■オススメ度

実話ベースの映画に興味がある人（★★★）

■公式予告編

鑑賞日：2025.5.22（MOVIX京都）

■映画情報

原題：Pigen med nalen（針を持った女性）、英題：The Girl with the Needle （針を持つ女性）

情報：2024年、デンマーク＆ポーランド＆スウェーデン、123分、PG12

ジャンル：不遇の裁縫師と訳あり菓子職人を描いた犯罪映画

監督：マグヌス・フォン・ホーン

脚本：マグヌス・フォン・ホーン＆リーネ・ランゲベク

キャスト：

ビク・カルメン・ソネ/Vic Carmen Sonne（カロリーネ・ニルスン/Karoline：行方不明の夫を持つ妻、裁縫師）

トリーヌ・ディルホム/Trine Dyrholm（ダウマ・オウアビュー/Dagmar：カロリーネを助ける女性、菓子屋店の店主）

アヴァ・ノックス・マルティン/Ava Knox Martin（イレーナ/Erena：ダウマの娘、７歳）

Ari Alexander（スヴェンセン/Svendsen：ダウマのセフレ）

ベーシア・セシーリ/Besir Zeciri（ピーダ・ニルスン/Peter：行方不明のカロリーヌの夫）

Maciej Berezowski（スーシー：カロリーネの赤ん坊）

ヨアキム・フィェルストプ/Joachim Fjelstrup（ヤアアン/Jørgen：カロリーヌの縫製工場の社長）

Benedikte Hansen（男爵夫人：ヤアアンの母）

テッサ・ホーダー/Tessa Hoder（フリーダ/Frida：カロリーヌの友人）

Lizzielou Corfixen（フリーダの妹）

Magnus von Horn（フリーダの夫）

Per Thiim Thim（オラフ・イエンスン/Olaf Jensen：家主）

Clara Shahrazad Kokseby（新しい入居者）

Tone Suvi Ellegaard（新しい入居者の娘）

Søren Sætter-Lassen（リングマスター/Ring Master：縫製工場の技術者）

Thomas Kirk（フォアマン/Foreman：工場の管理職）

Anna Tulestedt（老いた家主）

Peter Secher Schmidt（検察官）

Cordelia Majgaard（ヤアアンの家の若いメイド）

Tommy Wurtz Petersen（砂糖工場の職長）

Liv Vilde Christensen（赤ん坊を抱いた少女）

Monika Kepka（浴場の若い店員）

Petrine Agger（年配の浴場の助手）

Anna Terpilowska（厳格な女性）

Ragnhild Kaasgaard（砂糖工場の女性、助産）

Jakob Højlev Jørgensen（産婦人科医）

Jonas Mikkelsen（追い返される菓子屋の男性客）

Nela Lapka（汚れた顔の少女）

Dan Jakobsen（クロード/Claude：サーカスのドワーフ）

Agnieszka Przyborowska-Mitrosz（ナンシー/Nancy：髭面の女性）

Robert Trempski（サーカスの団長）

Slawomir Macias（盲目のミュージシャン）

Gabriel Zubowski（鳥男）

Hector Engelbrecht（号外と叫ぶの少年）

Torsten Sonne（孤児院の院長）

Birgitte Marianne Krogh（裁縫工場の秘書）

Lasse Haastrup（警官）

Peter Sand Magnussen（警官）

Anders Hove（裁判官）

Helle Marianne Sommer（法廷で激怒する女性）

Frederik Birkely（若い男）

Lars Ulrich Larsson（陪審員）

Pia Hvilsted Sperling（新しいテナントの入居者）

■映画の舞台

1919年、

デンマーク：コペンハーゲン

ロケ地：

ポーランド：

クウォツコ/Klodzko

https://maps.app.goo.gl/cXZeBkysQkoYU11x7

ビストシツァ・クウォツカ/Bystrzyca Klodzka

https://maps.app.goo.gl/bQWQa9vhs5AcH2iZ9

デンマーク：

コペンハーゲン/Copenhagen

https://maps.app.goo.gl/mpoB3AAynAsMU6627

■簡単なあらすじ

デンマークのコペンハーゲンに住むカロリーネは、縫製工場の裁縫師として働いていたが、家賃を滞納して退去させられてしまう

仕方なく家を追われることになったカロリーネは、家主の紹介でボロい部屋に移り住むことになった

時は第一次世界大戦末期、その影響で縫製工場は軍服ばかりを作らされていた

カロリーネには戦争に駆り出された夫ピーダがいたが、彼は行方不明の身で、寡婦年金を受け取ることができなかった

そこで彼女は、工場の社長ヤアアンに近づき、彼もカロリーネを気に入って、体を重ねるようになっていく

カロリーネはヤアアンの子どもを身籠り、結婚へと踏み出そうと考えていた

ある日のこと、カロリーネの元に夫のピーダが帰ってきた

彼は戦争で顔を負傷し、仮面をつけないと人前には出られなかった

やむを得ずに彼を部屋に招き入れるものの、「新しい人ができた」と言って彼を追い出してしまう

カロリーネの出産は間近だったが、ヤアアンの母は二人の結婚を認めなかった

ヤアアンに捨てられた彼女は子どもを堕ろしたいと考え、針を突き刺して堕胎させようとする

その様子を見ていた菓子職人のダウマは彼女を止め、力になると寄り添った

テーマ：命の後始末

裏テーマ：行きすぎた正義感

■ひとこと感想

かつて実際にあった事件をベースにしていて、里親探しでお金を得て、そのまま赤ん坊を殺害するということが起きていました

カロリーヌがそれに加担する様子が描かれていて、当時の時代背景を知った上で鑑賞するのが良いのかな、と思いました

時代は第二次世界大戦直後ぐらいのデンマークが舞台になっていて、虐げられ続けるカロリーネが描かれていきます

夫が行方不明なので寡婦年金ももらえず、戦争が終わったことによって、負傷した夫が帰ってきてしまいます

死んだと思っていた矢先に顔を潰された夫が戻ってくることになり、良い感じだった社長との仲もその母親に壊されてしまっています

出産しても子どもを育てることができず、里親に出すことになりますが、実はという展開を迎えます

その部分がヤバい実話となっていて、それが何なのかが描かれるのは後半になっていましたね

あくまでも、養子を見つけるまで預かっているように見えるところが悪質のように思えます

事件のネタバレを知っていると「事件」が起こるまでかなり時間を要することがわかります

なので、何も知らずに観た方が、初見のインパクトは大きいように思えました

↓ここからネタバレ↓

ネタバレしたくない人は読むのをやめてね

■ネタバレ感想

いわゆる育てられない子どもを始末するというもので、お金を取って、里親を探すふりをするだけというものになっていました

精神的にキツイようで、これまでに実行してきたダウマも薬物依存に陥っていて、エーテルを使用していましたね

カロリーネの夫も痛みを緩和させるためにモルヒネを使っていましたが、それによって現実逃避させている部分があったのでしょう

冒頭の歪んだ顔の映像は、後半になって使用するエーテルが見せる幻像であり、徐々に現実から乖離させる効果があったように思いました

映画には色んな「育てられない人」がいるのですが、実の娘ではないイレーネとずっと一緒にいるという関係性も不思議なものになっていました

時代性とか、国民性みたいなものがあると思いますが、1番の要因は戦争なのでしょう

多くは語られませんが、ダウマのモデルの人は自分の子どもは殺さず、他人の子どもはあっさりと殺していくのですね

法廷でも「正義だ」と確信している部分があって、彼女の事件が世界に与えた影響などを考えた方が自分なりの意見が生まれるのかな、と感じました

そんな彼女とは価値観を共有できないカロリーヌがいて、子どもながらに何をしてきたのかを知っているイレーネがいました

彼女がそれを行うに至った理由などは映画で語られませんが、自己肯定感の強い人間が暴走すると止められないのですね

そう言った意味において、社会が生み出した魔物なのかな、と感じました

でも、結局のところ、自分の肯定感を出すために薬物に浸りつつも、これまでの行為を後悔していたりするのですね

ダウマに感情移入する人はそこまでいないように思いますが、彼女のような他人に丸投げしておきながら、法廷に立たされた途端に「私の子どもを返して」という親もヤバすぎるように思えます

