■美しい夏

■オススメ度

青春時代のグチャグチャな感情に興味がある人（★★★）

■公式予告編

鑑賞日：2025.8.7（アップリンク京都）

■映画情報

原題：La bella estate（美しい夏）、英題：The Beautiful Summer（美しい夏）

情報：2023年、イタリア、110分、R18＋

ジャンル：年上女性の大人びいた生活に惹かれる16歳の少女を描いた青春映画

監督：ラウラ・ルケッティ

脚本：ラウラ・ルケッティ＆グレタ・シチターノ＆マリオ・イアンヌッツィエッロ

原作：チェーザレ・パヴェーゼ『La bella estate（美しい夏）』

美しい夏 （岩波文庫　赤714-2） [ パヴェーゼ ]

キャスト：

イーレ・ヤラ・ビアネッロ/Yile Yara Vianello（ジーニア/Ginia：洋裁店のお針子、16歳）

ディーヴァ・カッセル/Deva Cassel（アメーリア/Amelia：19歳の自由な女、絵画のモデル）

ニコラ・マウパ/Nicolas Maupas（セヴェリーノ/Severino：ジーニアの兄）

エイドリアン・ドゥビッテ/Adrien Dewitte（ロドリゲス/Rodrigues：アメーリアの画家）

アレッサンドロ・ピアバーニ/Alessandro Piavani（グィード/Guido：ロドリゲスの友人、画家）

コジマ・チェントゥリオーニ/Cosima Centurioni（ローザ/Rosa：ジーニアの親友）

マッテオ・アカルディ/Matteo Accardi（ピーノ/Pino：ローザの恋人）

フェデリコ・カリストリ/Federico Calistri（フェルッチョ/Ferruccio：アメーリアの友人）

ガブリエル・グラハム・ガスコ/Gabriele Graham Gasco（マッシモ/Massimo：セヴェリーノの友人、弾き語る青年）

チアラ・ツゥレッタ/Chiara Turetta（ティナ/Tina：マッシモの恋人）

サルヴァトーレ・ジト/Salvatore Zito（ピットーレ/Pittore：アメーリアをモデルにする高齢の画家）

アンナ・ベラート/Anna Bellato（ジェンマ夫人/Signora Gemma：洋裁店の店長）

ブリクシルダ・シャカルシ/Brixhilda Shqalsi（マルタ/Marta：洋裁店の同僚）

マリリナ・スッコ/Marilina Succo（アトリエのベテラン裁縫士）

アリシア・エディタ・フライドリシャク/Alicia Edyta Frydrysiak（レニャーニ：アトリエの顧客）

アンドレア・ボスカ/Andrea Bosca（アンドレア・ウッズ/Dottor Andrea：ダンスパーティーで出会う医師）

レオナルド・コンテ/Leonardo Conte（カフェのバリスタ）

■映画の舞台

1938年、

イタリア：トリノ

ロケ地：

イタリア：トリノ

■簡単なあらすじ

1938年、イタリアのトリノでは、16歳の少女ジーニアが洋裁店のお針子として働いていた

大学を休学している兄セヴェリーノと暮らしているジーニアは、時には親友のローザやその恋人たちと余暇を楽しんでいた

ある日のこと、そのグループにアメーリアという年上の女性が加わることになった

彼女は半裸で湖に飛び込むなど奔放な性格をしていて、さらに絵画のモデルをしているという

ジーニアは彼女の存在に憧れを抱き、都会的な生き方に惹かれていくことになった

その後、カフェでアメーリアと再開したジーニアは、彼女の仕事を見たいと言い出す

だが、直前になって怖くなってしまい、中には入らずに覗き込むことになった

それでも興味は尽きず、アメーリアが通っているパーティーなどに足を運ぶようになる

そして、そこで出会った若き画家のグィードと関係を持つようになっていく

だが、彼らとの時間が増えるごとに仕事は疎かになり、ようやく仕事が認められつつあったものの、それをふいにしてしまうのである

テーマ：青春の残像

裏テーマ：誘惑の先にある未来

■ひとこと感想

予告編の情報のみで鑑賞に至ったので、てっきりレズビアンものかと思っていました

その要素は皆無ではありませんが、それ以上に「大人の世界に憧れる面」が強かったように思います

ジーニアとアメーリアは3歳の差があるのですが、声だけを聞いているとジーニアの方が年上に思えてしまいますね

16歳には見えないのはアレですが、演技自体は問題ないと思います

ジーニアがアメーリアに憧れるのは、彼女が大人の女性だからというだけではなく、自分の知らない世界を知っている、ということも挙げられると思います

その世界には「本当の自分を見つけてくれる人がいる」と思い込んでいて、それが視界を曇らせていると言えます

自身のアイデンティティの確立もそうですが、女性としての魅力というものに自信がなかったのだと思います

時代は1938年と、背景でムッソリーニの演説が聞こえる時代ではありますが、あまりそう言った動きは見えなかったですね

現代劇でも問題のない感じで、あえてこの時代を設定したのは、同性愛的な関係がショッキングに思われる時代なのかな、と感じました

映画内でも、薄々とアメーリアとジーニアの関係に気づいている人もいますが、そこまで嫌悪感を持っていませんでしたね

↓ここからネタバレ↓

ネタバレしたくない人は読むのをやめてね

■ネタバレ感想

本作のネタバレは、二人の関係がどうなるかというところで、その障壁となるのは「病気」ということになっていました

サロンで知り合ったウッズ医師によって病気が発覚し、それによって優先的に治療が受けられるという運の良さもありました

女性との性行為で感染したというセリフがあり、アメーリアがバイセクシャルであることがわかります

ジーニアの方もバイセクシャルのように見えますが、アメーリアへの感情は憧憬によるものだったと思います

彼女は不埒な世界に足を踏み入れることになってしまうのですが、それによって本来の生活基盤というものが崩れてしまいます

