■オススメ度

ナチス関連の映画に興味がある人（★★★）

■公式予告編

鑑賞日：2025.2.13（アップリンク京都）

■映画情報

原題：Stella. Ein Leben.（ステラ、その生涯）、英題：Stella. A Life. ,Arbeistitel: Last Song for Stella（ステラ、その生涯：（仮題）ステラに捧げる最後の歌）

情報：2023年、ドイツ＆オーストリア＆スイス＆イギリス、121分、PG12

ジャンル：ホロコーストから逃れるためにユダヤ人同胞を売り飛ばした女性の半生を描いた伝記映画

監督：キリアン・リートホーフ

脚本：マルク・ブルーバウム＆キリアン・リートホーフ

キャスト：

パウラ・ベーア/Paula Beer（ステラ・ゴルトシュラーク/Stella Goldschlag：ジャズシンガーを目指す18歳のユダヤ人女性）

   （1984年時：Irene Rindje）

【ジャズバンドの仲間】

べキム・ラティフィ/Bekim Latifi（アーロン・サロモン/Aaron Salomon：ステラのバンド仲間、ギター）

ダミアン・ハルドン/Damian Hardung（フレート/マンフレッド・キューブラー/Manfred Kübler：ステラの恋人、バンド仲間、トランペット）

ジョエル・バズマン/Joel Basman（ジョニー/Johnny：バンド仲間、ドラム）

メイブ・メテルカ/Maeve Metelka（インゲ・ルスティグ/Inge Lustig：バンド仲間、バックコーラス）

Nadja Sabersky（リロ・ストレザック/Lilo Streszak：バンド仲間、バックコーラス）

Konstantin Gries（テオ/Theo：バンド仲間、トランペット）

Alexander Martschewski（フリッツ・ギュンター/Fritz Günther：コントラバス奏者）

Leon Fiedler（トランペット奏者）

【ステラの家族】

カーチャ・リーマン/Katja Riemann（トニ・ゴルトシュラーク/Toni Goldschlag：ステラの母、元歌手）

ルーカス・ミコ/Lukas Miko（ゲルト・ゴルトシュラーク/Gerd Goldschlag：ステラの父、音楽家）

【偽造関連】

Joshua Seelenbinder（サムソン・ツィオマ・シェーンハウス/Cioma Schönhaus：ユダヤ人グラフィックアーティスト、身分証明書の偽造請負）