■実際の事件について

ただいま、鋭意考察中にて、今しばらくお待ちください

■人を人たらしめるのは行動原理

ただいま、鋭意考察中にて、今しばらくお待ちください

■120分で人生を少しだけ良くするヒント

ただいま、鋭意考察中にて、今しばらくお待ちください

■関連リンク

映画レビューリンク（投稿したレビュー：ネタバレあり）

https://eiga.com/movie/101600/review/05127368/

公式HP：

https://transformer.co.jp/m/needlemovie/

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■オススメ度

史実ベースの愛憎劇が好きな人（★★★）

権力者に刃向かう映画が好きな人（★★★）

■公式予告編

鑑賞日：2025.2.19（MOVIX京都）

■映画情報

原題：Bastarden（私生児）、英題：The Promised Land（約束の地）

情報：2023年、デンマーク＆ドイツ・スウェーデン、127分、G

ジャンル：王領地の開拓を志願する退役軍人と近隣地主との争いを描いたヒューマンドラマ

監督：ニコライ・アーセル

脚本：アナス・トマス・イェンセン＆ニコライ・アーセル

原作：イダ・ジェッセン/Ida Jessen『Kaptajnen og Ann Barbara（2022年）』

キャスト：

マッツ・ミケルセン/Mads Mikkelsen（ルドヴィ・ケーレン/Ludvig Kahlen：ドイツ軍将校、大尉、退役軍人）

シモン・ベネンビヤーグ/Simon Bennebjerg（フレデリック・デ・シンケル/Frederik De Schinkel：地主、ハルド荘園の地方判事）

Thomas W. Gabrielsson（ボンドー/Bondo：フレデリックの執事）

Olaf Højgaard（プライスラー/Preisler：シンケルの手下）

アマンダ・コリン/Amanda Collin（アン・バーバラ/Ann Barbara：ヨハネスの妻、フレデリックの元使用人）

Morten Hee Andersen（ヨハネス・エリクソン/Johannes Eriksen：フレデリックの年季奉仕農奴の農民）

メリナ・ハグバーグ/Melina Hagberg（アンマイ・ムス/Anmai Mus：盗みを働くタタール人の少女）

   （15歳時：Laura Bilgrau Eskild-Jensen）

クリスティン・クヤトゥ・ソープ/Kristine Kujath Thorp（エレル・ヘレン/Edel Helene：シンケルの婚約者、いとこ）

グスタフ・エイン/Gustav Lindh（アントン・エクルンド/Anton Eklund：土地の聖職者、牧師）

Jacob Lohmann（トラポー/Trappaud：ルドヴィの友人の貴族）

Søren Malling（パウリ/Paulli：デンマーク王国の宰相）

Lasse Steen（ウルドリッチ/Uldrich：財務省の役人）

Morten Burian（ラウェンフェルト/Lauenfeldt：財務省の役人）

Magnus Krepper（ヘクター/Hector：タタール人集団のリーダー）

Nikol Kouklová（ヘクターの妻らしきタタール人女性）

Jan Jankovský（タタール人）

Josef Berousek（タタール人）

Nanna Koppel（リーセ/Lise：フレデリックのお気に入りの使用人）

Anna Filippa Hjarne（アン/Anne：投げ落とされるシンケル家の使用人）

Lise Risom Olsen（クリスティン/Kirstin：危険を知らせるシンケル家の使用人）

Karel Hermánek Jr.（シンケル家の使用人）

Kristián Cerník（シンケル家の護衛）

Hans Christian Lundgren（カスパール/Kaspar：ルドヴィの家に訪れるジプシー）

Felix Kramer（ブライズラー/Balzer：ドイツ人入植者のリーダー）

Arved Friese（クラウス/Claus：ドイツ人入植者）

Martin Feifel（クレイン/Klein：ドイツ人入植者）

Patricia Slauf（クリステル/Kristel：子どもを抱く若いドイツ人入植者）

Morten Buus（ギター弾きの入植者）

Jirí Konvalinka（ロマー/Rømer：ルーヴィに始末される囚人）

Zdenek Brüna（囚人）

Zdenek Dvoracek（囚人）

Martin Navrátil（囚人）

Adam Pengsawang（囚人）

Tomás Tobola（囚人）

Finn Nielsen（フレデリックと対立する地主）

Michael Brostrup（労働者）

Joen Højerslev（御者）

Ivo Hanel（軍人）

Rasmus Bøgsted Nielsen（ルーヴィの「王の家」で働くジプシー）

Stephen Weese（デンマーク王フレゼリク5世の声）

■映画の舞台

1755年、

デンマーク：

コペンハーゲン

ユトランド半島

ロケ地：

チェコ：

プラハ/Prague

https://maps.app.goo.gl/tvwqDaBYwH9bNUkL8

デンマーク：西ユトランド地方

ヒェル・ヘデ/Hjerl Hede

https://maps.app.goo.gl/qwjhuachCjaiMeBk9

■簡単なあらすじ

1755年、デンマークの軍隊で活躍したルドヴィ大尉は、わずかな年金を貰いながらの生活を余儀なくされていた

ルドヴィは王が兼ねてから進めていたユトランド半島のヒース開拓に興味を示しており、単身でその開拓に着手しようと考えた

財務省に掛け合うものの、パウリ宰相は相手にせずに追い返そうとする

そこでルドヴィは、自身の年金を注ぎ込むと言い、成功したら爵位が欲しいと条件をつけた

王の希望に沿うためにルドヴィを派遣することが決まり、ドイツ経由で手に入れたジャガイモの種芋を友人のトラポーから受け取った

ルドヴィは地元の牧師アントンから、近くの領主から逃げてきた小作人夫婦のアン・バーバラとヨハネスを紹介してもらい、作業を進めることになった

そんな折、倉庫に侵入しては何かを盗んでいく少女を見つける

その少女はタタール人のアンマイ・ムスという少女で、両親に売られて今の集団にいるという

そこでルドヴィはタタール人を雇おうと考えるものの、それは法律で禁止されていた

そして、そんな動きをに近隣の荘園を管轄するフレデリックに知られてしまう

彼はアンとヨハネスを非道にこき使ってきた人物であり、王領地であるにも関わらず、土地の所有権を主張し始めるのである

テーマ：人生を輝かせるもの

裏テーマ：暴君に対するけじめ

■ひとこと感想

不毛な土地を開拓するというぐらいしか知らなかったのですが、どうやら史実ベースの物語で、ルドヴィもシンケルも実在の人物だとされています

18世紀のデンマークでは、北方にあたるユトランド半島はヒースと呼ばれる「平坦な荒地」を持て余していました

それを開拓することを当時のデンマーク王。フレゼリク5世は考えていたのですが、なかなか思うようには進んでいませんでした

そんな中、退役軍人のルドヴィが「爵位」を得るために開拓を行うという物語になっていて、そこで荘園から逃げてきた小作人とその妻を雇うことになります

当時は小作人は領主の持ち物のような扱いで、逃げたら処罰することは法律で定められていました

それによって、ヨハネスが亡くなってしまい、そこからルドヴィとアン、タタール人のアンマイとの奇妙な家族構成が始まっていきます

タタール人は「南方の民」と呼ばれていますが、実際にはトルコ系やモンゴル系の民族で、デンマークの南方の地域から流入していました

彼らの宗派はイスラム教スンニ派であり、デンマークはキリスト教（プロテスタント）なので、宗教的な不寛容というものもあったと思います

途中でドイツから入植者が訪れますが、彼らもキリスト教徒なので、タタール人との相性は悪かったと言えるのでしょう

↓ここからネタバレ↓

ネタバレしたくない人は読むのをやめてね

■ネタバレ感想

本作は、地元の有力者との諍いの中で、擬似的な家族が生まれていく様子を描いていきます

それでも、ルドヴィには王に捧げるために動いているという名目があり、その目的にためにその家族を捨てなければならないという場面に遭遇します

そこで彼はどのような決断を下すのかというところが命題になっていて、その選択が後半の劇的なシークエンスへとつながっていきました

映画では、とにかく不毛な地を少しずつ耕していく様子が描かれ、わずかな土地にじゃがいもを根付かせる苦労が描かれていきます

土を選ばないと言っても霜には弱いので、雪が降る土地では気を使わなければなりません

来年の春に結果を残すためには、この冬を何とか乗り切らなければならないのですが、その苦境はルドヴィの決断によってもたらされている神に与えられた試練のように思えてしまいます