夜遊びをするようになって、頼まれていた仕事もおざなりになってしまう

そうして信頼を失うことになるものの、彼女にはお針子の道しかありませんでした

店主のジェンマに頭を下げ、下っ端からやり直すことになるのですが、目が覚めるまでに随分と時間を要していたように思いました

映画では、大人のシーンはやや控えめで、ジーニアとアメーリアの関係もそこまで深くはなりません

アメーリアの方は病気になったために距離を置きたがりますが、治癒した後にどうなるのかはわかりません

でも、ラストシーンが現実だったのかは何とも言えない部分がありました

治らない病気ではないとは思いますが、なんとなくジーニアが見た幻想のようにも感じられました

それは1938年の段階で、ペニシリンが梅毒の治療法としてはまだ確立されていなかったからなのですね

まだ、それで治るかどうかわからない段階で、ペニシリンを使ったのかもわからない

なので、彼女が梅毒に打ち勝ったという時代的な根拠に乏しいところに「含み」があるように思えました

■大人の階段に憧れる理由

ただいま、鋭意考察中にて、今しばらくお待ちください

■この時代が選ばれた理由

ただいま、鋭意考察中にて、今しばらくお待ちください

■120分で人生を少しだけ良くするヒント

ただいま、鋭意考察中にて、今しばらくお待ちください

■関連リンク

映画レビューリンク（投稿したレビュー：ネタバレあり）

https://eiga.com/movie/101511/review/05413746/

公式HP：

https://mimosafilms.com/labellaestate/

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■オススメ度

戦後イタリアの女性人権状況について興味のある人（★★★）

■公式予告編

鑑賞日：2025.3.18（イオンシネマ京都桂川）

■映画情報

原題：C’è ancora domani（まだ明日はある）、英題：There’s Still Tomorrow（まだ明日はある）

情報：2023年、イタリア、118分、G

ジャンル：戦後イタリアの女性の生きづらさを描いたヒューマンドラマ

監督：パオラ・コルテッレージ

脚本：パオラ・コルテッレージ＆フリオ・アンドレオッティ＆ジュリア・カレンダ

キャスト：

パオラ・コルテッレージ/Paola Cortellesi（デリア/Delia：献身的なイヴァーノの妻）

ヴァレリオ・マスタンドレア/Valerio Mastandrea（イヴァーノ・サントゥッチ/Ivano Santucci：暴力的なデリアの夫）

ロマーナ・マッジョーラ・ヴェルガーノ/Romana Maggiora Vergano（マルチェッラ/Marcella：デリアの娘）

   （10歳時：Valeria Lucia Di Resta）

   （5歳時：Vittoria Castrovillari）

Mattia Baldo（セルジオ/Sergio：デリアの息子、兄）

   （5歳時：Leonardo Geshko）

Gianmarco Filippini（フランチーノ/Franchino：デリアの息子、弟）

   （1歳時：Arturo Baldini）

ジョルジュ・コランジェリ/Giorgio Colangeli（オットリーノ/Ottorino：デリアの義父）

Raffaele Vannoli（アルヴァーロ/Alvaro：オットリーノの世話人）

エマヌエラ・ファネリ/Emanuela Fanelli（マリーザ/Marisa：楽観主義者の八百屋）

Gabriele Paoloca（ペッぺ/Peppe：マリーザの夫）

ヴィニーチオ・マルキオーニ/Vinicio Marchioni（ニーノ/Nino：デリアに恋する自動車整備士）

Yonv Joseph（ウィリアム/William：デリアに肩入れするアフリカ系アメリカ人兵士）

フランチェスコ・チェントラーメ/Francesco Centorame（ジュリオ・モレッティ/Giulio：マルチェッラの婚約者）

Alessia Barela（オリエッタ/Orietta：ジュリオの母）

Chiara Bono（ルイーザ/Luisa：ジュリオの妹）

Federico Tocci（マリオ/Mario：ジュリオの父）

Paola Tiziana Cruciani（フランカ/Franca：服飾雑貨店の店長）

Nicola Civinini（ドン・フェリーチェ/Don Felice：神父）

Priscilla Micol Marino（ジョアンナ/Giovanna：デリアの友人）

Maria Chiara Orti（ローザ/Rosa：デリアの友人）

Silvia Salvatori（エルヴィラ/Elvira：デリアの隣人）

Barbara Chiesa（アーダ/Ada：デリアの姉）

Armando De Razza（フィアッキーニ/Fiacchini：靴屋の店長）

Davide Di Vetta（傘職人の見習い）

Ilaria Falini（デ・ルッリ家の母）

Paolo Zuccari（デ・ルッリ家の父）

Francesco Mura（デ・ルッリ家の息子）

Gianfranco Mazzoni（デ・ルッリ家の祖父：デリアの顧客、注射受ける老人）

Diana Tonti（デ・ルッリ家の娘）

Laura Milani（デ・ルッリ家の娘）

Zoe Zolferino（屋上で洗濯する女性）

Luisa Ricci（屋上で洗濯する女性）

Giovanna Battaglieri（中庭の女性）

Paolo Di Clemente（ブルーノ/Bruno：イヴァーノの友人）

Flavio Domenici（フラヴィオ/Flavio：イヴァーノの友人）

Sergio Caucci（傘屋の客）