Max Schimmelpfennig（ミッキー・ヘルマン/Mikki Hellmann：偽造パスポート提供者、ツィオマの同胞）

ヤニス・ニーヴーナー/Jannis Niewöhner（ロルフ・イザークゾーン/Rolf Isaakson：偽造パスポートの調達人、ステラの２番目の夫）

Markus Schleinzer（パウロ・レーゲンスブルガー/Paul Regensburger：ステラが道で声をかけるユダヤ人男性、ロルフの知り合い）

Moritz Führmann（フォアマン・コスロフスキー/Vorarbeiter Koslowski：偽造身分証の運び屋）

Steffen Münster（マルウィルスキー/Marwilsky：地下鉄の紳士、偽造パスポート購入者）

Robin Sondermann（クンツェ/Kurz：偽造パスポートの作業員）

Katja Bürkle（ベルタ・ヴァイス/Bertha Weiss：路上で将校を漁る売春婦、トイレで鉢合わせる女）

【潜伏先関連】

Julia Anna Grob（ハンシ・マイヤー/Hansi Meyer：潜伏先の同居人）

Jeanette Spassova（ロトホルツ夫人/Frau Rotholz：2つ目の潜伏先の家主）

Peter Miklusz（ハインリッヒ/Vermieter Heinrich：片腕の家主、3つ目の潜伏先）

Hendrik Arnst（両親の潜伏先のフロント係）

Christoph Luser（ラクマス/Lachmuth：潜伏先の同居人？）

Werner Wilkening（コンラーディ/Conradi：ベルリンのアパートの下の階の住人）

【ゲシュタポ関連】

Gerdy Zint（ウォルター・ドッベルケ/Walter Dobberke：ドイツの将校、キャンプの責任者）

Max Krause（アブラハムソン/Abrahamsohn：親衛隊の捜査官、ドッペルケの部下）

Rony Herman（ハインツ・ゴットシャルク/Heinz Gottschalk：親衛隊の捜査官、ドッペルケの部下）

Max Wagner（ウェルナー・テレマン/Werner Telemann：ゲシュタポの下士官）

Heike Jonca（クララ・シェーネ/Clara Schöne：ウェルナーの秘書）

Mathis Reinhardt（ウィルフリード・アーレンス/Wilfried Ahrens：ステラを捕まえる親衛隊）

Nikolai Will（クロプス/Gestapo Klops：親衛隊の捜査官）

Niklas Mitteregger（シュヴェーベル/Schwöbel：親衛隊の尋問官）

Ulrich Schmissat（シュライヤー/Polizeizahnarzt Dr. Schreyer：親衛隊の歯科医）

Anke Fuenfstueck（歯科助手）

Johannes Nendwich（保安警察）

Sebastian Barnstorf（高射砲兵）

【裁判関連】

Felix Römer（ステラの弁護士）

Martin Reinke（リヒター/Richter：裁判官）

Michaela Allendorf（裁判でアーロンの隣に座る人）

【ユダヤ人その他】

Vincent Koch（イリヤ・ゾンターグ/Ilja Sonntag：ステラたちの友人、工場管理者）

Roland Silbernagl（収容所の老人）

Gabriele Schulze（老いた囚人）

Valentin Mirow（モリッツ・ザイドマン/Moritz Zajdmann：ユダヤ人囚人）

Benjamin Morik（回転ドアで捕まる男）

Ruth Marie Kröger（回転ドアで捕まる女）

Nils Burkhardt（ユダヤ人囚人）

Natalia Romanova（ユダヤ人囚人）

Patrick Simons（ユダヤ人囚人）

Artur Sorokin（ユダヤ人囚人）

Christian Tillmanns（ユダヤ人の親戚）

Daniel Holzberg（ユダヤ人の家族を持つ男）

Christian Skibinski（労働者）

■映画の舞台

1943年、

ドイツ：ベルリン

ロケ地：

ドイツ：ベルリン

ドイツ：ルートヴィヒスルスト

https://maps.app.goo.gl/RKzHRojcr5AGW31C7?g_st=ic

■簡単なあらすじ

1940年8月、アメリカに渡ってジャズシンガーになる夢を抱えるユダヤ人歌手のステラは、親友のアーロン、恋人のフレートたちとバンドを組んでいた

ゲシュタポによるユダヤ人迫害が迫る中、なんとかショーを成功させた彼らは、興行師のエリアス・コーエン・Jrの名刺をもらうまでになっていた

だが、本格的な戦争の波には逆らえず、ステラたちの夢は途絶え、鉄工所で働かされることになった

そんな折、内情を知る友人たちから危険を知らせてもらったステラとその家族は、なんとか工場から逃げ出すことに成功し、潜伏先を転々とすることになった

その先々で偽造の身分証を手に入れるために奮闘し、バンド仲間のジェニーの紹介にて、ロルフという男と出会うことになった

ロルフが作った罹災証明書は身分証の代わりに使え、それを2000マルクで売り捌く日々が始まった

それから、ステラは「白紙の証明書」を奪うために親衛隊の連中を虜にしていくものの、親友だと思っていたインゲの密告によって捕まってしまう

ステラは拷問の末に、ユダヤ人が隠れているところを教えることになり、さらに誘き出すための囮にもなっていく

その行動はユダヤ人の中で広がりを見せ、金髪の魔女などと言われるようになっていった

テーマ：生存を賭けた取引

裏テーマ：自尊心の崩壊が招く結末

■ひとこと感想

名前ぐらいは聞いたことがある人物で、ナチス下において、同胞を売ったことで有名な女性でしたね

映画はフィクションではありますが、1946年のソ連の軍事法廷の記録と、1957年のドイツの裁判記録をもとに構成されていると言います

なので、細かな部分の脚色はあっても、概ね史実に近い内容になっていました

伝記映画なので、歴史に詳しい人ならば顛末を知っていると思いますが、物語の展開的には意外な方向へ向かいます

当初は被害者だったステラも、加害者側の役割を背負わされるようになり、最終的には「加害者なのに被害者面をする」という典型的な人物に変わっていったように思います

↓ここからネタバレ↓

ネタバレしたくない人は読むのをやめてね

■ネタバレ感想

ステラの半生を描いている作品ですが、裏切りから裁判までの流れで終わらせていた方が良かったように思います

ラストは1984年の自殺未遂の様子が描かれますが、そこに至るまでの30年間を描かないので、唐突な感じがしましたね

史実に則っているとは言え、余計なシーンだったように思います

映画は、ユダヤ人狩りが行われる中で、うまく立ち回って逃げていくステラを描くのですが、彼女以外にも多くの裏切り者がいました

劇中で登場するのはステラとインゲですが、もう一人のステラとトイレで鉢合わせた女も、劇中で親衛隊を拐かしている女性だったと思います

単にお金が欲しかったのかはわかりませんが、ステラ同様に捕まっているところを見ると、利用される側に回ることになったのかな、と感じました

基本的にはナチスが悪いのですが、命を賭けて同胞を守るのかどうかというところは何とも言えない部分があります

文化や慣習、宗教や人間関係など、様々な要素が絡み合っているので、同胞を売るぐらいなら死ねという考えがOKなのかはわかりません

そういう糾弾をする人も当事者になればどんな行動をするのかわからないのが人間であり、崇高な思想と貫徹できる意思がある人の方が少ないように思えます

■ステラはどんな人だったのか

ただいま、鋭意考察中にて、今しばらくお待ちください

■命を天秤に賭けて成し遂げる意味

ただいま、鋭意考察中にて、今しばらくお待ちください

■120分で人生を少しだけ良くするヒント

ただいま、鋭意考察中にて、今しばらくお待ちください

■関連リンク

映画レビューリンク（投稿したレビュー：ネタバレあり）

https://eiga.com/movie/102811/review/04769336/

公式HP：

https://klockworx.com/movies/stella/

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■オススメ度

守護霊的な話が好きな人（★★★）

■公式予告編

鑑賞日：2024.12.18（アップリンク京都）

■映画情報

原題：Sidonie au Japon、英題：Sidonie in Japan（日本にいるシドニ）

情報：2023年、フランス＆ドイツ＆スイス＆日本、96分、G

ジャンル：日本語訳の出版のために来日したフランス人作家と編集者の交流を描いたヒューマンドラマ

監督：エリーズ・ジラール

脚本：エリーズ・ジラール＆モード・アメリーヌ＆ソフィー・フィリエール

キャスト：

イザベル・ユペール/Isabelle Huppert（シドニ・パーシヴァル/Sidonie Perceval：フランス人の作家、「影」の執筆者）

伊原剛志（溝口健三：寡黙な編集者）

アウグスト・ディール/August Diehl（アントワーヌ・パーシヴァル/Antoine Perceval：シドニの亡き夫）

人見有羽子（玉口典子：通訳）

オロール・カタラ/Aurore Catala（フランスCDG空港の受付）

北口ユースケ（日本の空港職員）

福地真澄（ホテルの宿泊客）

原桂子（ホテルの宿泊客）

勇家寛子（インタビュアー）

吉永真也（インタビュアー）

半田靖嗣（インタビュアー）

安部知子（インタビュアー）

高安美帆（インタビュアー）

大黒かか（インタビュアー）

澤田誠（インタビュアー）

信國明子（典子と間違えられる女性）

木田友恵（旅館の従業員）

村岡（旅館の受付）

長谷川大鳳（本屋の子ども）

森野忠晋（タダノブ：シドニのファン）

河屋秀俊（京都のホテルの客）

■映画の舞台

日本、

奈良県：東大寺

京都府：某所

香川県：直島

ロケ地：

京都市：東山区

ウェスティン都ホテル

https://maps.app.goo.gl/zTw7H6DCk7835NqV6?g_st=ic

晴鴨楼

https://maps.app.goo.gl/acjsijrFMxNrfsYx8?g_st=ic

京都市：左京区

南禅寺 八千代

https://maps.app.goo.gl/1ohGWuiW65zxnT1P6?g_st=ic

法然院

https://maps.app.goo.gl/tuLnf5jZRkFXo7sv8?g_st=ic

金戒 光明寺

https://maps.app.goo.gl/6zB8kuGcz3jHyQpW7?g_st=ic

京都市：中京区

書林 其中堂

https://maps.app.goo.gl/cCSEY1dAwty7dvBT7?g_st=ic

奈良県：奈良市

奈良公園

https://maps.app.goo.gl/ZvB9Vnca5YtxX1s27?g_st=ic

東大寺

https://maps.app.goo.gl/nAQXzFUZwxE3h6vp6?g_st=ic

奈良ホテル

https://maps.app.goo.gl/Ti5hLdZooui4m9Hf7?g_st=ic

香川県：直島

https://maps.app.goo.gl/zEF99QMVqck1AJFW8?g_st=ic

■簡単なあらすじ

フランスのパリ在住の作家シドニは、デビュー作が日本で出版されることになり、来日することになった

初めての長旅に加えて、事故で亡くなった夫アントワーヌとの別れに区切りをつけられていなかった

そんな彼女を動かしたのは、日本人の編集者・溝口の手紙だった

日本に着いたシドニは、溝口とともにホテルにチェックインをする

だが、その宿では奇妙なことが起こり、やがてシドニは亡き夫の姿を見てしまう

どうやら彼女にしか見えておらず、唯一の理解者・溝口ですら、どうすることもできない

書店でのサイン会の日時が近づき、ナーバスになっていく中、シドニは溝口の身の上話を聞くことになった

彼もまた、家族を亡くした喪失を抱えていて、さらに日本には幽霊として近くに居続けるとも言う

シドニに起こる不思議な現象は夫の愛によるもので、そうしてシドニは転換期を迎えることになったのである

テーマ：愛の残像

裏テーマ：残像が実像と重なるとき

■ひとこと感想

イザベル・ユペールが作家役として日本を訪れると言う設定で、これは監督自身の体験談に重なると言います

日本観光映画のようでいて、日本の独特な世界観を感じる作品になっていて、主人公がその世界を理解していく、と言う流れになっていました

シドニの前に突如現れる夫はどこか面白みを帯びた存在で、彼女を驚かせようとはしていない感じでしたね

地縛霊ではなく、愛の対象に憑いている霊と言うことになり、感覚的には守護霊のようなものだと思います

霊体が対象を保護する期間と、その終わりに必要なものを描いていて、この二人がいっときだけの関係で終わらないことがラストで示唆されます

果たして、それは亡き夫が起こした忘却なのか、一歩を踏み出すためにシドニが残したものなのか

このあたりは観る人の判断に委ねられるように思えました

↓ここからネタバレ↓

ネタバレしたくない人は読むのをやめてね

■ネタバレ感想

シドニはデビュー作の日本語訳が出版されると言うことで来日することになりましたが、フランス語版自体はかなり前に出版されていた作品のようでしたね

「影」というタイトルの作品で、新しい作品を書こうとしても「影」がちらつくと言う感じになっていて、彼女の中でも、世間の中でもある種のハードルになっていたのだと思います

そのハードルはだいたい自分で設定したものの方が高いのですが、甘く見積もると見透かされると言う感じになっています

映画は「同じ喪失を抱えた二人の再生」と言うもので、シドニは夫を事故で亡くし、溝口は震災で亡くなっていると言う設定になっていました

しかも、シドニは同じ車に乗っていて助かっていて、溝口の方は別の場所にいたので助かったと言う流れになっています

それから、「なぜ自分は死ななかったのか？」と考えるようになり、自分の生の意味がまとわりつくようになっていました

こういった時に役割論と言う暴論があって、残された人には「やるべきことがある」みたいな感じで語られる場合があります

これだと亡くなった人にはやることがなかったみたいな感じになるので、それが当人をもっと苦しめてしまう要因になっています

役割というのは誰にでもあって、仮に生き残った人の役割が継続されたとしても、彼の周囲にいた人は亡くなっても当人に影響を与え続けています

役割というと何かした高尚なことのように思えますが、実際にはそんなものはなくて、単に避けられない関係が生まれた故に起きた予定調和なのではないでしょうか

■罪悪感が作り出す障壁

愛する人の喪失に向き合うとき、必ず直面してしまう感情があると思います

その最たるものが「罪悪感」なのですが、それがどのようなプロセスを経ているのかを考えたいと思います

一つ目は「後悔の感情」であり、「もっと何かできたのではないか？」と考えてしまうのですね

自分の行動に不備があって、それがその人の死に繋がったという場合に起こりやすいのですが、それ以外にも「もっと優しくしておけば」というような、過去の日常に対する後悔の念が生まれることもあります

二つ目は「生存者の罪悪感（Suvivor‘s Guilt）」と呼ばれるもので、「自分だけが生きていて良いのか？」と感じるものになります

事故や病気で急に亡くした場合に起こる感情で、溝口の方にこの強い感情が残っていると思います

三つ目は「喪失によって心のバランスが崩れる」というもので、愛する人は自分の一部だったという感覚が強い場合に起こります

この感情が強いのがシドニであり、彼女の一部は常にそばにいるという状態になっていました

四つ目は「感情が入り混じる悲嘆における自然なプロセス」であり、「喪失には段階がある」というロジックがあり、罪悪感はその中の一つであるということになります

喪失の悲しみ（グリーフ）の段階は、「否認」「怒り」「取引（もしも）」「罪悪感・鬱」「受容」となっています

このステップは悲嘆を受け入れるまでに誰もが通るものであり、シドニも溝口も4番目の段階に足を踏み入れたところ、というふうに見えてきます

これらの罪悪感を乗り越えるには、「自分の気持ちを話す（カウンセリング、日記、信頼できる人に話す）」「罪悪感は自然な感情であると理解する」「亡くなった人があなたに何を願っていたのかを考える」というものがあります

シドニは信頼できる友人とし溝口に話すことになりますが、その前段階として溝口の方から話すという流れになっていました

これは自己開示の一環になりますが、これがきっかけとなって、2人の罪悪感は共有されていきました

そして、新しい大切な人の出現によって、アントワーヌの役割も終わりに近づくことになりました

■幽霊は何のために存在するのか

本作には、シドニの夫アントワーヌの幽霊が登場するのですが、そもそも幽霊がなぜ存在するのかを考えていきたいと思います

一つ目は「心理的視点」としての「記憶と未解決の感情の象徴」であるという点でしょうか

大切な人を失った時、その人との関係性や感情は完結していないと感じることがあります

このような未完了な感情が見せるものが幽霊であるという考え方になります

会いたいと思う気持ちが見せる「幻視」、罪悪感や後悔が「見られているという感覚」を呼び起こし、言えなかった言葉が「声」として聞こえる気がするというものですね

幽霊は「人の心が作り出す感情の具現化」というもので、これは存在しないものとしての思考が根底にあります

二つ目は「宗教・スピリチュアル視点」による「この世に残った魂」というものです

多くの宗教では「死後も成仏できず、この世に未練や執着を持って留まっている魂」という考え方があり、無念の死、果たせなかった願い、愛する人を残したことへの心残りというものがあります

これらの魂は、「何かを伝えたい」とか、「見守っていたい」「自分を忘れないでほしい」という幽霊側の意識が可視化されていると考えられます

三つ目は「文化的視点」としての「語り継がれる記憶」というものです

多くの文化では、幽霊はその一部として存在しています

日本の怪談をはじめとして、シェイクスピアの作品やチベット仏教などにも登場します

これらは死者の記憶を語り継ぐための装置であり、過去の教訓や人の営みの痕跡を物語として保存しているものとなります

四つ目は「存在論的視点」としての「死をこえる存在の影」という考え方となります

哲学的な視点だと、「幽霊は生と死の間にある曖昧な存在」であり、「完全に消えたものではなく痕跡として残る」のであり、「人間の意識は死後もどこかに残っている」という考え方になります

哲学者ジャック・デリタ（Jacques Derrida）によれば、「幽霊は未来からやってくるものであり、その出現は生きている人間の無意識の真相にある問いを呼び覚ます存在である」と定義づけています

