と同じことをしたとは思いませんが、あながちハッタリでもないのかな、と思ってしまいます

火薬少年が「ボニーとクライドは最後は死ぬんだぜ」と言いますが、それを予期してカリーナは姿を消したのかもしれません

ある意味、最後に親らしいことをしたいという想いがあり、さらに娘らしいこともしたかったのでしょう

でも、母の健康状態が悪くても知らせなかったのは、いとこ自身がカリーナを一族の恥だと思っているからのように思えます

それぐらい関係性が悪いことは示されていて、家の中に入れるのすら嫌がっていましたね

いとこの娘といとこの弟らしき人物はそこまで嫌悪感はなかったようですが、その話を知らないからなのかな、と思いました

映画は、オランダからドイツを経由してポーランドに行くのですが、あまりロードムービーっぽさを感じませんでした

一応は、それぞれの国のレストランとかモーテルが登場するので、地元民なら感じられる風景などはあったのかなと思います

母親としては最低だと思いますが、唯一の教訓は「一日一回は叫ぶこと」でしょうか

思い通りにならない世の中を生きていく上で、彼女なりのアドバイスがそこに凝縮されていたように思いました

■人生における叫びの意味

ただいま、鋭意考察中にて、今しばらくお待ちください

■ルーのこれから

ただいま、鋭意考察中にて、今しばらくお待ちください

■120分で人生を少しだけ良くするヒント

ただいま、鋭意考察中にて、今しばらくお待ちください

■関連リンク

映画レビューリンク（投稿したレビュー：ネタバレあり）

https://eiga.com/movie/103352/review/04995268/

公式HP：

https://culturallife.co.jp/kiddo_film/

The post ＊【映画感想】KIDDO キドー【後半：ネタバレあり：執筆中】 first appeared on Dr.Hawkの映画三昧.

■オススメ度

不条理系ホラーが好きな人（★★★）

ざわつく感じが好きな人（★★★）

■公式予告編

鑑賞日：2024.5.14（アップリンク京都）

■映画情報

原題：Gaesterne（ゲスト）、英題：Speak No Evil（悪口を言うな）

情報：2022年、デンマーク＆オランダ、95分、PG12

ジャンル：ある旅行で出会った家族の再会を描く不条理ホラー

監督：クリスチャン・タフドルップ

脚本：クリスチャン・タフドルップ＆マッズ・タフドルップ

キャスト：

モルテン・ブリアン/Morten Burian（ビャアン：休暇中のデンマーク人家族の夫）

スィセル・スィーム・コク/Sidsel Siem Koch（ルイーセ：ビャアンの妻）

リーバ・フォシュベリ/Liva Forsberg（アウネス：うさぎのぬいぐるみにこだわるビャアンの娘）

フェジャ・ファン・フェット/Fedja van Huêt（パトリック：オランダ人家族、夫、医師）

カリーナ・スムルダース/Karina Smulders（カリン：パトリックの妻）

マリウス・ダムスレフ/Marius Damslev（アーベル：先天性失語症のパトリックの息子）

イシェーム・ヤクビ/Hichem Yacoubi（ムハジド：アーベルのベビーシッター）

イラリア・ディ・ライモ/Ilaria Di Raimo（アウネスのベビーシッター）

イェスパ・デュポン/Jesper Dupont（ヨーナス：ビャアンの友人）

リーア・バーストルップ・ラネ/Lea Baastrup Rønne（フィーイ：ヨーナスの妻）

エードリアン・ブランシャール/Adrian Blanchard（デレク：料理教室を熱弁する旅行客）

サリナ・マリア・ラウア/Sarina Maria Rausa（ハナ：デレクの妻）

Alessio Barni（旅行先のオペラ歌手）

Ilaria Casai（旅行先のオペラ歌手）

Martina Barreca（旅行先のオペラ歌手）

Andrea Benucci（旅行先のドラム奏者）

Sieger Sloot（レストランのウェイター）

■映画の舞台

イタリア：トスカーナ

ロケ地：

イタリア：

トスカーナ/Tuscany

https://maps.app.goo.gl/jGVs6njsW25CtegB7?g_st=ic

ニュージーランド：

フリースラント/Firesland

https://maps.app.goo.gl/1hFJ4tyDPcPmq5iH7?g_st=ic

デンマーク：

フュン/Fyn

https://maps.app.goo.gl/v2RS4gvS2nUM33fRA?g_st=ic

■簡単なあらすじ

オランダのトスカーナに旅行に来たデンマーク人一家は、そこでオランダ人一家と交流を持つことになった

オランダ人のパトリックとその妻カリンはデンマーク人のビャアンとルイーセを気に入り、社交辞令の如く、「一度遊びにいらしてくださいな」という言葉を受けた

旅行が終わりしばらく経った頃、パトリックの元に一通の手紙が届いた

パトリックは誘いに乗ろうかと思っていたが、ルイーセは娘アウネスのことで手一杯で、再び旅行をする気になれなかった

だが、友人たちと会食した際に、車で8時間もあれば着く距離だと言われ、彼らの誘いに乗ることになった

パトリック夫妻には先天性の失語症のアーベルがいたが、アウネスとは同い年で、関係性は悪くない

夫妻も優しい人たちで問題がないと思われたが、ルイーセには一抹の不安が募っていた

そして、1秒でも早くこの場所を去りたいと考えたルイーセは、真夜中にも関わらず、挨拶もなしに帰ることを決める

だが、道中でアウネスが大事にしているぬいぐるみを忘れていたことがわかり、ビャアンはやむを得ずに戻ることになったのである

テーマ：不穏の先にある異質

裏テーマ：見逃しすぎたサイン

■ひとこと感想

原題が「ゲスト」で、英題が「悪について話すな」で、邦題が「胸騒ぎ」という統一性のなさが不思議で、映画を見終わった後だと「シンプルすぎるる原題を公開国で印象付けるために工夫したんだなあ」ということがよくわかります