Elvira Pica（市場の客、マリーザの店の女性客）

Gabriele Orlando（夫の友人の洗濯屋）

Roberto Leone（市場のバリスタ、マリオの店のボーイ）

Andrea Brunori（ビラを貼る男）

Massimiliano Diofebo（服飾雑貨店の客）

Elda Evelina Accardi（葬式に来る高齢女性）

Claudia Cortelles（市場の女性客）

Claudio Burei（投票の監視者）

Franco Mastrovito（中庭の男）

Mauro Pilati（中庭の男）

■映画の舞台

1946年、

イタリア：ローマ

ロケ地：

イタリア：ラザロ

Via GiovanniBattista  Bodoni 98

https://maps.app.goo.gl/AVhe44AJW4mzNqmw9?g_st=ic

イタリア：ローマ

Chiesa di Santa Caterina dei Funari

https://maps.app.goo.gl/g72kTr96rZ2p1kBYA?g_st=ic

■簡単なあらすじ

1946年、第二次世界大戦で敗れたイタリア・ローマでは駐留軍が治安を維持し、人々は普通の生活を送っていた

サントゥッチ家では、夫イヴァーノの支配的な構造は続き、妻のデリアはまるで召使のようにこき使われていた

結婚を控えていた長女マルチェッラは心を痛めつつも「母のような人生は嫌だ」と吐き捨てていた

デリアには30年前に恋人関係にあったニーノがいたが、彼の想いはいまだに変わらなかった

だが、そんな逢瀬が許されるはずもないまま、ニーノは北イタリアへと赴任することになった

また、駐留軍のウィリアムは、自分の家族写真をデリアが拾ってくれたことを恩に感じていて、何かと助けを施そうとする

世間体を重んじるデリアは、言葉の通じないウィリアムを疎ましく思っていて、それでも彼はデリアが何か問題を抱えているとkんじていた

そんな折、マルチェッラと恋人ジュリオは正式に婚約することになり、両家はイヴァーノの家で会うことになった

家族を恥じるマルチェッラと、良家でもあるジュリオは不釣り合いだったが、双方の父は結婚に関しては本人の意思を尊重していた

テーマ：女性の人権意識

裏テーマ：女性を強くするもの

■ひとこと感想

単館系でひっそりと上映されていると思いきや、まさかのシネコンでやっていたので朝イチから鑑賞に行ってきました

どんな映画かをほとんど調べずに行きましたが、すんなりと内容が入ってくるので難しい映画ではなかったですね

時折、ミュージカルのような演出がありましたが、女性の選挙参加を目前に控えた封建社会の映画と言えば、すんなりと入っていけると思います

映画は、主役も務めている監督がひたすら耐えるだけの妻を演じていて、家父長制の悪しき慣習がずっと続いている閉塞的な一家を描いていました

時代が変わりつつある中でも変わりたくないイヴァーノがいて、ある意味それがないとアイデンティティが保てないようにも見えてしまいます

そんな中で、デリアは家族を捨ててニーノのところに行くのか？という展開になりますが、そこは現実的な落とし所になっていたように思いました

女性の参政権が得られた最初の選挙で、デリアは姉から投票権を渡されるのですが、それをどうするのかという命題が突きつけられます

生活がそれで変わるのかはわかりませんが、女性に対する人権の意識などが変わってくると思うので、それはとても重要なことのように思えました

↓ここからネタバレ↓

ネタバレしたくない人は読むのをやめてね

■ネタバレ感想

映画は、デリアの娘マルチェッラとジュリオの結婚は主たるエピソードになっていて、そこで両家の違いというものが浮き彫りになってしまいます

このシーンの緊張感は半端なく、いつイヴァーノがブチ切れるのかとヒヤヒヤしてしまいました

そこに「歩けるんかい！」というキャラが登場して、グダグダになっていく展開は面白かったと思います

物語は、ニーノと出ていくのかなと思っていたらそんなことは毛頭にもなくて、せめてもの抵抗としての投票というものがデリアを大きく変えていくことになります

それまで召使同然の扱いになっていて、娘もこんな生活は嫌だと思っていました

結婚したら変わるのかと思っていたら、ジュリオも専業主婦を望んでいて、母と同じかそれ以上の過酷な生活が待っていることが示唆されていました

結局破談になったようですが、それでよかったのかな、と感じました

ラストでは、投票が行われ、その後のイタリアがどうなっていくのかが字幕で表記されていきます

最後には「Anna Garofalo（イタリアのジャーナリスト、アンナ・ガラファロー）」の言葉「Stringiamo Le Schede come biglietti d’amore」が引用されていましたね

「私たちはカードをラブレターのように持っている」という意味になりますが、映画の翻訳では「投票用紙は、私たちの愛の言づて」となっていました

邦題はここからの引用だと思いますが、原を意訳するような「明日は私の手の中に」のようにわかりやすい方が良かったように思います

■Anna Garofaloについて

ただいま、鋭意考察中にて、今しばらくお待ちください

■時代背景について

ただいま、鋭意考察中にて、今しばらくお待ちください

■120分で人生を少しだけ良くするヒント

ただいま、鋭意考察中にて、今しばらくお待ちください

■関連リンク

映画レビューリンク（投稿したレビュー：ネタバレあり）

https://eiga.com/movie/101514/review/04915728/

公式HP：

https://www.sumomo-inc.com/domani

The post ＊【映画感想】ドマーニ！ 愛の言づて【後半：ネタバレあり：執筆中】 first appeared on Dr.Hawkの映画三昧.

