■入国審査

■オススメ度

実体験フィクションに興味のある人（★★★）

■公式予告編

鑑賞日：2025.8.4（MOVIX京都）

■映画情報

原題：La Ilegada（到着）、英題：Upon Entry（入国するとき）

情報：2023年、スペイン、77分、G

ジャンル：スペインからの移住のためにアメリカに入国したカップルを描いたスリラー映画

監督＆脚本：アレハンドロ・ロハス＆フアン・セバスチャン・バスケス

キャスト：

ブルーナ・クッシ/Bruna Cusí（エレナ・パミアス・バセーダス/Elena：スペインからアメリカに来たカップル、バルセロナ出身のコンテンポラリーダンサー、抽選ビザに当選したスペイン人）

アルベルト・アマン/Alberto Ammann（ディエゴ・エルナンデス・アルマス/Diego：エレナの恋人、ベネズエラ出身の都市計画家）

ローラ・ゴメス/Laura Gómez（バスケス/Agent Vásquez：捜査官、二次審査官）

ベン・テンプル/Ben Temple（バレット/Agent Barrett：捜査官、二次審査官）

ローラ・ベルニス/Laura Bernis（スペインのタクシーの運転手）

ジェラルド・オムズ/Gerard Oms（ペンを貸してくれる入国審査待ちの旅行客）

コリン・モルガン/Colin Morgan（ジェームズ/James：18番ゲートの審査官）

デヴィッド・コムリー/David Comrie（OJ・ウィルソン/OJ Wilson：入国審査官、二次審査受付）

テス・ニューマン/Tess Newman（女性の入国審査官、二次審査受付）

ジャハン・ペレス・ヴィエラ/Johann Pérez Viera（バッシャー氏/Sr. Bachir：二次審査を受ける旅行客）

ダリル・ジェームズ・クラーク/Darryl James Clark（読書をする二次審査待ちの男）

アリシア・デュラン/Alicia Durán（ジョーブ/Jove：二次審査を待つ女性）

エロイ・サンチェス/Eloi Sanchez（マイク/Mike：エレナを別室に連れて行く廊下の警察官、電子機器を預かる警官）

Kotomi Nishiwaki（警察犬を連れてくる女性警官）

カミラ/Kamyla（警察犬）

アレックス・ロドリゲス・オヴァレ/Alex Rodriguez Ovalle（空港の警官）

ヌリス・ブルー/Nuris Blu（空港で旅行客を尋問する警官）

ヴィクター・マヌエル・ロザリオ・ペラルタ/Victor Manuel Rosario Peralta（機内の隣席の乗客）

配役なし（ケイト・ロドリゲス：ディエゴがネットで知り合った女性）

配役なし（フェデリカ：ふたりの共通の友人）

■映画の舞台

2019年２月19日、

アメリカ：ニューアーク国際空港

ロケ地：

スペイン：カタルーニャ地方

バルセロナ

■簡単なあらすじ

2019年、ベネズエラ国籍のディエゴと彼のパートナーのスペイン人のエレナは、マイアミに移住するためにニューアーク国際空港へと降り立った

入国審査を受けるもの、審査官のジェームズは何かを見つけて、ふたりを別の待合へと連れて行った

そこは二次審査を行う場所で、マイアミ行きの乗継便までは２時間しか猶予がなかった

手荷物検査を受けることになった二人は、その後別室に連れて行かれ、バスケス捜査官の尋問を受けることになった

バスケスは事細かなことを聞き、さらにスペイン語にも精通していた

彼女はディエゴの経歴を疑っていて、アメリカに入国するに至った経緯を根掘り葉掘り聞いてくる

そんな中、ディエゴには婚約までこぎつけた相手がいて、ビザ所得も目前だったことがわかる

だが彼は、大使館を訪れることもなく、その所得をスルーしていたのである

エレナはその女性の存在を知らず、何を信じて良いのかわからなくなってきたのである

テーマ：真実の証言

裏テーマ：移民になるためのハードル

■ひとこと感想

予告編の情報だけで鑑賞

その時点でディエゴの秘密が暴かれていく様子が描かれていました

スペインから入国するカップルを描いていて、その関係性というものが伏線となっていました

彼らはいわゆる事実婚という関係で、法的な署名を済ませていました

ディエゴはスペイン国籍の所得途上でアメリカへの移民を希望するベネズエラ人で、この一連の彼の動きを捜査官は疑問視していたことになります

真っ黒とちゃうのかな？と思ってしまう流れになっていて、客観的に観ても「何か隠している」としか思えません

本作の醍醐味は「ラストシーン」なのですが、これがまた何を示しているのかわからない部分がありました

尋問によって知られたくない過去が炙り出されていく怖さもありながら、ここまで暴露する理由はわかりません

でも、「記録されている」という事実は、彼らがアメリカで生きていく上での枷になっていると言えます

ある意味、入国審査とは「マーキング」だったと言えるのかもしれません

↓ここからネタバレ↓

ネタバレしたくない人は読むのをやめてね

■ネタバレ感想

映画が終わった瞬間に思ったのは「なんで入国できたのか」ということでしたね

あの流れだとディエゴはアウトのように思うのですが、エレナの言葉が彼を救ったことになります

あそこまで自分の知らないことを暴露されると信頼関係はないと思うのですが、それ以上にエレナには目的があったと考えられます

それが両親をアメリカに連れてくることで、ディエゴとの関係を続けることで、永住権を所得し、その後に両親を呼び寄せようと考えているのだと思います

エレナが永住権を得たあとにディエゴとの関係がどうなるかはわかりませんが、一生頭が上がらない関係を強いることができるのは、彼女なりのメリットにも見えます

この夫婦にしかわからない何かがあって、それがラストへとつながったのだと思いますが、それは察することもできないものでしょう

ともかく今回の出来事は、エレナ目線では疑念がすっきりしたようにも思えるますね

でも、愛情以上に大事にしたいものがあって、それが描かれない最後の質問に繋がったのかな、と感じました

■実際の入国審査で起こること

ただいま、鋭意考察中にて、今しばらくお待ちください

■彼らが入国できた理由

ただいま、鋭意考察中にて、今しばらくお待ちください

■120分で人生を少しだけ良くするヒント

ただいま、鋭意考察中にて、今しばらくお待ちください

■関連リンク

映画レビューリンク（投稿したレビュー：ネタバレあり）

https://eiga.com/movie/101364/review/05405187/

公式HP：

https://movies.shochiku.co.jp/uponentry/

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■オススメ度

安楽死について考えたい人（★★★）

■公式予告編

鑑賞日：2025.2.4（MOVIX京都）

■映画情報

原題：La habitación de al lado（隣の部屋）、英題：The Room Next Door（隣の部屋）

情報：2024年、スペイン＆アメリカ、107分、G

ジャンル：旧友に安楽死の看取りを頼まれた作家を描いたヒューマンドラマ

監督＆脚本：ペドロ・アルモドバル

原作：シーグリッド・ヌーネス『La habitación de al lado』

Amazon Link（原作：スペイン語版）→ https://amzn.to/3Cs8ix4

キャスト：

ジュリアン・ムーア/Julianne Moore（イングリッド・パーカー/Ingrid：オートフィクションの小説家）

ティルダ・スウィントン/Tilda Swinton（マーサ・ハント/Martha：元ニューヨークタイムズの記者、戦地特派員、イングリッドの旧友）

   （若年期：Esther McGregor）

ティルダ・スウィントン/Tilda Swinton（ミシェル/ Michelle：マーサの疎遠の娘）

ジョン・タトゥーロ/John Turturro（デイミアン・カニングハム/Damian：イングリッドとマーサの元カレ）

アレッサンドロ・ニヴォラ/Alessandro Nivola（フラナリー/Flannery：刑事）

Anton Antoniadis（取調べに居合わせる警官）

Juan Diego Botto（マルティン/Martin：戦場カメラマン）

ラウール・アルバレロ/Raúl Arévalo（ベルナルド/Bernald：バグダッドのカルメル会の司祭、マルティンの元恋人）

Paolo Luka Noé（パコ/ Pako：マルティンの現在の恋人）

Victoria Luengo（フレッドの妻）

Alex Høgh Andersen（フレッド/Fred：若年期のマーサの恋人）

Alvise Rigo（ジョナ/Jonah：ジムのトレーナー）

Cristina Kovani（ジムの受付）

Melina Matthews（サラ/Sarah：弁護士、デイミアンの友人）

Sarah Demeestere（ステラ・バーン/Stella Burn：イングリッドとマーサの友人）

Anh Duong（アン/Anh：サイン会の主催）

Annika Wahlsten（サイン会に来るファン）

Dora Rowdon（サイン会に来るファン）

Celia Rocha（ボーリング場の若者）

Toon de Melker（ボーリング場の若者）

Shane Woodward（消防署の署長）

Nya Bowman（マンハッタン癌センターの看護師）

Viktor Longo（本屋の店員）

Bobbi Salvör Menuez（マーサの部屋の写真の女性？）

Kyla Thomas（病院の受付？）

■映画の舞台

アメリカ：ニューヨーク州

マンハッタン

アメリカ：ニュージャージー州

レイクヒル

ロケ地：

アメリカ：ニュージャージー

Echo Lake Park

https://maps.app.goo.gl/a74jsoF32fuSKn2j7?g_st=ic

アメリカ：ニューヨーク

スペイン：マドリード

サン・ロレンソ・デ・エル・エスコリアル/San Lorenzo de El Escorial（貸別荘の座標）

https://maps.app.goo.gl/mJFvGNwhbCCnh8DH9?g_st=ic

■簡単なあらすじ

マンハッタンにて小説家として活躍しているイングリッドは、サイン会の途中で友人のステラと出会った

彼女は、かつて一緒に働いていたマーサの名前を出し、彼女が末期癌で闘病中だと教えた

イングリッドがマーサの入院しているマンハッタン癌センターへと出向き、久々の対面を果たすことになった

懐かしい話で時間を埋め合った二人だったが、新しい治療が効果がなかったことをきっかけとして、関係性が変わってしまった

マーサは、病に侵されながら苦しんで死んでいくことに恐れを抱き、自分が自分でいられる間に死にたいと考えるようになった

ダークウェブにて安楽死に使える薬を手に入れたマーサは、友人たちに見取りをできないかと打診し始める

だが、誰もが首を縦に振ることこともなく、マーサにもその打診が来ることになった

一度は拒絶するものの、マーサの本心を確認したイングリッドは、その役を引き受けることになった

マーサの計画では、人里離れた家に引っ越して、隣の部屋で待機してもらうというものだった

ドアを開けて寝るが、閉まっていたら実行したという合図になっていて、警察には「知らなかった」で通せば良いという

そして、二人はニューヨーク郊外の戸建てを借りて、そこに移り住むことになったのである

テーマ：死を迎える時と場所

裏テーマ：死の褒賞

■ひとこと感想

末期癌の旧友の安楽死を手伝うという物語で、過去と向き合いながら、自分に添い遂げてくれる友人に何を残すかが描かれていました

同じ出版社で働いたことがあるという旧友ですが、頻繁に会う間柄でもないように描かれています

マーサは戦争特派員として世界を駆け巡り、イングリッドは作家として成功していくのですが、かつて同じ男性を好きになったことが明かされます

その人物は環境パネリストの教授か何かで、地球の危機についての講演をしていました

彼が貸別荘の近くで講演をすることになるのですが、そのあたりも込みの計画のように思えます

映画は、隣の部屋のドアという意味のタイトルで、マーサが安楽死を実行したら閉まっているという計画が描かれます

実行までに薬を見失ったり、フェイクのドア閉めがあったりするのですが、マーサがどのタイミングで決断をするのかというのがポイントになっていました

様々な引用がありますが、書店ではマーサが読みたいと言った本をイングリッドが買ったり、マーサが薦める本を買ったりするのですが、そこにも様々な意味があったと思います

↓ここからネタバレ↓

ネタバレしたくない人は読むのをやめてね

■ネタバレ感想

映画は、マーサの計画の裏側で、元恋人のデイミアンと会うイングリッドが描かれていて、彼と会っている時に実行に移すことになっています

隣の部屋で寝ていたら警察も容赦ないと思いますが、下の階だからと言っても手を緩めてはくれません

安楽死を擁護する映画とも言えますが、犯罪だと断罪する警官にも違和感を覚える内容でした

物語は、マーサが友人を頼った末にイングリッドに辿り着くのですが、マーサの証言でさらにややこしくなりそうになっていました

でも、弁護士の一括で引き下がるなど、初めから無理難題の自殺幇助なんだと思います

イングリッドが外に出るのを見計らっていましたが、彼女へのメッセージは簡潔でも、残したものはたくさんあったと思います

マーサは母親らしくなかったことを負い目に感じていましたが、この母娘の物語ですら、マーサがイングリッドに残したもののように思います

イングリッドの人生と価値観を理解したマーサと娘をあわせることで娘への償いになるのかはわかりませんが、死生観を共有するという目的は果たせたのでしょう

イングリッドがトレーナーとする話ですら意味のあるものになっていて、その話の後にマーサは寝室にてイングリッドを抱きしめていました

マーサの考える最高の死とは、最後に過ごす時間の濃密さなのですが、その希望が叶えられたようにも思います

とは言え、このような最期を迎えることができる人はほとんどおらず、ある種のお伽話なのは否めないのかな、と思いました

■書籍「エロティックな流浪（Erotic Vagrancy）」「地上からの眺め（The View From The Ground）」について

ただいま、鋭意考察中にて、今しばらくお待ちください

■映画「Letter Woman（忘れじの面影）」「The Dead」について

ただいま、鋭意考察中にて、今しばらくお待ちください

■120分で人生を少しだけ良くするヒント

ただいま、鋭意考察中にて、今しばらくお待ちください

■関連リンク

映画レビューリンク（投稿したレビュー：ネタバレあり）

https://eiga.com/movie/102147/review/04737113/

公式HP：

https://warnerbros.co.jp/movies/detail.php?title_id=59643&c=1

The post ＊【映画感想】ザ・ルーム・ネクスト・ドア【後半：ネタバレあり：執筆中】 first appeared on Dr.Hawkの映画三昧.