バカンスに行った先で現地民の祝福を受け、そして関係性が繋がるというもので、普通なら「ここまで邪悪な夫婦だった」ということは想定しないものだと思います

映画は、終始不穏で、場を支配したがるパトリックと裏で糸を引いているカリンの狡猾さというものが滲み出ていました

不穏さをどこで感じるかは危機察知能力に依ますが、本作の二人は察しが悪すぎる割には諦めも早いという絶望的な夫婦だったように思いました

物語性はなく、ただ不穏な空気感を堪能するという内容になっていて、ラストでは意味深な宗教画がドーンと構えていましたね

調べるのが面倒ではありますが、意味がるのだろうなあと思っています

とりあえず、パンフレットを読み込むところから始めたいのですが、持ち歩けないほどに超特大のサイズになっていましたねえ

↓ここからネタバレ↓

ネタバレしたくない人は読むのをやめてね

■ネタバレ感想

友好的だと思われた家族の家に遊びに行ったものの、何かがおかしいという感じになっていて、その悪い予感が的中するという内容になっていました

その予感も「思っていた以上」というもので、ここまで無茶苦茶な相手とまでは想像できません

不穏さを感じて逃げたまでは良いのですが、そこで強行突破したことが裏目に出ましたね

仕事の用事が入ったとか、適当な言い訳をして、翌朝帰れば逃げられたように思えました

とは言え、彼らの目的を考えると、躊躇するのは間違いなのですが、この夫婦のように無抵抗というのはどうなのかなと思ってしまいます

相手が銃を持っているわけでもないのに、2、3発殴られただけで凹んでしまうし、その後も言われるがままに行動をし続けるのも変だと思います

家族を守るための思考と実行力が希薄で、その心の折れ方が脆すぎてびっくりしてしまいます

相手の家族も受け入れ難いサイコパスっぽさがありましたが、この程度で蹂躙されるというのもなんだかなあと思ってしまいます

■危機管理能力の高め方

本作は、旅先で出会った親切そうな家族が実はヤバい人たちだったというもので、それにどの段階で気付けたかというのが運命の分かれ道になっていました

旅先の段階で気づくのは難しく、社交辞令だと思って無視することもできました

でも、あの段階で危険を察知するのはほぼ無理で、失語症とされているアーベルから何かを引き出せるかどうかにかかっています

アーベル自身も何らかのサインを発することは可能ですが、それがバレるととんでもないことになるのはわかっているので、あえて口を噤むしかないと考えられます

パトリックの家に行ってからも決定的な違和感につながる事象は少なく、「あれ？」と思うのが「医者ではなかった」ということなのですね

エピソードを盛ったということもなく、全く違うところに違和感があって、相手が信用できる人間かを判別する第一歩のようになっていました

その後、ビャヤンとルイーセはあろうことか「他人の家でセックス」をしてしまうのですが、この時点で運命は詰んでいたと考えるのが妥当でしょう

娘が眠れず、親のところに行ったのに気づかれず、それが原因でアウネスはパトリックたちの寝室に行ってしまいます

この流れで「相手を信用できない」というのは逆ギレもいいところで、一般常識が欠けすぎていると言っても過言ではありません

結局のところ、この時の落ち度が最後まで尾を引く感じになっていますが、その後も彼らは何度も間違います

アウネスが彼らの寝室で寝ていることで夜中に逃げ出したり、なぜかぬいぐるみを探しに戻ったりするのですが、手紙が送られてくる関係になっている段階で「逃げる」というのは最悪の手段だと言えます

相手が自分の家に来る可能性もあるわけで、居場所を特定されている段階で、相手の神経を逆撫でするような行動は慎むべきだと思います

戻って見つかってもロクな言い訳もできないのですが、娘を寝室で見つけた時にそっと取り返して、翌日に「仕事が入ったので帰る」ができなかったのは思慮が浅すぎるように思います

嘘をついて、相手に関係をリードされる展開を作るのが愚の骨頂であり、自分の家でもないのに発情とか、こっそり逃げたのに戻るとか、まともな言い訳も用意できないという段階で、この夫婦にはまともな予後は訪れないことは明白のように思えます

ここまで頭が悪いと生まれ変わるしかないイメージがありますが、あえて言うなら「自分たちの行動を棚に上げて、アウネスが夜中に寝室にいたこと」で「激昂する親」を演出することでしょう

自分たちが「まだ良い人だと思われたい」と言う余計な感情が残っていることが恥ずべきことで、あの場面で決別を選んだのなら、それに沿う行動を起こすしかなかったように思えます

結局のところ、危機管理能力は「自分の立ち位置と能力を知る」と言うところに尽きるので、この夫婦はその前提にすら立てない存在だったと言えるのかもしれません

■石をぶつけられて殺された理由

映画では、子どもを奪われたビャヤンとルイーセが裸になって、石を投げられて殺される様子が描かれていました

なんで石なんだろうと思ってググってみたら、古代にあった「石打ち」と言う罪人に対する処刑法があり、それをなぞらえたのかなと感じました

石打ちに値する大罪として、「モレクに自分の子どもを捧げる者」「霊媒や予言を行う、相談する者」「自分の両親に災いの理由を求める者」「姦淫、同性愛、獣姦などの倒錯した性行為を行う者」と言うものがあります

この中の「モレクに自分の子どもを捧げる者」と言うのが、印象として近いのかなと感じました

「モレク」と言うのは、古代中東で崇拝された神様の名前で、人身供儀が行われたことで知られています

ラビ・ユダヤ教の伝統にて、生贄として子どもを捧げるものがあって、それを行ったものは「石打ち」の刑に該当すると言うものなのですね

なので、ビャヤンとルイーセは自分たちの行いの代償として、子どもを生贄にしてしまったと言う感じになっていて、それによって投石にて殺されることになったのかな、と感じました

実際の石打ちは地面に下半身を埋めて殴り殺すと言うものですが、そのような儀式を通じるのではなく、適当に投げられた石で死ぬと言うのは、最も酷なやり方のように思えました

彼らは「子どもを奪われた親」のはずなのですが、相手からすれば「親の行動の至らなさの犠牲になっている」と言うふうに見えています

それゆえに「あなたたちは子どもを生贄にした」と言うことを知らしめるために、あのような行為に至ったのかなと思いました

彼らが抵抗しなかったのも、自分たちの行為によって娘を失ったことを自覚しているためなのかなとも思いますが、それにしても不甲斐なく、救いようのない親のように感じました

ラストシーンでは口を噤むアウネスが描かれますが、彼女は舌を切り取られなくても、無言で過ごしたのかもしれません

■120分で人生を少しだけ良くするヒント

本作のタイトルにはデンマーク語では「ゲスト」と言う意味で、英語だと「悪口を言うな」と言うものになっていました

担当者の苦慮が目に浮かびますが、相手の素行がおかしくても悪く言えないと言う状況が、後手後手に回る状況を生み出していました

邦題は「映画から感じ取られる感情」を選んでいますが、その意味が通じないわけではありません

それでも、相手先での立ち振る舞いが原因となっているので、そこに着目しても良かったように思います

映画では、旅先で出会った家族が実は変だったと言うふうに見えますが、ビャヤンたちも相当変な家族のように思います

招待された家で、しかも娘がいるのにセックスする親と言うのは意味がわからず、これが文化的に普通のことなのかはわかりません

でも、ビャヤンたちのおかしな行動に対しても、パトリックは悪くは言わないのですね

これも映画のタイトルに通じる部分があって、ゲストとして招いた以上「快適な時間を過ごしてもらおう」と考えて、ゲストを悪く言わないと言うことになるのでしょう

相手を悪く言わないと言うことは、どちらの夫婦も行ってきたのですが、アウネスがパトリックたちの寝室にいたことで、その禁忌が破られてしまいます

それでも、パトリックとカリンは相手を悪く言わず、それによって、ビャヤンたちがそれ以上は言えなくなってしまうのですね

相手に罵声を浴びせて口論になった方が喧嘩別れしやすかったのですが、パトリックが「相手が機嫌を損ねたのは自分たちの配慮が足りなかったからだ」と言う姿勢を見せたことで、それ以上言えなくなってしまっていました

このあたりが作戦なのかはわかりませんが、あの状況を産んだのがビャヤンとルイーセの行動なので、それをコントロールすることはできません

パトリックたちはゲストに対するおもてなしをする中で、相手の行動に寛容的になっているのですが、相手のテリトリーで自由に振る舞うと言うことは実はリスクにつながるとも言えるのですね