■オススメ度

大家族映画が好きな人（★★★）

■公式予告編

鑑賞日：2024.12.18（アップリンク京都）

■映画情報

原題：Alcarràs

情報：2022年、スペイン＆イタリア、121分、G

ジャンル：太陽光パネル事業に翻弄される桃農園一家を描いたヒューマンドラマ

監督＆脚本：カルラ・シモン

キャスト：

ジョゼ・アバッド/Josep Abad（ロヘリオ/Rogelio：ソレ家の祖父）

ジョルディ・プジョル・ドルセ/Jordi Pujol Dolcet（キメット/Quimet：頑固な父）

アンナ・オティン/Anna Otin（ドロルス/Dolors：いざというときはキめる母）

アルベルト・ボッシュ/Albert Bosch（ロジェー/Roger：父に認められたい長男）

シェニア・ロゼ/Xènia Roset（マリオナ/Mariona：ダンスが好きなキメットの長女）

アイメット・ジョノウ/Ainet Jounou（イリス/Iris：いたずら好きの末娘）

モンセ・オロ/Montse Oró（ナティ/Nati：キメットの妹、長女）

カルレス・カボス/Carles Cabós（シスコ/Cisco：ナティの夫）

ジョエル・ロビラ/Joel Rovira（ペレ/Pere：ナティの双子の息子）

イザック・ロビラ/Isaac Rovira（パウ/Pau：ナティの双子の息子）

ベルタ・ピポ/Berta Pipó（グロリア/Glòria：キメットの妹、次女）

エルナ・フォルゲラ/Elna Folguera（テイア/Teia：グロリアの娘）

アントニア・カルテルス/Antònia Castells（ティエタ・ペピタ/Tieta Pepita：大叔母さん）

ジブリル・カッセ/Djibril Casse（ブブ/Boubou：桃園の従業員）

La Margaret（ヴァカ・マルガリータ/Vaca Margarita：ソレ家の牛）

ジャコブ・ディアルテ/Jacob Diarte（ホアキン・ピニーョル/Joaquim Pinyol：地主）

演者不明（バルダザール：通訳）

Daniel Gómez（サルバドール/Salvador：隣人の農夫）

Mariví Estremera（ミケレット/Miquelet：喫茶店の店主）

Benito Pelegrí（トレゾラ/Tresona：ロヘリオの友人）

Óscar Rausa（アウレリオ・ヴィンラント/Aurelio Vigilant：クラブのDJ）

Abril Baltrons（ヌリア/Núria：マリオナの友人）

Irati Elordui（ガーラ/Gal·la：マリオナの友人）

Ivet Montoy（イベット/Ivet：マリオナの友人）

Ona Samara（オーナ/Ona：マリオナの友人）

Anas El Filali（ロジェーの友人）

Àlex Frauga（ロジェーの友人）

Guifré Granell（ロジェーの友人）

Enriqueta Dolcet（ペピタの友人）

Ramoneta Giribet（ペピタの友人）

María Cabrera（ジョセフの友人）

Oumar Balde（臨時雇いの従業員）

Alhousseynou Diallo（臨時雇いの従業員）

Mahmadou Camara（臨時雇いの従業員）

Mohamed Diallo（臨時雇いの従業員）

Ramón Nguema（臨時雇いの従業員）

Núria Santandreu（露天商）

Lena Romanyshak（クラブの女の子）

Josep M. Bellostes（協同組合の農家）

Robert Escuer（協同組合の農家）

José Luis Martínez（協同組合の農家）