■オススメ度

大家族映画が好きな人（★★★）

■公式予告編

鑑賞日：2024.12.18（アップリンク京都）

■映画情報

原題：Alcarràs

情報：2022年、スペイン＆イタリア、121分、G

ジャンル：太陽光パネル事業に翻弄される桃農園一家を描いたヒューマンドラマ

監督＆脚本：カルラ・シモン

キャスト：

ジョゼ・アバッド/Josep Abad（ロヘリオ/Rogelio：ソレ家の祖父）

ジョルディ・プジョル・ドルセ/Jordi Pujol Dolcet（キメット/Quimet：頑固な父）

アンナ・オティン/Anna Otin（ドロルス/Dolors：いざというときはキめる母）

アルベルト・ボッシュ/Albert Bosch（ロジェー/Roger：父に認められたい長男）

シェニア・ロゼ/Xènia Roset（マリオナ/Mariona：ダンスが好きなキメットの長女）

アイメット・ジョノウ/Ainet Jounou（イリス/Iris：いたずら好きの末娘）

モンセ・オロ/Montse Oró（ナティ/Nati：キメットの妹、長女）

カルレス・カボス/Carles Cabós（シスコ/Cisco：ナティの夫）

ジョエル・ロビラ/Joel Rovira（ペレ/Pere：ナティの双子の息子）

イザック・ロビラ/Isaac Rovira（パウ/Pau：ナティの双子の息子）

ベルタ・ピポ/Berta Pipó（グロリア/Glòria：キメットの妹、次女）

エルナ・フォルゲラ/Elna Folguera（テイア/Teia：グロリアの娘）

アントニア・カルテルス/Antònia Castells（ティエタ・ペピタ/Tieta Pepita：大叔母さん）

ジブリル・カッセ/Djibril Casse（ブブ/Boubou：桃園の従業員）

La Margaret（ヴァカ・マルガリータ/Vaca Margarita：ソレ家の牛）

ジャコブ・ディアルテ/Jacob Diarte（ホアキン・ピニーョル/Joaquim Pinyol：地主）

演者不明（バルダザール：通訳）

Daniel Gómez（サルバドール/Salvador：隣人の農夫）

Mariví Estremera（ミケレット/Miquelet：喫茶店の店主）

Benito Pelegrí（トレゾラ/Tresona：ロヘリオの友人）

Óscar Rausa（アウレリオ・ヴィンラント/Aurelio Vigilant：クラブのDJ）

Abril Baltrons（ヌリア/Núria：マリオナの友人）

Irati Elordui（ガーラ/Gal·la：マリオナの友人）

Ivet Montoy（イベット/Ivet：マリオナの友人）

Ona Samara（オーナ/Ona：マリオナの友人）

Anas El Filali（ロジェーの友人）

Àlex Frauga（ロジェーの友人）

Guifré Granell（ロジェーの友人）

Enriqueta Dolcet（ペピタの友人）

Ramoneta Giribet（ペピタの友人）

María Cabrera（ジョセフの友人）

Oumar Balde（臨時雇いの従業員）

Alhousseynou Diallo（臨時雇いの従業員）

Mahmadou Camara（臨時雇いの従業員）

Mohamed Diallo（臨時雇いの従業員）

Ramón Nguema（臨時雇いの従業員）

Núria Santandreu（露天商）

Lena Romanyshak（クラブの女の子）

Josep M. Bellostes（協同組合の農家）

Robert Escuer（協同組合の農家）

José Luis Martínez（協同組合の農家）

Albert Aragonés（協同組合の農家）

Francisco Soler（協同組合の農家）

Antonio Moliné（協同組合の農家）

Montse Llop（教会の女性）

Cati Blanco（教会の女性）

Olga Canales（医師）

Pere Roqué（アサジャ/Asaja：組合の会長）

Antoni Balaguer（リタイアホームの利用者）

Joan Boqué（リタイアホームの利用者）

Miki D’Almenar（「Festa Major」のプレゼンター）

Ignasi Giribet（ラス・デブラスのダンサー）

Fèlix Leciñena（ラス・デブラスのダンサー）

Marc Torruella（ラス・デブラスのダンサー）

Alberto González（バラージャの男）

Josep Forcada（バラージャの男）

Sisco Ribes（バラージャの男）

Maria Solsona（料理人）

Pilar Solsona（料理人）

■映画の舞台

スペイン：カタリーニャ

アルカラス

ロケ地：

スペイン：レリダ

アルカラス/Alcarràs

https://maps.app.goo.gl/5Jyq7XmxwdL2NwjT7

スペイン：ウエスカ

ソテト通りCalle del Sotet

https://maps.app.goo.gl/hyeyWmSt6Noz28Sq8

セロス/Seròs

https://maps.app.goo.gl/iZPZA5XAUdswc53B7

■簡単なあらすじ

スペインのカタルーニャ地方にあるアルカラスでは、大家族のソラ一家が桃農園を営んでいた

農園を管理するキメットは気難しい男で、一家をまとめ上げるために気を張っていた

一家の家は彼らのものだったが、土地はピニョールのもので、祖父の代の口約束しか交わしておらず、夏までに立ち退くように言われてしまう

ピニョールはソーラーパネル事業を行おうとしていて、そこで妥協案として、パネルの管理をしながら農園を続けないかと持ちかけた

だが、キメットは頑固な男で、その要求を跳ね除けてしまう

周りの土地は徐々にパネルで埋まってしまい、それで裕福になった家の話なども持ち上がってしまう

家族の中でも意見が分かれるようになり、ますますキメットは意固地になってしまうのである

テーマ：意固地と大局観

裏テーマ：生存の変遷

■ひとこと感想

ポスタービジュアルぐらいしか情報がない中で参戦

どうやらスペインの桃農園一家のお話のようで、地主がソーラーパネル事業をするから出ていってくれ、みたいな展開になっていました

ソーラー事業に関しては、その後のことを知っている方からすれば微妙な心持ちになってしまいますが、そのあたりを知らない人たちが大掛かりな詐欺に引っかかっている最中のようにも思えてしまいます

映画は、桃農園一家がソーラーパネル事業によって翻弄されるという内容で、中心になっているキメットが聞く耳を持たないために、徐々に離反していくという感じになっています

元々は祖父が社会的なところに疎いというところがありましたが、それを放置してきたツケを払っているように思えます

とは言え、キメットの態度が大問題で、それが事態を悪化させ続けているのですね

家族内の分裂を起こし、それによって求心力も弱まってしまい、さらに息子たちの心も離れてしまっています

エンディングはかなりシュールな感じに描かれていますが、ある意味リアルに思えますね

話し合いをきちんとすれば棲み分けもできたように思います

どうしてそこまで自分本位になれるのかはわかりませんが、キメットの教育に関してもロヘリオの責任は大きいので、彼に押し寄せる心理的なものも怖いものがあるなあと感じました

↓ここからネタバレ↓

ネタバレしたくない人は読むのをやめてね

■ネタバレ感想

予告編の段階で、家長的な存在のキメットの横暴さというものが見えていて、妹の夫に手を出したあたりでヤバいなあという感じになっていました

農園の組合も強行的な手段に出ていて、そう言った軋轢がさらに事態を悪化させていきます

それによって、息子のロジェーはナイトクラブで遊んで朝帰りをするし、娘のマイオナも非行に走ってしまいそうな雰囲気がありました

映画は、イリスと双子の奔放さが唯一の救いではありましたが、その笑顔もどんどん少なくなってしまいます

この奔放さもキメットの苛立ちに変わっていって、それによって妻との間にも溝ができてしまいました

妻のビンタは時すでに遅しと言った感じで、地主を怒らせたゆえに強硬手段に打って出られていました

丹生込めた桃農園も無くなってしまい、一家はほぼ離散状態になるのでしょう

キメットが折れてパネル管理をするのかはわかりませんが、それができないなら彼だけが出ていくより可能性もあると思います

桃農園がなくなったことで彼の生きがいとかこだわりというものも壊れてしまったので、あの場所で生きていく意味も失ってしまったのでしょう

彼があの土地に固執していたのは、父親としての尊厳を守るためでしたが、それすらも無くなってしまったので、さらに悲劇的なことが起きないかと心配になってしまいますね

■キメットの行動原理

本作では、家長であるキメットが頑なに行動を変えない様子が描かれ、時には暴力的になっていく様子が描かれていました

彼がどうしてここまで意固地になるのかは、誰もが想像する範囲であると思います

わかりやすいのは「自分の生活を変えたくない」というもので、彼にはそれしかできないと思い込んでいる部分がありました

これまでずっと、桃農園を切り盛りしてきたために、その専門性はすごいのだけれど、それ以外の知識を吸収してきませんでした

特化していると言えば聞こえが良いのですが、要するに「自分に必要だと思った情報以外は遮断している状況」であると言えます

これは現代のSNSなどのプラットフォームの最適化に似ていて、お気に入りだと思われる動画などが延々とおすすめに載っていくという状況と同じだと思います

それを好んでいる人にとっては良いけれど、色んなものを吸収したい人からすれば、もっと多角的な情報が欲しいと思ってしまいます

これらはAIをはじめとした、アプリやサイトなどの「顧客向けのプログラムの一環」ではありますが、それは「一部の人にとっては最適でも、全ての人に向けられたものではない」ということになります

キメットからすれば、このような自分に最適化された情報だけを浴びるというのは幸福に思えるし、それが自分を肯定しているようにも思えてしまいます

キメット目線だと彼の性格に依るものだということはわかりますが、今度は物語の構造的に俯瞰してみると面白いものが見えてきます

それは、その対象が太陽光パネルというところだと思います

いわゆる環境破壊の代名詞のようなものですが、毎日のように世話を欠かせない桃とは違って、設置すればほぼ放置という性質を持ちます

これは、多忙がルーティンとなっているキメットからすれば苦痛のようなもので、その生活習慣の変化への戸惑いがあります

また、自分の糧を得るために楽をするということの代償があって、それは人間を堕落させるもののように思えます

対価というのはそれ相応の行動によって起こるもので、今回の太陽光パネルに関しても「行動する人間が一番儲かる」という構図になっています

それは「管理する側」ではなく、製造、設置などに携わっている人たちだと言えます

さらに、管理と製造をつなぐ間にあるものは、その監督権を行使し、そこにマージンを発生させます

その対価はそこまで大きくはないものなので、常に拡散していく努力が求められます

なので、中間で搾取して楽をしているように思える人たちでも、その利益を最大限にするためには動かなくてはなりません

一方のキメットは、設置した後に動くことができません

それを考えると、彼らは提示された以上の収入を得ることはできなくなり、しかも今回は地主が最大限の利益を得ることになるので、彼らに入ってくるお金は大したものにならないことがわかります

■ソーラーパネルはどこへいく

日本における太陽光発電市場は2024年から2032年にかけて年平均成長率（CAGR）は8.2％と予測されています

でも、北海道で導入中止する自治体が出てきたり、再エネ還付金が海外にしか流れていないという状況が取り沙汰され、さらに政権与党の問題もあって、予測を下回っていくと推測されます

現在の問題点は、環境負荷の問題と海外企業のパネルゴリ押し政策によるもので、太陽光パネル自体のイメージが悪くなっていることでしょう

この発電方法には必ず時間制限がつきまとい、それを解消する充電技術があって初めて機能するものと考えられます

不動産などへの太陽光パネル設置義務などもありますが、現時点の太陽光パネルでそれを行うのは非効率のように思います

もっと充電技術が上がり、さらに小型化と効率化が起こってから進めるべきものであり、そう言ったお金が国内企業に流れるようにならないと意味がありません

今のサイズだと日本の家屋の屋根に「後付け」するのは無茶で、勧誘があっても、「設置ありきで屋根を作っているわけではない」ので、すべてお断りしています

クリーンエネルギーへと向かうのは確定事項のようなものですが、カーボンニュートラルのような活動に意味があるとは思いません

日本もたくさんの資金を捻出していますが、それが国内の景気に連動していないので意味はないのですね

今後は蓄電技術も上がり、パネルの効率化、小型化が進み、さらにAI活用によるエネルギーマネジメントシステムが進化してくれば需要も増えると思います

それでも、既存の産業と置き換える意味は全くなく、エネルギーの自炊化を進めたい人や企業が導入していく方が良いと思います

地域社会がエネルギーの自炊化によって電力供給が安定されるようになってくれば、災害の多い国では強みになると思います

今後、電力消費はますます増えていくので、そう言ったパッケージを作ることの方が急務に思えてしまいます

■120分で人生を少しだけ良くするヒント

本作では、従来の慣習と新しい慣習がぶつかり合う様を描いていて、最終的には従来の慣習が淘汰されるという結果を招いています

これがキメットの暴走によるものと定義づえられていますが、このラストが正しい方向に向かっていると感じる人は少ないように思います

伝統ある産業が駆逐されていく瞬間を描いているのですが、電力というのは輸出できないので、キメットたちが外側に何かを提供するということができなくなっています

これが「自分の家庭のためだけに桃農園を営んできた」という農家ならば生き方が変わっただけですが、そんな農家はほぼないので、これまでに生み出してきたものと引き換えにしているという構図になっています

太陽光パネルを設置することは簡単でしょうが、桃農園をこの地に復活させることはできないと思います

本来ならば既存産業との共生を考えるべきなのですが、それを行うまでの研究実績もないし、それを行ったとしても実験に参加するようなものなのですね

自然を理解して桃農園を経営してきたとしても、その自然というものが変わってしまうので、桃自体が育たない環境になる可能性があります

研究によると、周囲と比べて0.5度〜3度程度の気温上昇が観測されることになり、アメリカのアリゾナ州では最大3.5度の上昇が確認されています

これらの原因としては、「植生の除去（草木の伐採により蒸散作用の減少）」「地表の黒化（アルベドの低下：パネルの太陽光吸収率）」「放射冷却の抑制」というものがあります