そこは礼節をきちんと重んじるかどうかと言う人間性にかかっていて、ビャヤンたちは何度も何度もそれを疎かにしてきたと言えます

そう言った意味では、彼らが石打ちにあうのは必然のように思えるのですが、そこに行き着くまでの決定的な罪（理由）と言うものをどう定義するかに依るのかな、と感じました

印象的には合わせて一本のような感じで、累計方式でアウトになったように思えました

それにしてもエンドロールの宗教画は何の意味があったのでしょうか？

色々とググっても出てこないし、Chat GPTに質問してもダメでしたね

とあるYoutuberが画像を引用していて、それをGoogleレンズにかけても辿りつけず、全くもって歯が立ちませんでした

何がわかれば追記したいと思います

■関連リンク

映画レビューリンク（投稿したレビュー：ネタバレあり）

https://eiga.com/movie/101163/review/03821082/

公式HP：

https://sundae-films.com/muna-sawagi/

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■オススメ度

前後半でジャンルが変わる映画に興味がある人（★★★）

■公式予告編

鑑賞日：2024.4.20（アップリンク京都）

■映画情報

原題：Nr.10、英題：No.1

情報：2021年、オランダ＆ベルギー、101分、G

ジャンル：幼少期に母と別れた男がある人物の囁きによって自分の出自に興味を持つ物語

監督＆脚本：アレックス・ファン・バーメンダルム

キャスト：

トム・デュイスペレール/Tom Dewispelaere（ギュンター・ヴィーラント：ドイツの森で発見された男、舞台俳優、主人公オラフ役）

フリーダ・バーンハード/Frieda Barnhard（リジー：ギュンターの娘）

ハンス・ケスティング/Hans Kesting（カール：舞台の演出家）

アニエック・フェイファー/Anniek Pheifer（イサベル：カールの妻、舞台女優、カテリーナ役）

ピエール・ボクマ/Pierre Bokma（マリウス・ヴィーラント：舞台俳優、オラフの父役）

Liz Snoyink（エルサ：舞台女優、オラフの母シラ役）

Alexander ElMecky（パウル：舞台俳優）

Kim Karssen（マリー＝ルイーズ：カールの助手）

Jan Bijvoet（ビコ：舞台の小道具係）

ダーク・ベーリング/Dirk Böhling（ヴァシンスキー：ギュンターの行方を追う司祭）

マンデラ・ウィーウィー/Mandela Wee Wee（イノセンス：ヴァシンスキーの司祭総代理）

ジーン・ベルボーツ/Gene Bervoets（ライヒュンバッハ：ギュンターを監視する男）

Stijn Van Opstal（ブレスラウアー：ギュンターに不思議な言葉をかける男）

リチャード・ゴンラーグ/Richard Gonlag（ペルツィヒ：船長）

Tobias Nierop（ジョン：リジーの恋人）

Harriet Stroet（レナーテ・ヴィーラント：マリウスの病弱な妻）

Bert Geurkink（案内人、プロンプター）

Aat Ceelen（キュスター：教会の案内人）

Marieke Dilles（ギュンターの母）

Harpert Michielsen（ホテルの受付）

Vic de Wachter（フリッツ：旅立ちを祝う司祭）

Sem Klarenbeek（若い司祭）

Egbert Jan Weeber（若い司祭）

Geert de Jong（フィッチャー：船の乗員）

Meike Derksen（舞台の観客）

■映画の舞台

ドイツ＆オランダのどこか

ロケ地：

不明

■簡単なあらすじ

舞台俳優のギュンターは、演出家カールの劇の主役を任されているが、彼の妻イサベルと不倫関係にあった

舞台には、妻の看病でセリフを覚える時間がないマリウスたちも参加していたが、一向に練習は進まなかった

ある日、マリウスはギュンターの挙動を不審に思って、彼の視線を辿ると、そこにはイサベルの姿があった

マリウスは二人が恋人関係であることを感じ取り、それをカールに告げた

カールはその日から、ギュンターとマリウスの役柄を入れ替えるなどの嫌がらせを行い、告げ口されたことを恨んだギュンターはマリウスに反撃してしまった

一方その頃、教会の司祭ヴァシンスキーは仲介者を通じてギュンターの監視を行なっていた

彼は時を待ち、ギュンターがマリウスに反撃したのを機に「ある計画」のGOサインを出すことになったのである

テーマ：ルーツと幻想

裏テーマ：人類に必要なもの

■ひとこと感想

ネタバレすると面白さ半減という映画ですが、この映画を面白いと評する人はなかなかの変わり者のように思います

映画は、劇中劇の稽古シーンを延々と写し、ギュンターがどんな人物かを描いていきます

彼には娘がいますが、妻はおらず、その経緯に関してはまったくふれられませ

ギュンターは橋の上で謎の男から謎の言葉を聞かされるのですが、それは聞き覚えのある言葉で「母国の言葉だ」と言われてしまいます

そして、彼は4歳の時にドイツの森で見つかり、その後、養父母に育てられたという過去が明示されていきます

感想をネタバレなしで書くのは結構難しいタイプの作品で、ジャンル指定でネタバレしてしまう要因があります

それでもあえて確信的なところを隠しつつ感想を言うとなれば「純粋な人間には不要なものが世界にはたくさんある」と言うことになるのかな、と感じました

↓ここからネタバレ↓

ネタバレしたくない人は読むのをやめてね

■ネタバレ感想

映画は、舞台稽古をしている様子が延々と描かれ、そこでの人間関係のほつれなどが露出していきます

ギュンターは演出家カールの妻と不倫関係になっていて、劇でも恋人同士と言う役柄になっていました

それが不倫発覚後に配置転換する小物っぷりを発揮していて、これからどうなるのかなと思っていたら、まさかの展開になっていきました

前半でも娘には肺が一つしかないとか、幼少期の夢を見るなどの伏線があって、ある程度匂わせていますが、あの展開を想像するのは無理だと思います

ラストのオチは聖職者たちが宇宙の藻屑となりますが、ある意味爽快でしたね

宗教のない星で騙したるで感が満載だったので、宇宙人グッジョブと思いました

映画が何を描いているかを考えるのは非常に難しいのですが、あえて言うなら「生物に必要なものは何か」と言う問いかけなのでしょう

映画では、ルナボー星の繁栄のために送り込まれた子どもを回収し、人間と交配してできた新人類を連れて帰ると言う流れになっていました

その協力者が聖職者たちなのですが、目的が果たされると不要とばかりに捨てられるのですね

宗教のない星のようですが、実際のところはわからないし、ギュンターの母親も偽物なので、種族繁栄のためには手段を選ばないのが本能と言う感じなのかな、と思いました

■タイトルの意味

映画のタイトルは『Nr.10』で、英語だと『No.10』の意味になります

どうやら監督の10作目の作品ということで、それ以上に意味があるのかはなんとも言えません

映画には「宗教」が絡んでいるのですが、キリスト教で「10」となると、モーセの十戒が有名だと思います

旧約聖書における「出エジプト記 20章2節〜17節」「申命記 5章6節〜21節」に記されている文言で、イスラエルの民が「神の民」として「神の十戒」を守って生きることで、民は真の幸福に導かれる、というものになっています

実際に関連があるかはわかりませんが、物語内の司教たちは「惑星ルナボー」への布教活動を考えていたこと、それらを否定するのがギュンターという役回りだったことを考えると、あながちズレてはいないのかな、と思いました

映画に登場するのは「司教」なので、彼らが布教しようとしてるのは「カトリック」でした

彼らが持ち込んだのがカラヴァッジオの『聖トマスの不信（Incredulità di San Tommaso）』という宗教画で、聖トマスが「キリストの復活を疑ったシーン」であるとされています

絵の中では、イエスが聖トマスの手を取り、自分の手の傷口に導き、それに対して聖トマスが驚いた様子を見せています

この絵に「後光」がないのは、復活したキリストの肉体性を表していると言われています

映画では、イノセンスとの告解にてギュンターが「イエス・キリストは白人の作り話だ」と言うのですが、彼は惑星ルナボーの住人であり、ブレスラウアーから「カマヒ（意味不明も母国語）」と言われたことで、彼が出自に目覚め始めている、と言う感じになっていました