Albert Aragonés（協同組合の農家）

Francisco Soler（協同組合の農家）

Antonio Moliné（協同組合の農家）

Montse Llop（教会の女性）

Cati Blanco（教会の女性）

Olga Canales（医師）

Pere Roqué（アサジャ/Asaja：組合の会長）

Antoni Balaguer（リタイアホームの利用者）

Joan Boqué（リタイアホームの利用者）

Miki D’Almenar（「Festa Major」のプレゼンター）

Ignasi Giribet（ラス・デブラスのダンサー）

Fèlix Leciñena（ラス・デブラスのダンサー）

Marc Torruella（ラス・デブラスのダンサー）

Alberto González（バラージャの男）

Josep Forcada（バラージャの男）

Sisco Ribes（バラージャの男）

Maria Solsona（料理人）

Pilar Solsona（料理人）

■映画の舞台

スペイン：カタリーニャ

アルカラス

ロケ地：

スペイン：レリダ

アルカラス/Alcarràs

https://maps.app.goo.gl/5Jyq7XmxwdL2NwjT7

スペイン：ウエスカ

ソテト通りCalle del Sotet

https://maps.app.goo.gl/hyeyWmSt6Noz28Sq8

セロス/Seròs

https://maps.app.goo.gl/iZPZA5XAUdswc53B7

■簡単なあらすじ

スペインのカタルーニャ地方にあるアルカラスでは、大家族のソラ一家が桃農園を営んでいた

農園を管理するキメットは気難しい男で、一家をまとめ上げるために気を張っていた

一家の家は彼らのものだったが、土地はピニョールのもので、祖父の代の口約束しか交わしておらず、夏までに立ち退くように言われてしまう

ピニョールはソーラーパネル事業を行おうとしていて、そこで妥協案として、パネルの管理をしながら農園を続けないかと持ちかけた

だが、キメットは頑固な男で、その要求を跳ね除けてしまう

周りの土地は徐々にパネルで埋まってしまい、それで裕福になった家の話なども持ち上がってしまう

家族の中でも意見が分かれるようになり、ますますキメットは意固地になってしまうのである

テーマ：意固地と大局観

裏テーマ：生存の変遷

■ひとこと感想

ポスタービジュアルぐらいしか情報がない中で参戦

どうやらスペインの桃農園一家のお話のようで、地主がソーラーパネル事業をするから出ていってくれ、みたいな展開になっていました

ソーラー事業に関しては、その後のことを知っている方からすれば微妙な心持ちになってしまいますが、そのあたりを知らない人たちが大掛かりな詐欺に引っかかっている最中のようにも思えてしまいます

映画は、桃農園一家がソーラーパネル事業によって翻弄されるという内容で、中心になっているキメットが聞く耳を持たないために、徐々に離反していくという感じになっています

元々は祖父が社会的なところに疎いというところがありましたが、それを放置してきたツケを払っているように思えます

とは言え、キメットの態度が大問題で、それが事態を悪化させ続けているのですね

家族内の分裂を起こし、それによって求心力も弱まってしまい、さらに息子たちの心も離れてしまっています

エンディングはかなりシュールな感じに描かれていますが、ある意味リアルに思えますね

話し合いをきちんとすれば棲み分けもできたように思います

どうしてそこまで自分本位になれるのかはわかりませんが、キメットの教育に関してもロヘリオの責任は大きいので、彼に押し寄せる心理的なものも怖いものがあるなあと感じました