個人宅に設置する程度だと影響は限定的ですが、メガソーラー施設となれば話は別だと言えます

ちなみに3度上昇すると、桃の育成に関して「休眠時間の減少：桃は一定期間寒さに晒されることで休眠から目覚める」が必要で、「7.2度以下の低音が500〜1000時間必要」とされていますので、影響が大きすぎるのですね

また、気温が上がると開花時期が早まる傾向があり、春の遅霜に花が晒されるリスクが増えてしまいます

さらに高温が続くと、桃の果実が加熱しやすく、糖度や香り、果肉の締まりが低下する傾向があります

これらの対策には「標高を上げる（栽培地を変える）」「低温影響の少ない品種への切り替え」「屋根付きの設備で温度管理」「人工的な冷却設備（スプリンクラーなど」が必要になってくると言えます

キメットたちの農家でその設備投資ができるわけもなく、場所を移動することもできません

そう言った知識のどこまでを共有しているかはわかりませんが、地主自体が「桃農園の廃業とソーラー事業への切り替えを決定している」ので、変化すら許されていません

キメットたちが生き残るには、もっと安価で標高の高い土地に移住し、今ある苗と道具を移動させて細々と再開するしかないでしょう

地主の意向を考え、ソーラー事業での管理費の交渉を行いつつ移動の準備を始める、というのが賢明であるように思います

でも、地主もソーラー事業のデメリットなどを知らないまま導入を決めていると思われるので、そう言った交渉すらもままならないのが現実でしょう

ソーラー事業の未来を知っている立場から見ると滑稽にも映りますが、こう言った先進国の利益追求が無知な人を食い物にするというのは常套手段なので、結局は賢明に生きて、距離を取るしか生きる術はないように思えてなりません

■関連リンク

映画レビューリンク（投稿したレビュー：ネタバレあり）

https://eiga.com/movie/96457/review/04578656/

公式HP：

https://taiyou-momo.com/

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■オススメ度

切ない友情物語が好きな人（★★★）

■公式予告編

鑑賞日：2024.12.12（アップリンク京都）

■映画情報

原題： Robot Dreams

情報：2023年、スペイン＆フランス、102分、G

ジャンル：ひとりぼっちのドックと友だちロボットの交流を描いたヒューマンドラマ

監督＆脚本：パブロ・ベルヘル

原作：サラ・バロン『Robot Dreams』

Amazon Link（原作グラフィックノベル：洋書）→ https://amzn.to/4g9el8l

登場キャラクター：

（ドッグ/Dog：マンハッタンに住む一人暮らしの犬）

（ロボット/Robot：ドッグが注文するロボット、Amica2000）

（配達業者）

（ビーチの管理人）

（海を渡るウサギ３人組）

（スキー場のアリクイカップル）

（原っぱののコスモス）

（ボーリング場のスノーマン）

（巣をつくる小鳥とヒナたち）

（雑貨店の店主）

（ダック/Duck：凧あげ＆魚釣り）

（浜辺で金属を探すサル）

（スクラップ工場のワニ親子）

（ラスカル/Rascal：自家製ロボットを作るアライグマ）

（ティン/Tin：中古の友だちロボット）

■映画の舞台

1980年代、

アメリカ：ニューヨーク州

マンハッタン

■簡単なあらすじ

マンハッタンに住むドックは、一人暮らしを満喫していたが、どこか物悲しく思っていた

向かいのビルのカップルを見ては羨ましく思い、家族連れを見ては物思いに更けていた

ある日のこと、テレビCMにて「Amica2000」というロボットのCMを見たドッグは、それを購入することになった

ロボットが届いて組み立てたドッグは、彼と一緒に街を散策することになった

海開きも始まっていて、ビーチに出た二人は、他の家族連れたちと一緒にはしゃぎ回った

疲れ果てたドッグはロボットとともに砂浜でうたた寝していたが、気がつけば夕暮れに差し掛かっていた

ドッグはロボットを連れて帰ろうとするものの、ロボットは錆びついてしまい、全く動かすことはできなかった

試行錯誤するものの、全く動かすことができなかったドッグは諦めて、翌日に出直すことになった

だが、修理道具を揃えて向かうものの、ビーチは閉鎖されていて中に入ることができない

役所に取り入っても相手にされず、無理やり忍びこもうとして捕まってしまう

ドッグはやむを得ずに来年の海開きを待つことになった

テーマ：心の隙間を埋めるもの

裏テーマ：孤独と向き合う夢の正体

■ひとこと感想

公開からかなり時間が経過していて、観ようかどうしようか悩んでいたのですが、ようやく時間ができたことで鑑賞することになりました

前編セリフなしの作品で、原作のグラフィックノベルをそのまま動かしているような作品になっています

原作だと短編なので、色々と肉付けした物語になっていました

映画は、ドッグが孤独感に耐えきれずに友達ロボットを購入するという導入があり、至福の時間を過ごすけれど、離れざるを得なくなるという内容になっていました

ここからが本編になっていて、離れ離れになった二人が相手を思いながら何を考えるかというものが主題となっていました

映画のタイトルは『ロボット・ドリームズ』ということで、主にロボットが見た方の夢が主題に直結しているのでしょう

ざっくりとお花畑でミュージカルが2回ほどあったような感じがしましたが、それ以上にドッグが見る夢の方が印象が強かったように思います

↓ここからネタバレ↓

ネタバレしたくない人は読むのをやめてね

■ネタバレ感想

本作にネタバレがあるのかは分かりませんが、何も知らずに観た方が良い映画だと思います

原作ではロボットが家に届くところから始まるのですが、映画ではあえてドッグが孤独である状態というものを描いていきます

周囲の団欒を気にしたり、消したテレビに自分だけが映るなどの効果的な演出方法で、セリフがなくてもドッグが何を考えているのかがわかります

予告編で砂浜に置いてけぼりになるところまではわかるので、そこからどうなるのかを観ていくことになるのですが、離れた後に描かれるのは「妄想」になっていましたね

ロボットが見る夢、ドッグが見る夢というものが描かれていて、特に動けないロボットは自由に空を飛べる鳥とか、コスモスと一緒に踊ったりする夢を観ていました

一方で、ドッグの方はスノーマンとボウリングに行って恥をかいたり、ダックと友達になったと思ったら、向こうはヨーロッパに移住してしまうなど、新しい友達を作ろうとして失敗する様子が描かれていきます