デリタの場合は、幽霊＝共産主義と捉えている部分があり、本作に登場する幽霊とは異なる見解となっています

ヨーロッパに根付く共産主義の影を幽霊と表していて、「歴史や社会に表れては消える未完了な正義の兆候」として捉えていました

本作における幽霊は1、2の分類に近いものですが、「意味を持つ存在」であるとか、「未来のために存在するもの」という概念は近い印象がありますね

アントワーヌの幽霊に思惑があるとしたら、自分を忘れないでほしいという執着よりは、シドニにより良い未来を生きてほしいと願っているようにも思えます

そう言った意味においては、「意味を持つ存在」であり、「生きている者の未来のために存在している」ということは包括的な部分において合致しているのかな、感じました

■120分で人生を少しだけ良くするヒント

本作では、異国の地に来たシドニが、溝口という同じ境遇の男性と出会うことによって、未来へと前向きに生きる決意を結ぶ様子が描かれていました

シドニはアントワーヌを事故で亡くしていて、彼女は同じ車に乗っていたけど無事だったという過去があります

一方の溝口には、震災の場所にいなかったために助かったという状況があって、最愛の人を亡くしたという状況は真逆の性質を持っていると考えられます

どちらにも後悔が先立つのですが、生き残った人の力でできたことというのは限られていると思います

そんな2人が互いのことを話し合う中で肌をふれ合わせるのですが、孤独や喪失を埋めるために「人肌が必要」というのはわかる気がします

人は、体温と同じ温もりを感じると、「愛情ホルモン（オキシトシン）」を分泌させ、副交感神経が活性化するという効果を発揮します

副交感神経が活性化するとリラックスモードに入り、心拍の安定、筋肉の弛緩、深呼吸、胃腸の動きの活性化（＝回復）という体の変化が起こります

また、人の肌には「C触覚繊維」という神経受容体があり、優しく撫でるような肌への接触に反応し、心地よさというものを脳に伝えることになります

心理的な効果としては「共感されている感覚」が温もりとして伝達することになる「実感」でしょうか

自分は1人ではないと感じられるし、そこに言葉は要らなくなります

子どもの教育においても「ふれる」ということはとても大事で、ふれられずに育った子どもは「愛着障害」や「不安傾向」を持ちやすいという研究もあります

この体験があることで、「ふれること＝他者からの承認」というプロセスになっていて、これが大人でも同じことが起こると考えられています

肌をふれ合わせることによって存在を確認し、求められるべき存在であると感じる

そういった感覚を生きている人と行うことで、人は前に進むことができるのだと思います

映画は、それを端的に描いていて、アントワーヌの表情がずっと穏やかなことにも意味があったのでしょう

もし、アントワーヌにシドニへの執着が強くて嫉妬するような悪霊だったら、あのような表情にはならないのでしょう

なので、シドニに視えた幽霊とは、彼女の潜在意識が作り出した再生に向けての道標だったのかもしれません

■関連リンク

映画レビューリンク（投稿したレビュー：ネタバレあり）

https://eiga.com/movie/101219/review/04571767/

公式HP：

https://gaga.ne.jp/sidonie/

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■オススメ度

大人の情事に興味のある人（★★★）

■公式予告編

鑑賞日：2024.12.3（アップリンク京都）

■映画情報

原題：Laissez-moi（放っておいてください）、英題：Let Me Go（放っておいてください）

情報：2023年、スイス＆フランス＆ベルギー、92分、R15＋

ジャンル：一度限りを楽しむ熟女に訪れた転機を描いたヒューマンドラマ

監督：マキシム・ラッパズ

脚本：マキシム・ラッパズ＆マリオン・ベルノー

キャスト：

ジャンヌ・バリバール/Jeanne Balibar（クローディーヌ/Claudine：アバンチュールを楽しむ裁縫師）

トーマス・サーバッハー/Thomas Sarbacher（ミヒャエル/Michaël：ドイツ人のエンジニア、水力発電の専門家）

ピエール＝アントワーヌ・デュべ/Pierre-Antoine Dubey（バティスト/Baptiste：障害を患うクローディーヌの息子）

ベロニク・メルムー/Véronique Mermoud（シャンタル/Chantal：クローディーヌの隣人、バティストの世話係）

アレクシア・エブラール/Alexia Hébrard（シルヴィ/Sylvie：ウェディングドレスを作る若い女性客）

マリエ・プロブスト/Marie Probst（アネット/Annette：母親の洋服を持ち込む常連客）

イベット・テロラズ/Yvette Théraulaz（マルティーヌ/Martine：口うるさい常連客）

アドリアン・サヴィニー/Adrien Savigny（ナタン/Nathan：ホテルの受付係）

ジャンフランコ・ポディケ/Gianfranco Poddighe（イタリア人/L’Italien：フィレンツェの男）

アレックス・フリーマン/Alex Freeman（イギリス人/L’Anglais：スミレ色のセーターの男）

フィリップ・シュラー/Philippe Schuler（スイス人/Le Suisse：ルソリュンの男）

マルタン・ライナルツ/Martin Reinartz（アルバン/Alban：介護士）

エティエンヌ・ファグ/Etienne Fague（施設長/Le directeur）

José Oliveira（エミール/Emile：施設の運転手）

Noëlle Panchaud（ルイーズ/Louise：施設の女性利用者）

マルコ・カラメンドレイ/Marco Calamandrei（ガストン/Gaston：レストランのウェイター）

■映画の舞台

1997年、夏

スイス：ヴァレー州

Barrage de la Grande-Dixence/グランディクサンス

https://maps.app.goo.gl/baKiNCNjTgbJceY27?g_st=ic

ロケ地：

上に同じ

■簡単なあらすじ

1997年の夏、裁縫師のクローディーヌは、毎週火曜日にはダムの麓にあるホテルに出向き、後腐れのないアバンチュールを楽しんでいた

顔馴染みのホテルマン・ナタンから来客の情報を聞き出し、その男に声を掛けては、その日だけの関係を続けていく

彼女には障害を持った息子バティストがいて、火曜日だけは隣人のシャンタルに世話を任せていた

それ以外の日は、馴染み客の服を繕い、時にはドレスを新調したりして生計を立てている

男とのアバンチュールには金銭の授受はなく、あくまでも一度きりというものだった

ある日、いつものようにダムの上を歩いていたクローディーヌは、そこで測量か何かをしている男とすれ違う

彼の名はミヒャエルと言い、水力発電のエンジニアで、クローディーヌが向かうホテルに宿を取っていた

ナタンからワインを受け取ったクローディーヌは、いつものように情事を済ます

だが、この関係は一度きりでは終わらなかったのである

テーマ：女としての生き方

裏テーマ：全ての解放の先にあるもの

■ひとこと感想

スイスの山奥で一夜限りの情事に耽るという内容で、ホテルの受付はそれすらも込みで情報を流していました

誘われる方も何となくわかっている感じで、彼女の噂というものは立っていたのかもしれません

でも、勘づいて近づいてくる男は排除していましたね

てっきり焦らしプレイでも始まっているのかと思ったのですが、S気質とか暴力的なセックスをしそうな人を排除していたように思えます

映画は、障害を持った息子を一人で育てている女性が、週に一度だけ自由になるというもので、その先で自分を求めている男性と出会うことになります

でも「自分だけ」ということになっていて、息子を施設に置いていくというのが暗黙の了解の部分がありました

クローディーヌが息子から手を離すことができるのかというのが命題で、その選択が彼女自身の人生を大きく変えることになります

山の中を列車を使って、ロープウェイで山頂を目指すのですが、そこは自分のいる場所とは違う異世界なのでしょう

そこでは母親という呪縛から解かれる場所でもありますが、それ以上ではないところが切なくもあります

彼女の選択が正しいかどうかは何とも言えませんが、いずれは同じような日が来たのかな、と感じました

↓ここからネタバレ↓

ネタバレしたくない人は読むのをやめてね

■ネタバレ感想

原題を直訳すると「放っておいてください」という意味になり、言い換えると「自由になりたい」という叫びのようにも聞こえます

でも、その言葉を体現するかのように「自由になる」のですが、それは空虚の始まりだった、という内容になっていました

クローディーヌの選択によって、息子は施設に、家は売却、ミヒャエルはアルゼンチンという感じになって、全てを失うという構図になっていました

でも、いずれは息子は誰かの世話にならざるを得ないし、裁縫の仕事も先細りしていたでしょう

なので、ミヒャエルと一緒に行くしか道はなかったのですが、彼女は中途半端なところで中途半端な決断をしてしまったという感じになっています

真の解放がもたらされたことになりますが、解放＝自由ではないのですね

制約があるからこそ楽しめるというものがあって、背徳というものも彼女の欲望を駆り立てたのでしょう

そう言った自身の資質に気づいていなかったのだと思いますが、それ以上に息子から突き放されたショックの方が大きいように思えました

■制約と自由

クロディーヌには障害持ちの息子バティストがいて、生活は彼を中心に回らざるを得ませんでした

そんな中で曜日を決めてアバンチュールを楽しんでいるのですが、ミヒャエルとの出会いによって、一夜限りという限定的なものが消え去ろうとしていました

彼女の人生には制約が多いのですが、その中でも自由でいたいという願望を持っています

同時に、制約のない人生になると彼女は生きていけず、ある程度のしがらみがある方がうまく行くタイプのように思えます

マーケティングで有名な話だと、選択肢が多ければ多いほど「決定疲れの回避」が起こるとされていて、自由すぎると却って不自由に感じるというものがあります

飲食店などでは多くの選択肢があり、そこにトッピングなどの付加要素があると、限りある時間で考えるのが億劫になってしまいます

これらは「わざと決定疲れを起こす」という方策になっていて、売りたいセットなどを選ばせる仕掛けになっています

でも、一定数メニューが複雑すぎて、おすすめが感覚に合わないということで、機会損失を生んでいることも事実だと思います

この他にも、全ての選択決定の責任が自分にあるということが心理的負担になるというもので、全てを自分で選ぶことが続きすぎると、ある程度誰かが決めたもので心を休めたくもなってきます

また、クロディーヌにとっては息子は「決定回避の言い訳にできる」という側面があります

制限があることで工夫が生まれることもあるし、制限によってその時間が濃密になるということもあります

ある意味、人間は怠惰な生き物なので、他人もしくは自分がルールを決めないといつまでもダラダラとしてしまうようにも思います

クロディーヌは自分に課せられた制限の中で、自分の欲望を最大限に満たすものというものを探していました

それが家庭から切り離された瞬間であり、ミヒャエルとの連続する人生というのは、最終的には家庭へと戻ってしまいます

それ自体を目的としていればストレスはありませんが、彼との時間が濃密になればなるほどに、女性というものから遠ざかってしまう畏れも感じていたでしょう

限界が来るまで求められたいという欲求は、この制約の中でしか生まれない快楽だったのかもしれません

■いずれ離れていくものたちへ

本作は、スイスの避暑地にてアバンチュールを行うクロディーヌを描いていて、彼女には障害持ちの息子がいました

彼のために人生のほとんどを使い、週に一度だけは自分のために使っていました

行きつけのホテルの従業員ナタンから客の素性を聞きますが、客側もクロディーヌの噂を知っている人もいたりしました

クロディーヌは自分の噂を聞きつける男は無視し、あくまでもその場限りという偶然性を重視していました

そんな彼女の元にミヒャエルというドイツ人が現れ、一度きりではない関係へと発展していきます

彼はクロディーヌを連れ出そうと考えていましたが、息子ファーストのクロディーヌはその選択をしません

一度は施設に預けて一緒に行こうとするのですが、行くのをやめて施設に戻ってしまいます

そこで、一人で頑張っている姿を見て、クロディーヌは泣き崩れてしまいます

クロディーヌの年齢を考えると、いずれは息子は施設のお世話になるか、彼を支えてくれる人との出会いによって、母親の元を去っていくと思います

クロディーヌの置かれている状況を「自分がいないとダメだ」と思い込んでいるように見えますが、実際にはその縛りを作ることで解放された時の爽快感を得ているようにも思えます

なので、彼女の場合は、安心と安定が最大の敵になっていたのでしょう

保護者である親というのは、基本的には被保護者よりも先に亡くなるので、いずれは自分自身でなんとかするか、そのような道筋を歩ませる必要があります

相互依存の状況では何も生まれず、ただ年齢とともに疲弊して動きを狭めていくだけになります

そのことに対して最重要課題だと感じて早めに動くことが大事で、クロディーヌにとってミヒャエルの登場は最後のチャンスだったと言えます

この出会いによって、息子は自立へ一歩進みますが、逆にクロディーヌは不安定な状況になります

それは、これまでは保護者的な立場として、人生の選択をおこなってきたからなのですね

なので、誰かの決定によって人生を動かしてきた経験の少ないクロディーヌが、そのような人生にうまく対応できるのかは分かりません

映画のラストシーンでは、クロディーヌが息子の姿を遠くから見つめて泣くという場面になりますが、彼女を慰める人がそこにいないのは残酷なように思います

おそらくはこの地に残ったまま、息子が成長し、自分の人生を歩んでいく様子を陰ながら見つめ続けていくのでしょう

その人生が良いかどうかは別にして、彼女は息子と完全に離れることに違和感もしくは恐怖を覚えていたのかもしれません

息子は母親がミヒャエルと一緒に幸せに過ごしていると思っているので、息子の前に姿を現すことも難しくなります

そう言った意味も含めて、彼女の下した決断は「母親として生きること」の方に重きが置かれていたのかな、と感じました

■120分で人生を少しだけ良くするヒント

映画のタイトルは「放っておいてください」というものなのですが、なぜか邦題は状況を説明する言葉に置き換わっています

主観的な感情が表されているものを客観視に変える意味は分かりませんが、映画で描かれていることを表現できていればOKだと思います

原題に関して、誰の主観になるかと言えば、これはダブルミーニングになっていますね

１つはクロディーヌの視点で「他人にどう思われようとかまわない」というもので、もう一つは息子の視点で「母親に言いたくて言えない言葉」ということになります

クロディーヌは自分自身が間違っているとかはどうでも良くて、これが自分の生き方だと自負してきたと思います

火曜日だけのアバンチュールを決めることも、自分の決めたルールに従って生きていて、それを誰かにとやかく言われたくないのでしょう

そんな生き方をしてきた彼女は、いわば短絡的かつ破滅的のようにも思えます

これに対する息子視点は、長期的な視点のように思えます

母親にそんな生活をさせたくないと思っているし、いつまでも続くと思っていない

でも、母親には逆らえないと思っていて、心の中では自分を切り離して欲しいと考えているように見えます

息子は母親が自分の可能性を奪っているとまでは思いませんが、自分自身が枷になることを良くは思っていません

このようなキャラクターの心情を表現しているタイトルを改変するというのは悪手だと思っていて、客観視するとしても「キャラクター自体を客観視する」方が良いと思います

「山逢いのホテルで」という言葉は、単にクロディーヌの日常を表しているだけで、息子の存在すら掻き消されてしまっています

ダブルミーニングを踏まえたまま邦題をつけるとすれば、「すれ違うふたり」とか「避暑地に消えた自由」とかでしょうか

こういうセンスは皆無なのに文句ばかり言ってしまいますが、趣旨がわかってもらえたら良いかなと思い、無理やりながら考えてみました

■関連リンク

映画レビューリンク（投稿したレビュー：ネタバレあり）

https://eiga.com/movie/102449/review/04529303/

公式HP：

https://mimosafilms.com/letmego/

The post 【映画感想】山逢いのホテルで【後半：ネタバレあり】 first appeared on Dr.Hawkの映画三昧.

■オススメ度

スイス映画に興味のある人（★★★）

村のゴタゴタコメディが好きな人（★★★）

■公式予告編

鑑賞日：2024.10.9（アップリンク京都）

■映画情報

原題：Tambour Battant（太鼓を叩く）、英題：Roll the Drum!