そして、司教ヴァシンスキーたちを宗教画もろとも宇宙に放り出すと言う結末になっているので、あからさまな宗教批判のように見えてしまいます

映画に関しては、何も情報がない状態での鑑賞をオススメしますが、かと言って「キリスト教に無縁の日本人」が理解できるかは何とも言えないところがあります

この知識がない状態で理解できるとは思えないので、この記事が理解への取っ掛かりになれば良いかな、と思いました

■結局、何が言いたかったのか

本作は、色んな解釈ができる作品ですが、事前情報を何も入れないで鑑賞してくださいと言う注釈付きがある作品で、SNSなどでのネタバレの流布は避けてくださいと言われています

その理由の一つとして、「ある日、映画館に行って、目的の映画が見られずに、代わりに別の映画を観た」と言う監督のエピソードがあり、その時に「何も知らないこと」に対する価値というものを感じた言います

その体験があり、何も知らない状態で映画を鑑賞し、その時点の自分の持っている知識やこれまでの経験によって、新たな発見があるのかもしれないという意図があります

また、映画の後半部分に関しての情報はない方が良くて、そこで起こるサプライズによって、自分の中でどのような感情が生まれるのかを観察することができます

とは言え、鑑賞した人が「他の人がどう思ったのか」というのは気になるところだと思うので、SNSなどでは何も語りませんが、ブログ内ではガッツリと書くというスタンスを取っています

個人的な感覚だと、鑑賞直後は「宗教批判映画かな」と思い、それは観たまんまの感想ということになります

激おこ案件だなあと思いつつ、なぜこのような結末に至ったのかを考えることになりました

先のモーセの十戒や宗教画に関しては「少しだけ知っている」という感じだったので、その事前知識がどこまで寄与しているのかは何とも言えないところがあります

映画では、モーセの十戒でも示される「隣人の妻を欲してならない」に抵触しているギュンターがいて、彼は自分の行為をバラされた腹いせにマリウスに危害を加えることになりました

彼の行動は宗教に対して批判的な立場で、それが明確になるのがあのシーンで、さらに「黒幕たちの計画のスタートの合図」になっていました

禁忌とされるものを破り、それに対して開き直りを見せたことで、ギュンターは案内人によって教会に来ることになりました

そこには、宗教家たちの思惑があって、カラヴァッジオの宗教画を持って、船に乗り込んでいたことがわかります

これらの一連の地球人の行動をラストでチリにするのが黒幕たちの思惑で、彼らが必要としていたのが「他人種との交配によって生まれたハイブリッド」ということになります

そして、ハイブリッドであるリジーを連れてくるためにギュンターを利用し、過去の記憶の捏造をして、誘導することに成功しています

ギュンターの母とされる女性は、船のある部屋で撮られた嘘であり、それにリジーが気づいているというシーンがありました

ギュンターは元々、彼らの仲間であり、その記憶を消失した状態なのですが、今後それを取り戻すことになると考えられます

その時に、彼の人間として生きた時に培われた良心というものが再燃するのかはわかりません

放出の後の話は想像にお任せしますということになっていますが、映画のラストは「惑星ルナボーには不要なゴミを捨てた」ということになるのでしょう

それを考えると、人類にとって必要と思われているものは、実は害悪でしかないと考えている存在もいるし、一縷の興味も持たない概念を持つ生命体がいるという仮定を描いているようにも思えました

■120分で人生を少しだけ良くするヒント

本作は急激なジャンルチェンジになる映画ですが、そもそも映画をジャンルで分けるのもナンセンスな時代になってきたと思います

わかりやすいジャンル分けだと「アクション」「ミステリー」などがありますが、かつて脚本を勉強した時に読んだ『10のストーリー・タイプから学ぶ脚本術 SAVE THE CATの法則（ブレイク・スナイダー：著）』では、映画のジャンルを「物語の構成と設定」にて分けていました

その影響があるので、このブログでもジャンルを説明するときに「閉鎖空間パニック」みたいな文言を使用しますが、『10のストーリー・タイプ』では「家の中のモンスター」という感じに表現されています

シナリオを勉強する人には役立つと思うので、気になる人はポチってみてはいかがでしょうか

本作は、普通のジャンル分けだと「前半：ニューマンドラマ、後半：不条理スリラー」のような感じになっています

でも、全体を通して見ると、「記憶をなくした男が、ある陰謀の中で、それを取り戻す」という物語になっていて、彼は「組織の一員としての役割を知らぬうちに全うする」というものになっています

全て「何者かの手のひらの上で踊らされていた」ということになっていて、自分の意思を無くした男が回復なしに置き去りにされているようにも見えます

彼自身の目線だと、訳のわからない場所に呼び出されて、宗教家の意味のわからない説教を聞いて、そしていきなり拉致されるというものになっていました

ある程度の先行きの見えない恐怖があることにはありますが、実際には生まれ故郷に帰るというものになっていて、「役割を終えたので保護される」ようにも見えてきます

惑星ルナボーの住民の視点で見れば、ギュンターは惑星の命運をかけたミッションに参加し、成功させた英雄のようなものですが、彼自身にその自覚が戻るのかはわかりません

母星に着いたことで、完全に記憶が戻り、それによって自我を取り戻せば彼の旅は終わるのですが、彼自身は物心つく前に地球に置き去りにされているので、ルナボー人としてのアイデンティティは皆無だと思うのですね

なので、彼が母星に行ったとしても、何も思い出さない中で、賞賛を浴びるということになってしまうでしょう

地球人としてのアイデンティティしか持たない彼がその星で生きていけるのかはわかりませんが、高度文明で英雄でもあるので、なんとでもなるのかもしれません

映画は、難しいところは一切ありませんが、捉え所のない映画のように思えます

ちなみに「モーセの十戒」の「10番目」って、「隣人の財産を欲してはならない」とあります

この財産が宗教だとするならば、ルナボー人は地球人からそれを受け取ることを拒否しているようにも思えますね

彼らの概念に十戒があるとは思えませんが、カラヴァッジオを持ち出した司教たちは「キリスト教徒の財産を盗んだ」ようにも見えるので、神の鉄槌が降ったと解釈することも可能なのかな、と思いました