ドッグは、ロボットと離れている間にロボットとは別の友達を探そうとしていて、その夢の最後にロボットを思い出すという流れになっていました

でも、ロボットの方は常にドッグのことを考えていて、もっと楽しい時間を過ごせたのにと思っていたことになります

ドッグが毎日のように砂浜のフェンスに来てロボットを憂うことはなく、それがある種の温度差になっていましたね

ラストでは、その温度差というものが明確になるのですが、ロボットの選択は切なくもあるし、暖かくもあるのかな、と感じました

■孤独を埋めるもの

映画では、ドッグが孤独を癒す（もしくは埋める）ために、Amica-2000というロボットを購入する様子が描かれています

その後、海岸で錆びて動けなくなったために孤独感が舞い戻ってくるのですが、最終的には「別のロボットを購入する」というオチになっていました

その途上で色んな仲間たちと交流を持ちますが、うまくはいかないことが募り、結局は同じことを繰り返している、と言えます

孤独に限らず、心を癒すには色んな方法がありますが、誰かと接点を持つというのは、その一つになっています

他には、小さなルーティンを持って「自分のためだけの生活習慣」を持つというものもあります

決まった時間に読書をしたり、ジョギングなんかも良いと思います

さらには、創作活動に没頭するという手もあって、絵を描いたり、日記をつけたり、音楽を聴いたり作ったりということもありますね

何かしらの「表現」を伴うことになるので、心の中を外側に出すことで楽になることもあります

人との接点が難しい人は、動物もしくは植物とふれあうというのも良いでしょう

ペットに関しては制限がありますが、観葉植物とか熱帯魚などでも効果があると思います

また、この映画のように「孤独を題材にする作品を鑑賞する」ということも効果的で、これは自分の明文化できなかった感情というものの代弁となります

何かしら心にわだかまりがある人は、色んなテーマの作品にふれることで代弁者を見つけることができるかもしれません

さらに言えば、孤独というものを「敵視」している人もいるのですが、実はそうではないことの方が多いのですね

そこに時間ができることには意味があって、今までと違う何かを始めたり、考えたりする人生のスキマのようにも思えます

なので、与えられた状況に何の意味があるのかを考え、自分にとって「肯定的」に捉えることで、視野が広がることもあるのではないでしょうか

■欠落の先にあるもの

本作にて、ドッグは多くの「欠落」を抱えている存在で、「友情」「ロボットの体の一部」「時間」「現実」などが「欠落」していたと言えます

友だちを作ろうと思ってもなかなか作れず、自分のもとを離れてしまいます

ビーチに置き去りにされたロボットはボロボロになって、その一部だけがドッグのもとに残ります

また、すれ違いが多く描かれ、時間のロスというものもたくさんありました

さらに、ロボットが夢を見ていて、そこではドッグと再会しているのですが、ロボット側からドッグそのものが欠落しているように描かれています

ロボットの夢と同時にドッグも別の孤独を埋めるものに傾倒していくので、感覚的に去っていくものを感じ取っていたのかもしれません

それでも、映画は「欠落から再生」へと向かう様子が描かれ、ロボットにはラスカルという友だちができ、ドッグには新しいロボット「ティン」と出会うようになります

もとの関係には戻らないという切なさはあるのですが、すれ違ったまま終わらないところに、人生ってこういうもんだよねと思わせる部分があります

どんな出会いにも別れがありますが、その別れが最後となるのは自分が死んだ時だけなのですね

なので、人生が続いていく以上、新しい出会いと新しい生活はあるんだよ、と言っているようにも思えてきます

欠落の先には、新たなものが補充されがちですが、ほとんどの場合は全く同じもので埋め合わせをしないと思います

時間経過とともに価値観も関係性も必要なものも変わっていくものなので、過去に戻るような方向には向かないことの方が多いでしょう

そう言った意味において、欠落とは今の自分を変えるための予兆であると思います

なので、否定的に考えずに、今度は何を得るステージに入ったんだろうと気楽に考えることも良いのかな、と感じました

■120分で人生を少しだけ良くするヒント

本作はセリフのない作品で、キャラクターの動き、表情などから状況を汲み取る作品となっていました

ほとんどの人が同じように受け取るように構成されていて、それを考えると「言葉（言語）」というものには何の意味があるのかを考えさせられます

でも、映画の中で起きたことは脳内で言葉に置き換えられているので、言語そのものが不要というわけではありません

また、映画のことを語り合うのには言語は必要で、共通のものがないと通じません

言葉とは、世界を概念化するのに必要で、そこにあるものに対して「名前と意味」を与えるものだと言えます

それがあってはじめて、他者との架け橋ができるようになり、コミュニケーションが構成されます

そして、このコミュニケーションによって、自分の中で概念化されていたものがブラッシュアップされて、さらにコミュニケーションの精度も上がっていくようになっています

さらに面白いことに、言葉には限界というものがあって、幾つもの名詞や形容詞を同時に指し示す状況などが生まれたりします

同じ状況も切り取る人にとっては違う言葉で表現され、それが発見となることもあります

自分自身の言語化の限界点にくると、他者の言語化というものが知恵となることもあります

それでもなお、言葉で語れないものがあるというのは世界の面白さであると言えます

なので、映画のレビューには多くの言葉が立ち並び、ひとつひとつに「同じものを見たはずの概念化」というものがあるということになります

そう言った意味において、色んな感想を知ることにも意味があるのかな、と思いました

■関連リンク

映画レビューリンク（投稿したレビュー：ネタバレあり）

https://eiga.com/movie/100268/review/04554148/

公式HP：

https://klockworx-v.com/robotdreams/

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■オススメ度

巻き込まれ系の実は凄いおっさん映画が好きな人（★★★）

■公式予告編

鑑賞日：2024.5.22（T・JOY京都）

■映画情報

原題：Entre la vida y la Muerte（生と死のはざまで）、英題：On the Edge（縁に）

情報：2022年、ベルギー＆フランス＆スペイン、100分、G

ジャンル：疎遠の息子の死によってトラブルに巻き込まれる地下鉄運転手を描いたスリラー映画

監督＆脚本：ジョルダーノ・ジェデルリーニ

キャスト：

アントニオ・デ・ラ・トレ/Antonio de la Torre（レオ・カスタネダ：地下鉄の運転手）

マリーヌ・バクト/Marine Vacth（ヴィルジニー・リヴァージェ：事件の担当刑事）

オリビエ・グルメ/Olivier Gourmet（警視、ヴィルジニーの父）

Noé Englebert（ユーゴ：不審死を遂げるレオの息子）

   （13歳時：Hugo Quero）

Fabrice Adde（カール：ヴィルジニーの同僚刑事）

Marie Papillon（マガリ：ヴィルジニーの同僚刑事、尾行する女刑事）

Christophe Seureau（フランソワ：ヴィルジニーの同僚刑事、ラルフとともに行動していた潜入捜査官）

Wim Willaert（地下鉄の職員、レオの同僚）

Nessbeal（ベン：レオを襲う謎の男）

Tibo Vandenborre（アルセン：ベンの仲間）

Alexandre Bouyer（ラルフ・シルヴァ：何者かに殺されている潜入捜査官、ヴィルジニーの恋人）

Pablo Andres（カルロス：ジャンクショップの男）

Lila Jonas（マリカ：ユーゴの恋人）

Vadiel Gonzalez Lardued（ファリド：レオの友人）

Sandra Zidani（ベリーニ：判事）

Mathieu Mortelmans（葬儀社の男）

Sophie Sénécaut（薬剤師）

Martin Angenot（スポーツ解説者の声）

■映画の舞台

ベルギー：ブリュッセル

ロケ地：

ベルギー：ブリュッセル

■簡単なあらすじ

ベルギーのブリュッセルにて地下鉄の運転手をしているレオは、ある勤務の日に息子ユーゴの死に遭遇する

レオが運転する車両に飛び込んだユーゴ、なんとか直前で止まることができたレオは、規定違反にも関わらず、すぐに彼の元に駆けつけた

事件の担当になったヴィルジニーはレオに取り調べを行い、彼の背景を探ることになった

だが、インターポールが情報提供を拒否し、彼の背景は全くわからなかった

尾行するものの、地下鉄構内で降りてどこかに向かい、警察の一歩先を行く

レオは独自に調査を開始し、息子の死の真相を追っていくことになるのである

テーマ：生かされていることの意味

裏テーマ：親子の絆

■ひとこと感想

どんな話かを調べずに参戦

巻き込まれた親父が実はヤバいやつという感じの物語で、想像の範囲内の話になっていました

地下鉄職員である設定はさほど大きくありませんが、翻弄される警察は間抜けなように描かれていました

何らかの事件に巻き込まれた息子の死の真相を探るというもので、息子から託されたものの先にあるものを追っていく流れになります

常に警察よりも一歩先を行くのですが、それが彼の特殊能力というような感じではありませんでしたね

主人公の正体は最後にわかりますが、それでも手際の良さは目立っていました

死体から隠しカメラを抜き取ったり、その遺体を池に流したりと、一般人がするような行動ではありませんが、それも納得できる範囲だったように思います

物語性はほとんどありませんが、暇つぶしに見る分にはちょうど良いのかもしれません

↓ここからネタバレ↓

ネタバレしたくない人は読むのをやめてね

■ネタバレ感想

瀕死の息子が父親に助けを求める系の物語で、直接会うのではなく、線路に飛び込むのは驚いてしまいます

おそらくは監視カメラを避けての行動で、それほどまでに父を信頼していたのでしょう

過去パートでは厳しい父という印象で、母親との死別によって疎遠になっていました

そんな彼が変わり果てた姿で現れたのですが、その理由を探るのは当然のことのように思えます

映画では、ラルフにつけられていた隠しカメラの映像を解析することになるのですが、そこでイチャラブが映っていたのはほっこりしてしまいます

その後も、映像を頼りに犯人を追っていく流れはスリリングでしたね

警察側の動きに個人的な感情が絡んでいるところも人間臭さがありました

犯人を追うよりもレオを追った方が早いのですが、さすがの敏腕の本職ゆえに、警察の行動も筒抜けになっている感じになっていました

■親子の絆

本作のメインテーマは「親子関係」で、退役して子どものために生きてきたレオと、職場の部下に娘がいる警視の2人が登場していました

どちらも「手のかかる子どもを持つ親」であり、意思疎通がうまく行っていないところも似通っていました

ラストの方でレオが警視と話す場面は印象的でした

警視は「なぜわかる？」と言い、レオは「あんたといると彼女が苛立つ」「俺の息子もそうだった」と続け、反抗的な子どもを持つ親同士の妙な連帯感というものが生まれていました

子を心配する親としては同じでも、その境遇は全く違うものになっていて、ヴィルジニーの場合は「常に危険がある」という職場環境、ユーゴの場合は「母親の喪失」による環境の激変というものがベースになっています

職場が同じ場合、特にエコひいきなどを疑われないように強くあたる傾向があるのですが、今回の場合は「部下と付き合うな」という「どっち目線」というものがありました

最終的に「親目線」であることがわかりますが、「なら、ほっといて」と言い返したことで平手打ちをかまされるという流れになっています

これは「危険」がある現場において、「選択」が生まれる瞬間があって、その責荷に耐えられるのか、という意味合いになります

恋人の怪我を見捨てても、事件解決への行動を取れるかどうかとか、部下と恋人が同じように苦しんでいた時に、どのような選択を取るのかを迫られる場面が訪れることを危惧していました

現場に出ている以上、恋人であるということは忘れる必要があり、それが彼女にできるのか

ラルフの監視カメラの映像を見る限りは、できないだろうなあと思わせる演出になっていて、父親の懸念は間違っていないということを示していたように思えました

レオとユーゴの場合は、「自分のために親が犠牲になっている」と感じていることが根本にあって、それゆえに「日常が重荷になっている状態」であると言えます

多少なりとも私生活を犠牲にしているのが親というものですが、一連の事件後に同じように接するのは無理であると言えます

母親の死の本当のところを隠すことでストレスが生まれ、そして、別の職業の中で死んだように見える父

様々な要因が重なって、距離を保つことになり、それゆえに破壊的な人生に足を踏み入れることになったように思えてなりません

■ヴィルジニーの３つの顔

本作の敵役である刑事主任のヴィルジニーは、渦中で3つの顔を持ち合わせている人物でした

一つは刑事主任として、事件に向き合う強さを見せる面で、もう一つは恋人ラルフを気遣う女性としての面、さらに父親と向き合う娘としての面となっています

人は多くの人格を場面場面で使い分ける存在で、ヴィルジニーの状況にプラスして、「子を持つ親」「友人関係」などの日常は切っても切れないものだと言えます

これらの人格をうまく操れる人は良いのですが、そうでない場合は、一つのきっかけによって、全部がおかしくなるということが起きてしまいます

ヴィルジニーの場合は、ラルフと恋人関係になったことで、上司としての威厳が損なわれ、捜査チームの足並みというものが乱れてしまいます

他のメンバーがどうこう言う日常パートがないのは救いですが、主任と関係を持った同僚がメンバーにいると、一気にリスクが高まってしまうように思います

それは、冷静で正常な判断ができるのかと言う疑問が出てしまうことで、自分が犠牲になるのが「捜査のためではないかも知れない」と言う邪念が生まれてしまうのですね

ヴィルジニーの上役としても、チーム内で関係を持っていることが捜査に影響を与えることは理解していて、それが娘なら尚更やりにくく感じるのは当然であると思います

父と娘という関係で言うならば、娘の彼氏がどんな男なのかは気になるところでしょう

それが自分の部下であり、かつ娘の部下というのはやり切れない感じになってしまいますね

経済的な側面だけでなく、常に危険が伴う職場なので、巻き込まれて娘が悲しむ可能性はとても高いと言えます

別れろとは言えず、上司と親の立場が半々で反対しているという絶妙な説得力のなさが露見していたので、もう少し強く出ないとヴィルジニーには伝わらないように思えました

■120分で人生を少しだけ良くするヒント

本作は、原題が「生と死のはざまで」、英題が「縁に」なのに、邦題は「血の涙」というものになっていました

レオが血の涙を流すのはわずかな瞬間だけで、それがかつての事件における影響ということになっていました

過去の潜入捜査にて妻が巻き込まれて死んでしまい、息子を助けるための行動がレオを生死の間に置くことになったのですが、原題にはもう一つの意味が含まれていると思います

それは、「警察を辞めたレオ」が「半分死んだような状態」になっていることだと言えます

地下鉄の運転手を疎ましく思っているという描写はありませんが、犯人探しをしているレオは実に生気に満ちていて、その優秀さというものが行動の端々から出ていました

取り調べの際でも冷静を装い、刑事側を感情的にさせることで、本題を横道に外れさせたりしています

このあたりが熟練の技になっていて、現役刑事とは一歩も二歩も先を行っている会話術になっていました

取り調べにおいて、相手を煙に巻くような立ち回りは、経験者ゆえの独特な嗅覚によるもので、それ以外にも目的に向かって一直線に進んでいくので、頭の中にある地図というものはとても性格なものだったと思います

映画は、いわゆる「実は凄い一般人は元警察官だった」というオチなのですが、これ自体がサプライズではありませんでした

冒頭の海岸にて自殺を図るレオが描かれていて、それがどんなものだったのかというのがミステリーになっていました

それが運よく骨の間に弾が残っていて生きながらえたというものなのですが、そりゃあ無茶だろうと思ってしまいます

映画はファンタジーなので突っ込んだら負けなのですが、拳銃自殺をしようとしてああなるというのは、検証する意味すらないほどに、ファンタジックなものに思えました

それよりも、その事実を息子が知っていたのかどうかの方が気になってしまいました

■関連リンク

映画レビューリンク（投稿したレビュー：ネタバレあり）

https://eiga.com/movie/101389/review/03845949/

公式HP：

https://klockworx-v.com/tears/

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■オススメ度

深層心理を抉る映画が好きな人（★★★）

変態性の強い映画が好きな人（★★★）

■公式予告編

鑑賞日：2024.4.24（アップリンク京都）

■映画情報

原題：Manticora（人間の顔とライオンの体を持つ伝説の怪物）

情報：2022年、スペイン＆エストニア、116分、PG12

ジャンル：モンスターデザイナーの深層に潜む本質が暴露される様子を描いたヒューマンドラマ

監督＆脚本：カルロス・ベルムト

キャスト：

ナチョ・サンチェス/Nacho Sánchez（フリアン：ビデオゲームデザイナー、クリーチャーモデラー）

ゾーイ・ステイン/Zoe Stein（ディアナ：オンラインで美術史を学んでいる女性）

アルバロ・サンス・ロドリゲス/Álvaro Sanz（クリスチャン：火事で閉じ込められる少年、フリアンの隣人）

Ángela Boix（クリスチャンの母）

アイツィベル・ガルメンディア/Aitziber Garmendia（サンドラ：フリアンの同僚、ディアナの友人）

Joan Amargós（オスカル：開発チームのリーダー）

Xabi Tolosa（開発チームのメンバー）

Violeta Gil（開発チームのメンバー）

Patrick Martino（エリウス：ディアナの友人）

Martina Gutiérrez（アデラ：ディアナの妹）

Stella Arranz（消防隊員）

Chema Moro（消防隊員）

Ignacio Ysasi（火事の影響を診る医師）

Lara Tejela López（救急病院の緊急受付の事務員）

Miquel Insua（睡眠薬を処方する救急医）

Catalina Sopelana（ディスコの行きずりの女）

Javier Lago（不動産屋）

Ariadna Paniagua（ディアナの父が住んでいた村の女）

Araceli Galán（会社の受付係）

Vicenta N’Dongo（ゲームのプロデューサー）

Albert Ausellé（ラウル：フリアンを呼び出す人事部）

Arantxa Zambrano（フリアンの主治医、外科）

■映画の舞台

スペイン：マドリード

プラド美術館

https://maps.app.goo.gl/s9xqzWk3S876bfjD9?g_st=ic

ロケ地：

スペイン：マドリード

アルコベンダス/Alcobendas

https://maps.app.goo.gl/pHpfAHbHwEigALBZA?g_st=ic

スペイン：カタリーナ

シッチェス/Sitges

https://maps.app.goo.gl/AoJQwKaTmoC4uFzD8?g_st=ic

サン・ペレ・デ・リベス/Sant Pere de Ribes

https://maps.app.goo.gl/ciBYH2eyRVbsG8Xf6?g_st=ic

■簡単なあらすじ

KOBO社でゲーム開発に携わっているクリーチャーモデラーのフリアンは、マドリードに一画にある古いアパートに住んでいた

ある日、助けを呼ぶ声を聞いたフリアンが窓の外を見ると、隣の部屋が火事になっているのに気づく

ドアを蹴破って侵入したフリアンは、そこに住む少年クリスチャンを助け出し、火事も鎮火させた

その後、煙を吸った後遺症からか息苦しくなったフリアンは、思わず救急病院に駆け込む

診察の結果、ストレスによる不安神経症と言われ、抗不安薬を処方されることになった

それからしばらくしたある日、同僚のサンドラが誕生日を迎えるとのことでパーティーが行われることになった

フリアンも参加するものの、徐々に居心地が悪くなってきて帰ろうとすると、そこにサンドラの友人ディアナがやってくる

フリアンは帰るのを止め、楽しそうに踊るディアナを眺めていた

フリアンは創作活動に熱中すると同時に、会社のVRソフトを使って個人的な妄想をデータにして、外付けのUSBメモリーにそれを書き留めていく

そしてある日、映画館のロビーでディアナを見つけたフリアンは、思わず彼女の後をつけてしまうのである

テーマ：深層心理に棲む魔物

裏テーマ：安心をもたらす状況

■ひとこと感想

ゲームのクリエイターが余計な妄想をするぐらいのイメージで思っていましたが、表現は控えめだけど、かなりぶっ飛んだ人たちの物語になっていました

主人公のフリアンはクリーチャーを作り出すデザイナーで、ある時に同僚の友人ディアナと出会うことになります

彼女は美術史を学んでいる学生のようで、ところどころ価値観が重なるところがあって惹かれていくようになりました

冒頭で隣人の少年クリスチャンを助けることになったフリアンですが、そこで彼の内なる何かが目覚めてしまい、それをVRソフトで再現してしまうシーンはかなり危険な香りがしました

肝心なシーンは見せないのですが、この見せなくても何をやっているのか何となくわかるところが恐ろしくもあります

映画では、虚構と現実の境界線を踏み越えた時の不安定さを描いていて、炎を遮るドアもそれに近い印象があります

フリアンとディアナの会話でも、遊園地の裏側を見て落胆したとか、ポルノの世界＝ホラーだったという会話も興味深い価値観だと思いました

↓ここからネタバレ↓

ネタバレしたくない人は読むのをやめてね

■ネタバレ感想

映画は、最新鋭なのかどうかわかりませんが、VRゴーグルを使って立体的にクリーチャーを作り出している様子が描かれて始まります

何かのダンスをしているようにも見えますが、フリアン自身はダンスをせずに見るのが好きとディアナに言っていましたね

対する彼女は体を動かすのが好きで、行動的な面もあったように思います

物語は、ディアナとの出会いによって、妄想上の悪戯が消えてしまうものの、その破綻によって再燃する様子が描かれていきます

クリスチャンを助けたことで内なる欲求が目を覚ますのですが、その方向性が誰がどう見てもアウトというものになっていました

外部のUSBに保存していたのに、実はデータがサーバー経由で保管されているというオチになっていて、異常性癖が社内にバレて立場を追われることになります

同僚たちも一切関わりを持とうとせず、ディアナにも「吐き気がする」と言われてしまうのですね

その後の彼の行動がかなり猟奇的で、フリアンがマンティコアの絵を見てしまった時の絶望感は強烈だったと思います

でも、一番の怪物はディアナだったのですね

それが示されるエンディングは、意味がわかると怖いというものになっていて、すぐに気づける人とそうでない人がいるように思えました

■マンティコアとは何か

映画のタイトルでもある『マンティコア（Manticore）』は、西ヨーロッパの中世美術に登場する想像上の生き物で、エジプトのスフィンクスに似たペルシアの伝説の生き物のことを言います