情報：2019年、スイス、90分、G

ジャンル：ブラスバンドの指揮を巡って争う遺恨のある男2人を描いたコメディドラマ

監督：フランソワ＝クリストフ・マルザール

脚本：ニコラ・フレイ＆フランソワ＝クリストフ・マルザール

キャスト：

ピエール・ミフスッド/Pierre Mifsud（アロイス・ジルー/Aloys：12年目になるブラスバンドの指揮者）

パスカル・ドゥモロン/Pascal Demolon（ピエール・クレッタズ/Pierre：ローベルの息子、プロの音楽家）

サビーネ・ティモテオ/Sabine Timoteo（マリー＝テレーズ/Marie-Thérèse：アロイスの妻、女性選挙権運動に興味を持つ）

アメリ・ペテルリ/Amélie Peterli（コリネット/Colinette：アロイスに反発する娘）

ジャン＝リュック・ビドー/Jean-Luc Bideau（ロベール/Robert：元医師、ピエールの父）

ジュゼッペ・オリッキオ/Giuseppe Oricchio（カルロ/Carlo：アロイスの下で働くイタリア系移民の青年）

ローランド・ブイヨー/Roland Vouilloz（ジョルジュ＝アンドレ/George-André：アロイスの親友、楽団員）

ピエール＝イザイ・デューク/Pierre-Isaïe Duc（マルキュス/Marcus：アロイスの親友、楽団員）

フランソワ・フローレ/François Florey（ギュス/Gus：アロイスの親友、楽団員）

Roger Buchard（ロジェ/Roger：居酒屋の店長、アロイスの楽団員）

ベルナー・ビールマイアー/Werner Biermeier（アンリ/Henri：村の警察署長）

Florence Quartenoud（シャンタル/Chantal：女性選挙運動を手伝う女教師）

Bibi Holenweg（女性選挙運動の委員長）

Sara Barberis（ジョバンロナ婦人/Mme Giovanlona：マリー＝テレーズの友人）

Philippe Matthey（フィリベール/Philibert：アロイスの楽団員？）

Paolo La Torre（マルチェッロ/Marcello：アロイスの楽団員？）

Marie-Lou Mottier（ステラ/Stella：？）

Camille Roduit（ジョセリン/Jocelyne：？）

【ピエールの楽団員】

Safi Martin Yé（ヌアージュ/Nuage：新加入のドラマー）

Elise Jacqumettaz（パール/Perle：新加入のトロンボーン）

Aylvia Tschopp（ソランジュ/Solange：新加入のクラリネット）

Daine Christoff（ギルダ/Gilda：新加入のヴァイオリニスト）

Ronald Favre（ベルナール/Bernard：新加入のサックス）

Sarah Mayor（ビルギット/Birgit：新加入のトロンボーン）

Patrick Jean（ジェラルド/Gérald：新加入のラバンジョー）

Franck Giovagnoni（デルコ/Delco：ケガする楽団員）

Nathalie Monnet（モニーク/Monique：ケガするピエールの楽団員）

Sarah Duthilleul（サラ/Sarah：ピエールのサインをもらう楽団員）

【その他】

Fabienne Berthoud（村の女性）

Sophie Rosset（メイド）

Philippe Bender（村長）

Pascal Emonet（カメラマン）

Jeannot Robyr（ガソリンスタンドの給油係）

Jordano Ceresa（オーディションの陪審員長）

Alan Miart（オーディションの陪審員）

Pascal Bruchez（オーディションの陪審員）

Michel Zermatten（警官）

Laurent Duc（村人）

Sébastien Coutaz（村人）

Mauricette Chevalley（村の委員会の委員）

Colin Aymon（喧嘩する少年）

Leny Bruhin（喧嘩する少年）

Serge Matthey（手当をする人）

Marlon Daengeli（カルロの叔父）

Yehan Dorsaz（ヴィート：カルロの兄）

Sofia Kamel（バーバラ：カルロの姉）

【ブラスバンドの方々：所属不明】

Thierry Abbet（カルダン/Cardan）

Martial Biftare（マーシャル/Martial）

Yorick Biselx（ヨリック/Yorick）

Matteo Bonvin（マテオ/Matteo）

Germain Bouscaglia（ジャーマン/Germain）

Caroline Bridel（キャロライン/Caroline）

André Clausen（アンドレ/André）

Fernand Clément（アルセーヌ/Arséne）

Elie Darbellay（エリー/Elie）

Yohan Darbellay（ヨハン/Yohan）

Léonce Dorsaz（レオンス/Léonce）

Michel Duay（ミッシェル/Michel）

Raphaël Favre（ラファエル/Raphaël）

Nicolas Franck（ニコラス/Nicolas）

Joël Gaillard（ジョエル/Joël）

Michel Giroud（ミシェル/Michel）

Baptiste Grange（バティスト/Baptiste）

Cédric Jacquemettaz（セドリック/Cédric）

Cyrille Jacquemettaz（シリル/Cyrille）

Jean-René Jacqumettaz（ジャン＝ルネ/Jean-René）

Paukine Jean（ポーキーン/Paukine）

Lucas Jordan（ルーカス/Lucas）

Marko Korunovic（マルコ/Marko）

Jean-François Lattion（ジャン＝フランソワ/Jean-François）

Eliot Maillard（エリオット/Eliot）

Line Marchet（ライン/Line）

Loris Minoia（ロリス/Loris）

Loris Nicolleraz（ロリス/Loris）

Henri Phlippoz（アンリ/Henri）

Nathan Purruchoud（ガンジ/Ganji）

Loris Polpni（ロリス/Loris）

Lisa Rey（リサ/Lisa）

Aloys Robellaz（ピーター/Peter）

Michel Rosseier（ミッシェル/Michel）

Jean-Marie Tornay（ジャン＝マリー/Jean-Marie）

Christian Sauthier（クリスチャン/Christian）

Camille Zufferey（カミーユ/Camille）

Tox（旗手）

■映画の舞台

1970年、

スイス：バレー州

モンシュー村（架空）

ロケ地：

スイス：

Valais

https://maps.app.goo.gl/wLE2mr3WoKYTRFz68

■簡単なあらすじ

1970年のスイス・ヴァレー州にあるモンシュー村では、3年に一度の連邦音楽隊を目指すオーディションを控えていた

村の楽団の指揮者を務めるアロイスは12年間タクトを振り続けていたが、いまだに結果が出ずにいた

ある日、楽団員から「プロの音楽家を指揮者にしたい」と言われ、それによって楽団は真っ二つに割れてしまった

そして、新しい楽団の指揮者には、村を出ていった遺恨の相手ピエールが就くことになり、アロイスの心中はさらに激化してしまう

そんな折、アロイスの妻マリー＝テレーズは学校の先生シャンタルがお手伝いをしている「女性の参政権運動」に加わることになった

アロイスは頑なに考えを変えぬまま、従業員のカルロをスパイとして潜らせ、彼らの動向を探ることになったのである

テーマ：諍いの火種

裏テーマ：思想の転換期に起こること

■ひとこと感想

かなり昔の出来事の映画化ということで、実際に起きた事件がベースになっています

とは言え、それを調べることはほぼ困難で、フランス語でググり倒して見つかるかどうか、という感じになっています

映画は、楽団が分裂する危機を描きつつ、村で起こっている女性参政権運動の余波というものに晒される頭の堅い男を描いていました

都会に出ているピエールはそう言ったものには抵抗がなく、村でずっと生きてきたアロイスとしては青天の霹靂のように感じているのだと思います

物語は、ほぼ痴話喧嘩の延長線上で、アロイスとピエールの関係性が判明した段階で脱力してしまいましたね

史実もこんなくだらないことだったのかは分かりませんが、当の本人としては死活問題だったのかな、と感じました

↓ここからネタバレ↓

ネタバレしたくない人は読むのをやめてね

■ネタバレ感想

映画は、卑怯の応酬になっていて、制服をカカシにしたかと思えば、レイシスト的な圧力をかけたりしていました

男尊女卑の真っ只中にあって、妻が女性の参政権活動をしていることを恥だと考えてしまう男がいる時代でしたね

そんな中で、移民の労働者と娘が恋仲になるというエピソードがあって、その顛末も追っていくことになっていました

ラストでは、「葬式？」と思わせてからの結婚式という、何を目的にしたのかわからない演出がありましたが、いろんなものが端折られすぎているので、こういうものだと理解するしかないように思います

両方の楽団で100人近くいたはずですが、80人ぐらいが食中毒か何かでオーディションを欠席するハメになっていましたね

あのワインがどこから来たものかもよく分かりませんでしたが、練習もしていないのに演奏ができるのはファンタジーにしか思えませんでした

■女性の参政権の歴史

映画の舞台はスイスの山奥の村で、その村にも女性の参政権運動が及んできたことが描かれていました

主人公アロイスの妻マリー＝テレーズはその運動に積極的になっていて、それが原因で夫との関係が悪化していくようにも見えています

スイスにおける女性の参政権運動は、1971年2月の国民投票によって連邦選挙における投票権を獲得したところで一応の決着がついています

歴史的には、1959年2月に女性参政権の関する国民投票が行われたのが最初で、その時点では67％が反対という結果になっていました

それでも、スイスのいくつかの州（フランス語圏）では、州の国民投票の権利を獲得するに至っています

スイスはヨーロッパ諸国に比べて遅れを取っていて、その理由として「政治システムとしての直接民主主義の弊害」というものが指摘されています

連邦および州での普通選挙の導入には、国民投票における選挙人（当時は男性のみ）の過半数の投票が必要となっていました

連邦憲法改正に対しても、州の過半数の承認が必要だったために、ハードルが高かったとされています

この直接民主制によって、物事は政府ではなく当時の男性が決めるというものになっていて、女性の民主化への道が暗礁に乗り上げていました

また、兵役と関係していて、戦争への意思表明をするのは兵役義務のある者だけだった、というものがあります

兵役義務のない女性への参政権というものがこの宣言にそぐわないと考えられていて、それゆえになかなか過半数を超えることができませんでした

■勝手にスクリプトドクター

本作は、前時代的な田舎者のアロイスと、都会帰りのピエールの対立になっていて、そんな村に女性参政権の運動が波及してきた、という舞台になっていました

この構図のどこまでが史実ベースなのかは分かりませんが、フランス語でググってもほとんど情報が出てこないのですね

なので、史実ベースの物語だけど、そこを軽く無視しておいて、どうなったら映画が面白くなったのかを考えることにします

映画は、分かりやすい対立構造を描いていて、保守的な田舎者アロイスと革新的な都会帰りピエールが対決するというものになっています

二人は実は恋敵で、マリー＝テレーズは「私が選んだの！」と娘に熱弁していて、このシーンは笑うところだったのかもしれません

彼女がアロイスを選んだ理由は分かりませんが、アロイスとの生活を続けていく中で、このような結婚の形は限界である、と悟ったのだと考えられます

そして、女性参政権を巡る運動に参加することによって、スイス国内で起きているうねりに巻き込まれていくことになりました

妻の心理的な変化というものがどのようにして起こったのかを描く必要があって、単にアロイスの魅力が薄れたのか、新しい価値観に晒されることによって、相対的にアロイスの考えがナンセンスと思えるようになったのかが分かりません

参政権運動への参加も当初は怖いもの見たさのようなところがあって、それを手伝っていくことで感化されたという感じになっています

でも、それと同時にアロイスを悲観的な目で見るようになっていて、時代に取り残されて変われない悲哀というものを感じ取っていくことになります

アロイスがどのように立ち直り、前時代的思考から抜け出すのかを描く必要があるのですが、それが食中毒の影響がなかったメンバーで演奏する、では弱すぎるように思います

演奏ありきでアロイスの変化はおざなりになっているように思えるので、明確なターニングポイントがあっても良かったように思いました

その為に都会から戻ったピエールがいたわけで、彼がどうして玉石混合のバンドの指揮を取ろうと考えたのかなどの哲学的な話をすればマシだったように思えました

時代はアロイスを置いて行く方向に向かっていて、その波に妻はすでに乗っている

なので、一緒に添い遂げるためにはアロイスが変わらなくてはいけないので、その根本が変わってから、ピエールのバンドの指揮を執るという方向の方がメッセージは強いのですね

食中毒で双方が満身創痍というのは良いと思いますが、アロイスの楽団のメンバーに対して、一緒に変わろうと宣言するシークエンスがあっても良かったのかな、と感じました

■120分で人生を少しだけ良くするヒント

本作は2019年の作品で、何で今更日本で公開されたのだろうと思っていました

当初はスルーしようかなと思っていたのですが、この映画が作られた時代に興味があったので、その影響を見てみたかったというものがあります

映画公開年の2019年の6月にスイス各地でストライキが起こっていて、このストライキでは女性の権利向上運動のイメージカラーである「紫色の衣装」を着て更新するというものがありました

この運動には50万人以上が参加し、賃金格差や保育園不足などの問題が影響を及ぼしています

当時の女性の平均賃金は男性よりも18％程度低く、女性の8時間労働は男性の3時間半という状況になっていました

映画の撮影は2018年で、ストライキが起きるかどうかわからない時期に作られていますが、機運自体は高まっていたのだと思います

このストライキは1991年（Grève suisse de 1991）以降2度目となるもので、この時はヴィー州ジュラという街で働く数人の時計職人が発端となっていました

この動きが50万人にまで膨れ上がり、当時は「同一労働・同一賃金」「社会保障の平等」「差別・セクハラの根絶」などが訴求されていました

このストライキによって、「連邦平等法」というものが制定され、ストライキが起きた「6月14日」は「スイスにおける女性の権利を象徴する日」となっています

この映画がこれらの出来事に関連していると感じたのは、フランス語圏スイスにおける公開日が「6月12日」だったからなのですね

2日後が女性の権利の象徴日となっていて、明らかに狙っての公開だったのかなと思いました

実際には当時の記事がググれないので、公開日を2日前にした理由まではわからないのですが、事前にストライキの計画がわかっていたのなら、その直前を指定したのには意味があるのかな、と感じました

映画が公開され、その2日後に大規模なストライキが起きる

これを偶然ですよと考える方が微妙だったので、結構政治色の濃い映画だったのかな、と感じました

日本では10月4日というよくわからない日に公開になっていますが、そこはせめて「女性の日（4月10日）」か、「国際女性デー（3月8日）」じゃないの？と思ってしまいました

ちなみに4月10日が女性の日なのは、1946年に戦後初の総選挙が行われ、初めて女性の参政権が行使された日で、1949年に労働省によって「婦人の日」と制定されています