土地の争いは難癖のようなものですが、権力者が足場を揺るがされているという状況が暴挙をさらに増幅させていきます

いわゆる恐怖政治に突入するのですが、それが却って温度差を広げる結果につながっていました

ラストでは、ルドヴィの元から姿を消したはずのアンが積年の恨みを晴らす展開を迎えますが、殺してもなお殺しきれないという憎悪が噴出していましたね

腹を刺した後に、トドメとして切り落とすシーンは強烈なインパクトがあったと思います

■ルドヴィはどんな人なのか？

ただいま、鋭意考察中にて、今しばらくお待ちください

■愛情が育むもの

ただいま、鋭意考察中にて、今しばらくお待ちください

■120分で人生を少しだけ良くするヒント

ただいま、鋭意考察中にて、今しばらくお待ちください

■関連リンク

映画レビューリンク（投稿したレビュー：ネタバレあり）

https://eiga.com/movie/99901/review/04792576/

公式HP：

https://happinet-phantom.com/ai-tagayasu/

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■オススメ度

新感覚のゾンビ系映画に興味がある人（★★★）

■公式予告編

鑑賞日：2025.1.30（アップリンク京都）

■映画情報

原題：Handtering av udode（不死の処理）、英題：Handling The Undead（不死の処理）

情報：2024年、ノルウェー＆スウェーデン＆ギリシャ、98分、Ｇ

ジャンル：愛する人が死んだ時の状態で戻ってくる様子を描いたスリラー映画

監督：テア・ビスタンダル

脚本：ヨン・アイヴィデ・リンドクビスト＆テア・ビスタンダル

原作：ヨン・アイヴィデ・リンドクビスト/John Ajvide Lindqvist『Handling the Undead』

キャスト：

ビョーン・スンクェスト/Bjørn Sundquist（マーラー/Mahler：孫を掘り起こす男、アナの父）

レナーテ・エインスベ/Renate Reinsve（アナ/Anna：息子を亡くした母）

Dennis Østby Ruud（エリアス/Elias：アナの亡き息子）

ベンテ・ボシュン/Bente Børsum（トーラ/Tora：パートナーを失った富裕層の女）

オルガ・ダマーニ/Olga Damani（エリーザベット/Elisabet：還ってきたトーラのパートナー）

アンデルシュ・ダニエルセン・リー/Anders Danielsen Lie（ダヴィッド/David：妻を事故で失う夫、コメディアン）

バハール・パルス/Bahar Pars（エヴァ/Eva：交通事故に遭う妻）

イネサ・ダウクスタ/Inesa Dauksta（フローラ/Flora：ダヴィッドの反抗期の娘）

キアン・ハンセン/Kian Hansen（キアン/Kian：誕生日直前に母を失った息子）

Jan Hrynkiewicz（ピーター/Peter：フローラの彼氏）

Hedda Munthe（ピネリ/Pinelli：エヴァの主治医）

Anders Dybwad（アナの前に現れる溺死体）

Denise Trankalis（アナの同僚）

Emma Damskau（アナの同僚）

John Ajvide Lindqvist（エリーザベットの葬儀社の社員）

Andreas Cappelen（ウサギ売り）

Monica Csango（レポーターの声）

Anders Rønning（警官の声）

Gunhild Finne Nilsen（警官の声）

■映画の舞台

ノルウェー：オスロ

ロケ地：

ノルウェー：オスロ

■簡単なあらすじ

ノルウェーのオスロに住むアナは、息子エリアスを失った悲しみから引きこもりのような状態になっていた

アナの父マーラーは心配して食事を届けたりするものの、アナはその行為を受け取らなかった

その街では、パートナーを亡くしたトーラは、富裕層の住むアパートで寂しい時を過ごし、ある4人家族は幸せな時間を過ごしていた

ある日のこと、4人家族の母エヴァは事故に遭ってしまい、帰らぬ人となってしまった

夫のダヴィッドは悲しみに打ちひしがれながらも、反抗期の娘フローラと、誕生日目前に母を失った息子キアンの世話に手を焼くことになった

だが、その日を境に3組の家族には奇妙な出来事が起こり始める

街中が停電になったそのあと、マーラーはエリアスの声を墓の中から聞いてしまい、墓を掘り返してしまう

さらに、トーラの元には死んだはずのエリーザベットが帰ってきて、冷蔵庫を開けて食事をしていた

また、死んだはずのエヴァは脈が戻り、前例のない状態で蘇生してしまうのである

テーマ：喪失を埋めるもの

裏テーマ：アンデッドは何を癒すのか

■ひとこと感想

愛する人がゾンビのような姿で帰ってくるというもので、それに対するそれぞれの家族の反応が描かれていました

掘り返した後に、それまで同様に接するマーラーとアナ、トーラも同じように接していきます

エヴァに関しては家族それぞれで反応が違い、子どもたちは戸惑いつつも距離を置くという感じになっていました

見た感じも普通には見えないものの、スキンシップを図る人もいて、それだけで気持ちの悪さというものがありました

エリアスが死んだことを受け入れていたはずのアナも、エリアスとの再会に涙しますし、トーラも「冷たい」と言いながら冷静に対処していたりします

相手が動くことで生きているように思えるのですが、反応が読めないので、生きている実感を感じられず、気持ち悪さを感じてしまうと思います

映画は、超常現象によって生き返ったことになっていますが、そのカラクリなどを紐解く映画ではなかったですね

あくまでも、愛する人が生き返ったらどうするかというもので、それぞれの選択が待っているという感じになっていました

誰が正常ということはありませんが、それぞれが不死体と接した結果取る行動というのが印象的だったと思います

↓ここからネタバレ↓

ネタバレしたくない人は読むのをやめてね

■ネタバレ感想

映画では、3つの家族を同時に描いていくのですが、かなりスローテンポな流れになっていて、かつ重厚な音楽がかなり眠気を誘います

生き返ったとしても、これまでと同じことはできないので、それによって「相手が死んだこと」を受け入れていく感じになっていました

トーラの選択は、一人になる寂しさからの逃避になっていて、彼女はエリーザベットが死んでいることを受け入れていました

アナもまた、エリアスと同じ日々を過ごせないことを理解していましたが、マーラーはいまだに受け入れられていないように思えます

ダヴィッドの家族だけは、生きているのに家には帰っていないのですが、家族で会いに行くことで再会を果たしています

それでも、そこにいたのが母親なのかはなんとも言えず、子どもたちの戸惑いと言うものが素直な反応のように思えます

肉体が蘇っても、魂をそこに感じられなければダメで、追い討ちをかけるように「生きていないことを再認識させられる映画」だったように感じられました

■生き返りがもたらすもの

ただいま、鋭意考察中にて、今しばらくお待ちください

■勝手にスクリプトドクター

ただいま、鋭意考察中にて、今しばらくお待ちください

■120分で人生を少しだけ良くするヒント

ただいま、鋭意考察中にて、今しばらくお待ちください

■関連リンク

映画レビューリンク（投稿したレビュー：ネタバレあり）

https://eiga.com/movie/102639/review/04720265/

公式HP：

https://www.undead-movie.jp/

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■オススメ度

子どもの頃の不安定さを思い出したい人（★★★）

■公式予告編

鑑賞日：2024.4.11（アップリンク京都）

■映画情報

原題：Lill-Zlatan och morbror Raring（小さなズラタンと親愛なる叔父）、英題：Mini-Zlatan and Uncle Darling（小さなズラタンと親愛なる叔父）

情報：2022年、スウェーデン＆ノルウェー、81分、G

ジャンル：少女期の不安定さを描いた青春映画

監督：クロスティアン・ロー

脚本：エラ・レムハーゲン＆ヤンネ・ビエルト＆サーラ・シェー

原作：ピア・リンデンバウム『Lill-Zlatan och morbror raring（2006年）』

キャスト：

アグネス・コリアンデル/Agnes Colliander（エッラ/ミニズラタン：友達のいないサッカー好きの少女）

シーモン・J・ベリエル/Simon J. Berger（トミー：エッラが唯一心を開いている叔父、ヘアドレッサー）

ティボール・ルーカス/Tibor Lukács（スティーヴ：トミーの恋人、オランダ人）

ダニヤ・ゼイダニオグル/Danyar Zeydanlioglu（オットー：エッラを気にかける発明大好き少年、転校生）

マリア・グルデモ＝エル＝ハイエク/Maria Grudemo El Hayek（オットーの母、花屋さん）

ウィリアム・スペッツ/William Spetz（マイサン：トミーの同僚、美容師）

インゲル・ニルセン/Inger Nilsson（エッラのおばあちゃん）

ミカエル・ハーデンボルト/Mikael Wadenholt（おばあちゃんと一緒に住む三つ子）

パトリック・ハーデンボルト/Patrik Wadenholt（おばあちゃんと一緒に住む三つ子）

ロビン・ハーデンボルト/Robin Wadenholt（おばあちゃんと一緒に住む三つ子）

テレース・リンドベリ/Therese Lindberg（エッラの母）

ビョーン・エーケングレン・アウグスツソン/Björn Ekegren Augustsson（エッラの父）

エーダ・フィエルスタード/Eda Fjeldstad（ファニー・グレーン：花の届け先のカップル）

カスペル・ベルリンド/Casper Berglund（ダーヴィッド・スコット：花の届け先のカップル）

Mikael Melson（グレン：サッカー場のおっさん？）

ニルス・フィエルスタード/Niels Fjeldstad（バスの青年）

メロディ・ガンバディ/Melody Ghanbati（サッカー少女）

ミヌー・ティーゲル・トランデル/Miou Thiger Tholander（サッカー少女）

レデッカ・ウンディーン/Rebecca Undin（サッカー少女）

Petter Lindblad（サッカーで殴られる禿げた男）

デニス・クローグ＝ベンネモ/Dennis Krogh-Vennemo（ステイン：カラオケ参加者）

フィーリップ・クオ/Philip Kuo（レストランのウェイター）

ローベット・ペリスコーグ/Robert Perlskog（サッカーの解説者）

ライラ・シェーストロム/Laila Sjöström（犬を連れた女）

■映画の舞台

スウェーデン

ロケ地：

スウェーデンのどこか

■簡単なあらすじ

スウェーデンのある街に住む少女エッラは、サッカーが大好きだが、気が合う同世代がおらずに一人ぼっちで過ごしていた

彼女には叔父のトミーがいて、エッラはトミーにべったりだった

エッラを気にかける近所の花屋の息子・オットーがいるものの、エッラは彼とは距離を置こうとしていた

ある日、両親が旅行に出かけるとのことで祖母の家に預けられたエッラだったが、そこには居場所がなく、抜け出してトミーのところに行ってしまう

エッラにとって最高の1週間が始まると思われたが、その日の昼過ぎに、オランダからトミーの恋人スティーブがやってきてしまった

二人きりの時間を邪魔されたくないエッラは、あの手この手でスティーブを追い出そうとするものの、それが裏目に出て、トミーを怒らせてしまう

トミーは週末にショーを控えていて、そこでスティーブに求婚しようと思っていたが、エッラの行動によって、いろんなものがおかしくなってしまうのである

テーマ：友達とは何か

裏テーマ：孤独を作るバリアの正体

■ひとこと感想

可愛い女の子が悪さをする系の物語で、叔父さん大好きエッラが騒動を巻き起こすという内容になっていました

原作にはオットー的な存在がおらず、これは映画オリジナルになっています

映画は、エッラが巻き起こす騒動を描いていますが、劇中ではトミーは彼女のことを「ミニ・ズラタン」と呼んでいるのですね

このズルタンはスウェーデンのサッカー選手ズラタン・イブラヒモヴィッチ（Zlatan Ibrahimović）のことを指します

彼女はとてもサッカーに詳しくて、大人に混じってもその会話ができるほどで、精神年齢がやや周囲よりは高めとなっています

それゆえに同世代とは馴染めないのですが、俯瞰してみると、自分勝手な面が多いように思えてしまいます

この辺りは環境が作り出したもののように思えました

↓ここからネタバレ↓

ネタバレしたくない人は読むのをやめてね

■ネタバレ感想

本作は、子ども向けの絵本が原作で、その世界観をそのまま映像にしたような感じになっていました

道徳的な部分もあり、少女期の特有の悩みを描いていますが、かなりコミカルな感じに仕上がっていました

出オチのようなキャラクターがたくさんいますが、キャラが立っていて面白かったと思います

トミーとスティーブが同性愛者ですが、普通に溶け込んでいる世界観になっていて、エッラもそのことを気にも留めていません

それよりも、友達が奪われると思い込んでいて、トミーを独占するためにどうしようかとあれこれ考えているように描かれていました

スティーブの居心地を悪くさせようと思っていたら、自分の方が居心地が悪くなってしまうのですが、好きな人が悲しむ姿を見るのが一番辛いことだと悟るのですね

そうして、彼女の行動力というものが、二人を後押しすることになります

エッラにとってのトミーの役割がオットーになるのかはわかりませんが、彼も同じように同世代からはみ出しているキャラクターなので、そのうち気が合ってくるのかもしれません

■ズラタン・イブラヒモヴィッチについて

本作の主人公エッラは、トミーからは「ミニズラタン」と呼ばれていて、これはスウェーデンのサッカー選手ズラタン・イブラヒモヴィッチ（Zlatan Ibrahimović）が由来となっています