人間の頭、ライオンの胴体、蠍の尾、またはヤマアラシの羽のような有毒な棘の尾を持っています

マンティコアは古代ギリシャ語からラテン語を経由して古ペルシア語の「男を食べる」という意味の言葉になっています

マンティコアはアメケネス朝時代のペルシア宮廷にいたギリシャ人医師クテシアス（Ctesias）で、彼自身が書き残した書物『Indica』に由来すると言われています

クテシアスはアンティコアはペルシャ語で、ギリシャ語ではアンドロファゴン（ἀνθρωποφάγον＝人喰い）と翻訳されたと書いています

その後、ヨーロッパ全体に広がり、今でもその伝説は根付いています

インドでの伝聞が元になっていて、マンティコアはインドに生息した青い目をした人面の野生の獣だった、とされています

クテシアスはインド人がペルシャ王にマンティコアを贈ったのを見たと書き記していますが、これは「虎」ではないかと考えられています

これらの逸話にプリニウス・アリストテレス主義の学問が組み合わさることになって、「Physiologus」が誕生し、のちに「動物寓話」として発展することになりました

映画では、クリスチャンがフリアンの絵を描いた際にマンティコアを描いていて、その絵が指し示すのは「理性の頭、野性の体」という意味になると思います

フリアンは絵によって自分を知り、クリスチャンが自分をどう思っているのかを知ることになります

クリスチャンほどの年齢だと、御伽噺としてのマンティコアを知っている可能性もありますが、それよりも感じたそのままを絵にしたのでしょう

フリアンが彼を訪れた際に「一人の時に人を上げてはいけない」と言われていると言い、フリアンは「私なら大丈夫」と言いますが、この時のフリアンはかなり怯えていたように思えました

クリスチャンはフリアンに何かをされた訳ではないのですが、彼の中にある「獣」を感じ取っていて、その犠牲に自分がなるのではないかと恐れていたのだと思います

■ディアナの性癖がもたらすもの

フリアンの小児性愛は「自社の開発ソフトでデータを作成した」ことによって、自動バックアップ機能によってバレることになりました

このことをフリアンは知らずに、外付けUSBメモリーだと大丈夫だと思っていたのですね

でも、今では「一時保存はクラウド」というのが一般的で、KOBO社はネット経由で自社のサーバーに保存するという方法を取っていました

もしかしたらこの構造を知っていたかもしれませんが、そんなことよりもフリアンの衝動の方が優っていたのだと考えられます

そして、この事実をサンドラ経由で知ることになったディアナは「吐き気がする」と言って、フリアンを突き放します

その後、フリアンはクリスチャンが描いたマンティコアの絵を見たことによって等身自殺を図るのですが、運悪く「全身不髄」状態で生き残ることになってしまいます

脊椎損傷のための手術が行われ、逆さまに吊るされた状態になっていて、そこにディアナがやってくるという流れになっていました

「吐き気がする」とまで言い放ったディアナですが、フリアンとの再会は「涙ではなく笑顔だった」というのがとても印象的だったと思います

その後、ディアナはフリアンの介護にあたっていくのですが、これが父親亡き後の彼女の人生を示していくことになるのですね

そこには「吐き気がする」という生理的嫌悪は消え去っていて、介護に対する自身の存在理由を見出しているようにも思えます

フリアンは以前にディアナの介護姿を見ていて、それを「丁寧」というふうに感じていました

そのシーンは「ディアナが何をしているのか見えない」のですが、フリアン目線ではそのように見えた、という印象を残しています

ディアナは身動きが取れなくなった父の看護を嫌がることもなくしているのですが、これを他人でもできるというのは相当なものがあります

しかも、一度は生理的に無理となった相手に対してそれを行えるのですが、このシチュエーションというものがディアナの本性だと言えるのでしょう

自分自身は危害を加えられないし、フリアンの意思では何も出来ません

言い換えれば、何をされても抵抗できない状態になっていて、命を握る完全なる主従関係になっていることになります

ディアナは相手を完全なる支配下に置くことで自己満足を感じ、相手の感情を無視して、自分の思うがままに相手の世話をすることができます

そこに喜びを感じるというのは、ある種の性向のようなものであり、わかりやすく言えば「サディズム」である可能性があります

これは「加虐性愛」と呼ばれるもので、精神的かつ肉体的に苦痛を与えることを意味します

ディアナにはエリウスという友人がいて、彼は恋人だと思っていましたが、ディアナはそれを否定しています

別れる理由がエリウスの嫉妬となっていましたが、このキャラクターの名前が「エリウス（エリヤからの派生人名）」というところが意味深になっていましたね

エリヤとは、ヘブライ語で「ヤハウェ（我が神なり）」であり、旧約聖書に登場する預言者のことを意味します

ディアナも「アルテミス」の別名になっていて、エリウスとディアナの関係は「預言者と神様」ということになるのですね

また、フリアン（Julian）の語源となる聖ユリアヌスは「看護する者」という意味があり、その真逆の行為を行うという配置転換も、ディアナの加虐性愛を強めているように思えました

■120分で人生を少しだけ良くするヒント

映画は、かなり特徴的な絵作りになっていて、それは「肝心なところを見せない演出」だったと思います

フリアンがVRで描くクリスチャンへの小児性愛、ディアナの父への介護シーンなど、映画の方向性を決める決定的なシーンを「見せない」ことで、想像にお任せしますという感じになっていました

ラストシーンも「フリアンを見る笑顔のディアナ」であり、それは「生きていてよかった」というものではない印象があります

あのシーンは「私を満たす父の代役が見つかった」というもので、それゆえにかなり不穏なラストになっています

本作では、ディアナの心情というものもはっきりと明示されておらず、普通に見れば「かつて愛した人が自殺未遂から助かった」ということになるのかもしれません

全身不髄になっても小児性愛が消えた訳ではなく、VRの世界で満たしていたように、フリアンの頭の中では何が行われているかわかりません

でも、そんな彼の元に満面の笑みで登場するというのは、不穏なものを感じざるを得ないのですね

それをはっきりと描かないことで、いくつもの解釈が生まれる素地になっているように思えました

ちなみに、ディアナはフリアンをプラド美術館に誘うのですが、「黒い絵」のフロアに初めて立ち入ったと言っていました

ここには14点の「黒い絵」のシリーズがあって、描いたのはフランシスコ・デ・ゴヤ（Francisco José de Goya y Lucientes）という画家でした

「聾者の家」と言われる彼が晩年に購入した家の壁に描かれたもので、1819年に購入し、1820年〜1823年にかけて描かれていて、その後、プラド美術館に移設されたものになっています

「レオカディア（家政婦兼恋人）」

「二人の老人（修道士の衣装を来た二人の老人）」

「食事をする二老人（寝ている老人に食事を与える老人）」

「魔女の夜宴（ヤギの姿の悪魔たちの集会）」

「サン・イシドロの巡礼」

「我が子を食らうサトゥルヌス」

「ユーディットとホロフェルネス（娼婦が将軍を誘惑し首を撥ねる）」

「砂に埋もれる犬」

「運命の女神達（クロト、アトロポス、ラケシス）」

「棍棒での決闘（棍棒を持って戦う二人の男）」

「アスモデア（空中を舞う男女）」

「サン・イシドロ泉への巡礼」

「読書＜解読＞（本を覗き込む6人の男）」

「自慰する男を嘲る二人の女」

この中でフリアンが釘付けになっていたのが「我が子を食らうサトゥルヌス」で、この絵は「自分の子どもに殺されるという予言を恐れたサトゥルヌスが、子どもが生まれるたびに食い殺していく」というシーンを描いていました

フリアンには小児性愛があり、子どもが無惨に殺されているシーンに心を痛めているように思えますが、同時に自分がしていることはこの絵に近いものだと感じているようにも思います

ディアナもこの絵のどこかに自分がいるように思えているのかはわかりませんが、「怖いのではなく悲しかった」というのは、自分がこの絵の中にいれば「助けられるのに」という感情があるからなのかもしれません

ディアナがフリアンをあの場所に連れて行ったのは、あの中の誰がフリアンに重なり、どんな感情を有するのかを知りたかったのだと思います

「我が子を食らうサトゥルヌス」の前で立ち尽くすフリアンを見てディアナがどのように感じたのかも描かれませんが、暴露される小児性愛と結びついてしまったと思うので、それが「嫌悪感」に繋がったのかな、と感じました