また、3月8日が国際女性デーなのは、1975年に国連総会にて「国際婦人年」というものが提唱された日なのですね

そして、3月8日は「ミモザの日」とも呼ばれていて、黄色いミモザの花がシンボルとなっています

■関連リンク

映画レビューリンク（投稿したレビュー：ネタバレあり）

https://eiga.com/movie/102028/review/04349778/

公式HP：

https://culturallife.co.jp/roll-the-drum/

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■オススメ度

墓泥棒の映画に興味のある人（★★★）

■公式予告編

鑑賞日：2024.7.25（アップリンク京都）

■映画情報

原題：La chimera（実現不可能な夢）

情報：2023年、イタリア＆フランス＆スイス、131分、G

ジャンル：墓泥棒の一味が古代の遺跡を発見する様子を描いたヒューマンドラマ

監督＆脚本：アリーチェ・ロケバケル

キャスト：

ジョシュ・オコナー/Josh O’Connor（アーサー：考古学愛好家の青年、イギリス人の墓泥棒）

イザベラ・ロッセリーニ/Isabella Rossellini（フローラ：アーサーの恋人・ベニアミーナの母）

Yile Yara Vianello（ベニアニーナ：アーサーの行方不明の恋人、フローラの娘）

Elisabetta Perotto（ヴェッラ：フローラの娘）

Chiara Pazzaglia（ローサ：フローラの娘）

Francesca Carrain（シスタ：フローラの娘）

カロル・ドゥアルテ/Carol Duarte（イタリア：フローラの弟子、メイド）

Julia Vella（コロンビーナ：イタリアの娘）

演者不明（チリッロ：イタリアの息子）

ビンチェンツォ・ネモラート/Vincenzo Nemolato（ピッロ：アーサーの泥棒仲間）

Giuliano Mantovani（ジェリー：アーサーの泥棒仲間）

Pancrazio Capretto（ジェリーの叔父）

Gian Piero Capretto（マリオ：アーサーの泥棒仲間）

Ramona Fiorini（ファビアーナ：アーサーの泥棒仲間）

Melchiorre Pala（メルヒオーレ：アーサーの泥棒仲間）

Luca Gargiullo（湾岸労働者、アーサーの仲間）

アルバ・ロルバケル/Alba Rohrwacher（スパルタコ：アーサーから古美術を購入する美術商）

Lou Roy-Lecollinet（メロディー：スパルタコの姪）

Milutin Dapcevic（スパレッタ：スパルタコの助手、競売手伝い）

Maria Pia Clementi（スパルタコの助手、病院の受付）

Barbara Chiesa（ネッラ：列車の乗客）

Elisabetta Anella（ネッラの長女）

Maddalena Baiocco（ネッラの末娘）

Alessandro Genovesi（車掌）

Cristiano Piazzati（靴下売りの行商人）

Valentino Santagati（路上のパフォーマー、ギター＆ボーカル）

Piero Crucitti（路上のパフォーマー、トライアングル）

Luciano Vergaro（カティア：発掘の依頼人）

Carlo Tarmati（カラビニエール：？）

Sofia Stangherlin（ソフィア：駅の住人）

Marianna Pantani（エトルリア人のプロフィールを持つ少女、駅の住人）

Maria Alexandra Lungu（アレクサンドラ：駅の住人）

Agnese Graziani（アグネス：駅の住人？）

Sofija Zobina（ソフィヤ：駅の住人？）

Silvia Lucarini（シルヴィア：駅の住人？）

Leila Nuniz（レイラ：駅の住人？）

Luca Chikovani（シコ：ジャンキー）

Paolo Bizzarri（ロスポ：マフィアの一味？）

Claudio Fabbri（ガット：マフィアの一味？）

Monaldo Gazzella（ヴォルペ：マフィアの一味？）

Giulia Caccavello（女性獣医）

Franco Barzi（羊飼い）

Fabrizio Pierini（兵舎の警察官）

Andrea Pettirossi（兵舎の警察官）

Anna DeLuca（ホステス）

■映画の舞台

1980年代、

イタリア：トスカーナ

ロケ地：

イラリア：ラッツオ

タルクイーニヤ/Tarquinia

https://maps.app.goo.gl/dnc8UmZsk2bDt7KN7?g_st=ic

ブレーラ/Blera

https://maps.app.goo.gl/ytMgNfvgKvvNd4kZ7?g_st=ic

チビタベッキア/Civitavecchia

https://maps.app.goo.gl/YUnuygwX5Z89G6Jb6?g_st=ic

スイス：

ルチェルン/Lucerne

https://maps.app.goo.gl/47MmtDNJgCH1Wpfk9?g_st=ic

チューリッヒ/Zurich

https://maps.app.goo.gl/ZwMeEYZ3F4dZHL6KA?g_st=ic

■簡単なあらすじ

1980年代、イタリアのトスカーナ地方では、墓荒らしの罪で服役していたアーサーが釈放された

アーサーは古美術商のスパルタコに美術品を売るのを生業としていて、彼にはダウジングと直感によって、エルトリア時代の副葬品を見つける特技があった

アーサーには行方不明になっている恋人・ベニアニーナがいて、彼はその母親のフローラ夫人のもとを訪ねた

そこでは、フローラの弟子のイタリアが住み込みで家事手伝いをしていて、彼女は内緒で自分の子どもを屋敷に隠して育てていた

ある日、地元民から依頼されたアーサーは、かつての仲間と共に墓荒らしの仕事を再開する

警察に目をつけられていたアーサーたちだったが、その目を掻い潜って幾つかの副葬品を手に入れることに成功した

この頃からアーサーはイタリアに心を奪われ始めていたが、彼女の子どもたちの存在がフローラの娘たちにバレてしまうのである

テーマ：副葬品を添える意味

裏テーマ：不法占拠とその功罪

■ひとこと感想

あまり情報を入れずに、墓泥棒が暗躍する映画とだけ知って鑑賞

それ以上でもそれ以下でもないのですが、やたら登場人物が多くて困惑してしまいました

物語の骨子はアーサーとイタリアの恋愛になっていますが、テーマ性としては埋葬品とは何かを問うているような感じになっていました

死者の魂と共にあるべきものというのは当たり前の概念だと思いますが、そう言った感度が低いからこそ、墓泥棒などをしてしまうのでしょう

映画は、かなり変わった演出が多く、路上で語り手がいきなり歌を歌い出したり、画面のサイズが変わったりと、溶け込むのに苦労する映画でしたね

後半では、海辺からあるものが出土するのですが、一味がなんの躊躇もなく壊したところに戦慄を覚えてしまいました

そのままの方が絶対に高く売れるのに、後でくっつけるってなんやねんと思ってしまいました

↓ここからネタバレ↓

ネタバレしたくない人は読むのをやめてね

■ネタバレ感想

本作は予告編でほぼネタバレしてしまっている感じで、タイトルも「女神」が入っているために、いつ「女神」に遭遇するんだろうと思っていました

この女神はどうやらダブルミーニングのような感じで、イタリアのことも指すのかなと思いました

墓泥棒を優先したために愛を失うという結末になっていましたね

テーマとしては、副葬品は何のためにあるのか、という直球のようなものがありましたが、それ以上に気になったのは「不法占拠」の方でした

初めはフローラ夫人の家に内緒で住まわせているとか、アーサーの家も不法占拠で取り壊されてしまいます

さらに、イタリアは廃駅を家に変えてしまい、そこに多くの人が集うようになっていました

墓泥棒も不法占拠であり、それを売って稼ごうというのは倫理もあったものではありません

でも、その意味を知ったことで、アーサーの思考が変わってしまいましたね

ラストは自分がベニアニーナの副葬品のようなものになっていて、意思ある埋葬の意味を感じ取れるようになっていたと思いました

■エルトリアについて

本作では、主人公たちがエルトリア時代の遺品を発掘している様子が描かれていました

エルトリア（Etrusci）とは、古代イタリアの文明の一つで、エルトリア人によって形成されたものでした

紀元前900年〜紀元前27年頃に栄えた文明で、現在のトスカーナ州、ウンブリア州あたりのを中心とし、現在のイタリアの北西部一帯まで広がっていた文明でした

エルトリア人は先住民という認識になっていて、最古の証拠は紀元前900年頃の鉄器であるとされています

この鉄器が文明の初期であると推定され、この文明は青銅器時代後期のプロト・ヴィッラノヴァ文化から発展したものでした

その後、紀元前4世紀後半にローマ・エルトリア戦争に突入し、そこで陥落したために文明的には終わりを告げています

エルトリア人自体は、その後ローマの市民権を付与され、新しい建国ののちにローマ帝国に組み込まれることになりました

エルトリアの宗教は内在的な多神教で、目に見えるすべての現象は神の力によるものだという考えを持っていました

神の力は絶えず人の世に影響を及ぼしていて、神々は細分化されていたとされています

神々の意志を伝達する存在がいて、予知能力を授かった子どものような人物（タゲス）、女性（ヴェゴイア）によって、エルトリア人に啓示されてきました

教えは聖典に収められていて、土着の性質を持つ神、太陽を司どるカタとウシル、月を司どるティヴル、民事の神セルヴァンス、愛の女神トゥラン、戦争の神ララン、死の女神レイントとマリスなどがいました

ちなみに、映画の中で発見されるアルトゥーム（Artume）像は「エルトリアの女神（狩猟の神）」で、そのルーツはギリシャ神話のアルテミスだと言われています

■オルフェウスとエウリュディケについて

本作は、行方不明になった恋人ベニアニーナを探すアーサーが主人公で、この物語がクラウディオ・モンテヴェルティ（Claudio Monteverudei）の「オルフェオ（L’Orfeo）」に由来するとされています