■関連リンク

映画レビューリンク（投稿したレビュー：ネタバレあり）

https://eiga.com/movie/101126/review/03726278/

公式HP：

https://no10movie.com/

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■オススメ度

犯罪映画が好きな人（★★★）

■公式予告編

鑑賞日：2024.4.2（アップリンク京都）

■映画情報

原題：Rheingold（ラインの黄金）

情報：2022年、ドイツ＆オランダ＆モロッコ＆メキシコ、140分、PG12

ジャンル：実在のラッパーがブレイクするまでを描く犯罪自伝映画

監督＆脚本：ファティ・アキン

キャスト：

エミリオ・サクラヤ/Emilio Sakraya（カター/ジワ・ハジャビ/Xatar/Giwar Hajabi：イスラム革命で迫害された音楽家一家の息子）

   （１０代：Ilyes Moutaoukkil）

   （幼少期：Baselius Göze）

   （赤ん坊：Ama Razzazi）

モナ・ピルサダ/Mona Pirzad（ラサル：ジワの母、オーボエ奏者）

カルド・ラザーディ/Kardo Razzazi（エグバル・ハジャビ/Eghbal Hajabi：ジワの父、指揮者＆作曲家）

Minú Köchermann（ザニーナ：ジワの妹）

   （幼少期：Jesse Goldau）

ソゴル・ファガーニ/Sogol Faghani（シリン：ジワの想い人）

   （幼少期：Greta Sophie Schmidt）

   （少女期：Antonia Bilhac）

   （10代：Madouna Said）

Jesse Goldau（ディラン：シリンとジワの娘）

Meryem Moutaoukkil（シリンの母）

フセイン・トップ/Hüseyin Top（サミー：ジワの友人、CDコピー）

   （少年期：Rahmen Beljuli）

アルマン・カシャニ/Arman Kashani（ミラン：ジワの友人、マフィア繋がり）

   （幼少期：Latif Hussein Elias Hussein）

デニス・モシット/Denis Moschitto（マエストロ：ジワの楽曲に関わるDJ）

Ugur Yücel（イェロ：マフィアのボス）

Doga Gürer（ムラート：金塊強奪の仲間）

Samir Jebrelli（シダール：金塊強奪の仲間）

Jennifer Wob（シダールの妻）

【シリア（冒頭）パート】

KubilaySarikaya（ババ：シリアの囚人のボス）

Hadeer Khairi Hando（レイフ：シリアの囚人）

Ivar Wafaei（看守）

Sedat Kirtan（看守）

Ahmed Zirek（サマール：金塊を探すシリアの尋問官）

Adjmal Sheerzoi（ワリド：イラクの刑務所の拷問男）

【回想：父の指揮者時代】

Meryem Moutaoukkil（テロリストに立ち向かう勇敢なヴァイオリニスト）

Majid Bakhtiari（ムラー：テロリストの男）

Fatih Akin（ペシュメルガ：テロリストの男）

Layla Fadili（赤ん坊を探す村の若い女性）

Hicham Quarada（イラク国境警察官）

Amine Ghouada（サマワの刑務所の看守）

Anas El Akil（サマワの役人）

Abdellatif Chadellatif（サマワのドライバー）

Beri Shalmashi（USDの文化庁職員）

Farvad（ジナー：医師）

【回想：ジワの青春時代】

Korkmaz  Arslan（ハルン・シカク：ボクサー）

Loretta Stern（ソフィア・ボッツ：ピアノの先生）

Hussein Eliraqui（ セム：薬パクるワル）

Selam Ali（ザル：セムの連れ）

 Julia Goldberg（ヴィオラ奏者、エグバルの不倫相手）

Constantin Gardemann（同級生）

Aurel Klug（同級生）

Jonathan Sussner（同級生）

Mathelehrer（同級生）

Harald Schwaiger（マーロン・ハイデル：高校の教師）

Petra Kalkutschke（校長先生）

Cem Babatas（セムのギャング仲間）

Affissou Adamou（セムのギャング仲間）

Serkan Ataman（セムのギャング仲間）

Mohammad Araqui（セムのギャング仲間）

Mücahit Alton（セムのギャング仲間）

Greta Schmidt（友人のギャングのメンバー）

Roosmarijin Wind（婦人警官）

【回想：ジワのマフィア時代】

Robert Elevert（クラブの警備員）

Ruben Brinkmann（クラブのオーナー）

Poal Cairo（マイク：クラブを牛耳るマフィア、イェロの部下）

Emilija Jakutye（カフェのウェイトレス）

Uğur Tasbilek（アーメッド：イェロの部下）

Cem Akin（イェロの相談役）

Salman Kurtulan（イェロの部下）

Senol Shayn Uğurlu（イェロの部下）

Gökhan izigi（イェロの部下）

Halim Demirel（イェロの部下）

Kazim Demirabas（イェロの部下）

Natalio Rijssel（スリナム人の男）

Shaima Boone（講師）

【回想：音楽ビジネス黎明期】

Karim Günes（トルコのロックアーティスト）

Ensar Albayrak（SSIO/カナコンダ：マエストロと組んでいたラッパー）

Alkan Çöklü（オズカン：売春宿の男？）

Joyce Sanhá（ジョイス：売春婦？）

Magdalena “Maggie” Bennarcyk（シスター・エヴァ/SCHWESTA EWA：売春婦のラッパー）

Yusuf Özkaya（セムの麻薬の卸売の男）

Denis Marshall Ölemez（粗暴な男）

Jesse Albert（粗暴な男）

【回想：やらかし＆挽回】

José Barros（金塊情報を教える肥満の男）

Vincent Redetzki（肥満の男の連れ）

Kai Jänichen（金歯を抜く葬儀社）

Elfriede Krebs（金歯を抜かれる遺族）

Uwe Rohde（金を運ぶ男、バーの酔っ払い）

Wolfgang Czezor（ゲルハルト・シュナイダー：酔っ払いの同乗者）

Marcus Krone（ハイウェイの警官）

Laurens Walter（ハイウェイの警官にツッコむ検察官）

Markus Beck（裁判官）

Cigdem Gengin（ネイルスタジオの女性）

Torsten Lemike（ダマスカスの警備）

Timo Krogoll（シリンの同僚、クラーク）

【シリア（ラスト付近）】

Zülküf Canan（強制執行管理者）

Ivar Wafaei（ジワの同室の囚人）

Sidar Coskun（ジワの同室の囚人）

Maestoro（ジワの同室の囚人）

Samy Abdul Hadi（サミーの同室の受刑者）

Adam Bousdoukos（JVAの男、CDにサインもらう男）

Philipp Baltus（弁護士の声）

【ラストのイメージショット】

Daniela Rooler（ライン川の乙女、人魚）

Cristina Gwiasda（ライン川の乙女、人魚）

Andrea Scheider（ライン川の乙女、人魚）

■映画の舞台

シリア＆イラン＆イラク＆パリ＆ドイツ＆オランダ

ロケ地：

ドイツ：ノルトライン・ヴェストファーレン州

ボン/Bonn

https://maps.app.goo.gl/HgKji8wPTSFwmJsJ8?g_st=ic

オランダ：

アムステルダム/Amsterdam