■関連リンク

映画レビューリンク（投稿したレビュー：ネタバレあり）

https://eiga.com/movie/97967/review/03748273/

公式HP：

https://www.bitters.co.jp/manticore/

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■オススメ度

脱出映画が好きな人（★★★）

■公式予告編

鑑賞日：2024.2.27（TOHOシネマズ二条）

■映画情報

原題：Guy Ritchie’s the Covenant（ガイ・リッチーの「契約」）

情報：2023年、イギリス＆スペイン、123分、G

ジャンル：恩を返すために、現地通訳を救出する軍人を描いた戦争映画

監督：ガイ・リッチー

脚本：ガイ・リッチー＆アイバン・アトキンソン＆マーン・デイビス

キャスト：

ジェイク・ギレンホール/Jake Gyllenhaal（ジョン・キンリー/John Kinley：アメリカ軍の曹長）

ダール・サリム/Dar Salim（アーメッド・サリム/Ahmed：現地の通訳）

Sean Sagar（ジジ/チャーリー・クロウ/Charlie Crow：キンリーの部下）

ジェイソン・ウォン/Jason Wong（ＪＪ/ジョシュア・ジュン/Joshua  Jung：キンリーの部下）

Rhys Yates（トムキャット/トム・ハンコック/Tom Hancock：キンリーの部下）

Christian Ochoa Lavernia（チョウチョウ/エドゥアルド・ロペス/Eduardo Lopez：キンリーの部下）

ボビー・スコフィールド/Bobby Schofield（スティーヴ・カーショー/Steve Kersher：キンリーの部下、新規配属）

ジェームズ・ネルソン・ジョイス/James Nelson-Joyce（ジャック・ジャクソン/ジャックジャック/Jack Jackson ：キンリーの部下）

Kawa Mawlayee（カワ・マウイラエー：キンリーの部下）

Reza Diako（ハディ：キンリーの部下）

エミリー・ビーチャム/Emily Beecham（キャロライン・キンリー/Caroline Kinley：キンリーの妻、カーディーラー）

Savannah Fort（ジェス：キンリー娘？）

Kieran Fort（リル・クリス：キンリーの息子？）

ジョニー・リー・ミラー/Jonny Lee Miller（ヴォークス大佐：キンリーの上司）

アレクサンダー・ルドヴィグ/Alexander Ludwig（デクラン・ブレンディ/Declan O’Brady：キンリーの友人、上司）

Gary Anthony Stennette（キンリーにアーメッドを紹介する高官）

アントニー・スター/Antony Starr（エディ・パーカー/Eddie Parker：民間軍事組織の責任者）

Fariba Sheikhan（バシラ：アーメッドの妻）

Damon Zolfaghari（アリ：アーメッドの弟）

Abbas Fasaei（プーヤ：キンリーをアーメッドの元に案内する現地通訳）

Ash Goldeh（ファラジ：情報提供者）

【アフガン関連】

Saboor Sahak（アフガンのトラックの男）

Hadi Khanjanpour（エドリス：家探しに入られる男）

Walid Shahalami（カラン：タリバンの現地隊長）

Babrak Akbari（ラシュカール：司令官に報告するスパイ）

Javid Hakim（イスマイル：タリバンの兵士）

Shoaib Lodin（アフガンの炭坑の責任者）

Altamasch Noor（ディダル：タリバン兵）

Marcel Zadé（ジャバル：タリバン兵）

Paeman Arianfar（ファルファディン：アーメッドを追うタリバン）

Mo Ahmadi（サタール：タリバンの司令官）

Fahim Fazli（タリバンの司令官）

【その他】

Marcus Glimne（衛生兵）

Javier Ramos（FOB2のパイロット）

Ali Nazarian（アーメッドを助ける丘の男）

Swen Temmel（ジョー：パーカーの仲間？）

Cyrus Khodaveisi（ワヒド：パーカーの仲間？）

Sina Parvaneh（ザマン：アーメッドを助ける男？）

Abdullah Noori-Nooristani Sunara（グヴ：？）

Ahmad Zaki Watandost（アフガンの地元民）

Matthew Hawksley（アメリカ兵）

Jonathan Hunt（アメリカ兵）

Sergio Martí（ミゲル：？）

Paula Leiva（看護師）

Timothy Siddall（カロ：一等航海士）

Luis Fernández de Eribe（軍医）

■映画の舞台

2018年、

アフガニスタン：

ラシュカルガ/ Lashkargah

https://maps.app.goo.gl/LZG5accxsCP7yacB9?g_st=ic

パルヴァーン州バグラム空軍基地

https://maps.app.goo.gl/xcf3WcWaMtYn43cR6?g_st=ic

ターリン・コート

https://maps.app.goo.gl/T7zcLQogzUHsQ61BA?g_st=ic

クンデューズ空軍基地

https://maps.app.goo.gl/mHkesZbREajq57FP9?g_st=ic

アメリカ：カリフィルニア州ロサンゼルス

サンタ・クラリタ

https://maps.app.goo.gl/fMFhw3rAPKgjK6vH7?g_st=ic

ロケ地：

スペイン：

アリカンテ/Alicante

https://maps.app.goo.gl/YJE7Bqq8uALeW93q9?g_st=ic

ペトレール/Petrer

https://maps.app.goo.gl/d52BRdsMPyAUCPkG8?g_st=ic

サックス/Sax

https://maps.app.goo.gl/dJfdD6YSmPuR9TKz8?g_st=ic

アルト・ビナロポ/Alt Vinalopó / Alto Vinalopó

https://maps.app.goo.gl/GWfcHfA6qGRg7z7u6?g_st=ic

ビジャホヨサ/Villajoyosa

https://maps.app.goo.gl/Q52bPbPJjdLc94Sp7?g_st=ic

サラゴサ/Zaragoza

https://maps.app.goo.gl/uNs4XApMo9Yy9uYg6?g_st=ic

■簡単なあらすじ

2018年、アフガニスタンでは、長期化する紛争の中で、タリバンが持つ破壊兵器を探し出すため、いくつかの分隊が現地に滞在していた

その中のひとつラシュカルガに駐屯しているジョン・キンリーは、武器を探すために情報をひとつずつしらみつぶしに当たるという無謀な作戦を展開していた

ある日、新しい通訳としてアーメッドという男が配属された

妻子がいて、アメリカへの移住を夢見ていた

当時は、アメリカがそれを保障する形で雇っていて、それによって、危険を覚悟でアメリカ軍の手伝いをしていた

ファラジという男から情報を得たキンリーは、隊を率いて基地から130キロも離れた丘の上にある工場へと踏み込む

だが、それは罠で、キンリーの小隊は待ち伏せしていたタリバンと交戦状態になった

隊は全滅し、キンリーとアーメッドだけが生き残ったのだが、キンリーは瀕死の重症で、アーメッドは危険を承知で彼を基地に帰そうと奮闘するのである

テーマ：契約と友情

裏テーマ：生き残る意思

■ひとこと感想

史実っぽい感じになっていますが、エンドロールの本人映像を見てしまうと、かなり盛りまくっているんだなあと思わざるを得ません

とは言え、基本はフィクションなので、実はこんな話があったんです、ぐらいのノリになっていました

現地民通訳とのバディものとして見ればOKですが、通訳がそこらへんの兵士よりも強すぎましたね

かなりの距離を手押し車で移動していましたが、あの体力があれば、何だってできそうな気がしますね

物語はあってないようなもので、最後の爽快感を味わう映画のような感じになっていたように思えます

脱出が意外なほどノープランになっていましたが、民間軍事組織の登場シーンは胸熱展開になっていました

↓ここからネタバレ↓

ネタバレしたくない人は読むのをやめてね

■ネタバレ感想

エンドロールに本人映像が出てくるので、おおまかには史実ベースなのだと思います

とは言え、ヒョロい感じの通訳が映画では屈強な軍人になっていたので、いくら何でも盛りすぎだろうと苦笑してしまいました

映画は、アーメッドの献身とそれに応えるキンリーの葛藤を描いていて、このあたりの「動かなかった国」というところがリアルなのかなと思います

タリバンのことをそこまで知らなくても大丈夫ですが、バイデン政権に変わってからのことを考えると、彼はかなりラッキーな人間だったことがわかります

物語は、男同士の友情というもので、契約というものの重さが描かれています

いわゆる、餌で釣って使い捨てをしてきた政府を批判している内容なので、そのあたりの皮肉を効かせた物語になっていたように思えました

実際には、もっと酷い状況なのだと推測できます

■歴史的背景について

事の起こりは2001年9月11日に起きた「アメリカ同時多発テロ事件」で、この事件によってタリバン、アルカイダなどの武装勢力とアメリカを筆頭としたアフガニスタン・イスラム共和国新政府との「アフガニスタン紛争」というものが始まります

その後、テロを企てたとされるアルカイダのウサマ・ビンランディンが米軍によって発見され、殺害されたことで、民主化が起こり、新政府が樹立するに至っています

それでも、アフガニスタンの治安は悪化し、タリバンによる攻撃が続きます

最終的には、アメリカとタリバンの和平合意として「ドーハ合意」が行われますが、その後タリバンはカブールを陥落させ、政権を掌握してしまいました

映画は、2018年を描いているので、傀儡政権樹立となる「ドーハ協定（2020年）の直前にあたる時期となります

テロップでも簡単に表示されるように、2001年のアメリカ同時多発テロに対する報復として、1300人のアメリカ兵をアフガニスタンに派遣、2011年には総数9万8000人にまで膨らんでいきます

この際にアメリカ軍に雇われたアフガン人通訳はアメリカへの移住ビザを約束されていましたが、そのほとんどが実行に移されないまま、和平協議を経て撤退することになっています

タリバンが政権を奪還した際に、300人以上の通訳に関わった者が殺され、今もなお数千人が身を隠していると言います

本作におけるアーメッドの救出作戦は、今もなお無視し続けるアメリカ政府への激烈なメッセージというスタンスになっていると思われます

■契約の重さとは何か

アメリカは契約社会と言われますが、それが明確に機能する範囲は狭いように思えます

今回の通訳者にビザを所得させるというものも、書面で交わしていたとしても、国際情勢を理由にして、一方的に破棄をしているように思えます

タイトルの「Covenant」には「絆、誓い、約束」という意味がありますが、これは単なる契約よりも暖かみが必要となる言葉でしたね

キンリーとアーメッドの間に生まれた絆は友情にも似ていて、命の恩人がタリバンに怯えて暮らしていることを、キンリーは黙って見過ごすわけにはいかなかったのだと思います

実際に、同じように救出されても、差別意識を持った人間ならば彼のように動いたかはわかりません

それでも、自分の差別意識と良心の呵責というものは天秤にかけられないので、アフガニスタンでアメリカ軍に加担した人の処刑などのニュースを直視はできないでしょう

契約というのは、相手を信用できない段階で結ばれるもので、それらを文章化することで、お互いの退路を断つという意味合いが含まれます

今回の場合も、信用度が低いのはアメリカ軍の方で、それによって通訳者はきちんとした契約書を交わす必要がありましたが、この内容を書面に起こせたかは微妙な感じがします

それゆえに、口約束程度で濁しつつ、今では有耶無耶にしているのかな、と感じました

通訳者は「特別移民ビザ（SIV）プログラムを利用する事になっていて、2021年9月の段階で、約9万7000人がSIVを所得しています

それでも、国防省がビザを発給するペースが遅く、全く追いついていない状況で、法律上は申請から9ヶ月以内の処理を明言していますが、実際には数年かかっているという状況になっています

中には、SIV申請が却下されている人もいて、2023年の第2四半期の3,241人の申請が却下された、というニュースもありました

ちなみに、2023年4月の時点で「本人及び家族の申請者の合計84万人以上がアフガニスタンに残っている」と国務省監察官が報告書をあげていました

これらの実情が気になる人は「What happened to the Afghan interpreter?」とGoogleで検索してみると、様々な記事がヒットするので、Google翻訳など使って読んでみることをオススメいたします

■120分で人生を少しだけ良くするヒント

本作は、史実をベースにした「たられば」系のフィクションになっていて、その目的は「反故にされている約束にどう立ち向かうか？」というメッセージになっています

多くのアフガニスタン人協力者がアメリカに来られているとは言え、その申請から承認までの時間の長さが相当で、劇中でもキンリーが「Fワード連発」で相手をドン引きさせていました

最終的には軍部にクレームが到達するというところまで来ていて、それによって「自分で探しに行く」という大胆な行動に出ます

無論、キンリーがヴォークス大佐を助けた恩義があったとしても、実際には爆撃機が爆撃するなんてことができるはずもありません

映画の舞台は2018年で、まだアメリカ軍が駐留していた時期なので、軍隊を派遣することができましたが、現在では完全に撤退しているので、同じような救出作戦は不可能に近いと言えます

民間軍事組織を頼って、助けるところまで行けても、あのような擁護は無理なのですね

なので、現時点で同じことをしても、生きて帰られる保証はほとんどありません

映画は、ほぼ空想の物語になっていて、アフガニスタン人通訳があそこまで過酷な道のりを超えて、アメリカ兵を助けたかどうかはなんとも言えないところがあります

パンフのインタビューによると「盛った」と公言しているので、あそこまで過酷な状況ではなく、いろんな通訳経験者の逸話をひとつにまとめてあるものだとされています

どこまでが史実かというのはどうでも良い感じで、「ここまでのことをしないとダメなのではないか？」という問いかけなのだと思うのですね

今回は一等軍曹を救出したゆえに、軍部を少しだけ動かすに至りましたが、それでもこれが限度というリアリティがあります

それを考えると、実際に取り残されている人々に対してできることというのは、SIVを早期に発給する以外にはないのでしょう

救出劇がクローズアップされていますが、国防省のたらい回しを描いたシーンが、本作のメインなのかな、と感じました

■関連リンク

映画レビューリンク（投稿したレビュー：ネタバレあり）

https://eiga.com/movie/99197/review/03538512/

公式HP：

https://www.grtc-movie.jp/

The post 【映画感想】コヴェナント 約束の救出【後半：ネタバレあり】 first appeared on Dr.Hawkの映画三昧.

■オススメ度

監督のファンの人（★★★）

■公式予告編

鑑賞日：2024.2.21（京都シネマ）

■映画情報

原題：Cerrar los ojos、英題：Close Your Eyes

情報：2023年、スペイン、169分、G

ジャンル：失踪した俳優を探す映画監督を描いたヒューマンドラマ

監督：ビクトル・エリセ

脚本：ビクトル・エリセ＆ミシェル・ガスタンビデ

キャスト：

マノロ・ソロ/Manolo Solo（ミゲル・ガライ：お蔵入りになった映画を撮った映画監督）

ホセ・コロナド/Jose Coronado（ガルデル/フリオ・アレナス：失踪した俳優）

アナ・トレント/Ana Torrent（アナ・アレナス：フリオの娘、美術館のキュレーター）

ペトラ・マルティネス/Petra Martínez（シスター・コンスエロ：フリオと思われる男のいる介護施設の施設長）

マリア・レオン/María León（ベレン・グラナドス：フリオを担当する介護士）

ファン・マルガージョ/Juan Margallo（ドクター・ベナビデス：フリオの主治医）

Ana María（シスター・ルシア：介護施設の修道女）

マリオ・パルド/Mario Pardo（マックス・ロカ：映画の編集者、ミゲルの親友）

ソレダ・ビジャミル/Soledad Villamil（ロラ・サン・ロマン：ミゲルの元恋人）

エレナ・ミケル/Helena Miquel（マルタ・ソリアーノ：「未解決事件」の番組のプロデューサー）

アントニオ・デチェント/Antonio Dechent（ティコ・ソレル：「未解決事件」に出演する記者）

María Veloso（テレビ局の赤い髪の女）

ホセ・マリア・ポウ/Josep Maria Pou（フェラン・ソレル/ミスター・レヴィ：「別れのまなざし」の役者）

Kao Chenmin（リン・ユー：「別れのまなざし」の役者、レヴィの付き人）

Venecia Franco（チャオ・シュー/ジュディス：「別れのまなざし」の役者、レヴィが探す少女）

ホセ・コロナド/Jose Coronado（フランク：「別れのまなざし」の役者、レヴィの少女探しを依頼される男）

Dani Téllez（トニ：ミゲルの犬を預かる隣人）

Alejandro Caballero Ramis（ペイトン：トニの父、ミゲルの友人）

Rocío Molina（テレサ：トニの妻）

José Manuel Mansilla（ドン・ラファエル：「別れのまなざし」を上映する映画館の管理人）

■映画の舞台

2012年＆1990年代

スペイン：

ロケ地：

スペイン：アンダルシア

カステル・デ・フェロ/Castell de Ferro

https://maps.app.goo.gl/KvKKRz96tcxdh5UN8?g_st=ic

アルメリア/Almería

https://maps.app.goo.gl/X3wMqDfpQD66u7MP9?g_st=ic

アグアドリュセ/Aquadulce

https://maps.app.goo.gl/ti1jrjiEwNwq17EfA?g_st=ic

■簡単なあらすじ

1990年代に映画「別れのまなざし」を撮っていた映画監督のミゲルは、俳優フリオの失踪によってお蔵入りになっていた

時を経た2012年、フリオはテレビ番組「未解決事件」からオファーを受け、失踪した俳優フリオを探す企画に関わる事になった

ミゲルはお蔵入りになったフィルムを管理している友人マックスを訪ね、若かりし日の自分とフリオを目の当たりにする

ある日、街角にて自分のサインが入った本を見つけたミゲルは、その本を贈った元恋人ロサのことを思い出す

ロサは売った覚えはないというものの、彼女はフリオの元恋人でも遭った

やがて、テレビ局はフリオに娘がいることも見つけ出し、出演のオファーをするも断られたと言ってきた

そこでミゲルはフリオの娘アナと会い、今何が起きているかを話していく

番組はアナ抜きで行われて完成するものの、ミゲルは数十秒観ただけで番組を観るのをやめてしまった

だが、その放送は思わぬ情報を呼び寄せる事になったのである

テーマ：捜され人の人生

裏テーマ：真実は暗闇の中に

■ひとこと感想

監督の熱烈なファン向けの映画だったようで、かなりの高齢の方々に囲まれて鑑賞することになりました

ほぼ満席に近い状態になっていて、どんな話題作なんだろうと思ってしまいました

映画は、失踪した俳優を見つける中で、自分の人生と向き合うという感じになっていますが、監督自身が今何をしているのかはよくわからない感じになっていました

おそらくは地方で自給自足のような生活をしていて、隠居していたのだと思われます

犬を飼っているようで、追跡番組の中に監督が出た時にキョロキョロしていたのは可愛かったですね

物語はとてもシンプルですが、やはり長いなあと感じてしまいますね

ゆったりと映画館でくつろぐというのなら良いのですが、ミニシアターでほぼ満席で、隣の人に気を使いながらという環境は思った以上に疲労感がありましたね

隣の人、早々に爆睡していたけど、意味わかって劇場を去ったのかは何とも言えない感じでしたねえ

↓ここからネタバレ↓

ネタバレしたくない人は読むのをやめてね

■ネタバレ感想

個人的には監督への思い入れはないのですが、現在進行形で公開されているものは大体観るようにしています

本作の場合も、「失踪した俳優を探す映画監督」という設定が面白そうで、映画が未完成になった瞬間を想像してしまい、見つけたらどうするんだろうと考えてしまいました

映画はそのような方向性ではなく、30年近く経っているので、未完成への遺恨というものは無くなっていましたね

むしろ、無事に生きていてくれて良かったと思う反面、相手が自分を認知しない寂しさが際立っていました

しかも、自分がスクリーンにいるのに他人に見えるというところも、アクシデントの影響の大きさを物語っていました

娘との再会でも何も動かず、ただ目を閉じた時だけ、瞼に在りし日が映り込むのかな、と思ったりもします

映画は、実に淡々とした流れになっていて、長回しも多くスローテンポでしたね

忙しい展開の映画に慣れていると間延び感がすごいのですが、鑑賞年齢層には合っているのかな、と感じました

■時を経た再会に意味はあるか

本作は、約30年ぶりの再会を描いていますが、相手は何らかの理由で完全に記憶が欠落している状態になっていました

認知症によるものか、怪我などが原因で記憶喪失になっているのか分かりませんが、何を見ても聞いても反応していない様子が伺えます

映画の撮影中に突如消えたというエピソードを考えると、何らかの事故に巻き込まれたなどの外的要因がクローズアップされますが、精神的なものが理由で離脱し、その後認知症などを発症した、ということも考えられます