このオペラは、ギリシャ神話のオルフェウスの悲劇がベースになっていて、死んだ花嫁のエウリュディケーを生き返らせようとして無駄に終わる話とされています

1607年に行われた宮廷公演のために書かれたオペラで、現在でも定期的に上演されている作品となっています

物語の舞台はトラキアの野原と冥界であり、5幕構成になっています

音楽の精霊「ラ・ムジカ」が登場し、観客たちに物語を語り始めます

第1幕では、田園風景が広がり、オルフェオとエウリディーチェが登場します

羊飼いが「この2人の結婚式です」と告げると、合唱団が荘厳な祈りを捧げ、喜びの踊りが披露されます

第2幕では、オルフェオが悲しみに暮れ、その理由がエウリディーチェが毒蛇に噛まれたことだったことがわかります

その後、オルフェオが冥界に降りていき、その支配者に恋人を生き返らせるように懇願します

第3幕では、冥界の門に辿り着くオルフェオが描かれます

門には「ここに入る者はすべての希望を捨てよ」と書かれていて、オルフェオは渡守のカロンテと対峙することになります

カロンテはなかなか川を渡ってくれず、そこでオルフェオは竪琴を弾いて彼を眠りにつかせ、船を奪って冥界へと向かっていきます

精霊たちはオルフェオに警告を告げますが、彼はそれを無視して冥界へと向かっていきます

第4幕では、オルフェオの歌に心を動かされた冥界の女王プロセルピナが、夫のプルトーネ王にエウリディーチェの解放を嘆願することになります

オルフェオは「振り返らない」という条件を受け入れることになります

エウリディーチェは彼の後をついていくことになったのですが、ふとオルフェオは疑念を持ってしまいます

そして、オルフェオが振り返ると、瞬く間にエウリディーチェは消え始めてしまいます

彼女は絶望し、オルフェオに歌を歌って消えてしまいます

第5幕では、トラキアの野原にオルフェオが戻り、恋人に思いを馳せていきます

そこにアポロが天から降りてきて、彼を叱責することになります

アポロはオルフェオに「この世を去ったエウリディーチェを星の中に見つけよ」と言います

その後オルフェオは、このような賢明な教えに従わないのは不名誉だとして、エウリディーチェとともに昇天することになりました

映画では、亡き恋人を行方不明だと思い込んでいるアーサーが描かれ、彼女に通じるものは何かを手繰っていきます

そんな中でアルトゥームの像に出会い、この像は金持ちを喜ばせるものではないとして海に投げ入れました

ラストでは、彼女の赤い糸を追って地下洞窟に入り、そこで心中するかのような結びになっていたのが印象的だったと思います

■120分で人生を少しだけ良くするヒント

本作は、墓荒らしをして副葬品を盗み、それを古美術商に売りつけるアーサーたちを描いていきます

刑務所から出られたのも、古美術商のスパルタコが金を出したからで、彼女には頭が上がらないという関係になっていました

アーサーは生計を立てるためにそれを繰り返し、街の人の依頼などを受けて、地元の仲間たちとその稼業に精を出していきました

そんな折、恋人の母であるフローラのところに行き、彼はフローラの弟子であるイタリアと出会うことになります

イタリアはフローラに内緒で子どもを育てていて、それがフローラの娘たちに見つかって屋敷を追われることになりました

その後、彼女は廃駅に居を構え、同じような境遇の人々がそこに集まるようになっていました

そこで生き直すという選択肢もありましたが、アーサーは何も言わずに姿を消し、そして、ギャングたちと結託して遺跡の発掘に向かいます

アーサーはずっとベニアニーナの幻影に囚われていて、現実では起こり得ないものをずっと見続けてきました

彼は恋人を復活させるために冥界に行くことはありませんが、現世に留まることを拒み、結果として恋人の跡を追うことになります

現実世界の温もりや愛情などよりも、精神世界の安らぎが彼を支配していて、その後悔というものが最後まで付きまとうことになりました

あの遺跡にベニアニーナの何かがあるわけではないのですが、イメージとしては恋人の副葬品として、そこに葬られたがっているのかなと感じました

彼らが強奪してきたものというものがあって、それをイタリアが嗜めるのですが、その時の言葉が彼の人生を変えてしまっています

イタリアは副葬品は「死者があの世に持っていくもの」だと言い、それを掘り起こすことで死者があの世に持っていけるものが無くなると考えていました

アーサーはその考えに心を動かし、そしてアルトゥームの頭を海に投げ捨てることになりました

それらの行動を踏まえて、アーサーは「もしベニアニーナがあの世に持っていけるものがあるとしたら？」という仮説に思いを巡らせます

それが自身が副葬品になるというもので、それがオルフェオの最期とリンクしているようにも思えます

あの世に行く恋人が寂しくないように、という意味があるのだと思いますが、その考えはとても苦しくて切ないものだと感じました

あの世とこの世の連続性を信じればこそだとは思いますが、実際にはそのようなものは死んでみないとわからないので、あえてその場所に向かう必要はないのかな、と思いました

■関連リンク

映画レビューリンク（投稿したレビュー：ネタバレあり）

https://eiga.com/movie/99299/review/04071610/

公式HP：

https://www.bitters.co.jp/hakadorobou/

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■オススメ度

移民問題に興味がある人（★★★）

■公式予告編

鑑賞日：2024.1.22（アップリンク京都）

■映画情報

原題：The Saint of the Impossible（不可能の聖人＝聖リタ）

情報：2020年、スイス、97分、PG12

ジャンル：クロアチア移民の少女に恋をしたペルーからの不法滞在兄弟を描いたヒューマンドラマ

監督：マーク・ウィルキンス

脚本：ラニ＝レイン・フェルタム

原作：アーノン・グランバーグ『De heilige Antonio（1998年）』

→Amazon Link https://amzn.to/3SrAHbu

キャスト：

アドリアーノ・デュラン・カストロ/Adriano Durand Castro（ポール・アンディーノ：ラファエラの息子）

マルチェロ・デュラン・カストロ/Marcelo Durand Castro（ティト・アンディーノ：ラファエラの息子）

タラ・サラー/Tara Thaller（クリスティン：兄弟が恋をするクロアチア移民の女性）

マガリ・ソリエル/Magaly Solier（ラファエラ・アンディーノ：ペルーからの不法移民、兄弟の母）

サイモン・ケザー/Simon Käser（エワルド・クレイグ：ラファエラにアプローチするスイス人官能小説作家）

Elizabeth Covarrubias（ルーチャ：ラファエラの友人、ダイナーのウェイトレス）

John F. Sarno（サイモン：ラファエラの雇い主、ダイナーの店主）

Vincent Chan（リウ：兄弟の雇い主）

Qurrat Ann Kadwani（ステイタム：移民局の女性職員）

Michael Raymond Fox（移民局の職員）

Juan Szilagyi（ニューヨーク市警の警官）

Chris Valenti（ニューヨーク市警の刑事）

Ralph Bracco（ニューヨーク市警の刑事）

Brian Dole（ジェイク：クリスティンの恋人）

John Palacio（ジョン・クライ：英語学校の先生）

Miss Sandra Mhlongo（ノムサ：英語学校の生徒）

Kiat-Sing Teo（ミン：英語学校の生徒）

Carla Carvalho（英語学校の生徒）

Pascal Yen-Pfister（コルトマン：高圧的なクリスティンの客）

Damian Muziani（帽子を被る客）

Peter Williams（耳垢の男）

Ratnesh Dubey（アダーシュ：銀行の送金係）

Jocelyne O’Toole（ラファエラに噛み付く母）

Kellen Tetlow（ジェイソン：パスタを吐く少年）

Kaori Eda（ラファエラを匿うコインランドリーの客）

Maxmillian Robinson（キスをするカップル）

Joseph Covino（ペルーにいる兄弟のおじ）

■映画の舞台

アメリカ：ニューヨーク

ペルー：

ロケ地：

アメリカ：ニューヨーク

ペルーのどこか

■簡単なあらすじ

ペルーからの不法滞在者であるポールとティトは、英語学校に通いながら、レストランの配達員をして過ごしていた

母ラファエラは時折男を引き込むが、それ以外は近くのダイナーで働いていた

ある日、ポールとティトの通う教室にクロアチア移民のクリスティンがやってきた

その美しさに心を奪われた二人は、何とか話す機会を作ろうと躍起になっていた

一方その頃、ラファエラに惚れ込んだスイス人の官能小説作家のエワルドは、その推しの強さで自宅まで訪れる

そして、その関係は長く続き、ラファエラに独立して事業を始めないか？と提案をするのであった

テーマ：優しくする理由

裏テーマ：移民の不遇

■ひとこと感想

邦題だけを見ると、ニューヨークの古いアパートに住んでいる人たちの恋愛映画か何かかなと思っていました

始まってみると、どうやら兄弟が入れ込んだ女性の話のようで、二人の母親が行方不明になった息子を探すという内容になっていました

母が自宅に帰ると、「移民福祉局」の張り紙があり、不法滞在の強制捜査が入ったように思えます

その後の展開は、現実パート（母が探す）と回想パート（兄弟が行方不明になるまで）を交互に描いていく構成になっていました

ある理由で体を売っているクリスティンに恋する二人ですが、その関係はピュアなものだったはずなのに、どんどんおかしな方向へと向かっていきます

そして、決定機によって事件が起き、それに巻き込まれていた、という真相が後半になって暴かれるという内容になっていました

↓ここからネタバレ↓

ネタバレしたくない人は読むのをやめてね

■ネタバレ感想

映画は、回想が主体の物語になっていて、その切り替わりが結構わかりづらい感じになっていました

兄弟の登場は回想で、母の場合は額の傷が見分け方のようになっていました

物語は、クリスティンに恋した兄弟がピュアな関係を築きながらも、クリスティン側の問題によって、童貞を捨てるに至っています

どちらも超淡白で、入れた瞬間に果てている感じになっていましたね

クリスティンは恋人のジェイクのために稼ぎ、弁護士に金を入れていたのですが、これはおそらくグルだったのでしょう

彼には妻子がいて騙されていたわけで、その報復は壮絶なものになっていました

警察に関係を聞かれるだけでなく、移民局によってあっさりと強制送還されてしまうのですが、その後、何とかニューヨークに戻ろうとするところで物語は終わっています

邦題は結構意味のわからない感じになっていて、原題は劇中で登場する「聖リタ」を意味する言葉になっていました

■聖リタについて

映画の原題の意味でもある「聖リタ」は「カッシアのリタ」と呼ばれる、15世紀のイタリア・ウンブリア地方にある聖アウグスチノ修道会の修道女のことを言います

1381年に生まれ、列聖したのは1900年のこと、守護する対象は「絶望的状況」「望みがない時」「不可能な願いを抱く人」などの他に、「病気、怪我、母、不妊、虐待」なども含んでいます

彼女は、敬虔な高齢の両親のもとで生まれ、地方の名士と結婚するものの、夫の暴力に晒された人生を送っていました

毎日のように暴力を受けていましたが、信仰を持って絶え抜き、それによって夫は改心するに至ります

それでも、夫に恨みを持つ者によって殺害され、二人の息子はその復讐を企てます

リタは祈るものの、息子たちは死んでしまいました

悲しみに暮れたリタは、カーシアにあるアウグスチノ修道院に入ります

年齢によって断られるものの、4度目の訪問で入会を許可され、自分よりも年下の「先輩」たちの下で修道生活を送ることになりました

ある日、聖堂で祈っていたリタは、十字架のイエス像の棘が飛んできて、それが額に命中してしまいます

その傷はやがて化膿し、その悪臭のために修道女内で隔離され、隠匿生活を送るようになりました

その噂を聞きつけた巡礼者は訪問を繰り返し、隠匿生活を送っていた彼女も高齢ながらにローマ巡礼を行うことになります

1457年に亡くなった際には、彼女の額や遺体から芳香が立ち込め、それによって聖女として認識され、死後557年後の1900に列聖されることになりました

映画では「不可能の聖人」と訳されるのですが、無理難題を克服した人物として認識されています

彼女の守護対象を見ていくと、兄弟と母の生き様が重なるように思えてくるのですね

それを思うと、ペルーからニューヨークに戻って、母と再会できたのではないかと思わせてくれます

■NYで料理屋を始めるには

映画でも言及がありましたが、アメリカで飲食を扱うビジネスをする際には「フードライセンス（食品衛生ライセンス）」というものを所得する必要があります

アルコールを扱う場合には販売許可証（リカーライセンス）」というものが必要で、さらに外国から行って行う場合には、セールスタックスの登録を行う必要があります

これらは食品医薬品局（FDA）の要件であり、連邦、州、地方の要件も満たす必要があります

FDAはアメリカ農務省（USDA）が規制する肉、家畜、および特定の卵加工品を除き、州際通商への導入または販売される食品、および食材を規制しています

食品安全応用栄養センター（CFSAN）は、FDA現地事務所と協力のもと、国内の食糧供給（農務省規定品を除く）が安全、衛生的、健康に対して誠実であるかどうかを確認する職務を担っています

FDAの規制を受けない食品ビジネスもありますが、それは州および地方自治体によって規制されている食品小売店（食料品店、レストラン、カフェテリア、キッチンなど）、ファーマーズマーケットなどのことを言います

家庭用食品ビジネスを始める際には、FDAと州および地方の保健局に届け出をする必要があり、保健機関は食品サービスおよび食品小売店を検査し、食品施設への技術支援の提供、安全性についての教育を施さなければなりません

とは言え、個人の家に関してはFDAへの登録が必要ではないのですね

それでも、営業許可、食品取扱許可、家庭用厨房許可などは必要になってくるし、売上に対する消費税の徴収のために販売者許可も必要になってくると思われます

さらに、何か起きた時の保険は必須で、これがないと訴訟問題に発展した時に大変なことになります

映画では、届け出関連は一切していなかったようですが、その詳細な理由はわかりませんでしたね

とりあえずチクられて捜査が入って営業停止あるいは法律違反というわかりやすさだけで語られていました

衛生状態も最悪なので、食中毒が出ていなくても、踏み込まれたらアウトだったように思えます

■120分で人生を少しだけ良くするヒント

本作は、ペルーからの移民の兄弟が突然現れた美女に恋をするというもので、ハードルが高いことを承知で玉砕していく様子が描かれていました

彼らの当初の目的がセックスとは思えず、ただ関係を繋げておきたいというものがあったのでしょう

他意のないプレゼントを機に「結局、セックスしたいだけか」と開き直られて、そこで否定できなかったことが悲劇につながっているようにも思えました

兄弟にはクリスティンの方で何が起きているか分からず、いきなり出てきた「条件のめばセックスOK」の流れというものは、通常なら怪しさ満点のフラグのように思えます

最後の思い出をあげると言われているようで、あの瞬間的なセックスで彼らが失ったものは大きかったように思いました

人は潜在的な欲望を隠しているものだと思いますが、それが意図しない状況で達成されそうになる時は、何らかの要因が働いていると考える方が良いと思います

映画の場合だと、クリスティンの恋人は詐欺師という問題があり、それは露見しないまま「条件」を突きつけられることになりました

この「条件」というのが「何を誰から聞かれても」という前提で、クリスティン自身を悪く言わないというものだったのですね

このフラグは大きすぎる釣り針のようなもので、これから悪いことをしてきますと告白しているようなものだと思います

ここで欲望に負けずにクリスティンの奥深くに寄り添うことができれば、彼らの人生も関係も変わっていたのでしょう

人の変化の裏側には激流があるもので、それは隠されたもののように見えるのですが、じっくり観察すると見えてくるものがあります

兄弟はクリスティンに彼氏がいることを知り、大金を稼ぐためにコールガールをして、それで得たお金をどこかに送金していることまでは知っていました

恋愛感情も目を曇らせるものですが、正しさというものも同じように視界不良を起こしてしまうものなのですね

ジェイクへの盲目が引き起こした事件も、クリスティンが正しいと思い込んでいるからで、それによって何でもできる、何をやっても間違ってはいないという感覚に陥っています

誰かの正しさというものほど危ういものはなくて、その行動動機を得ている確信というものはなかなか止まるものではありません

この時に、その人の人生に踏み込む勇気があれば、止める、見過ごす、加担するのいずれにせよ、対象者の覚悟というものが生まれます

映画では、そこまでの感情をクリスティンに抱いていないのですが、それが「回想録」として完結しているところにドライな部分として描かれていたのだと感じました

そう思うと、クリスティン目線ではかなり悲しい結末だった、のではないでしょうか

■関連リンク

映画レビューリンク（投稿したレビュー：ネタバレあり）

https://eiga.com/movie/100521/review/03397988/

公式HP：

https://m-pictures.net/noa/

The post 【映画感想】ニューヨーク・オールド・アパートメント【後半：ネタバレあり】 first appeared on Dr.Hawkの映画三昧.