1981年生まれのスウェーデン人で、主にストライカーとして活躍した選手でした

彼はそのキャリアにおいて570以上（クラブ所属で500ゴール以上）の記録を持っています

1989年の若年期に３つのクラブを渡り、1999年から2023年のプロ所属時に637試合出場で405のゴールを決めています

ユベントス、インテル・ミラノ、バルセロナ、ACミランなどの著名なチームでも大活躍した選手でした

国際的には、スウェーデン代表としてU18、U21と2021年〜2023年まで代表を務めていて、国際試合で122試合出場で62のゴールを決めています

この記録によって、彼はスウェーデンの歴代最高得点者となっています

エッラはズラタンが大好きなのですが、おそらく現役時代をそこまで知っている年齢ではないと思います

でも、スウェーデンの国民的英雄なので、ストライカー希望のエッラが彼のようになりたいと思うのは当然の流れなのでしょう

ほとんどの人は「エッラ」と呼ぶのに、トミーだけが「ミニ・ズラタン」と呼ぶのですが、彼にはエッラがしてほしいことがわかっているのだと思います

エッラは友達がいない少女で、人と仲良くすることができません

唯一、気が合うのがトミーだけで、彼がいなくなると本当の孤独に陥ってしまうのですね

エッラは「自分が気持ち良い」と思うことをしてくれる相手を望んでいるのですが、この性根が変わらない限り、友達は増えそうにありません

ある意味、孤高と言う言葉を違った解釈で理解していそうなところがあるので、それが第一の壁なのかな、と感じました

■エッラがトミーに傾倒する理由

エッラはトミーが大好きなのですが、それは単純に気が合うからと言って良いのかは悩んでしまいます

どこか友達と言うものに対してこだわりがあるように見え、オットーと仲良くなっても「友達じゃないからね」と言うし、オットーも「わかってる」と返していました

ある種の友達の概念と言うものがエッラにはあって、それがこだわりとなって、彼女を孤立の方向へと向かわせています

これは、友達と言うものを神聖視していて、気軽なものではないと考えているからでしょう

エッラは友達がいない理由を自覚していて、他人に対して自分を曝け出せないし、相手のことを深掘りもしません

オットーとの会話の中で、ようやく等身大の悩みを開示し、それに対するレスポンスというものを聞くようになります

これまではトミーとだけこのような会話ができていて、それは彼がだけが「エッラ目線で的確な答え」を出してきたからだと思います

気が合うとは、多くを語らなくても分かり合えることを言い、自己開示が苦手なエッラに対して、トミーは察する能力が高いことで、その関係性を補完しているように思えます

トミーがこの能力に長けているのは、彼自身が周囲を察して生きてきた人間であることが要因のひとつであると思います

彼は表現者でありながら、相手の内面を表現するという仕事に就いています

自分の自己主張よりも、対象を際立たせるための仕事をしていて、言語化されないものをビジュアルに反映させようと考えています

その習慣がトミーの察する能力を伸ばし、さらに相手の喜ぶことを瞬時に把握する力を育てていきます

また、トミーだけが「ミニ・ズラタン」と呼び、彼女の内なるものをガードした状態で接することができています

おそらくエッラは自分のことが嫌いで、エッラと呼ばれるたびに自己嫌悪に陥るのでしょう

「ミニ・ズラタン」という呼称は、それを緩和する役割があり、なりたい自分を連想させることができます

それゆえに、その名前で呼んでくれるトミーは自分のことをわかってくれている、と感じて、親しくできるのではないかと感じました

■120分で人生を少しだけ良くするヒント

本作は、友達を作れないエッラのトミー離れが描かれていて、親はどちらかと言えば放置気味に描かれていました

どこかに旅行に行くために祖母の家に預けていき、そこでのエッラは無視される存在だったりします

三つ子との仲も悪いわけでなく、彼らも自分のペースで生きている存在で、いざという時には「車に乗せてもらうこと（頼ること）」に抵抗がない関係性でもなかったりします

エッラは、何か困り事があった時に人に相談できないタイプで、それでもトミーとの関係という目的があれば、手段を問わないという性質も持っていました

スティーブにトミーを奪われるのではないかと不安になるエッラですが、これは自然派生してできた関係を自我がある状態で1から作ることへの不安があるのだと思います

友達とは作るものではなく、勝手になるもので、いろんな人と付き合いながら、そのような関係が生まれては消えていきます

一生の付き合いになる友達と言うものはそこまで多くなく、社会のしがらみを取っ払って、自分の葬式に来そうな親族以外というのは、指折り数えるぐらいしかいなかったりします

でも、これは大人になるとわかるもので、子どもの間は「目の前の世界が全て」になってしまうのですね

そして、その世界が壊れてしまうことを異常に不安がるものだと言えるのでしょう

私個人も友達はほとんどいないタイプで、それぞれの区切りで何人かの深い付き合いがあっても、今まで継続しているものはほとんどありません

それが自分の性質だとわかっていて、何かの特別なことに対して、一緒に向かい合える仲間と言うものはたくさん存在します

そのほとんどが仕事であるとか、クラブ活動であるとか、趣味などの「活動」を通じたものになっていて、プライベートでずっと続く交友関係と言うものはそこまでありません

それを寂しいと思う人もいれば平気な人もいるわけで、根本的に群れるのが嫌いなタイプなので、心が楽な方向に向かった結果、このような人間関係になっているのだと思います

結局のところ、自分がどうありたいかとか、どのような状況が自分にとって良いのかと言うものは、考えるよりも感じるものだと思います

そして、それは人生のあらゆる場面において常に変化していくものだと思う方が良いと思います

自分も他人も変わる部分と変わらない部分はあって、人間関係は瞬間的な良好さの連続の上で成り立っているものなのですね

なので、刹那的に見えても、必要であれば意図せずとも連続性と持ってしまうものなので、深く考えることなく、心の赴くままに過ごしていければ良いのではないか、と考えています

■関連リンク

映画レビューリンク（投稿したレビュー：ネタバレあり）

https://eiga.com/movie/100797/review/03704847/

公式HP：

https://culturallife.co.jp/little-ella/

The post 【映画感想】リトル・エッラ【後半：ネタバレあり】 first appeared on Dr.Hawkの映画三昧.

■オススメ度

人間と宗教の関係に興味のある人（★★★）

■公式予告編

鑑賞日：2024.4.8（京都シネマ）

■映画情報

原題：Vanskabte Land、英題：Godland

情報：2022年、デンマーク＆アイスランド＆フランス＆スウェーデン、143分、G

ジャンル：デンマークから植民地に布教に来る牧師を描いたヒューマンドラマ）

監督＆脚本：フリーヌル・パルマソン

キャスト：

エリオット・クロセット・ホープ/Elliott Crosset Hove（ルーカス：デンマークからアイスランドに布教に来る牧師）

イングバール・E・シーグルズソン/Ingvar Sigurðsson（ラグナル：現地を案内する同行人）

ヒルマン・グズヨウンソン/Hilmar Guðjónsson（通訳）

ヤコブ・ローマン/Jacob Lohmann（カール：ルーカスの教会を手伝う男、農夫）

ヴィクトリア・カルメン・ソンネ/Vic Carmen Sonne（アンナ：カールの娘、長女）

イーダ・メッキン・フリンスドッティル/Ída Mekkín Hlynsdóttir（イーダ：カールの娘、次女）

ワーゲ・サンド/Waage Sandø（ヴィンセント：ルーカスをアイスランドに向かわせる司祭）

Snæbjörg Guðmundsdóttir（スナイサ：ラグナルの家族、女性）

Friðrik Hrafn Reynisson（フリッキ：ラグナルの家族、少年）

Friðrik Friðriksson（フリオリク：ラグナルの家族、男性）

Gunnar Bragi Þorsteinsson（グンナー：ラグナルの家族、男性）

Ingvar Þórðarson（ウール：馬の餌代を徴収する男）

Ingimundur Grétarsson（郵便局員）

Birta Gunnarsdóttir（若い花嫁）

Ísar Svan Gautason（若い花婿）

Kristinn Guðmundsson（レスリングをする現地民）

Guðmundur Samúelsson（アコーディオン奏者）

Svanavatns Jökull Darri（ラグナルの犬）

■映画の舞台

アイスランド（当時はデンマーク領）

ロケ地：

アイスランド：

■簡単なあらすじ

19世紀後半、キリスト教ルーテル派の牧師ルーカスは、司祭ヴィンセントの計らいにて、植民地のアイスランドへの布教活動を命じられる

現地にはラグナルというガイドがいて、アイスランド語を話せる通訳も同行すると言う

ルーカスは支持通りに海を渡り、陸路を行きながら、その通過地点で写真を撮って回っていた

ある日、ルーカスの指示で無理やり増水した川を渡ろうとしたところ、通訳が川に流されて溺れ死んでしまう

通訳がいなくなり、言葉がわからないまま旅を続けるルーカスだったが、疲労が蓄積し、とうとう倒れてしまった

ラグナルは彼を何とか目的地に連れて行き、そこにいるデンマーク出身の農夫カールに彼を託した

程なくして目を覚ましたルーカスは、そこでカールの娘アンナとイーダと交流を果たす

近くの納屋に部屋を用意してもらって教会づくりを見守るルーカスは、ラグナルからある頼み事をされる

だが、言葉がわからないルーカスは、彼の頼みを拒絶してしまうのである

テーマ：宗教とは何か

裏テーマ：自然と神と人と宗教

■ひとこと感想

キリスト教の根付いていない土地に行って教会を建てて布教活動に励むと言う物語ですが、実質的にはアイスランドを旅する冒険ロードムービーのようになっていました

淡々とした語り口で、多くを視覚情報で訴える内容になっていて、自然の摂理と宗教の関係を色濃く紐解いて行きます

一応は布教活動を描いているのですが、ルーカスがそれに足る人物かどうかを見極める旅だったように思えます

映画を見ると、彼にこそ宗教が必要に思えますが、人を救うのが宗教でないこともわかってしまいます

彼は「聖職者になるためにはどうしたら良いか？と」と聞かれますが、ほぼ言葉遊びのように聞こえました

映画は、壮絶な旅の終着点に、さらに過酷な運命を用意していますが、これを神が遣わしたものと考えるか、必然的に起こったことだと考えるかで宗教観というものが見えてくるのかもしれません

確かにあの場所はゴッドランドではありましたが、神様が意地悪なのではなく、身勝手な人間が単なる獣だったということなのだと感じました

↓ここからネタバレ↓

ネタバレしたくない人は読むのをやめてね

■ネタバレ感想

宗教には全く興味がなく、勧誘活動は秒で断るタイプの人間ですが、宗教というのは人から勧められて入るものではないと考えています

自分自身を助けてくれる者がいるかもしれないと縋ること自体にあまり意味を感じていなくて、冷静に目の前で起きていることを理解できるかどうかが鍵であるように思えます

映画は、実に中途半端で身勝手な聖職者もどきが教会を建てるという内容になっていて、彼自身の強欲さと傲慢さが身の破滅を呼んでいるように思えてきます

結局のところ、宗教は言葉が通じないと伝わらないとも言え、しかも積極的に相手の言葉を覚えようとしなければ何も始まりません

船の中で言葉を教わる際にも「雨に対する言葉」を真剣に覚えようともしませんでした

現地に着くまでに相手のことを知ろうと思えばいくらでも時間があったわけで、それをせずに「自分の言葉をわかる者だけを助ける」という傲慢な姿勢が悲劇を生んでいます

物語としてはかなり淡々としているので観る人を選びますが、退屈に感じる瞬間はそこまでなかったように思えます

とは言え、デンマークとアイスランドの関係性ぐらいは知っておいた方が良いのかもしれません

■当時の時代背景

1900年代前半のデンマーク領アイスランド王国（Konungsríkið Ísland ）は、1918年12月1日にデンマークの連合法に署名したことによって、立憲世襲君主制に基づく主権独立国という立場になっていました

この王国は1944年まで続き、国民投票によって、1944年6月「アイスランド共和国」となっています

アイスランドは1380年以来デンマーク王室の統治下にありましたが、正式には1814年まではノルウェーの領土となっていました

1874年にアイスランドの国内規則が制定され、1904年いはアイスランドの自治範囲が拡大されています

そして、1918年12月1日、デンマークとの協定である連合法において、アイスランドが完全な主権国家として認められるようになります

アイスランドとデンマークの連合法（Danish-Icelandic Act of Union）によって、アイスランドは独自の国旗を制定し、中立を宣言するようになります