↓ここからネタバレ↓

ネタバレしたくない人は読むのをやめてね

■ネタバレ感想

予告編の段階で、家長的な存在のキメットの横暴さというものが見えていて、妹の夫に手を出したあたりでヤバいなあという感じになっていました

農園の組合も強行的な手段に出ていて、そう言った軋轢がさらに事態を悪化させていきます

それによって、息子のロジェーはナイトクラブで遊んで朝帰りをするし、娘のマイオナも非行に走ってしまいそうな雰囲気がありました

映画は、イリスと双子の奔放さが唯一の救いではありましたが、その笑顔もどんどん少なくなってしまいます

この奔放さもキメットの苛立ちに変わっていって、それによって妻との間にも溝ができてしまいました

妻のビンタは時すでに遅しと言った感じで、地主を怒らせたゆえに強硬手段に打って出られていました

丹生込めた桃農園も無くなってしまい、一家はほぼ離散状態になるのでしょう

キメットが折れてパネル管理をするのかはわかりませんが、それができないなら彼だけが出ていくより可能性もあると思います

桃農園がなくなったことで彼の生きがいとかこだわりというものも壊れてしまったので、あの場所で生きていく意味も失ってしまったのでしょう

彼があの土地に固執していたのは、父親としての尊厳を守るためでしたが、それすらも無くなってしまったので、さらに悲劇的なことが起きないかと心配になってしまいますね

■キメットの行動原理

本作では、家長であるキメットが頑なに行動を変えない様子が描かれ、時には暴力的になっていく様子が描かれていました

彼がどうしてここまで意固地になるのかは、誰もが想像する範囲であると思います

わかりやすいのは「自分の生活を変えたくない」というもので、彼にはそれしかできないと思い込んでいる部分がありました

これまでずっと、桃農園を切り盛りしてきたために、その専門性はすごいのだけれど、それ以外の知識を吸収してきませんでした

特化していると言えば聞こえが良いのですが、要するに「自分に必要だと思った情報以外は遮断している状況」であると言えます

これは現代のSNSなどのプラットフォームの最適化に似ていて、お気に入りだと思われる動画などが延々とおすすめに載っていくという状況と同じだと思います

それを好んでいる人にとっては良いけれど、色んなものを吸収したい人からすれば、もっと多角的な情報が欲しいと思ってしまいます

これらはAIをはじめとした、アプリやサイトなどの「顧客向けのプログラムの一環」ではありますが、それは「一部の人にとっては最適でも、全ての人に向けられたものではない」ということになります

キメットからすれば、このような自分に最適化された情報だけを浴びるというのは幸福に思えるし、それが自分を肯定しているようにも思えてしまいます

キメット目線だと彼の性格に依るものだということはわかりますが、今度は物語の構造的に俯瞰してみると面白いものが見えてきます

それは、その対象が太陽光パネルというところだと思います

いわゆる環境破壊の代名詞のようなものですが、毎日のように世話を欠かせない桃とは違って、設置すればほぼ放置という性質を持ちます

これは、多忙がルーティンとなっているキメットからすれば苦痛のようなもので、その生活習慣の変化への戸惑いがあります

また、自分の糧を得るために楽をするということの代償があって、それは人間を堕落させるもののように思えます

対価というのはそれ相応の行動によって起こるもので、今回の太陽光パネルに関しても「行動する人間が一番儲かる」という構図になっています

それは「管理する側」ではなく、製造、設置などに携わっている人たちだと言えます

さらに、管理と製造をつなぐ間にあるものは、その監督権を行使し、そこにマージンを発生させます

その対価はそこまで大きくはないものなので、常に拡散していく努力が求められます

なので、中間で搾取して楽をしているように思える人たちでも、その利益を最大限にするためには動かなくてはなりません

一方のキメットは、設置した後に動くことができません

それを考えると、彼らは提示された以上の収入を得ることはできなくなり、しかも今回は地主が最大限の利益を得ることになるので、彼らに入ってくるお金は大したものにならないことがわかります

■ソーラーパネルはどこへいく

日本における太陽光発電市場は2024年から2032年にかけて年平均成長率（CAGR）は8.2％と予測されています

でも、北海道で導入中止する自治体が出てきたり、再エネ還付金が海外にしか流れていないという状況が取り沙汰され、さらに政権与党の問題もあって、予測を下回っていくと推測されます