■オススメ度

猫好きな人（★★★）

■公式予告編

https://youtu.be/uHdzOLFSHY8?si=k2zv9hQgtOp1J–Z

鑑賞日：2023.10.2（MOVIX京都）

■映画情報

原題：Mon chat et moi, la grande aventure de Rrou

情報：2023年、フランス＆スイス、83分、G

ジャンル：屋根裏で見つけた猫と共に成長する少女を描いた青春映画

監督＆脚本：ギョーム・メダチェフスキ

原作：モーリス・ジュニボワ/Maurice Genevoix『Rroû（1931年）』

キャスト：

キャプシーヌ・サンソン＝ファブレス/Capucine Sainson-Fabresse（クレム：パリ在住の10歳の少女）

コリンヌ・マシエロ/Corinne Masiero（マドレーヌ：山に住む芸術家）

リュシー・ロラン/Lucie Laurent（イザ：クレムの母）

ニコラ・ウンブデンシュトニック/Nicolas Casar Umbdenstock（フレッド：クレムの父）

ジュリエット・ジル/Juliette Gillis（クレムの友達）

■映画の舞台

フランス：パリ

ロケ地：

フランス・パリ＆ナンシー

ヴォージュ山脈

https://maps.app.goo.gl/eV5VvksuRGGhqXRs6?g_st=ic

フランス：グレート・イースト

Plainfaing/プレンフェン

https://maps.app.goo.gl/KxWHJES4s6cgWUkT8?g_st=ic

■簡単なあらすじ

パリで暮らすクレムは、ある日屋根裏で複数の猫を見つける

その中から外に出て戻れなくなった猫を保護したクレムは、ルーと名付け飼うことになった

夏になり、山の別荘にやってきたクレムたちだったが、ルーはそこで白い猫に興味を持ち始める

迷子になった際には、そこで暮らすマドレーヌに保護されるものの、偏屈なマドレーヌはクレムにとっては魔女に見えた

夏が終わり、パリに戻ったクレムたちだったが、両親の不仲は決定的になり、離婚してしまう

別荘も引き払う必要があり、そこを訪れることになったクレムだが、そこである事件が起きてしまうのである

テーマ：動物を飼うと言うこと

裏テーマ：動物の選択

■ひとこと感想

猫を愛でる映画だと思っていましたが、少しばかりキツめの描写が後半にありましたね

物語もそうですが、人間キャラがあまり愛くるしくないので、これはわざとだったのかは勘ぐりたくなってしまいます

冒頭のはぐれた猫を飼う件でも、それってほぼ誘拐やんと思ってしまったし、元に戻してやれよとは思ってしまいましたね

両親の不仲騒ぎが必要だったのかは分かりませんが、ほとんど実態がない背景のようになっていました

森での生活もキャラが濃いのは良いのですが、なんでこの人はこんなところにいるの感が強くて、よくわからない設定になっていました

基本的に可愛い猫を眺める映画になっていますが、思った以上に劇伴がやかましく感じてしまい、もっと自然音主体でも良かったように思えました

猫の演技は神技級ですが、猫好きとしてOKなのかはよくわかりません

各種レビューでは猫好きほど酷評しているのですが、それがどう言った意味を持つのかはわからない部分が多かったですね

↓ここからネタバレ↓

ネタバレしたくない人は読むのをやめてね

■ネタバレ感想

個人的に猫はおろか犬すら飼ったことがないのですが、動物を飼うことに抵抗があるので、この先も飼うことはないでしょう

ペットマナーの悪さは世界随一のような日本ですが、ペットをお店で買うと言う行為そのものが疑問だったりします

売るために繁殖をさせると言うのが結構無茶なシステムで、それを全て飼い主に届けると言うのは無理難題なのでしょう

それでなくても、飼育放棄などの問題が絶えません

映画は、本当に可愛い猫を見るだけの映画になっていて、物語はあることはあるけど「いる？」と言うぐらいにあっさりしていましたね

子どもは全てを知っていると言う感じに結ばれていますが、猫は飼い主の全てを知っているのでしょうか

このあたりの関連性があってないようなものになっていて、ペットを飼った少女が成長したと言うほどには、物語は動いていないように感じました

■フランスの猫事情

フランスでは、2024年の1月から「動物愛護法」が施行され、ペットショップでの犬や猫の販売が禁止されることになりました

その背景には、フランスで相次いで犬や猫が捨てられるという現実があり、それは年間で10万匹以上とも言われています

飼い主がペットを捨てる理由も身勝手なものが多く、「旅行に行けないから」「お金がかかる」「アレルギー」「懐かない」「成長して可愛くなくなった」「噛んだり、吠えたり、引っ掻いたりする」などがあります

コロナ禍によって在宅時間が増え、それによって飼う人が増える一方で、制限解除から元の生活様式に戻る際に不要であると考えられてしまうことで、身勝手な理由での投棄というものが増えるようになりました

この傾向はフランスだけの問題ではなく、日本でも毎年数万匹の犬や猫が保健所に引き取られている現実があります

日本では規制の対象にはなっていませんが、フランスではペットショップによる販売を禁じる方向に向かいました

犬や猫以外はそのまま飼えるのですが、利益追求のショップだと、その購買を煽るためにさまざまな方法が取られてしまいます

これによって、買い手がつきやすい仔猫や仔犬の販売数を増やすことで利益の追求を行なっていきます

仔犬などの小さな存在だと、購入者が抱っこしたりして直接ふれさせることも容易で、それによって衝動買いというものが生まれます

店は「飼い主の責任能力を見極めて売るわけではない」ので、安易に飼う人は安易に捨てやすいという傾向を誘発することに繋がっていきました

仔犬などを売るために、親元から早く切り離されることも問題となっていて、正常な愛情を得ずに成長した動物への影響というものが浮き彫りになっていきます

それが攻撃性に繋がり、問題行動の多発化によって、さらに捨てるという行為を増長しているという指摘もあります

ペットショップ自体が利益優先になってしまうのは当然で、それによって「飼育の簡略化」というものが起こります

コストを抑えるために病気になっても放置する例があったり、環境整備を怠るということにあります

また、一定の成長を遂げて売り物にならなくなった動物が辿る運命というのも容易に想像つきます

ペットショップの業者がその辺に捨てるということはありませんが、いわゆる殺処分というものが起きてしまいます

それによって、誰に知られることもなく閉じる命があって、このあたりが動物愛護の観点から問題視されている部分になると言えます

個人的には動物は飼ったこともなければ飼うつもりもないのですが、その理由の一つとして「責任を持って飼える環境ではない」というものがあります

一戸建てで賃貸でもないので、環境的に飼えないことはありませんが、ペットの世話をする時間というものがありません

帰宅した際にだけ世話をして、あとは放置するというのでは飼っている意味がほとんどなく、単純な心理的な癒しを生命に求めるのはどうかという価値観があります

ある程度一緒にいる時間が多くて、世話をできるようになれば考えが変わるかもしれませんが、現時点では「十分な愛情を注げるとは思えない」という現状の方が優っているので、飼うという選択に向かうことはないと思います

ただでさえズボラな面があるので、生命を預かるという観点においても、困難であると考えています

■勝手にスクリプトドクター

本作は、いわゆる「猫の愛くるしい生態を眺めるヒーリング映画」に近い印象があって、そこに飼い主であるクレムを中心とした人間世界の描写が付随しています

この構成自体はさほど気にはなりませんが、描かれている内容がテンプレートで驚きがなく、感動的な部分もなく困惑していしまいます

冒頭から「猫を飼う価値観」で静かなバトルが勃発し、それが水面下で悪化していく様子を辿っていきます

クレムは両親の不和を感じながら過ごし、その悲しみをルーで癒していくことになっています

別荘に向かった際には、人間社会から断絶しているマドレーヌを描き、猫が自然に生きる動物であることを教えていきます

クレムは両親から猫を飼うことについて何も学ばず、猫についても何も学習しません

彼女の中にある愛玩としての猫の存在は大きくなって行きますが、同時に「元々野生の猫だったルー」の裏側の部分は全く観ていませんでした

それを修正するのがマドレーヌの役割になっていて、このメンター的な存在というのは意味があると思います

その後、野生に少しだけ戻りかけるルーを描き、パリでの生活へと戻っていきます

物語は「ルーを自然に帰すかどうか」という命題の元動いていくのですが、彼らをもう一度森に戻すために、あえてショッキングなシナリオを選択していきます

それが両親の離婚問題で、そこでクレムは子どもなりの両親の不和への理解というものを唐突に発言します

このセリフが年相応ではなく、大人が書いたシナリオを読んでいるだけに見えるのですね

そして、もう一度森に戻るための要因として、両親の離婚問題を浮上させていくことになりました

映画は、最終的に白猫と一緒になったルーが自然に帰っていくのですが、猫の世界は「自然が一番で自由意志を尊重する」という感じになっています

この対比として「人間関係」、特に両親の問題が付随していて、子どもへの影響とか生育環境などを無視して、別離が正解であると紡いでいきます

「愛情はあるけど離れた方が良い」という価値観の元、まるでルーとの別離にも意味があるかのように描いていくのですが、人間と猫の関係を一緒にしてしまうのはどうかと思いました

愛情以外の要素で関係性を構築しているのが人間という生き物なので、幼少期の子どもを抱えている両親が至る決断としては、かなり身勝手なもののように映ってしまいました

■120分で人生を少しだけ良くするヒント

映画は一見して、可愛い猫に愛情を注ぎ、その自由意志を尊重するという方向に向かいますが、これはそのまま「動物を飼うこと」に対する皮肉のようになっています

人間関係でも感情を優先した自由意志を尊重するという描き方をしていて、それをペットとの関係にも持ち込んでいきます

とは言え、はぐれただけの猫を強引に飼い出したという経緯があり、この飼うという行為はルーの思い込みでしかありません

ルー目線だと、いきなり人間に拉致られて家族から引き離されたという状況なので、これで人間に愛着を持つという方が無茶なのだと思います

子どもが勝手に拾ってきた猫を飼ってもOkとする父親ですが、この思慮が深く熟成されたものにはなっていません

この判断は両親の不和を描く一つの要素でしかなく、猫を飼うことの安直さというものを描くことになっています

このあたりが現在のフランスのペット事情への皮肉になっているのかはわかりませんが、この夫婦が意見を戦わせずに終わってしまうので、皮肉ですらないというところがおかしくもあります

猫を飼うことに対する大人の熟慮はなく、単にその時の感情に左右されていて、今回の場合は「妻が反対だから、夫はOK」という喧嘩の材料になっているのが問題なのだと思います

この映画に両親の不和が必要なのかというのが根底にあって、クレムの安直さを戒める2本の舵としての機能があった方が良かったと思います

猫を飼うことに関する価値観の相違をちゃんと描くことで、クレムが動物を飼う学びの機会を得て、そこから実践の段階において、彼女の学習と価値観、責任感というものを成長させていく

その過程において、両極端な価値観を持つのが両親の役割でありますが、不和が生じているために、クレムのメンターを外部に求めることになっています

それがマドレーヌの存在なのですが、このマドレーヌの存在に対しても「両極端な価値観を示すのが両親の存在理由である」と言えます

映画は、この両親の関係を単なる不和として描いているだけなので、不和に至る価値観の相違にフォーカスしていないのは悪手と言わざるを得ません

単に子どもはわかっているだけで済まして良いのかはわからず、クレムの反応自体も作り物の価値観のように見えてしまいます

なので、そこまでこのドラマ部分が必要とは思えずに、それでも尺だけは取るので、無駄な時間が多いなあと感じてしまいました

マドレーヌとの出会いによって、猫の本当の姿を知ることの意味は大きくて、それによってクレムは「猫を飼う＝所有する」ということの意味を理解していきます

このメッセージ性を強調するのであれば、マドレーヌの価値観と相対する存在が必要になってきます

それが母親の役割になっていて、ペットを飼うことに反対の立場である必要性もあります

安易にOKを出す父と、飼うことに対する責任感を感じている母親という存在がいて、そのありきたりなペット観を壊すのがマドレーヌの役割であると言えます

なので、この「自然であるべき」という価値軸のブラッシュアップこそが命題であると思うので、それにフォーカスする必要があったのではないでしょうか

クレムは大人たちの多くの価値観を知り、そして自分自身の感情と向き合うことになります

そうした先に決断があるからこそ意味があるのであって、本作ではそれが余計なものに埋もれてしまっているのが問題なのかなと感じました

安楽死問題についての価値観の相違も浅めになっていて、単なるショッキングなシーンで終わっているのもナンセンスで、それならばいっそのこと「猫の生態をひたすら見せる」という方向のヒーリング映画の方がマシだったのではないかと思いました

■関連リンク

映画レビューリンク（投稿したレビュー：ネタバレあり）

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公式HP：

https://gaga.ne.jp/parisnekorrou/

The post 【映画感想】ルー、パリで生まれた猫【後半：ネタバレあり】 first appeared on Dr.Hawkの映画三昧.