映画は、この連合法が生まれる少し前の時代だと考えられ、パンフレットのあらすじによれば「19世紀後半」となっています

植民地に布教活動に行くというものですが、アイスランド自体に独立の機運が高まっている頃なので、デンマーク人への当たりが強くなっているように思えます

広大な土地で、シンボルとなる教会を作る物語ではありますが、ルーカスには「知らない奴に教えてやる」という上から目線の部分がありました

冒頭の通訳との会話でも「植民地の言葉をなぜ覚えないといけないのか」というニュアンスの発言があったので、その傲慢さというものが神様の試練に晒されるという感じになっていたように思います

■ルーテル派とは何か

ルーカスはキリスト教のルーテル派に属する牧師で、これは16世紀にドイツのルター（ルーテル）の宗教改革によって成立したキリスト教の一宗派となります

1517年、ローマ・カトリックの修道司祭だったマルティン・ルター（Martin Luther）は、教会内部の改革を目指していました

彼はカトリック教会から破門されていて、明確な信仰基準や組織が必要だと考え始めます

北欧にもルターの教義が広まっていき、スウェーデンではグスタフ1世が、デンマーク＝ノルウェーではクリスチャン3世が「ルター派を国教とする」ことによって、権力強化に利用するという流れが起きました

1555年、アウクスブルクの和議によって、ルター派はドイツ国内での法的な権利が認められるようになります

その後、ヨーロッパに広まり、移民とともにアメリカに勢力が拡大していきます

また、19世紀以降、ドイツから北欧にルター派が移住し、定住することになりました

映画は、この時期の北欧が舞台なので、デンマークに移住したルター派がアイスランドにも布教活動を広めている最中ということになります

ルーカスが礼拝儀式を重んじ、教会が建っていないので結婚式を挙げないというのは、この宗派のこだわりであり、彼自身が形式にこだわるタイプであるという意味合いになるのだと思います

ルター派は、宗教改革の三原則である「聖書のみ（形式原理）」「信仰のみ（内容原理）」「恵みのみ」に基づき、信仰義認の立場を取っています

ルターは、16世紀におけるカトリックの腐敗を行為義認（善行によって神は人を義とする）説に由来するものと考えていて、彼は「信仰によってのみ義とされるパウロ書簡」を根拠として教義を展開していきました

ルーカスはこの教義を前提として行動しているのですが、彼自身は半人前のような存在だと思われます

司祭のヴィンセントは彼に布教活動を授けますが、自治権を主張するアイスランドという背景を知っているので、より逆風が吹くことは想定していたと思います

でも、この苦難を乗り越えてこそ、彼は聖職者になると言えるので、必要な通過儀式であったことは否めないのかな、と感じました

■120分で人生を少しだけ良くするヒント

本作は、試される牧師を描き、過酷な自然に倒れ、自分自身を生かしたものへの感謝を忘れた蛮行を働くことになりました

彼を生かしたのは神の思し召しだと思いますが、信仰の本質を理解していないためか、聖職者の立場を忘れている場面が多いように思えます

彼が牧師たるのは礼拝堂の中だけではなく、その一挙手一投足というものが人々に見られている存在でもありました

そんな彼を「始末」することになったのが、デンマークから移住して、彼とともに教会を建てることになったカールというのが皮肉にも思えます

ルーカスの行動を見ていると、材料は人に運ばせるし、食料も人に調達させるし、自分が背負っているのは趣味の写真道具だけで、それを誰かがさわるとキレるというのを繰り返していました

船で行けば困難な山を登ることもなく、自分が倒れこむこともなかったし、増水した川を無理やり渡って通訳まで殺してしまっているのですね

こんな身勝手な彼に「聖職者になるにはどうしたらいいんだい？」というのは「煽り」のようにも思えます

そこで彼は「言ってもわからないだろう」と考えて、「自分にはわかるけど、相手にはわからない言葉」で濁すという手段に出ていました

映画のタイトルは、原題だと「変形した（歪な）」という意味になり、アイスランド語だと「悲惨な」というような意味になります

これが英題になると「神の」となるところが最大の皮肉のように思います

歪に見え、悲惨に見える土地は、外部からすれば「神の国」に見えるのですが、それはルーカスが信仰している神とは違うものを意味しているのだと言えます

ちなみに、冒頭にて「7枚の写真の発見」というエピソードが綴られるのですが、これはフィクションだそうです

ルーカスが撮った写真は7枚以上あって、記憶が正しければ「船上の集合写真」「雪原のラグナル一家」「教会前の集合写真」「馬に乗ったイーダ」「白塗りのアンナ」「椅子に座るラグナル」「船上の通訳」「滝の通訳」などがあったと思います

その中から「歴史を超えて残ったのが7枚」ということになっていて、そのほとんどに笑顔がないのですね

被写体を笑顔にすることすらできないのは、ルーカスが何をしているのかを相手がわかっていないからだと思います

前提条件として、アイスランドで初めて撮られた写真なので、現地にいるアイスランドの人々は写真というものを知らないことになります

妙な小箱があって、布を被って何かをしているけど、何をされているか説明されない

とにかく箱の前で静止しろと言われるだけで、その状況で笑顔が出るはずもありません

カメラの前でリラックスできたのが、通訳、アンナ、イーダというルーカスと同じ言語を操ることができる人物だけ、というのが本質を表しているのでしょう

映画は布教活動を描いていますが、自分の行動を伝えて、相手に理解させるということすらできないのでは、神の言葉を語るということに到達できるはずがないと言えるのではないでしょうか

■関連リンク

映画レビューリンク（投稿したレビュー：ネタバレあり）

https://eiga.com/movie/100977/review/03695489/

公式HP：

https://godland-jp.com/

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■オススメ度

重度のかまってちゃんホラーを体感したい人（★★★）

■公式予告編

鑑賞日：2023.10.26（アップリンク京都）

■映画情報

原題：Syk Pike（病気の女の子）、英題：Sick of Myself（自分自身にうんざり）

情報：2022年、スウェーデン＆デンマーク＆フランス、85分。PG12

ジャンル：承認欲求を拗らせたバリスタが、違法薬物の副作用で注目を浴びようとするホラー映画

監督＆脚本：クリストファー・ボルグリ

キャスト：

クリスティン・クジャス・ソープ/Kristine Kujath Thorp（シグネ：オスロ在住のバリスタ、承認欲求が拗れて違法薬物の副作用に依存する）

エリック・セザー/Eirik Sæther（トーマス・マイニク：シグネのパートナー、現代アーティスト）

ファニー・ヴァーガー/Fanny Vaager（マルテ：シグネの友人、雑誌編集者）

フレデリック・ステンバーグ・ディトレフ＝シモンセン/Fredrik Stenberg Ditlev-Simonsen（イングウェ：トーマスの友人）

サラ・フランチェスカ・ブレン/Sarah Francesca Brænne（エマ：イングウェの恋人）

イングリッド・ヴォラン/Ingrid Vollan（ベアテ：シグネの母）

シュタイナー・クルーマン・ハレルト/Steinar Klouman Hallert（スティアン：薬を購入してくれる友人）

Christian Torp（アイヴィン：トーマスの友人）

Elisabeth Bech Acchehoug（アニネ：見舞いに来なかったシグネの友人）

アンドレア・ブレイン・ホヴィク/Andrea Bræin Hovig（リサ：モデルのエージェント）

Frida Natland（ノーラ：盲目のアシスタント）

ヘンリック・メスタッド/Henrik Mestad（エスペン：セラピスト）

Matilda Höög（アーニャ：セラピーで罵倒する女）

アンダース・ダニエルセン/Anders Danielsen Lie（レゲ：シグネの主治医）

Terje Strømdahl（オラフ：怒鳴る犬の飼い主）

Anne Kokkinn（トリル：パーティーの同席者）

Andreas Rand（ワイン盗まれるウェイター）

Robert Skjærstad（高級レストランのシェフ）

Birgit Nordby（犬に噛まれた女）

Per Fronth（家具店に来る警官）

Håkon Ramstad（犬の飼い主）

Afzal Mohammad（救命医）

Elisabeth Nygård Floa（看護師）

Magnus Asheim（写真家）

Nanna Lundevall（「Expo Nova」の従業員）

Janas Bakke（リガードレス：CM撮影のメイク係）

Kristoffer Borgil（アンドレア：CM監督）

Babatude Adam Oluwalana（マリウス：CM撮影のAD）

■映画の舞台

ノルウェー：オスロ

ロケ地：

ノルウェー：オスロ

■簡単なあらすじ

ノルウェーのオスロにあるカフェのバリスタとして働いているシグネは、現代アーティストのトーマスと同棲をしていた

2人はレストランに行ってはワインを盗んだり、家具店で椅子を盗んだりと悪行を繰り返していた

シグネの関心ごとは自分が注目を浴びているかだけで、トーマスの友人たちとのパーティーでも平気し自己中心的な場の支配を目論んでしまう

トーマスは半ば呆れながらに付き合っているが、内心では彼女への興味を失いつつあった

そんなある日、シグネの職場にて犬に噛まれた女性が店内に転がり込んできてしまう

彼女は女性の手当てをするものの、そこで浴びた視線に快感を覚えてしまう

そして、血まみれのまま自宅へと帰り、何かしらの外的要因によって、承認欲求を満たせることを知ってしまう

そして数日後、彼女は偶然ネットで「薬の副作用で顔に皮膚病ができた人」の写真を見つけてしまう

それはロシア製の違法薬物「リデクソル」というもので、彼女はそれをなんとかして手に入れたいと、自分に気がある友人のスティアン代理購入をさせることになったのである

テーマ：病的かまってちゃんの顛末

裏テーマ：想像力の欠陥

■ひとこと感想

予告編から「ヤバい薬を飲んでえらいことになる」ということはわかっていましたが、そこに至るまでの経緯の方がさらにヤバかったように思えました

承認欲求というよりは、注目を浴びる人生に意味があると感じていて、それがルッキズムであると定義づけています

セラピストとの会合では「目にみえる障害は有利だ」という趣旨の言葉が飛び込んで来たり、なかなか攻めた内容になっていました

映画は、冒頭からシグネのヤバさが全開になっていて、救いようのないくらいに自己中心的に展開していきます

トーマスの無関心が原因と言っても、あそこまで四六時中相手をするのは不可能ですね

話半分に聞いていると取り乱すでしょうし

、こちらの反応を悪い想像で規定しまう部分もあったりします

ロシア製の違法薬物を不必要に服用して、副作用の皮膚病を発症するのですが、薬の影響が表面だけに出ているわけではありません

これはルッキズムには内面が見えていることを暗示していて、表面のヤバさは氷山の一角のように描かれていましたね

↓ここからネタバレ↓

ネタバレしたくない人は読むのをやめてね

■ネタバレ感想

本作は、怒るべくして起こることが過剰に進んでいくので、観ている最中に事の顛末が見えてきます

彼氏も盗人で、シグネの承認欲求の犠牲になっていて、自業自得な顛末を迎えています

彼が頑なに「その椅子は映さないで」と言った意味はコミカルでもありました

映画は、とにかく気分の悪い展開が続き、心理的に負荷が掛かる内容になっています

メンタルが弱い人は感化される可能性が高く、教訓になるというよりは、引き金になってしまう怖さがありました

タイトルの「Sick of Myself」は、直訳すると「私の人生の病気」という意味ですが、スラング的には「自分の人生にもううんざり」という意味になっています

「うんざりしたらどうするのか？」

これが本作のテーマのようにも思えてしまいます

■承認欲求の成れの果て

本作は、承認欲求を拗らせた女性を描いていますが、どちらかと言えばかまってちゃんの極端な例を描かれています

どんな場面でも、常に注目を浴びていたいシグネは、TPOをわきまえず、虚言癖に満ち、周囲を困らせてしまいます

トーマスの友人とのパーティーでも、添え物であることが許せず、彼の話を遮って、嘘までついて注目を浴びようとしていて、ここまで来ると病気のように思えてしまいます

これらの症状を「演技性パーソナリティ障害」と言います

演技性パーソナリティ障害では、継続的に注目の的になることを求め、他者の注目を惹きつけるために、不適切かつ挑発的な形で衣服を着用したり、自分を劇的に表現したりします