https://maps.app.goo.gl/i4pJWwHZPaKQG6Y57?g_st=ic

モロッコ

■簡単なあらすじ

指揮者の父、オーボエ奏者の母の元で育ったジワは、母のお腹にいた時にテロリストに捕まり、テロ組織との戦いの中で生まれていた

中東を点々とする中で、父が音楽家だったことで赤十字に助けられることになり、ドイツにてようやく平穏な日々が始まると思っていた

だが、悪友サミーとの出会いから素行不良になり、徐々にガラの悪い大人たちと付き合うようになってしまう

また、幼少期は育ちの良さを見せていた旧友ミランも交友関係がヤバくなっていて、その伝手でマフィアのイェロと絡むことになってしまう

イェロとの刺激的な日々の中、クラブに出向いたジワは、そこでラップで盛り上がる人々を目の当たりにする

そこで、レーベルを立ち上げるために一攫千金を狙うものの、ドツボにハマってしまうのである

テーマ：黄金の掴み方

裏テーマ：黄金の隠し方

■ひとこと感想

ラップで財を為した男の自伝と思っていましたが、その多くは「黒歴史」をひたすら眺めるという感じになっていましたね

とは言え、ヒットした楽曲ができる経緯を映像化しているので、この内容になるのは仕方ないと思います

激動の幼少期もさながら、テロと戦いながら出産した母がエゲツなくて、その後もずっとジワを支えてきたのは凄かったと思います

映画は、ほぼ犯罪映画で、「シリアで捕まっているのはなぜ？」を紐解く流れになっています

冒頭で三人の主要格が捕まったことがわかり、ジワ、サミー、ミランとどのように出会い、悪さをしていったかを描いていくのですね

かなり幼少期に絆ができていて、まったく違う人生を生きているのに絡んでいくところは面白くもありますね

あまりにも破天荒すぎるのでついて行けませんが、よく死ななかったなあと思いました

個人的なツボはコカインビールを落とすシーンでしょうか

後ろから追突されておじゃんになって、雨の中慌ててたらサミーがやらかしてという流れは実にテンポの良い寸劇を見ている気分になりました

エンディングでヒットした楽曲が流れますが、その内容の赤裸々加減に笑ってしまいます

でも、あんな場所で、あんな方法で録音したものが大ヒットを生むというのは、いつの時代にもあるもんなんだなあと思ってしまいました

↓ここからネタバレ↓

ネタバレしたくない人は読むのをやめてね

■ネタバレ感想

映画は、ジワことカター（Xatar）が成り上がるまでを描いていて、シリアで捕まっているシーンから始まります

この逮捕は、音楽レーベルを作るためのお金稼ぎの失敗のようなものですが、金をどこに隠したかは最後まで明かされていないので、ある意味「勝ち」なのかもしれません

エンディングで娘に耳打ちするシーンにて、ラインの乙女が登場し、近くの川にあるというおそらく嘘なんだろうなあというシーンで締めくくられていたのは面白かったですね

映画は、無計画な犯罪の想像通りのやらかしを描いていて、それを挽回しようとしてさらにハマるという展開を繰り返していました

思いつきは最高なのでしょうが、その後の冷静じゃないところに「美味しそうな話が舞い込む」と抗えないように思えます

現金輸送が素人のわけがなく、それでも成功してしまうのは笑ってしまいますが、高速の警官にマジキレしている検察官も笑いどころでしたね

物語としての面白みは普通ですが、小ネタが多いので、このゆるーいノリについて行ければOKでしょうか

歌詞にもあるように「ある日、母親の元に特殊部隊がやってきた」のくだりは、その後どうなったのか気になってしまいますね

あの母親なら、息子を懲らしめてくださいと言わんばかりに、色々と情報を提供したように思えてきます

それにしても、あの夜で一発で決めるところは流石だなあと思ってしまいました

■ジワ・ハジャビについて

XATARことジワ・ハジャビは、1981年生まれのドイツのラッパー、プロデューサーとして名を馳せている人物で、Alles Oder Nix Recordsなどのいくつかのレーベルを持っています

自身のレーベルを通じて、SSIO（映画ではカナコンダ）、Schwesta Ewa（売春婦として登場）、Kalim、Eno、Shindy、Sero el Meroなどをヒップホップで成功させました

この他にも、ファーストフード会社、水タバコ、ラウンジ経営、ジュエリーとファッションにも業務を拡大させています

2015年に自伝『Alles oder Nix: Bei uns saga man, die Welt gehört dir（All or nothing：世界はあなたのものだと言おう）』を執筆しています

両親は音楽家で、彼自身も高等教育を受けていて、最終学歴はロンドンのメトロポリタン大学となっています

両親はクルド人で、父は音楽教師、1980年代初頭に両親はイラクへ逃亡し、この時に第一次湾岸戦争が勃発しています

サダム・フセインによってクルド人への攻撃があり、両親は拷問され、投獄されていて、彼自身ものちにバグダッド近郊にて3ヶ月間監禁されました

彼の音楽のルーツは「青少年センター時代」で、そこで「Xatar（危険という意味）」の名義でラップやビートを作り始めます

2007年に最初のレーベルを立ち上げ、SamyとSSIOと契約を果たします

また2008年末には最初のアルバム『Alles oder nix』をリリースすることになりました

その後、2009年に金塊輸送トラックの強盗を起こし、彼と共犯者は170万ユーロの金を盗んでイラクに逃亡しています

翌年にきちんと逮捕され、ドイツに引き渡されたのちに投獄されることになりました

映画で描かれるアルバム制作は実はセカンドアルバムで、密輸した携帯電話でインストを作ったり、歌詞をボイスレコーダーに録音して、それを自身のレーベルに送っていました

この時に色んなアーティストが参加し、『415』という囚人番号にちなんだタイトルのアルバムがリリースされます

このアルバムはドイツのアルバムチャートで19位に入り、スイスで23位、オーストリアで52位に入ることになります

その後も、投獄中にSSIOのアルバムを2枚、エヴァのアルバムを1枚、カリムのアルバムを1枚リリースさせています

そして、3枚目のアルバム『Baba aller Babas』が2015年にリリースされ、これがドイツでチャート1位を獲得することになります

ちなみに、映画のラストで登場する楽曲は『Mama war der Mann im Haus 』という楽曲でした

↑映画の映像が織り込まれているMVになります

■ライン川の乙女（人魚）について

映画のタイトルにもなっている「Rheingold」は、リヒャルト・ワーグナーが作曲したオペラ『ニーベルングの指輪』の徐夜に当たる楽曲で、初演は1869年のミュンヘンの宮廷歌劇場で行われたものでした

台本はワーグナー自身によるもので、引用元としてドイツの叙事詩『ニーベルンゲンの歌』、アイスランドの歌謡集『エッダ』などがあります

物語の舞台はライン川流域で、時代は神々が生きていた時代という設定になっています

登場人物は、ヴォーダン（神々の王）、ローゲ（火の神）、エルダ（大地の母神）、フリッカ（ヴォーダンの妻、結婚の神）、フライア（フリッカの妹、美の女神）などが登場し、ニーゲルング族の小人、巨人族、ラインの乙女（ヴォークリンデ、ヴェルグンデ、フロースヒルデ）などがいます

物語は、川底に眠るラインの黄金を守っているラインの乙女たちが登場し、ニーゲルング族のアルベリヒが彼女たちに言い寄るところから始まります

アルベリヒは相手にされませんが、「愛を断念したものだけが世界を支配できる指輪を作ることができる」と教えられ、彼は愛を捨てて黄金を奪い、地下の国へと逃げていきます（第1場）

その後、ライン川を見下ろす山の上では、ヴォータンは巨人族のファーゾルとファフナーにヴァルハラ城を作らせていました

完成後、巨人族は約束の報酬としてフライアを要求しますが、それに困ったヴォータンは、火の神ローゲの入れ知恵にて、アルベリヒが指輪を使って集めた財宝を与えようと考えます（第2場）