■オススメ度

B級映画が好きな人（★★★）

■公式予告編

鑑賞日：2023.7.27（アップリンク京都）

■映画情報

原題：Mad Heidi

情報：2022年、スイス、92分、R18＋

ジャンル：恋人を殺されたハイジが政府に挑む様子を描いたバイオレンスコメディ

監督：ヨハネス・ハートマン＆サンドロ・クロプフシュタイン

脚本：サンドロ・クロプフシュタイン＆ヨハネス・ハートマン＆グレゴリー・ヴィトマー＆トレント・ハーガ

原案：ヨハンナ・ジュピリ『アルプスの少女ハイジ』

キャスト：

アリス・ルーシー/Alice Lucy（ハイジ：政府に恋人を殺されて投獄される女性）

マックス・ルドリンガー/Max Rüdlinge（クノール：政府の司令官）

キャスパー・ヴァン・ディーン/Casper Van Dien（マイリ：大統領、チーズ製造会社の社長）

デヴィッド・スコフィールド/David Schofield（アルムおんじ/アルペヒ：ハイジの祖父、元軍人）

ケル・マツェナ/Kel Matsena（ペーター：ハイジの恋人、ヤギ飼い、非合法チーズの売人）

Leon Herbert（アイザック：ペーターの父）

Frowin Holdener（ハイジの父）

Grazia Pergoletti（ハイジの母）

アルマル・G・佐藤/Almar G.Sato（クララ：ハイジと一緒に捕まる女性）

Flurina Schlegel（乳糖不耐症の囚人）

Julia Föry（フローラ：マッチョの囚人）

Jasqueline Fuchs（ロージ：マッチョの囚人）

パスカル・ウリ/Pascal Ulli（シュヴィッツゲーベル博士：特製チーズの研究者）

Kaspar Weiss（ガッツヴァイラー大臣：マイリ大統領の腹心）

Gerhard Göbel（殺される大臣）

Katja Kolm（フロイライン・ロットワイラー：冷酷な看守）

Rebecca Dyson-Simth（ルッツ：ロットワイラーの部下）

Patti Basler（刑務所のキッチンのおばちゃん）

Milo Moire（メイリのサーヴァント、裸のメイド）

Werner Biermeier（カリ：チーズマスター）

Matto Kämpf（鎧の戦士）

Andrea Fischer-Schulthess（ヘルベティア：ハイジに道を授ける女神）

Fabienne Hardon（ヘルベティアの声）

Martina Momo Kunz（ヘルベティアの修道女）

Jamine Decaro（ヘルベティアの修道女）

Dominique Jann（ペーターと取引するチーズディーラー）

Pascal Holzer（アシスタント・チーズディーラー/ナレーション）

Pierre Dubey（フランス使節団）

Philippe Schuler（フランス使節団）

【モルゲンシュテルンの兵士】

Dennis Schwabenland（ボールキック）

Tanguy Guinchard（トリガーフィンガー）

Patrick Slanzi（スニッチ）

Jeremias Kangas（スローウィング・スター）

Yves Wüthrich（ヨーデラー）

Matthias Koch（スプリット）

Thomas Schott（ミュージシャン）

【アルペンブリックの兵士】

Noa Quinn Kleeberg（シャワー）

Tanja Lipak（ライツ・アウト）

Romina Hanini（ヴァンガード）

Spanice Bösiger（ハンキー）

Naomie Margot（エマージェンシー）

■映画の舞台

スイス：

アルプス山脈の麓

ロケ地：

スイス：

Burgdolf/ブルクドルフ

https://maps.app.goo.gl/hHSkCCtFkTbKYRF6A?g_st=ic

Engstligenalp/エングストリーゲンアルプ

https://maps.app.goo.gl/mAHxhMrmME6FsVBb7?g_st=ic

Swiss Open-Air Museum Ballenberg/バレンブルク野外博物館

https://maps.app.goo.gl/J6WZRR9xe3bHTsfE6?g_st=ic

■簡単なあらすじ

スイスの山奥に住むハイジは、恋人ペーターと愛を交わしあう日々を過ごし、アルムおんじと生活をしていた

この国では、チーズ工場を営んでいるマイリが大統領になっていて、とうとう彼の経営するチーズ以外の製造・販売が禁止されてしまう

デモが起きても武力で鎮圧し、やりたい放題で誰も止める術はなかった

ある日、ペーターの闇チーズ販売がバレて、彼は民衆の前で殺されてしまう

ハイジも軍に捕まり、そこで看守や他の囚人から暴行を受けていく

そんな折、一瞬の隙をついて監獄長ロッテンマイヤーを倒したハイジは、そこでヘルべティアの幽体に出会う

ヘルべティアとその修道女から特訓を受けることになったハイジは技を磨き、そしてマイリ率いるスイス軍へと戦いを挑むことになったのである

テーマ：快楽と独占

裏テーマ：復讐と報復

■ひとこと感想

『アルプスの少女ハイジ』の20年後を描いている本作は、スイスがチーズ大統領に統治されているとか、ペーターが闇チーズの売人であるとか、いろんな設定が組み込まれたとんでもない作品になっています

立って動けるクララが登場しますが、最後は立てなくなっていたみたいで、色々と無茶な流れを汲んでいましたね

物語はあってないようなもので、恋人とおんじを殺されたハイジが逆襲する中で、監獄の責苦に耐え、メンターとなるベルベティアと出会って力を得ていく流れを汲みます

とは言え、アクション全くダメっぽい女優さんがメインになっていて、動きに関してはど素人に近い印象があります

修行シーンはどう見ても『スターウォーズ』ですが、さまざまなパロディがふんだんに盛り込まれていましたね

バイオレンスコメディで、グロもゴアもたくさんありますが、ほとんどがギャグになっていました

とにかく下品の一言に尽きますので、興味のある人は公開している間に観に行くしか方法がなくなってしまうような感じがしますね

↓ここからネタバレ↓

ネタバレしたくない人は読むのをやめてね

■ネタバレ感想

恋人を殺されて復讐するという物語で、メンターと出会い、仲間を得ていく流れは王道の冒険ファンタジーになっています

戦う相手は独裁者で、その狂気じみた行動も、チーズフォンデェで拷問とか、なかなかシュールすぎる内容になっています

対して、ハイジの逆襲は結構えげつなくて、尻の穴からチーズを機械で送り込んで、脳みそ爆発させるなどのゴア描写が目立っていました

物語性は皆無に近く、原案の設定とキャラを借りているけど、ハイジっぽさを感じる部分はほとんどありません

小ネタとして「クララ、立って」とか、ロッテンマイヤーさんなどが出てきますが、ほとんど出オチに近い感じになっていますね

映画としての完成度がかなり低いですが、ネタ映画として見る分には『プー あくまのくまさん』よりはマシな感じになっていますね

その違いを語るのは別作品のネタバレになってしまうので避けますが、本作にはほとんどのキャラづけがうまく機能していて、それでいて復讐の仕方にも工夫があると思います

とは言え、思いっきりハードルを下げないと大変な出来で、この内容でパンフが「展示品しか残っていなかったこと」の方が驚いてしまいました

■原案はこんなお話

映画は、『アルプスの少女ハイジ』の20年後となっていて、原作というよりは原案のようなものになっています

原作にあたる『Heidi, Girl of the Alps』は、ハイジが主人公で、彼女は孤児という設定になっています

唯一の親戚であるアルムの山に住むおんじ（アルムおんじ）で、彼はハイジの父方の祖父にあたります

彼女の恋人であるペーターはヤギ飼いの少年で、原作でも後に恋人関係になっていきます

映画の扱いがかなり雑だったクララ・ゼーゼマンは、裕福なワイン商人の12歳の娘で、原因不明の足の麻痺によって車椅子生活をしています

クララの家庭教師がロッテンマイヤーで映画では「ロットワイラー」という名前に改変されていました

物語は、両親を無くしたハイジを育ててきた叔母のデーデが、孤児のハイジを恐ろしい祖父のもとに連れていくところから始まります

祖父のアルムは人を殺したという噂が立っていて、村人からは距離を置かれている人物でした

ハイジはペーターの祖母と会うのが楽しみで、彼女が持っている詩篇を読んでもらうことを夢見ていました

でも、人嫌いのアルムのせいで学校に行けず、ペーターとともに文盲になってしまいます

一方のクララは、父親がクララのお婿さん候補を探していて、フランクフルトに来たハイジと出会うことになります

そこで仲良くなった二人ですが、クララは自由なハイジを見て、アルプスに憧れを抱くことになりました

クララの父はいつも多忙で、使用人とペットのカナリアぐらいしかいなかったからです

クララから読み書きを教わるハイジですが、家庭教師のロッテンマイヤーはハイジの学習能力の高さに驚いていました

その後、クララの父に見つかったハイジは、彼女が強いホームシックにかかっていることを見抜きます

クララの父は彼女を山に戻そうと考え、クララもついていくことになりました

そして、クララの執事セバスチャンが同行し、ハイジたちはアルプスに帰ってきました

ハイジの帰宅によって、本を読むことの楽しさを覚えたアルムおんじは、村の廃墟を手直しして、そこに引っ越すことによって、ハイジとペーターを学校に通わせることになります

ハイジたちは徐々に村人たちと仲良くなっていき、ペーターもスキーのレースで活躍したりします

フランクフルトに戻ったクララは、ハイジと再会することを強く望み、ロッテンマイヤー先生とともにアルプスにやってきます

ロッテンマイヤー先生はこの場所をお気に召さなかったようですが、クララの祖母もそこにやってきて、クララの状態が良くなっていることを確信します

そして、とうとうクララは立つことができるようになり、アルムおんじはクララのリハビリを始めます

クララは努力の甲斐もあって、一人で歩けるようになり、そして来年また会う約束を交わして、フランクフルトに戻っていきました

原作のあらすじはざっくりとこんな感じになっていますね

かなり昔にアニメで観たぐらいでしたが、「クララが立った！」のシーンは名場面集でよく流れていたので鮮明に覚えていますね

■B級として突き抜ける要素

本作は、いわゆるB級作品で、出オチのネタ映画となっています

本作がカルト化（展示品を譲ってもらった映画館に再入荷してた！）しているのは、突き抜けた娯楽性があったからだと思います

スイスにおけるハイジは国民的キャラクターのようなもので、それを18禁にしてしまうという暴挙がウケていました

クラウドファンデディングで約2億円9000万円（2000ユーロ）近くの制作費を集めることに成功していて、制作段階からもスイスでの期待値が上がっていました

本作では、原案に登場しないキャラが多数出ていて、しかもペーターと父アイザックは人種まで変わっていたりします

ペーターが民族衣装を着て登場するシーンはコミカルで、その存在感が際立っていました

また、多くの映画のオマージュが散りばめられていて、マイリ役を演じたキャスパー・ヴァン・ディーンさんの主演作『スターシップ・トゥルーパーズ』のセリフが引用されていたり、特訓シーンは『スターウォーズ』だし、決闘シーンは『グラディエーター』が引用されていました

ハイジが大ヒットした日本絡みもあって、ハイジが特訓で日本刀を使ったり、手裏剣をマスターしたりしていました

ちなみにヘルべティア（Helvetia）は、スイスの硬貨のデザインにも使われる古い寓話の登場人物となっています

剣と盾を持ち、三つ編みを結っている女性で、ローマに征服される前にスイス高原に住んでいたガリア人部族の民族名「Helvetii」が由来となっています

スイス連邦を「女性の寓話で描く」ということが17世紀頃に流行り、そこから定着することになりました

国民（国家）を女性で擬人化するという動きは各国に遭って、日本だと「アマテラス」「神武天皇」がそれにあたります

これらは政治漫画やプロパガンダに使用されることが多く、女性が登場することが多かったりします

「国民の擬人化」でググるとたくさんの資料があるので、興味のある人は覗いてみてください

ハイジはヘルベティアの修行を受け、その後の姿はヘルベティアそのものに変わっていきます

三つ編みにして盾を取り、ハルバートと呼ばれる武器を持って戦いに臨みます

このハルバード（斧と剣が一体化した武器）は、15世紀のヨーロッパで使用されていたもので、スイスにはハルバード兵というものが存在していました

この武器の由来は6世紀頃のスイスで、現在ではバチカンのスイス衛兵はハルバードを使用していたとされています

本作は、本当にいろんなオマージュ＆スイス関連の歴史が詰まっていて、それが人気を博した理由であると言えます

大幅な改変になっていて、牧歌的なイメージを刷新してしまうものですが、最近はこの手のイメージ刷新を利用した作品が生まれつつあったりしますね

■120分で人生を少しだけ良くするヒント

本作の物語の骨子は「独裁国家に抵抗する」というもので、スイスを牛耳るマイリは、企業の経営者でもありました

法律を変えて独占を合法化し、ライバルを蹴落としていくのですが、そこにはプロパガンダ的な側面と、国民を洗脳するための施策というものがありました

チーズ研究家に依存性の高いチーズを開発させ、最終的には食べる（浴びる）と無敵の兵士が出来上がるという構図になっています

ペーターとアルムおんじを殺された復讐は、やがて国家の闇を暴露し、それを倒す方向へと向かっていきます

スイスはナポレオン時代から永世中立国として認められてきた歴史があり、二度の世界大戦には積極的な参加はしていません

その後も唯一の国民投票による国際連合加盟であるとか、いまだにEUには属していないなど、特徴的な存在を維持していると言えます

第二次世界大戦時にスイス侵攻作戦（タンネンバウム作戦）が計画されていて、中立違反と言われながらも、ドイツと妥協しなければならない事態に追い込まれていました

大戦中には、いわゆるスイス銀行がナチスの資産の隠し場所だったことが発覚し、表と裏の顔があると非難された歴史があります

映画では、これらの歴史が加味されているのかわかりませんが、政府による暗躍というものが国民を裏切っていた構図が採択されているのですね

自由経済を無視し、独占によってチーズを生産し、しかもそのチーズは純粋なものではない

このあたりにスイス人から見た政府像というものが盛り込まれているのかな、と勘繰ってしまいます

国家が仕掛けるプロパガンダや誘導、隠れた支配に対抗するのがハイジなのですが、ハイジ自身はそんなことは知ったこっちゃないという感覚になっているのが面白いのですね

冒頭の処刑シーンでハイジの両親が殺されていて、それをアルムおんじはハイジに内緒にしていたし、ハイジが国の歴史を学んでいく中で、国が国民にしてきたことというものが浮き彫りになっていきます

この構図がかつてのスイスの嘘を彷彿させていて、見えない支配からの解放になっているところがウケたのかもしれません

ちなみに最後にハイジが戦う相手の役名は「Pre-Neutranlizer」という名前で、「昔からある中立」みたいな意味になっています

なので、ハイジが戦っている相手は「中立するスイス」みたいな構図になっているのですね

このあたりの遊び心も繊細で、ある種のメッセージ性が込められているのかなあと勘繰ったりもできますね

■関連リンク

Yahoo！映画レビューリンク（投稿したレビュー：ネタバレあり）

https://movies.yahoo.co.jp/movie/389081/review/811459b2-0bb8-4da4-82c9-4cf130d1dd69/

公式HP：

https://hark3.com/madheidi/

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