この障害は、自分の身体的外見を利用し、他者から注目されるように不適切に誘惑的かつ挑発的な形で行動する傾向があり、シグネの場合は「身体的特徴」を得るために、違法薬物の副作用というものを利用するに至っています

当初は「自己愛性パーソナリティ障害」の範疇だったシグネですが、それがさらに悪化して「演技性パーソナリティ障害」に移行していて、自身の優越感、誇大性、賞賛欲求などで済んでいないと言えます

シグネの欲求はトーマスから特別視されたいという範疇を越えルのですが、悪化の原因はトーマスが世間に認められるつつあるからだと考えられます

トーマスが自分に興味をなくしつつあることを感じていて、それを恐れるあまりに過剰なパフォーマンスをしていくことになります

そして、カフェでの事件を受け、トーマスのみならず、不特定多数からの注目を浴びることへの快感というものを知ってしまうのですね

それが呼び水となって、あの快感を受けるために必要な「外的要因は何か」というものを探し始めることになりました

■シグネにならないためにどうすべきか

人には、他者よりも秀でていたいという願望があり、それが効果的に作用すれば、様々な分野で活躍することができます

これらの欲求を内側に向けることで、比較対象を変えることができるのですが、シグネの場合は、常に比較対象は他人であるという状況になっていて、それは身体障害モデルの仕事でも如実に現れていました

その場にいる誰よりも優れていたいというよりは、注目されていたいという願望の方が強いのですが、注目を浴びることがそのまま評価されていると勘違いされている節があります

不特定多数との会話の中でも、場を支配できる自分に酔っていて、それが瞬間的ではなく永続的であろうと願っています

その場にいる他者と比べる意味はほとんどなく、人の興味は移りゆくものなので、瞬間的に注目を浴びても、すぐに別の話題になってしまいます

最終的には、その場を支配しているものの方向に引き寄せられることになり、トーマスのパーティーでは彼の話題になるのは当然のことなのですね

そして、その場の空気をも自分に向けようと考えると、無理が生じ、過剰なパフォーマンスで場を壊すという行動に出てしまうことになります

シグネは「アレルギー虚言」で注目を浴びつつも、それが嘘だと勘づかれていて、そこで演技をして場を壊しつつ、自分が主人公のように退場するという方法を選んでしまいます

シグネのような人物は、他人からすぐに看過されるもので、あの場にいた誰もが「嘘っぽいな」ということを感じています

その感覚を塗り替えようと躍起になるのですが、誰もが心配するふりをしながら、面倒な人間だと思っています

シグネ自身は悲劇のヒロインになったつもりでいますが、その場にいる人のほとんどは呆れていて、それを言葉にしないだけだったりします

このような出来事が重なると、相手にするのが面倒ということになり、公の場に呼ばれなくなっていきます

トーマスも自分のテリトリーにシグネが入ってくることを拒み、それは愛情とは別次元のものとして、距離を置かざるを得なくなってしまいます

シグネのようにならないためには、比較対象を他人に求めないことでしょう

そして、場を支配しているものに従順になって、相手が自分に興味を持つ瞬間まで「待つ」ということになります

トーマスが主役の舞台でも、彼の出番が永遠に続くわけではなく、いずれは「彼を支えているもの」という話題になっていきます

そうした時に「謙虚さ」を出すことで「場の空気」をいうものを引き入れることになります

前に出ないことで、他者の興味が自分の方に引き寄せられるのですね

そうして、場の空気の醸成を待つことが肝要で、そこでは「物足りない」くらいの情報量で制限するというのが、効果的な心理的要因を生み出すことになると言えます

また、自分自身が比較対象を他人にしないことで、相手の中にある比較対象を変えていくことに繋がります

あの場面だと、トーマスとシグネのどちらの話に興味があるかというものではなく、シグネ自身の過去と現在を相手に比較させることで、さらなる興味を引き出すことに繋がります

自分に注目させることが上手い人間は、情報の制限をうまく利用して、自分に奥行きを持たせる演出をするのが上手いと言えます

なので、自分の話題になった時に最小限に露出を留めて、場の空気をトーマスに戻し、食い足りなさを演出することによって、ミステリアスな状況というものを意識させることに繋がっているいくことになるのですね

自己愛性パーソナリティ障害があっても、注目の持続性をコントロールすることで、その欲求を満たしつつ、場の空気を支配することができるようになります

■120分で人生を少しだけ良くするヒント

本作は、違法薬物の副作用を利用してまで注目を浴びようとするシグネが描かれていて、その病的な承認欲求というものが描かれていきます

トーマスも盗難品をアートに組み込むことで注目を浴び、その代償を支払うことになっていました

これらの顛末は予期できるもので、当然の帰結を迎えていると言えます

あまりにも一般的な感覚から外れているのですが、誰にでも持ち合わせている感情であると言えます

本作では、注目の永続性という無理難題に挑むシグネが描かれていて、人の飽き性というものを理解していません

人の興味ほど移ろいやすいものはなく、その飽き性によって社会は動いていると言えます

一つの注目すべき題材があっても、現在はその拡散による爆発力の速さと比例して、次に向かう間隔というものも短くなっています

逆にじんわりと浸透していったものの方が、持続性が高いという感じになっていて、拡散ビッグバンを起こすことの意味は薄れていると言えます

エンタメの世界でも、何かしらの要因で一気にバズると続かず、じわじわと広がっていくものの方が広く拡散される傾向があります

SNSを中心としたバズるものは一過性のものが多く、それらの瞬間的ムーブメントに乗ることが戦略として正しいとは言えないのですね

この情報の拡散力は「認知」と「戦略」の二面性を持って利用され、情報投下のタイミングに長けるプロデューサーほど、効果的な継続性というものをコントロールしていけると考えられます