ヴォータンとローゲは死の国ニーベルハイムに降りていき、そこでアルベリヒを騙すために「隠れ頭巾」を使い、彼を蛙に変えてしまいます（第3場）

ヴォータンとローゲに騙されて財宝を奪われたアルベリヒは、指輪に呪いをかけて去っていきます

巨人はヴォータンに財宝と一緒に指輪も要求しますが、ヴォータンはそれを拒みます

大地の神エルダは呪いの指輪を手放すように言い、それを巨人に渡したところ、巨人同士で指輪を奪い合って喧嘩になり、そのまま国へと帰ってしまいました

そして、神々はヴァルハラ城に入ることができた、という結末になっています（第4場）

映画では、父と最初に観に行ったオペラが「ラインの黄金」で、それは「黄金を世界を支配するための指輪に変える」という意味合いがありました

ジワたちは黄金を盗み、それを何かに変えたのだと思いますが、それとわからないものに変えたのでしょう

映画では言及しませんが、おそらくはそのまま指輪になっているんじゃないかなあ、と思ってしまいました

■120分で人生を少しだけ良くするヒント

本作は、あるラッパーが世界を掴む様子を描いていますが、実質的には犯罪映画の様相を呈していました

幼少期は湾岸戦争の余波を受け、まさかの戦闘中に出産という凄まじいところから始まります

父は厳しい人でしたが、最終的に若い女と逃げるという最悪の行動をしてしまいます

それが反面教師になっているのか、ジワ自体は身持ちが硬い感じに描かれていました

ラップ文化は嫌いではありませんが、センスがないのでカラオケで歌えないのが難点ですね

言葉数が多くて覚えきれないので、歌詞見ながらしか歌えないし、変な韻の踏み方をしている「俺、かっけえ系」は苦手だったりします

カラオケバトルでラップ限定の大会をして、100点取れる人が出るのか見てみたいですね

あとは千鳥の番組でラップ部分だけを取り上げるとかやらないでしょうか

平井堅でBBBBとか、無理かなあ（無理ですよね）

映画で印象的だったのは、刑務所でのデータ交換のシーンでしたね

SDカードを指で弾いて交換するのとか、一瞬すぎて笑ってしまいました

毛布かぶってコーラス重ねるとかも傍で見てたら爆笑ものでしょうけど、世紀の瞬間の横で過ごしていたというのは語種になっているのかもしれません

映画では、まんま日常を切り取った歌詞になっていて、どんなものでも音楽になるのだなあと思い知らされます

でも、トラックメーカーのマエストロの存在はとても大きいですよねえ

ラップの独特なビートはパターンの繰り返しが多いのですが、そこにフックを効かせて変化させているので、とても心地が良い音楽になっていました

立体的な音楽をどうやって作るのかは分かりませんが、売れるには売れるだけの要素があるんだなあと感じました

■関連リンク

映画レビューリンク（投稿したレビュー：ネタバレあり）

https://eiga.com/movie/100941/review/03675078/

公式HP：

https://www.bitters.co.jp/rheingold/

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■オススメ度

思春期の友情の変化について考えたい人（★★★★）

■公式予告編

鑑賞日：2023.7.27（アップリンク京都）

■映画情報

原題：Close（親しい、閉じた）

情報：2022年、ベルギー＆オランダ＆フランス、104分、G

ジャンル：仲の良すぎる二人の男の子が周囲の疑問によって関係性を変えてしまう様子を描いた青春映画

監督：ルーカス・ドン

脚本：ルーカス・ドン＆アンジェロ・タイセンス

キャスト：

エデン・ダブリン/Eden Dambrine（レオ：アイスホッケーが好きな13歳、レミの親友）

グスタフ・ドゥ・ワール/Gustav De Waele（レミ：オーボエをうまく吹ける13歳、レオの親友）

エミリー・ドゥケンヌ/Émilie Dequenne（ソフィア：レミの母、産婦人科の看護師）

ケヴィン・ヤンセンス/Kevin Janssens（ピーター：レミの父）

レア・ドリュッケール/Léa Drucker（ナタリー：レオの母）

マーク・ワイス/Marc Weiss（イヴ：レオの父、花農家）

イゴール・ファン・デッセル/Igor van Dessel（チャーリー：レオの兄）

レオン・バタイユ/Léon Bataille（バティスト：レミとレオのクラスメイト、レオのホッケー仲間）

Baptiste Bataille（バティストの父）

Serine Ayari（セリーヌ：教師）

Robin Keyaert（トーマス：担任）

Herman van Slambrouck（マーク：教師）

Iven Deduytschaver（アイスホッケーのコーチ）

Jeffrey Vanhaeren（アイスホッケーのコーチ）

Pieter Piron（レオを診察する医師）

Cachou Kirsch（ソフィーの同僚）

Ahlaam Teghadouini（ソフィーの同僚）

James（レミの家の犬）

Ines Bensacsh（イネス：政治家が夢のクラスメイト）

Jules Grecszak（ジュールズ：ドレッドヘアの大食いのクラスメイト）

Sekou Cherif Aidara（セクー：坊主頭のクラスメイト）

Salvatore Belluardo（サルヴァトーレ：セラピーでレオに怒鳴られるクラスメイト）

Courtney Louis（コートニー：付き合ってるか聞くクラスメイトの女の子）

Emelyne Boncher（エメリネ：コートニーと仲の良いクラスメイトの女の子）

■映画の舞台

ベルギーの田舎町

ロケ地：

オランダ：北ブラバント州

Zundert/ズンデルト

https://maps.app.goo.gl/1SQe9y9btnYYHY5G7?g_st=ic

ベルギー：フランダース

Wetteren/ウェレッテン

https://maps.app.goo.gl/W299QZtk7H2SjasXA?g_st=ic

■簡単なあらすじ

13歳になるレオとレミは幼少期から仲良しで、レオはレミの家に泊まって寝ることも多かった

中学に入ることになった二人は同じクラスになり、いつも通りの関係を続けていたが、クラスメイトの女の子から「二人は付き合っているのか？」と聞かれて困惑してしまう

しかもクラスメイトの男の子から「女の子扱いされたことに腹を立てたレオは、それからレミとの距離を保つようになっていた

レミと過ごす時間は減り、アイスホッケーを始めたレオだったが、これまで以上にレミがどうしているかが気になってしまう

だが、人目を気にするレオは、どうしてもその距離を元に戻ることはできなかった

ある日、林間学校に出かけたレオたちだったが、そこにレミの姿はなかった

レミは欠席しているようだったが、林間学校は普通に行われた

だが、学校に帰ってきた彼らは、保護者全員が待っていることに困惑する

そしてレオは、母ナタリーからある事実を告げられるのであった

テーマ：羞恥と本能

裏テーマ：性徴期の微妙な感情

■ひとこと感想

少年期特有の微妙な距離感が集団生活が始まることによって認知が変わるという物語で、LGBTQ＋と勘違いする人も多そうな話でした

実際に彼らがその感情を有していたかは分かりませんが、まるで兄弟のように過ごしていた日々の喪失によって、孤独に苛まれる時間が増えていきます

レオはアイスホッケーに傾倒することでそれを埋めようとしましたが、レミはオーボエだけではそこに至らなかったのでしょう

レミにとっては、レオに褒められることがオーボエを続ける理由のようになっていて、それが失われたことが重大な転機となっています

物語は繊細な機敏を描きながら、自然音と自然光によって、シーンを組み立てていきます

何が起こったのかは感覚的に分かっても、それを問い詰めずにレオのタイミングを待ったのは英断だったように思えます

↓ここからネタバレ↓

ネタバレしたくない人は読むのをやめてね

■ネタバレ感想

予告編の雰囲気からLGBTQ＋の雰囲気があるものの、実際にはホモフォビアと呼ばれる同性愛嫌悪が関係性を否定していく流れになっていたように思います

レオはそうではないけど、レミはそのように見えるのですが、レミの苦悩と決定打に関しては映画では描かれていません

物語には起伏はありませんが、水面下の感情の動きは荒れ狂う波の如く、穏やかなる時は一つもありません