そんな彼との再会は、残酷なもののように見えますが、わだかまりが消えた瞬間でもありました

当初は、映画が頓挫したことに怒りがあったと思いますが、気まぐれな逃避行などではないと感じた時、それらの感情は封印され、いち個人として心配になってしまうのですね

でも、その感情は時とともに風化し、自分への影響が消えたことに忘却の彼方に押しやられることになります

これだけの時間が経過していると、お互いを知る者同士でも微妙な空気になります

会わなかった理由みたいなものがどこかにあって、年相応の人間関係のコミュニティは変化していきます

あの時に気が合ったと言っても今でも合うとは限らず、それぞれが現在のコミュニティを作った場合だと、必要がないと接近で終わるように思えます

この二人は「記憶がない」という障害があるものの、フリオには新しい人生とコミュニティがあるわけで、無理やり記憶を取り戻させて、過去のコミュニティへの関わりを強制するのは残酷なように思えてきます

■フィルム越しで自分を観る意味

今回のフリオは、スクリーンを通して過去の自分と対面することになります

記憶にない自分自身がそこにいることはとても奇妙なことで、しかもその場には「スクリーンの中の自分を知っている人」で埋め尽くされていたりします

映画では、フリオがどれぐらいのキャリアがある俳優かまでは明示されませんが、テレビ番組で失踪を追うぐらいの知名度はあるのですね

なので、介護施設の修道女たちも知っていた可能性があります

フリオからすれば「自分によく似た人間がこの世にはいるんだな」という感覚になっているのですが、それは見せられているのが「脚色された映画だから」なのですね

そこにはフリオのプライベートはなく、脚色され演出されたフランクという人物がいるので、自分のことには思えなかったりします

この奇妙なズレが、フリオ自身とその他の人とでは微妙に違っていて、他人は「能力」という観点で観るけれど、自分自身にはその視点が欠落していることになります

それ故に、フリオはそこに写っている人物を「自分」だとは捉えられないのだと思います

この映画がフリオ自身のプライベートを映しているものなら、彼自身の記憶と結合することがあるかもしれません

でも、この映画は「未完成品」で監督以外は観たことのないものなのですね

なので、監督以外の他人は在りし日のフリオのイメージを重ねることができますが、フリオ自身にはそれができません

それゆえに、さらにスクリーンの中の自分は自分自身から遠ざかっていくのではないか、と感じました

■120分で人生を少しだけ良くするヒント

本作は、テレビ番組の企画によってフリオという人物を探す旅を描いていますが、実質的には「ミゲルの人生の置き忘れた荷物探し」だったように思います

彼自身もキャリアの中でいくつものお蔵入り作品というものに遭遇しているのですが、それらは誰かの判断と自分の判断の折り合いがついたものになっています

プロデューサーなどのダメ出しとか、自分自身が納得できずに制作をやめたなど、様々な理由がありますが、それらはある程度完成されたもので、創作としては形になったものだったと言えます

でも、『別れのまなざし』に関しては、撮りたいシーンもロクに撮れておらず、現存するのも「娘探しの依頼シーン」と「娘との再会のシーン」だけでした

要は「娘を探すという過程がすっぽり抜けている」のですね

この過程というものがそのまま映画内のフリオ探しと重なる部分があって、ミゲル自身が劇中のフランクの行動を演じている、という構図になっています

そのために、『別れのまなざし』の欠落部分を観客はミゲルの行動で補完することができていて、まるで『別れのまなざし』を脳内で完成させることになったような感覚に陥ります

物語の起承転結において、『別れのまなざし』は「起」と「結」しかないのですが、それでもどのようなお話だったのかわかるというのが凄いことなのですね

『別れのまなざし』における「起点」としての人物描写は、レヴィが生き別れたジュディスを探していて、それを人探しのプロであるフランクに依頼しています

レヴィには側近のリンユーという人物がいて、彼に中国人の妻がいて、中国に対して好意的な気持ちを持っていることがわかります

ラストでは、レヴィがジュディスのメイクを剥がすのですが、その前に扇子にて顔を隠すシーンというものがありました

そこでレヴィが観たものは、ジュディス本人ではなく自分の娘なんだろうと思います

当初はジュディスが探している娘かと思いましたが、年齢差を考えると、自分の元を去った娘の子どものように思えるので、レヴィとジュディスの関係は祖父と孫のように思えてきます（実際には直結する娘かもしれません）

メイクを剥がすという行為は、人生の装飾を剥がすことに繋がり、それはそのまま「生きていく上で自分に覆い被さってきた埃」のようにも思えてきます

レヴィがそれを剥がして、真実のジュディスを見ようとしますが、それは叶わないまま永眠することになりました

この映画の内容を考えると、ミゲル自身は「人生において自分に積もった埃」は払わなくても良い、と考えているのだと思います

それは、そのままその人の生き方の証のようなもので、フリオの人生に積み重なったものもそのままで良いという解釈になると思うのですね

それを考えると、ミゲルはフリオの人生をそのままにして、再び自分の人生に関わらせることをしないのだと言えます

『別れのまなざし』のラストシーンにおけるフランクは、再会の傍観を行なっている人物でもあるので、フランク＝ミゲルであることを考えると、そのようなメッセージになるのかな、と感じました

■関連リンク

映画レビューリンク（投稿したレビュー：ネタバレあり）

https://eiga.com/movie/100617/review/03513478/

公式HP：

https://gaga.ne.jp/close-your-eyes/

The post 【映画感想】瞳をとじて【後半：ネタバレあり】 first appeared on Dr.Hawkの映画三昧.

■オススメ度

クラシックムービーが好きな人（★★★）

ウディ・アレンのファンの人（★★★）

■公式予告編

鑑賞日：2024.1.20（MOVIX京都）

■映画情報

原題：Rifkin‘s Festival（リフキンの映画祭）

情報：2020年、スペイン＆アメリカ＆イタリア、88分、G

ジャンル：映画祭に参加した関係のさめた夫婦を描いたラブロマンス映画

監督＆脚本：ウディ・アレン

キャスト：

ウォーレンス・ショーン/Wallace Shawn（モート・リフキン：売れない作家）

   （少年期：Cameron Hunter）

ジーナ・ガーション/Gina Gershon（スー：モートの妻、フィリップのプレスエージェント）

ルイ・ガレル/Louis Garrel（フィリップ：フランス人映画監督）

Enrique Arce（トマス・ラペス：モートの友人、スーの元同僚）

Andrea Trepat（ジョー・ロハス先生の診療所の受付）

Elena Anaya（ジョー・ロハス：モートが惚れ込む女医）

Douglas McGrath（ギル・ブレナー：トマスの友人、ロハス先生の元患者）

Ben Temple（クライン：スーの知り合いの皮膚科の先生）

セルジ・ロペス/Sergi López（パコ：ロハスの夫、画家）

Georgina Amorós（ドロレス：パコのモデル、不倫相手）

【現実パート：その他（登場順）】

Michael Garvey（モートの精神科医）

Damian Chapa（フェスティバルの参加者）

Bobby Slayton（フェスティバルの参加者）

Stephanie Figueira（ホテルの記者）

Luz Cipriota（ホテルの記者）

Godeliv Van den（ホテルの記者）

Manu Fullola（ホテルの記者）

Pablo Sevilla（会場のレポーター）

Brian Flanagan（会場のレポーター）

Elena Sanz（カクテルパーティーのゲスト）

Rick Zingale（カクテルパーティーのゲスト）

Ken Appledorn（カクテルパーティーのゲスト）

Sophie Sörensen（ロハス先生の電話相手）

Linnea Larsdotter（ロハス先生の電話相手）

【妄想に登場】

Richard Kind（モートの父）

Nathalie Poza（モートの母）

Itziar Castro（ガーデンの太った女）

Isabel García Lorca（ワインスタイン先生）

Richard Carlow（マインツ師）

Yuri D. Brown（神父）

Carmen Salta（マルシア・コーエン：モートの近所の女の子）

Steve Guttenberg（モートの弟）

Tammy Blanchard（ドリス：モートの弟の妻）

Nick Devlin（昼食会のゲスト）

Yan Tual（ポール：昼食会のゲスト）

Natalia Dicenta（昼食会のゲスト）

Karina Kolokolchykova（夕食会のゲスト）

クリストフ・ワルツ/Christoph Waltz（死神）

■映画の舞台

スペイン：

サン・セバスチャン/Donostia-san Sebastían

https://maps.app.goo.gl/3imbage3QKwUqFW3A?g_st=ic

サンテルモ博物館（カクテルパーティー）

https://maps.app.goo.gl/k9yrMZJ5d6egUuPBA?g_st=ic

ビクトリア・エウヘニア劇場（『勝手にしやがれ』鑑賞の映画館）

https://maps.app.goo.gl/2jMYnBEocCAYf8rn9?g_st=ic

マリア・クリスティーナ・ホテル（テラスの食事）

https://maps.app.goo.gl/gqtsVVzmUQFdozAT7?g_st=ic

ロケ地：

スペイン：

サン・セバスチャン

スマイア/Zumaia

https://maps.app.goo.gl/ZqAqoJTZrqpXbJvP6?g_st=ic

パサイア/Pasajes de San Juan

https://maps.app.goo.gl/ZsHDFuFct6daHmmh6?g_st=ic

Mirador de Ulía（レストラン）

https://maps.app.goo.gl/zGcNYF2U4jYJ9HgH9?g_st=ic

■簡単なあらすじ

ニューヨーク在住の作家モートは、フランス人映画監督のフィリップのプレス・エージェントをしている妻スーと一緒に、スペインで行われるサン・セバスチャン映画祭を訪れていた

モートは妻がフィリップと不倫関係にあると思っていて、それを監視する目的で同行していた

モートはかつて映画を教えていた過去があり、妻の不倫を疑うまでは映画祭も楽しめていた

だが、今では映画祭に楽しみなどなく、妻とフィリップの動向だけを気にしていた

モートに胸の苦しみが出現するものの、妻は意にも介さずに、仕事優先で駆けずり回っていた

そんな折、友人のトマスに出会ったモートは、近くの診療所のジョー・ロハス医師を紹介される

予約を取って診療所に向かうと、そこには美しい女医がいて、モートは違う意味で鼓動が激しくなってしまう

その後も、どうでも良い症状で診療所に出向いていたモートだったが、ある夕方の診察後に彼女と夫の修羅場に遭遇してしまうのである

テーマ：人生を輝かせるもの

裏テーマ：リスタートの布石

■ひとこと感想

ウディ・アレンは世代ではなく、最近公開分ぐらいしか観ていないにわかなので、劇中のクラシカル映画は「名前しか聞いたことがなかった」ですね

なので、有名なシーンをそのまま再現していることはわかるのですが、元ネタが瞬時に思い浮かぶと言うものではありませんでした

映画は、冷め切った夫婦が映画祭に来ると言うもので、そこでは不倫相手とバレバレの映画監督まで登場します

表向きは仕事のクライアントのように見せかけていますが、友人が遠目に見て「恋人同士」と誤認するほどでしたね

決定機というよりは、お互いの気持ちを再確認する旅だったと思います

物語としては、すでに終わっている夫婦の距離感を描いていて、妻がしているなら夫もという感じに思えてきます

それなのに、気に入った相手には夫がいて、さらにヤバい奴だったというのは笑うに笑えない状況になっていたように思えました

↓ここからネタバレ↓

ネタバレしたくない人は読むのをやめてね

■ネタバレ感想

映画を教えていた人と、映画を仕事にしてきた人たちなので、専門用語が飛び交い、古い映画の名前がところ狭しという感じに登場していました

ウディ・アレンの黎明期からのファンだと垂涎ものだと思うのですが、個人的には聞いたことがあるけど見たことないという映画がほとんどでしたね

どの映画も生まれる前のものばかりなので、機会を作って観ないとダメなんだろうなあと思います

映画は、終わっている夫婦の正しい終わり方といったところで、「正しい相手と恋愛すれば」というフィリップの宣戦布告も見られましたね

モートも恋をするものの、診察の途中でやんわりと防御線を引かれまくり、挙げ句の果てには爆弾を背負わされる感じになっていました

基本的にウィットな会話劇になっていて、詩的な言い回しの多い作品だったと思います

「お酒は体には悪いけど、心には良いの」みたいなものから、「僕にとっての最高の景色」を映画のワンシーンに準えるなど、マニア向けではありますが、相手の知的水準を探っているのかなと思いました