とは言え、SNSの拡散力は非コントール性の最たるもので、思わぬ拡散力によって、意図しない方向へと向かうことの方が多いように思います

これらを効果的に利用するためには、「質の高いものを持続的に生み出す」という、ごく当たり前のことが必要になっていきます

現在では、同等のクオリティをどれだけ繰り返されるかというものが必要になっていて、質の維持ができないと一発のバズリで終わってしまうのですね

なので、ファン及び支援者の予想を良い意味で超え続けられるかという命題があります

ファンの期待値をコントロールすることはできないので、常に自己研鑽で新しいものに挑戦し続け、ファンと共に成長していくという姿勢が必要になってきます

この地道なものの積み重ねと、過剰な拡散を抑えることで、ある程度は抑制しつつ、継続できるのではないでしょうか

■関連リンク

映画レビューリンク（投稿したレビュー：ネタバレあり）

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公式HP：

https://klockworx-v.com/sickofmyself/

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■オススメ度

静かなサイキックスリラーが好きな人（★★★）

大友克洋『童夢』を読んだことがある人（★★★）

■公式予告編

鑑賞日：2023.8.3（MOVIX京都）

■映画情報

原題：De uskyldige（無実の）、英題：The Innocents（無邪気な）

情報：2021年、ノルウェー＆デンマーク＆フィンランド・スウェーデン、117分、PG12

ジャンル：引越し先で不思議な力を持つ子どもたちと出会う姉妹を描いたサイキックスリラー

監督＆脚本：エスキル・フォクト

キャスト：

ラーケル・レノーラ・フレットゥム/Rakel Lenora Fløttum（イーダ：自閉症の姉の世話をさせられる少女、妹）

アルバ・プリンスモ・ラームスタ/Alva Brynsmo Ramstad（アナ：非言語的自閉症の少女、イーダの姉）

サム・アシュラフ/Sam Ashraf（ベン：イーダと仲良くなる不思議な力を操る少年）

ミナ・ヤスミン・ブレムセット・アシェイム/Mina Yasmin Bremseth Asheim（アイシャ：アナと通じ合う同じ団地に住む少女）

エレン・ドリト・ピーターセン/Ellen Dorrit Petersen（アンリエッタ：イーダとアナの母）

モーテン・シュバルトベイト/Morten Svartveit（ニルス：イーダとアナの父）

Kadra Yusuf（アイシャの母）

Lisa Tønne（ベンの母）

Irina Eidsvold Tøien（アナの施設行きを相談する医師）

Marius Kolbenstvedt（歩道橋で石を持つ男）

Kim Atle Hansen（玄関先で騒ぐ男）

Birgit Nordby（橋の上でイーダを目撃する女性）

Georg Grøttjord-Glenne（足を骨折するサッカー少年）

Kjersti Paulsen（傘を持つ女性）

Nor Erik Vaagland Torgersen（襲われるサッカー少年）

Sathie Sivamohan（モンスター）

Jonas Brandal（森の影）

Kenneth Heggdal（森の影）

Vegard Eliassen（森の影）

【フットボールの男の子たち】

Heidi McKibbin        

Mia-Cecilia Johansson

Samuel Tesfay

Simen Buer

Sean Kiyan Salter

Adrian Ytterland

Sven Kristoffer Huseby

Liam Straith

【バルコニーの子どもたち】

Nor B. Guderud

Adrian HaraldsenAugusta Josefine Fougner Dahl

Elia Alvar Petersen Fløttum

Aparna Ganeswaran

Ziram Abdi

Emir Pllana

Tiril Fongen Hesselberg

Oscar Nicolai Moe

Matheo Bjørnestad Carrera

Huda Mohamed Ahmed

Anisa Abdilahi Kulmiye

■映画の舞台

ノルウェー：オスロ

Svarttjern/スヴァルトジェルン

https://maps.app.goo.gl/jYtpBp16WBtNVmR3A?g_st=ic

ロケ地：

上記に同じ

■簡単なあらすじ

オスロ郊外の団地に引っ越してきたイーダとその家族は、夏休み休暇中ということもあって、まったりと過ごしていた

イーダには非言語性自閉症の姉アナがいて、いつも彼女の世話係をさせられていた

引越しの荷物を運んだあと、イーダは団地の前にある池に向かう

そして、その池の対岸から少年の視線を感じていた

その少年は別の棟に住むベンで、彼には不思議な力があった

念じれば、軽いものなら動かせるというもので、イーダはすぐに彼と友達になる

一方その頃、アナはある少女の気配を感じていた

その少女は別の棟に住むアイシャと言い、母と二人暮らしをしている

アイシャもアナの気配を感じ、そしてアナの住む部屋へとやってくる

ドア越しに相手を確認しあった二人は、その日からテレパシーのような交信をすることができるようになったのである

テーマ：純真なる攻撃

裏テーマ：好奇心と承認欲求

■ひとこと感想

ノルウェー発のサイキックスリラーで、読んだことがある人なら真っ先に『童夢』を思い出してしまうと思います

能力を得た少年少女の探究心と承認欲求が共鳴し合う展開で、それが増幅していく様子が描かれていました

画面上は凄く地味なのですが、子どもたちの視線や表情で複雑な流れを描いている作品なので、妙な緊張感がありました

空を飛んだり、ビームを発したりすることはありませんが、ラストシーンにおける攻撃の共鳴は恐ろしいものがあります

冒頭から小動物を◯する流れになっているので、ペットを飼っている人は要注意の内容ですね

動物愛護団体からクレームが来そうな案件ですが、直接描写がないのでセーフでしょうか

同じ能力を持っても、ベンになるかアナになるかは分かりませんが、ベンになってしまう可能性の方が高いように思えてしまいますね

↓ここからネタバレ↓

ネタバレしたくない人は読むのをやめてね

■ネタバレ感想

どんなサイキック物かと思っていたら、驚くほどに地味な展開にびっくりしてしまいました

でも、終始不穏な感じがあって、イーダとベンの出会いからして、邪悪な物が漂っています

映画のタイトルは「純真無垢」というような意味ですが、これは正悪や道徳の概念が培われる前の真っ白状態のことで、欲望のままに動いていく様子が描かれています

能力を悪用するというよりは、自分の特異性を周囲に見せたいという欲求があり、それによって個の認知を望んでいる状態にあります

団地のサッカーグループからハブられているベンは、感情の行き先を内向きにするしかなく、イーダたちの登場は自分の世界を作れるきっかけになっていました

でも、アイシャやアナにも同じような特異性があり、自分だけが特別ではないことを知ってしまうのですね

それによって、能力をさらに高めて、相手との差別化を図ろうと考えていきます

それでも、叶わない相手は排除するしかなく、ベンは戻れない道を歩むことになってしまいました

■能力と感情の関係性

4人にはそれぞれ能力があり、集合することによって増幅されていきます

ベンはサイコキネシスと呼ばれる念動力を有し、最終的には晴れている人間の心臓を止めるにまで至ります

アイシャはテレパシーにて離れた相手と交信することができ、深層心理の共有というものができるようになっていました

アナはそのどちらも有する感じになっていて、イーダだけが能力が無いという状態が続いています（最終的には力を得ます）

イーダ自身には能力が無いように思えるのですが、彼女はいわゆるアンテナのような役割をしていて、それぞれの能力を増幅させる能力を有していました

ベンはイーダと出会うことで能力を向上させ、最終決戦ではアナの真の力を引き出します

それが顕著に表れているのが、アナの能力に気づいた子どもたちがベランダに出てくるシーンで、その時にイーダが手を繋ぎ、アナの能力を底上げして、団地中の子どもたちの能力を引き出すことに成功しています

彼女たちの能力は善悪の判断がつく前に生まれていて、それは純真かつ根本的な衝動によって強化されていきます

いわゆる好奇心、向上心、探究心と呼ばれるもので、さらに他者との成長の違いが能力によって差別化されていきます

ベンの能力は「人に見せたい特技」に過ぎませんでしたが、イーダとの出会いによって、さらなる進化を遂げ、そして「怒り」によって増幅されていきます

アナの能力開花の要因も「怒り」であり、感情が能力を解放するトリガーになっているように描かれていました

幼少期における特異性は本人の捉え方で変わってくるものであり、隠したくなる人もいれば、見せびらかしたくなる人もいます

ベンは後者でしたが、団地の中にそれに興味を持つ人もいないし、もしかしたら気味悪がられてハブられていたのかもしれません

そんな彼にとって、新参者であるイーダは格好の標的で、彼女にとってもアナのお守りにうんざりしていたので、欲求が合致することになりました

■ベンの暴走について

ベンはイーダによって能力の増幅を受け、その後自身の欲求を止めることなく暴走していきます

冒頭のイーダがミミズを踏み潰そうとしたように、この頃の暴力性はベンにも備わっていました

アイシャのところにいた猫をベンは殺しますが、虫から小動物へと破壊衝動が起こる人と、そこで止まる人には微妙な差異があると思います

ミミズを踏み潰し、猫を階上から落とすまではイーダもできるのですが、そこで猫を殺したり、解剖したりはしないのですね

この違いがベンの暴走性の起因となっています

小動物を虐待する子どもは、その行動の意味がわかっていないパターンと、怒りや不満を小動物に転化している場合と、他者の反応を楽しむなどの理由があります

この他には、精神疾患が起因の場合もありますが、この場合は「殺害欲求や興奮を抑えられない」「動物が苦しんでいるのを楽しむサディズム」「反社会性パーソナリティ障害」などもあります

映画のベンは精神的な疾患というよりは、「行動の意味がわからない」「怒りを転化」」「他者の反応を楽しむ」のいずれにも該当していると考えられます

ベンを抑圧する怒りは「母親との関係」「地元の子どもたちとの関係」として描かれていて、イーダに反応を楽しむという側面も見られます

でも、その根幹になるのは「行為の意味をわかっていない」というイノセントの部分であるように思えました

イーダは同じ行動を共にする中で、徐々に行動の意味を理解し始めていて、自分自身で倫理観を形成していきます

そして、小動物を傷つけることで自身の心が傷つくことを理解し始めるのですね

これは通常の成長であり、個人的にこのプロセスを踏んだ経験があります

幼少期の頃になぜか訪れる暴力性というものがあって、私の場合は近くの林にあった蟻の巣を破壊するなどの行為に現れていました

爆竹を巣穴に入れて爆発させたりしていましたが、そこから小動物に向かうということはありませんでした

それは巣穴爆発の段階で、他の生物を殺すことで生じる自分の感情というものを客観的に見始めたのですね

それによって、楽しいと思って行ったことが実は楽しいものではないというふうに考えが変わり、以降は余程のこと（自分が襲われるなど）がない限り、虫すらも殺すことはありません

このあたりのトリガーの違いというものが映画では描かれていたように思いました

■120分で人生を少しだけ良くするヒント

ベンがその後もエスカレートしていくのは、単純な欲求とそれが快楽に結びついてきたからだと言えます

破壊衝動により、自分自身の能力の成長や覚醒に快感を覚え、さらに周囲が自分を特別視することで、それが助長されていきます

自分よりも力の弱いものに対しての優越感から、能力覚醒によって自分よりも強かったものに挑んでいくのですが、ベンは臆病なので、自分自身が手を下すのではなく、他人の力を利用するという残忍性（工夫とも言える）が備わっていきました

でも、遠隔であれば自分の力でもできることがわかり、直接的な破壊衝動を楽しんで行くようになります

映画は、ベンの破壊衝動のプロセスを丁寧に描き、それによってイーダたちに芽生えていった倫理観と防衛反応を描いていきます

アイシャを殺されたアナは怒りをベンに向けますが、それだけではベンを倒すことはできません

でも、イーダが加わり、アナのイメージが団地中に伝達したことによって、団地民の危機管理能力がベンに集中砲火されることになりました

ベンも団地全体から感じる攻撃に狼狽えていて、そして寄りかかるようにベンチに座り込み、そして息絶えてしまいます

イーダやアナたちの能力も、一歩間違えばベンと同じように他者を脅かす可能性はありました

でも、彼女たちは自分の快楽のために力を使うことなく、日常生活向上の一環に使用していきます

能力を他者に向けないのは、彼女たちの中で倫理観や道徳が芽生え始めているからで、それは人間本来が有する後天的な能力であると思います

子どもの行き過ぎた行動を道徳などで戒める教育もありますが、その際に行動について考えさせるのか、行動が及ぼす影響について考えさせるのかで効果は変わってくるように思います

道徳とは、自分と他者との関係性において、その行動が持つ影響力を学び取ることだと思います

自分自身が良くても他人が不快に思うこともあれば、他人が平気でも自分には不快に思うこともあります

でも、他人の不快＝自分の不快とも言えないし、他人が感じる不快は想像でしか補えません

私個人の感覚だと、「自分がされたら嫌なことはしない」というもので、想像の範囲内で、可能な限り相手を不快にはさせないことができると考えています

その「相手」の範囲をどこまで広がられ、かつ未経験の出来事をジャッジできるかが鍵になりますが、それは想像力の世界なので、色んな創作物や人の話などを聞いて、自分なりの道徳感というものを形成していく方が良いでしょう

学校などで教わることもありますが、それは個別に波及しないので、それらの知識も含めて、自分なりに考え、考えさせることが道徳観念を育てるには最適解なのでは無いかと思います