現在の問題点は、環境負荷の問題と海外企業のパネルゴリ押し政策によるもので、太陽光パネル自体のイメージが悪くなっていることでしょう

この発電方法には必ず時間制限がつきまとい、それを解消する充電技術があって初めて機能するものと考えられます

不動産などへの太陽光パネル設置義務などもありますが、現時点の太陽光パネルでそれを行うのは非効率のように思います

もっと充電技術が上がり、さらに小型化と効率化が起こってから進めるべきものであり、そう言ったお金が国内企業に流れるようにならないと意味がありません

今のサイズだと日本の家屋の屋根に「後付け」するのは無茶で、勧誘があっても、「設置ありきで屋根を作っているわけではない」ので、すべてお断りしています

クリーンエネルギーへと向かうのは確定事項のようなものですが、カーボンニュートラルのような活動に意味があるとは思いません

日本もたくさんの資金を捻出していますが、それが国内の景気に連動していないので意味はないのですね

今後は蓄電技術も上がり、パネルの効率化、小型化が進み、さらにAI活用によるエネルギーマネジメントシステムが進化してくれば需要も増えると思います

それでも、既存の産業と置き換える意味は全くなく、エネルギーの自炊化を進めたい人や企業が導入していく方が良いと思います

地域社会がエネルギーの自炊化によって電力供給が安定されるようになってくれば、災害の多い国では強みになると思います

今後、電力消費はますます増えていくので、そう言ったパッケージを作ることの方が急務に思えてしまいます

■120分で人生を少しだけ良くするヒント

本作では、従来の慣習と新しい慣習がぶつかり合う様を描いていて、最終的には従来の慣習が淘汰されるという結果を招いています

これがキメットの暴走によるものと定義づえられていますが、このラストが正しい方向に向かっていると感じる人は少ないように思います

伝統ある産業が駆逐されていく瞬間を描いているのですが、電力というのは輸出できないので、キメットたちが外側に何かを提供するということができなくなっています

これが「自分の家庭のためだけに桃農園を営んできた」という農家ならば生き方が変わっただけですが、そんな農家はほぼないので、これまでに生み出してきたものと引き換えにしているという構図になっています

太陽光パネルを設置することは簡単でしょうが、桃農園をこの地に復活させることはできないと思います

本来ならば既存産業との共生を考えるべきなのですが、それを行うまでの研究実績もないし、それを行ったとしても実験に参加するようなものなのですね

自然を理解して桃農園を経営してきたとしても、その自然というものが変わってしまうので、桃自体が育たない環境になる可能性があります

研究によると、周囲と比べて0.5度〜3度程度の気温上昇が観測されることになり、アメリカのアリゾナ州では最大3.5度の上昇が確認されています

これらの原因としては、「植生の除去（草木の伐採により蒸散作用の減少）」「地表の黒化（アルベドの低下：パネルの太陽光吸収率）」「放射冷却の抑制」というものがあります

個人宅に設置する程度だと影響は限定的ですが、メガソーラー施設となれば話は別だと言えます

ちなみに3度上昇すると、桃の育成に関して「休眠時間の減少：桃は一定期間寒さに晒されることで休眠から目覚める」が必要で、「7.2度以下の低音が500〜1000時間必要」とされていますので、影響が大きすぎるのですね

また、気温が上がると開花時期が早まる傾向があり、春の遅霜に花が晒されるリスクが増えてしまいます

さらに高温が続くと、桃の果実が加熱しやすく、糖度や香り、果肉の締まりが低下する傾向があります

これらの対策には「標高を上げる（栽培地を変える）」「低温影響の少ない品種への切り替え」「屋根付きの設備で温度管理」「人工的な冷却設備（スプリンクラーなど」が必要になってくると言えます

キメットたちの農家でその設備投資ができるわけもなく、場所を移動することもできません

そう言った知識のどこまでを共有しているかはわかりませんが、地主自体が「桃農園の廃業とソーラー事業への切り替えを決定している」ので、変化すら許されていません

キメットたちが生き残るには、もっと安価で標高の高い土地に移住し、今ある苗と道具を移動させて細々と再開するしかないでしょう

地主の意向を考え、ソーラー事業での管理費の交渉を行いつつ移動の準備を始める、というのが賢明であるように思います

でも、地主もソーラー事業のデメリットなどを知らないまま導入を決めていると思われるので、そう言った交渉すらもままならないのが現実でしょう

ソーラー事業の未来を知っている立場から見ると滑稽にも映りますが、こう言った先進国の利益追求が無知な人を食い物にするというのは常套手段なので、結局は賢明に生きて、距離を取るしか生きる術はないように思えてなりません