一般的なセリフ回しとしては最悪だと思いますが、この世界なら成り立っているように思えてきますね

■劇中引用映画について

【市民ケーン（Citizen Kane）】https://amzn.to/3SwU03b

1941年、監督：オーソン・ウェルズ

新聞王ケーンの生涯を、彼を追う新聞記者の視点で描いていく作品です

モデルがウィリアム・ランドルフ・ハーストだったことで上映妨害運動などが起きた作品でした

第14回アカデミー賞の作品賞他9部門にノミネートされ、脚本賞を受賞しています

【突然炎のごとく（Jules et Jim）】https://amzn.to/49a5Dm2

1961年、監督：フランソワ・トリュフォー

原作はアンリ＝ピエール・ロシェの小説で、文学を通じて親友になった二人を描いています

二人は、幻燈会にて、女の彫像に魅入られ、その後カトリーヌという女性と出会って恋に落ちるという内容になっています

映画では、シーツを頭から被る映画として登場していました

【8 1/2（8 1/2）】https://amzn.to/3vQzemi

1963年、監督：フェデリコ・フェリーニ

別題『フェリーニの8 1/2』、フェリーニの8作目に当たる作品で、処女作を共同脚本として、2分の1が付け加えられた映画でした

映画監督のグイドが新作の構想のために温泉を訪れ、そこで現実逃避をしていくという内容になっています

【男と女（Un homme et une femme）】

1966年、監督：クロード・ルルーシュ

第19回カンヌ国際映画祭のグランプリ作品

スタントマンの夫を事故で亡くした映画監督のアシスタント女性の物語で、そんな彼女の元にジャン・ルイという男性が現れるという内容になっています

彼もまた、妻を自殺で亡くしていて、女性の娘と同じ寄宿学校に預けているという共通点がありました

映画では、雨の中でドライブするシーンが再現されていました

【勝手にしやがれ（À bout de souffle）】https://amzn.to/3vR0FfU

1960年、監督：ジャン＝リュック・ゴダール

ハンフリー・ボガードを崇める主人公が犯罪を繰り返していく作品で、恋仲になった女性も警察に追われている人物でした

一緒に逃げることになるものの、逃げられないと断念した女が警察に通報してしまう、という内容になっています

映画では、賞を受賞したフィリップと一緒に鑑賞をつきあわされる映画として登場しています

【仮面/ペルソナ（Persona）】https://amzn.to/47YGnP2

1966年、監督：イングマール・ベルイマン

若い看護師が訳あり患者の世話をするという物語で、その患者は舞台女優で言葉を発しない人物だった

それは身体的な異常ではなく、彼女の意思によるものと診断されていて、主人公は患者に向き合うという内容になっています

【野いちご（Smultronstället）】https://amzn.to/3tZ5rYd

1957年、監督：イングマール・ベルイマン

名誉学位を受けることになった老教授は、授賞式前夜に悪夢を見てしまい、晴れない心のまま式典に向かうという内容になっています

当日に予定を変更し、小旅行に義理の娘を連れていく、という内容になっています

映画では、あるレストランで両親を見るというシーンで再現されていました

【皆殺しの天使（ángel exterminador）】https://amzn.to/499PmxK

1962年、監督：ルイス・ブリュネル

ある邸宅で行われる夜会にて、従業員が次々と辞めてしまい、執事のみが残ることになりました

邸宅の夫婦と一緒に晩餐の用意をしますが、翌日になると全員が邸宅から出られなくなり、やがてその中から死者が出てパニック状態になる、という内容になっています

映画では、弟夫婦、友人たちと食卓を囲む映画として再現されています

【第七の封印（Det sjunde inseglet）】https://amzn.to/48NSaRo

1957年、監督：イングマール・ベルイマン

十字軍の遠征後のスウェーデンを舞台に、騎士と従者が帰国するところから紡がれます

母国では黒死病が蔓延し、神に救いを求める民衆たちを目の当たりにする、という内容になっています

映画では、死神が登場するシーンが再現されていました

以上、パンフを元に作成しましたが、これらの作品を全部観ているわけでは無いので、映画内再現シーンの全てを明記することができませんでした

■人生を豊かにする恋愛とは何か

本作では、関係が冷め切った夫婦の破綻を描いていて、モートは妻の気持ちを確認するために映画祭を訪れることになりました

映画祭では仕事をしているように見せるスーですが、第三者的に見れば恋人同士に見えているという状態になっています

スーがモートに愛想を尽かしているのは、才能の枯渇というよりは、小説を書けない理由を自分以外に探していて、妄想だけが誇大で、何も生み出していないからだと言えます

スーがフィリップに惹かれるのは、現在進行形で作品を生み出しているからで、彼の作品を世にもっと広めるためのプレス活動に勢力を注いでいました

なので、才能ある人物をもっと観てほしいという願望があり、その前提として作品を生み出すというものが必要となります

モートも自分の理想を小説に落とし込んで作品を仕上げて行けば状況が変わったと思いますが、1ページ書いては破り捨ての繰り返しの末に「何も生み出していない」というのは魅力的に思える人の方が少ないと言えます

作家は自分の身近な出来事を作品に落とし込むのですが、スーもモートやフィリップの作品のどこかに登場しているのですね

直接的な描写がなくても、その中に自分がいると感じられるもので、スーが作家に恋をするのは、相手が自分をどのように観ているかを知ることができるからとも言えます

そして、その賞賛は作品の中に生きる自分への賞賛にも繋がっていくので、さらに広報活動に力が入り、さらに関係性を深めたいと考えることになります

この観点からすれば、モートがスーに対して行っていることは、「あなたが隣にいても作品の中に落とし込む魅力が無い」と言っているのも同然で、それを他人のせいにしている部分もありました

それはモートがスーとの結婚生活から何もインスピレーションを受けていないと言っているようなもので、そんな彼が動く理由になっているのが「スーの浮気」というところに限界点があったように思います

モート自身が自分の魅力を見失っているという部分はありますが、相手のために何かをしてあげたいという欲求すらスーには見出せないということになっています

これがモートだけの責任かどうかは何とも言えませんが、ロハス医師の出現で心がときめくように、彼自身が終わっているとは言えないところに軋轢の素があったように思えました

■120分で人生を少しだけ良くするヒント

本作は、スーとの関係を終わらせるモートが描かれていますが、その予知夢的なものとして古典映画がたくさん登場していました

パンフレットに登場する映画は載っているのですが、世代が違いすぎて名前ぐらいしか知らないものが多かったですね

古典的な素養を深めるために観ておいた方が良い作品リストという感じになっていますが、「この映画のこのシーンが引用されているのにはこのような理由がある！」というところまでは正直なところわかりません

どんな映画なのかを調べてみても、ピンと来るのは数作品だけだったりします

本作では、終わっている夫婦がそれぞれの道を歩むという内容になっていましたが、女性は新しい男性を見つけ、男性は男女関係から自由になるという結論になっていました

このあたりが監督の味なのかもしれませんが、何歳になっても異性を欲する女性と、そう言ったものから解放されても良い男性という描き分けをしているようにも思えます

性的なシーンは映画ではあまり登場しませんが、男女の性的な快楽という点においては、女性の方が長続きするのかなという印象があります

逆に、男性の方は性的なものが枯れないとしても質が変わっていくように思うのですね

それがロハスとモートの関係にも現れていたように思えました

映画は、恋愛欲求を達観した世代に向けられたもので、相手に求めるものが変化して、最終的には交わらないという感じになっていたように思います

愛する女性を喜ばせるのが「自分ではなくても良い」という瞬間が訪れていて、スーを簡単に手放したのも、ロハスに固執しないのも、そう言ったモートの性格と年齢が影響していたのかなと思いました

そう言った意味では、監督自身の哲学がそこにあるような気がしますが、まだまだ現役だよと怒られるかもしれないので、このあたりでやめておくとしましょう

■関連リンク

映画レビューリンク（投稿したレビュー：ネタバレあり）

https://eiga.com/movie/100509/review/03386497/

公式HP：

https://longride.jp/rifkin/

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本作では、性的自認に悩む8歳の子どもを描いていて、そのストレスとなっているのが、母アネとの精神的な距離だったように思います

父も「アネの躾がなっていないからだ」と糾弾するし、遠回しにおかしいといってしまいます

アネも理解したいけど、世間体を気にして、ココの好きなようにさせてあげられません

そもそもが、ココの性自認に対して、感情で接している部分が多くて、自分が理解できないものを突き放しているようにも思えます

後半になって、アネは教職の試験の為の作品を作りますが、結局は彼女の父の作品を出すという暴挙に出ていて、彼女の精神的な不安定さというものが如実に現れていました

そんな彼女は「辞退」という方向に向かいますが、彼女自身も何をしたいのか理解できていないのでしょう

彼女の心はそのまま作品として表現されているのですが、潜在的なものからも目を背けている状態になっていたのだと思います

映画のラストでは、誰もが「アイトール」と呼ぶ中で、弟が最初に「ルチア！」と呼んでいます

そして、それに重ねるようにアネも「ルチア」と呼ぶのですが、父は「名前は何だっていい」と言いながら「ルチア」とは一度も呼ばないのですね

そんな彼らの憔悴をよそに、ルチアはミツバチに挨拶をしているのですが、これは彼女がルチアとして生きていくことを宣言しているようにも思えました

身体的なものを競い合う世界では、その基礎体力的なものを指針にしないと「スタートの時点で平等ではない」ということになってしまいます

人は生まれた瞬間に身体的性別というのは決まっていて、その後、精神的な性別との不一致が生まれることになります

要は、性別という概念を理解した段階にようやく分岐点があるので、それは言葉を発する前から始まっている場合もあります

例えば、女の子の好むものに愛着をもつ男の子とか、その逆も然りではありますが、この愛着の影響が「精神的性別」によるものか、それ以外の要因、例えば異性の兄弟姉妹がいるなど、ではないかと見極める必要があるのですね

個人的には、ジェンダーが平等に扱われるべきとは思いますが、それは一般的な生活や法律に関してというものに限ると思っています

身体的能力を有する競技に対する参加は、それに付随するルールを設けるべきで、そう言った割合の低いものに関してはフリーで良いでしょう

生活習慣などでのジェンダーに波及する問題もありますが、偽証というものの罪を重くするなどの対応策が必要になると考えます

今では、自己申告でOKという国もありますが、それを利用した性犯罪も起こっていたりします

人権意識を高める必要はありますが、それと同時に自分の行動が他人の人権を侵害していないかどうかを考える必要もあるのではないでしょうか

映画の中で、養蜂家の家族が亡くなると、蜂の巣箱を叩いて、その死を知らせていた、という逸話が登場していましたね

ラストにおける、ルシアの巣箱叩きは「アイトールの死」を意味していて、それと同時に「ルシアの誕生」というものを伝えているように思えました

この際には「敬称を使用して話しかける」とされていて、字幕では「ミツバチさん」みたいな感じに翻訳されていたと思います

巣箱叩きには「死者の魂を蜂に扇動してもらう」という意味もあれば、「たくさんの蜜を集めてね」という意味がある地域もあると言われています

ちなみに、映画で登場する巣箱を叩くという伝統は、イギリス女王エリザベス2世の死後に行われた様々な催しの中で異彩を放つ出来事として紹介されていました

バッキンガム宮殿にて、王立養蜂家のジョン・チャップルは各王宮の敷地内に生息する巣箱にいる100万匹のミツバチに女王の死を伝えたという逸話があります

そして、彼は巣箱の全てに黒いリボンを巻いていました

この伝統はエウスカル・ヘリアの田園環境に根付いていた風習として知られていて、彼らは巣箱に「Erliak, erliak, gaur hil da etxeko nagusia（ミツバチさん、ミツバチさん、今日この家の主人が亡くなりました）」と唱えていたされています

これらの風習はスペインのバスク地方にも残っていて、家族の誰かが亡くなった場合、巣箱に行くのは「未亡人か相続人のどちらか」だったと言われています

バスク地方では、ミツバチは家族の一員として考えられていたのですね

これらの風習に関する興味深い記事を見つけたのでURLを貼っておきます

ページ翻訳などで読んでみてくださいまし

↓About Basque Countoy 「COMUNICAR LA MUERTE DE UN FAMILIAR A LAS ABEJAS DEL CASERÍO ES UNA TRADICIÓN VASCA MILENARIA（家族の死をミツバチに伝えることは、バスク地方の古くからの伝統です）」URL

https://aboutbasquecountry.eus/2022/09/30/comunicar-la-muerte-de-un-familiar-a-las-abejas-del-caserio-es-una-tradicion-vasca-milenaria/

本作の原題は「2万種のミツバチ」という意味で、世界中には20万種以上の蜂（膜翅目）がいるとされています

ミツバチ属に限定すると、現在は9種と24の亜種がいます

2万種というのは「数多くある」という意味で用いられていて、これはそのまま多様性ということになると思います

巣箱に挨拶をする様子は、ミツバチとの対話のようにも思え、他者との交流のためには対話は欠かせないもの、という意味になるのでしょう

劇中で登場する「シラクサのルチア」は、盲目の人として有名な聖人で、彼女が「ルチア」に憧れを抱くというのは、外見ではなく内面を見てほしいという趣旨なのかなと思いました

また、心の目で物事を見るという意味合いもあり、それは先入観を捨てる行為に似ていると言えます

ルチアの名前を自分の名前として、そしてミツバチに挨拶をするという行動は、彼女の宣言のようなもので、それを家族が探している間にしていた、というのは感慨深いものがありました

この時の家族は「ルチアをどう呼ぶか」ということで悩んでいて、最初にルチアと呼んだのは弟でしたね

そして、母も呼ぶようになり、その後「ミツバチに挨拶をするルチア」が描かれていました

父は「名前なんかどうだっていい」と言いますが、ルチアにとってのアイデンティティの確立が「自分の名前をどうするか」になっていたので、父のマインドはルチアと正反対にあると言えます

彼は最後まで「ルチア」とは呼ばなかったのですが、ルチアにとっての家庭内の最後の障壁は父親であると考えられます

それは、父が身体的同性であることが要因で、それゆえに理解できない部分が多いという側面があります

一方で、身体的同性の弟は最初にルチアと呼ぶことができる

この違いがジェンダー問題の根幹にあるもののように思えます

映画では、その解決策を提示していませんが、「対話」というキーワードを考えると、最もルチアと話をしていた家族は、弟だった、ということになるのだと思います

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