ざわつくような背中のむず痒さを感じるとすれば、体験が重なるからなのかもしれません

映画は、決定的なものは描きませんが、人の察する能力をうまく利用して、最低限の情報だけで進んでいきます

「CLOSE」は「Close Friendship」から引用されているタイトルで、その意味は「親密な友人」というものになります

スラングでも「Close＝親しい」という意味になり、なんでも話せる間柄の際に使われる言葉となっています

■第二次性徴と友情

第二次性徴とは、人間の場合だと思春期に出現するもので、それによって種の性別の区別が始まります

人間の生殖器は出産と同時に識別可能ですが、第二次性徴に入ると、性的な活動性に伴って成熟していくものになります

これらは、繁殖に向けての変化であり、人間以外の動物にも見られる特徴とされています

人間の性分化は妊娠中に始まり、生殖腺というものが形成されます

その後、思春期に入って、性ホルモンのレベルが上がると、性差というものが生まれてきます

男性のテストテロンレベルは生殖器の成長を促し、前立腺の成長を伴います

女性の場合は、エストラジオールやその他のホルモンによって、乳房の成長が見られます

脇毛と隠毛は第二次性徴で起こりますが、両性ともに始まるので、非二次性徴と分けられる場合もあります

これらの第二次性徴が起こるのは、男性だと11歳6ヶ月から16歳前後、女性は少し早く10歳から15歳前後とされています

映画のレオとレミはともに13歳なので、第二次性徴の真っ只中ということになります

性徴によってホルモンの分泌量が変わってくるため、それに伴って異性を異性として意識し始めます

個人的な感じだと、小学1年生ぐらいには好きな女の子というのはいて、クラス替えことに好きな子が変わるという経験があります

それでも、女性的な身体的特徴に興味を示し始めたのは小学校6年生ぐらいでしたね

精通というものが起こるのですが、それはのぼり棒の刺激だったことを鮮明に覚えています

■通過儀礼と分岐点

私の場合は、異性を意識し始める頃から、他の子どもたちの関係性に興味を持つようになっていました

誰と誰が好き合っているのか、ということに興味を持ち始め、同性同士の関係性などにもある程度の興味を持ち始めます

でも、この時期に家庭がエラいことになっていて、それどころではない感じになっていましたね

中学は名うてのワルがいるような学校で、今では考えられないと思いますが、校門にバイクで乗り付けてくる連中と喧嘩になるというのを何度も目撃していました

幼馴染というのはそれほどおらず、異性で一人いましたが、家庭事情もあって引っ越したため、そこで関係は終了しています

無論、小学校の時の友達との関連もそこで終わりで、中学になった時には新しい人間関係が始まることになりました

気の合う友人3人ぐらいとつるむ感じで、それぞれにも幼馴染のような存在はいなかったように記憶しています

幼馴染は親同士の交流の末に紡がれる関係性なので、その時期に家庭が地域から浮いていれば出現しませんし、周りに同世代の子どもがいないと生まれないものなのですね

でも、レオとレミのような関係性を見たことがなく、男の子同士で手を繋ぐとか、寄りかかりあうところに遭遇した経験はありません

これらの関係性への興味は普通に起こっていて、クラスの中で関係性が構築される段階で、「誰と誰が仲が良い」などの派閥のようなものができていきます

低年齢の時に作られた関係は、中学生ぐらいまでの間は継続されることが多く、高校に進学すると途端に途絶えてしまうものが多かったですね

個人的には、人間関係リセット症候群の兆候がこの頃から顔を覗かせていて、中学時代の友人たちと高校時代に遭うということはほとんどありませんでした

また、高校時代で紡がれた関係性もそこで途切れるし、大学時代の友人と卒業後に会ったのも数回程度でした

これらの人間関係の継続とその分岐点は、その関係性のみならず環境や性格に左右されるものだと考えられます

私の場合は性格が最も強く、それを環境が後押ししたという感覚があります

映画のレオとレミの場合も、性格というものが前面に出ていて、特にレオはそれが顕著に描かれていました

レミがレオから離れて行ったのは、レオによって作られた環境、すなわち壁の存在があったからで、それが出来上がってからは、レミの方もレオを拒絶するシーンが生まれてきていたように思います

ここで起こる拒絶が永遠になる場合もあれば、修復に向かう場合もあります

拒絶は他者の反応に対する反応のようなもので、レオの中では「女みたい」と言われたことが最重要で、それがレミといるからそう見えると思いこんのだとだと推測されます

彼は男らしさというものに憧れがあるのですが、その男らしさへの訴求というものがアイスホッケーという競技に向かうことになりました

この時のチームメイトのバティストとは家に遊びに行ったりしますが、ある程度の距離感の中で維持されている関係（我慢しているようにも思える）のように思えました

■120分で人生を少しだけ良くするヒント

映画のタイトルである「Close」は、閉じているという状態を表していますが、それと同時に距離の近さというものが付随しているように思えます

スラングでは「親しい」という意味になり、「Close Friendship」は「親友」という意味になります

パンフレットの監督のインタビューでも「Close Friendship」という言葉に触発されたと答えています

距離が近くなるのは、その周囲にあるものが内側に押し込んでいくことと同意でしょう

自動ドアなどのCloseも、開かれていた空間が閉じていくという意味になっていて、そのドアが人間関係の場合はパーソナルスペースであるように思います

パーソナルスペースは、近づきすぎると反発し合うものですが、稀にその境界線が消えて融合してしまう関係性というものが生まれる場合があります

パーソナルスペースは「警戒心の距離感」でもあるので、それを感じなくなると、そのスペースというものが瞬間的に消えてしまうのですね

それがレミとレオの状態で、それを可能にしたのが「擬似兄弟」という関係性であるように思えました

二人は同年代なので、兄弟というよりは双子のような感覚で、特にレミの方がそれを欲していました

レミには兄弟がおらず、母親は看護師なので多忙で家にいません

レオの家庭は農園を家族で切り盛りしているので、いつも一緒にいられるのですね

この家庭環境への憧れがあって、その中に溶け込むことで、レミなりの理想の家族というものを生み出していくことになりました

レミの自殺の理由ははっきりとしませんが、ドアを閉じて自殺をしたという経緯、遺書を残さなかったということは、家族には自分の気持ちは理解できないと考えていたのだと思います

レミは家庭内でパーソナルスペースを作り出し、強固な壁によってそれを守り通す

彼にとっての安息が消え、レオの隣には別の友人がいて、それはレミとは真逆の性質を持っている

この対比構造がレミの中で絶望を増幅させ、行き場を無くした心が解放を求めたのかな、と感じました

遺書も何もなかったことで、レミの母ソフィーは答えを求めてレオに近づきます

レオとしては「突き放した」という事実があるだけで、それがどのような経緯を経て、レミに決断させたのかはわかりません

彼自身もレミの死の理由を探していたと思いますが、彼の中では突き放したということ以上のものが生まれないのですね

でも、そのレオの不完全で不正確な思い込みは、ソフィーを納得させるには十分だったことがわかります

映画では、何気ない言葉（興味の言語化）によって壊れた関係を描き、エゴによって完結させたソフィーの行動によって、レオはさらに苦しむことになります

うろ覚えではありますが、レミが描いていた家族の絵は4人だったと思います

これはレオを含んだ4人ということで、それが彼にだけわかるレミの本心だったように思えました

あの絵を見てソフィーが何を感じたのかはわかりませんが、おそらくはレオとは違う感覚を持っていて、それを無視して、レオの言葉だけを答えにしていたように感じました

■関連リンク

Yahoo！映画レビューリンク（投稿したレビュー：ネタバレあり）

https://movies.yahoo.co.jp/movie/386498/review/0569c351-6b48-4f55-8a48-4d788968d298/

公式HP：

https://closemovie.jp/

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