■関連リンク

映画レビューリンク（投稿したレビュー：ネタバレあり）

Yahoo！検索の映画レビューはこちらをクリックしてください

公式HP：

https://longride.jp/innocents/

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■オススメ度

色々と強烈な映画を探している人（★★★）

イスラム圏が舞台の現代劇に興味のある人（★★★）

■公式予告編

鑑賞日：2023.4.20（アップリンク京都）

■映画情報

原題：عنکبوت مقدس（聖なる蜘蛛）、英題：Holy Spider

情報：2022年、デンマーク＆ドイツ＆スウェーデン＆フランス、118分、R15+

ジャンル：実在の殺人犯の事件をモチーフにした、売春婦連続殺人事件を追うジャーナリストを描くスリラー＆社会派映画

監督：アリ・アッバシ

脚本：アリ・アッバシ＆アフシン・カムラン・バーラミ

キャスト：

メフディ・バジェスタニ/Mehdi Bajestani（サイード・アジミ：売春婦ばかりを狙う連続殺人犯、モデルはサイード・ハナイ/Saeed Hanaei ）

ザーラ・アミール＝エブラヒミ/Zar Amir-Ebrahimi（アレズー・ラヒミ：売春婦連続殺人事件を追うジャーナリスト）

アラシュ・アシュティアニ/Arash Ashtiani（シャリフィ：地元の男性ジャーナリスト、ラヒミの友人）

フォルザン・ジャムシドネジャド/Forouzan Jamshidnejad（ファテメ：サイードの妻）

Mesbah Taleb（アリ：サイードの息子）

Maryam Taleb（ハディジェ：サイードの娘）

Salma Ababed（ザーラ：サイードの娘、末っ子）

Firouz Agheli（ハジ：ファテメの父）

Sima Seyed（サイードの母）

Sina Parvaneh（ロスタミ：警察署長）

Nima Akbarpour（判事）

Farhad Faghih Habibi（検察官）

M. Ali Nazarian（弁護士）

Alice Rahimi（ソマイ：娘をもつ冒頭の娼婦）

Diana Al Hussen（ソマイの娘）

Ahmad Reyhaneh（ソマイの父）

Rokhshana Bresna Bahar（ソマイの母）

Sara Fazilat（ザナブ：挑発的な娼婦）

Ariane Naziri（ソグラ：貧困に喘ぐ娼婦）

Hamid Javdan（ラスール：ソマイを目撃する男）

Majd Eid（カメラマン）

Soraya Helly（ザリ：ソマイを買う男）

Hazem Elian（タクシーの運転手）

Dilarom Khushvakhtovna（老女）

Omar Alashoush（瓦礫街の少年）

■映画の舞台

2000年代初頭

イラン：マシュハド

ロケ地：

イラン：

Jordan/ヨルダン

https://goo.gl/maps/gWmdRhmqQqXrG7va7

■簡単なあらすじ

イランの聖地マシュハドにて、売春婦ばかりが狙われる殺人事件が勃発していた

同じ手口で行われ、犯行声明まで出ているものの、一向に捕まる気配はない

ジャーナリストのラヒミは現地を訪れ、友人のシャリフィとともに取材を重ねていく

シャリフィは犯人からの声明を録音していて、犯人は「この町を汚す娼婦を粛清している」と宣う

また、忠実に記事にすることを望んでいて、どのように報道されたかを毎日のように確認していた

ラヒミは娼婦たちに聞けば何かわかるのでは、と取材を重ねるものの一向に情報は得られない

そこで、拉致が行われていると推測される聖堂の近くで不審な人物がいないかを観察することに決めた

テーマ：粛清と世論

裏テーマ：正義の連鎖

■ひとこと感想

実在の犯罪者サイード・ハナイの事件に着想を得た社会派ドラマで、犯人はあっさりと登場します

てっきり、犯人は誰？というミステリーかと思っていたら、実は「犯行は正義か否か」というとんでもない方向に展開していきます

シャリフィ以外の男性の男尊女卑感が露骨で、警察の担当者も露骨なセクハラ紛いを行なっていきます

そう言った世界に慣れているラヒミはうまいこと利用しますが、そういったことよりも、事件に対する世論や家族の反応というものがえげつないなあと思いました

娼婦を粛清するという名目がありながら、買う方には何のお咎めもないのですね

その辺りは完全にスルーになっていて、メッセージ性を強めているのか弱めているのかわからない感じになっていました

↓ここからネタバレ↓

ネタバレしたくない人は読むのをやめてね

■ネタバレ感想

実際の事件は知りませんでしたが、「スパイダー・キラー」の異名を持っていたことは本当で、名付けたのはマスコミのようですね

映画では、冒頭の犯行の後、サイードが向かう街の街灯が蜘蛛の巣のように見える演出がなされていました

ラヒミは警察や聖職者の誰かが庇っていると考えていましたが、実際には行為が正当化されていて、街の問題を見ないようにしていたことが判明します

貧困が原因だったり、様々な要因があるものの、単純に堕ちている結果だけを見て断罪しているところが傲慢でもありますね

イスラム法で売春が罪だとしても、それを警察が取り締まらないために聖戦を称する輩が生まれるわけで、自分たちが動きたくないために放置しているのかもしれません

また、ラストシークエンスでサイードの息子アリのインタビュー映像が流れるのですが、父が自分の好意を正当化し、事件の詳細を伝えていたところは恐ろしくもあります

また、その様子を止めることなくカメラに収めているラヒミもジャーナリズムの皮を被った悪魔のように思えてしまいます

■スパイダー・キラー事件について

映画の元ネタとなっているのは「サイード・ハナイが起こしたイランの連続殺人」となっていて、これは「スパイダーキラー事件」とも言われています

事件は、2000年の8月から2001年の7月の間に起こり、被害者は16人でした

事の発覚は、2000年8月7日に、9歳の娘を持つ30歳の女性「Afsaneh Karimpour」が行方不明になります

これが映画の冒頭で起きるソグラの事件に該当すると思われます

その後、マシュハド郊外にてレイラ、ファリバを含めた絞首遺体の発見が相次ぎます

最後の犠牲者は33歳の「Zahara Dadlhosaravi」で、2001年の8月のことでした

サイードの犯行動機は「街の道徳的な腐敗の一掃」で、彼は「神の仕事をした」と供述、対象は全てセックスワーカーだったとされています

映画で描かれるように、一部の宗教的強硬派は「イランの道徳的腐敗を一掃しようとした」という動機を持ち上げて無罪を主張

保守的な新聞の見出しには「誰が捌かれるのか？」という煽り文句まで登場しています

中には「彼は正しい行いをしている。続けさせるべきだ」なんて擁護も上がったのですね

結局のところ、サイードは有罪判決を受け、2002年の4月8日にマシュバド刑務所にて絞首刑になりました

2002年にはドキュメンタリー映画『And Along Came a Spider（監督：マジア・バハリ）』が制作され、2020年には『Killer  Spider（監督：エブラヒム・イライザド）』が制作されています（下記にYouTubeリンクあり）

『And Along Came a Spider』の方にはサイードのインタビューも含まれているとのこと

『Killer Spider』は史実に基づく映画となっていますね

本作は、この事件に着想を得た内容になっていて、事件そのものよりも「余波」の方に着目し、ジャーナリストが囮になったというフィクションが付加されています

↓YouTube『And Along Came a Spider』英語字幕あり

■イマーム・レザーについて

映画で登場する「イマーム・レザー廟」は、イスラムの十二イマームの第8代イマーム・レザーを祀った廟のことです

彼は8番目のイマーム（指導者、模範となるべきもの、という意味）であり、818年にアッバース朝カリフのマームーンに毒殺されたと言われています

彼はマシュハドに葬られ、聖廟を中心に都市が発展したと言われていて、これによってイラン国内の最大の聖地となりました

サイード自身もそれを継いでいると思い込んでいて、彼自身はイマームの職務を後継する権利を持つと主張するシーア派であると推測されます

ちなみに12番目のイマームとされるのはムハンマド・ムンタザルで、彼は「隠れイマーム」なのですね

868年頃に生まれたとされていて、11代目のハサン・アスカリーの息子になります

十二イマーム派はシーア派の中でも最も信者の数が多い大大派閥で、シーア派の主流と思われています

シーア派では、初代アリーから12代のムハンマドまでの12人を示し、その後は「隠れた」と認識されています

それが現在も続いていると考えられていて、最終的には「最後の審判に日」に再臨すると信じられているのですね

イスラム教では「婚前交渉」を厳しく禁じていて、売春は重罪となります

特に異教徒との関係は既婚女性でもジナの刑として死刑になります

この抜け穴として、現在のインドシナやマレーシアでのイスラム教徒の売春では、「斡旋業者が客に『アラーを唯一の神と信じるか？』と聞いて『YES』なら偽装改宗をしたとしてOKを出す」のだそうです

その後、ミシャー婚（イスラム法における結婚形態の一つで、婚姻における妻の経済的権利の要求をしないこと＝旅人の結婚）の手続きを行う書類にサインすることで「婚姻」にして合法化をしているのですね

性交渉が終われば「離婚手続き」をして夫婦関係を解消すると言われています

■120分で人生を少しだけ良くするヒント

サイードが「スパイダー」と呼ばれていたのは、彼が被害者を自宅に招き入れて殺してきたことに由来しています

彼自身には妻も息子もいて、妻も母も彼の行動には肯定的で、息子は「親父の跡を継げ」と言われることもあったとか

また、執行の前に「取引と違う」との叫び声をジャーナリストが聞いたとの逸話があり、何らかの裏取引があったのではないかと推測されています

映画は、様々な憶測を加味しつつ、女性ジャーナリストが囮になるという危ない話になっていますね

また、冒頭で引用されるイマーム・アリの言葉「人は避けたいと思うことと出会うものだ（雄弁の道＝نهج البلاغة）」も意味深な言葉だと思います

この言葉はラヒミ自身が前にいた新聞社での出来事に由来していて、警官のロスタミに言い寄られるシーンで暴露されています

彼女自身の犯したことが巡って、同じような質の事件に遭遇し、さらにそれを知るロスタミに迫られる結果となりました

ロスタミは彼女の「男性への取り入り方のうまさ」を揶揄し、それが相手に誤解を与えてきた、と表現しています

その性質はシャリフィにも影響を与えていて、彼もラヒミと仕事以外の関係を持ちたいと考えています

結局のところ、お預けを喰らう格好になるのですが、男性の純粋さを女性が利用するというところは、どんな予後を生むのかわからない部分があります

サイードのように「罪」だと断定する者もいれば、ロスタミのようにそれを逆手に取ろうとする者もいる

誰もがシャリフィのように純粋で、草食系ではないので、相手の勘違いを生んだまま放置することは危険を伴うとも言えるのでしょう

映画は、主演の女優がすでに決まっていた段階で逃げ出したそうで、キャスティング・ディレクターとして参加していたザーラ・アミール・エブラヒムさんが演じることになりました

この一連の流れも踏まえて、「人は避けたいことと出逢うもの」なのかもしれませんね

なかなか強烈な映画でした

■関連リンク

Yahoo！映画レビューリンク（投稿したレビュー：ネタバレあり）

https://movies.yahoo.co.jp/movie/386219/review/82f25fc5-7c61-4f44-9451-b4de634cbb1f/

公式HP：

https://gaga.ne.jp/seichikumo/

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