■関連リンク

映画レビューリンク（投稿したレビュー：ネタバレあり）

https://eiga.com/movie/96457/review/04578656/

公式HP：

https://taiyou-momo.com/

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■オススメ度

映画を作る映画が好きな人（★★★）

■公式予告編

鑑賞日：2024.11.26（アップリンク京都）

■映画情報

原題：Il sol dell’avvenire（未来の太陽）、英題：A Brighter Tomorrow（輝かしい明日）

情報：2023年、イタリア、96分、G

ジャンル：苦悩する映画監督を描いたヒューマンドラマ

監督：ナンニ・モレッティ

脚本：フランチェスカ・マルチャーノ＆ナンニ・モレッティ＆フェデリカ・ポントレモーリ＆バリア・サンテッラ

キャスト：

ナンニ・モレッティ/Nanni Moretti（ジョヴァンニ/Giovanni：こだわりが強すぎる映画監督）

マルゲリータ・ブイ/Margherita Buy（パオラ/Paola：映画プロデューサー、ジョヴァンニの妻）

マチュー・アルマリック/Mathieu Amalric（ピエール・カンブー/Pierre Cambou：映画の出資者、ジョヴァンニの友人）

Valentina Romani（エンマ/Emma：ジョヴァンニの娘、音楽家）

イェジー・シュトゥル/Jerzy Stuhr（イェジ/Jerzy：ポーランドの大使）

テコ・セリオ/Teco Celio（精神分析医）

Michele Eburnea（ジョヴァンニの妄想に登場する若者）

Blu Yoshimi（ジョヴァンニの妄想に登場する若者）

Corrado Augias（コラード・アウギアス/Corrado Augias：作家、ジョヴァンニの友人）

Renzo Piano（レンゾ・ピアノ/Renzo Piano：建築家、ジョヴァンニの友人）

Chiara Valerio（キアラ・ヴァレリオ/Chiara Valerio：数学者、ジョヴァンニの友人）

【映画製作陣】

シルヴィオ・オルランド/Silvio Orlando（シルヴィオSilvio：エンニオ役の俳優）

バルボラ・ボブローバ/Barbora Bobulova（バルボラ/Barbora：ヴェーラ役の女優）

Francesco Brandi（ディエゴ：道具係）

Laura Nardi（ミレヴィ：メイク係）

Arianna Pozzoli（アリアンナ/Arianna：助監督）

Arianna Serrao（衣装デザイナー）

Carolina Pavone（脚本家）

Francesco Rossini（脚本家）

Federica Sandrini（脚本家）

【映画内のキャラクター】

シルヴィオ・オルランド/Silvio Orlando（エンニオ/Ennio：共産党機関紙「ウニタ」の編集長）

バルボラ・ボブローバ/Barbora Bobulova（ヴェーラ/Vera：洋裁師、エンニオの同志の共産党員）

ジョルト・アンガー/Zsolt Anger（ブダヴァーリ・サーカスの団長）

Andrea Trovato（サーカスのエサ係）

Flavio Furno（エドアルド/Edoardo：共産党員）

Rocco Ancarola（チューザレ：エドアルドの助手）

Giovanni Bussi（入党したい男）

Daniela Macaluso（入党したい女）

Beniamino Marcone（印刷担当）

Rosario Lisma（取材する記者）

【ジュゼッペ関連】

ジュゼッペ・スコディッティ/Giuseppe Scoditti（ジュゼッペ/Giuseppe：若い映画監督）

バレリオ・ダ・シルバ/Valerio Da Silva（銃をぶっ放す俳優）

アンジェロ・ガルディ/Angelo Galdi（銃を突きつける俳優）

【現実パートその他】

Elena Lietti（「190ヵ国」連呼する「Netflix」のエグゼクティヴ）

Benjamin Stender（「Netflix」のエグゼクティヴ）

Sun Hee You（韓国人通訳）

Ester Cho（韓国人製作スタッフ）

Dohyeong Kim（韓国人製作スタッフ）

Jinwan Kwen（韓国人製作スタッフ）

Enrico Cerretti（ミュージシャン）

【パレード参加者：過去のナンニ監督の出演者】

アンナ・ボナート/Anna Bonaiuto

ダリオ・カンタレッリ/Dario Cantarelli

レナート・カルベンティエリ/Renato Carpentieri

エリオ・デ・カピターニ/Elio De Capitani

ジュリア・ラッッアーニ/Giulia Lazzarini

クラウディオ・モルガンティ/Claudio Morganti

ジージョ・モッテ/Gigio Morra

シルヴィア・ノノ/Silvia Nono

アルバ・ロルヴァケル/Alba Rohrwacher

アルフォンゾ・サンタヴータ/Alfonso Santagata

リナ・サストリ/Lina Sastri

ファビオ・トラヴェルサ/Fabio Traversa

ジャスミン・トリシカ/Jasmine Trinca

マリエッラ・ヴァレンティーニ/Mariella Valentini

■映画の舞台

イタリア：ラザロ州ローマ

チネチッタスタジオ

https://maps.app.goo.gl/6q8mR9NptXkNVvWF9

ロケ地：

イタリア：ラザロ州ローマ

チネチッタスタジオ

https://maps.app.goo.gl/6q8mR9NptXkNVvWF9

サンアンジェロ城/Castel San Angelo

https://maps.app.goo.gl/jK66hwS8adNENx596

ルンゴディヴェレ・ヴァチカーノ/Lungotevere Vaticano

https://maps.app.goo.gl/gD94P8ZcCDBYjcUe9

■簡単なあらすじ

ローマにあるチネチッタスタジオでは、映画監督のジョヴァンニが新作「Il sol dell’avvenire」を撮影していた

妻のパオラは映画プロデューサーとして長年彼の作品に関わっていたが、今は別の映画の制作にも携わっていた

ジョヴァンニの作品は1956年頃を描き、イタリアの共産主義者とサーカス団の顛末をベースにした時代の変化を描いていた

共産主義者のエンニオと同志のヴェーラはともに共産主義の台頭を目指していて、ジョヴァンニの中では硬派な政治ドラマだと考えられていた

だが、ヴェーラを演じる女優バルボラはこの映画を恋愛映画だと解釈していて、その意識のズレが撮影を難航させていた

さらに、出資者のピエールが実は一文無しであることもわかり、映画制作は中止になってしまう

パオラは兼ねてから別の出資者を募るために韓国人製作陣を招き入れようと考えていたが、ジョヴァンニは聞く耳を持たない

ピエールの助言通りにNetflixの幹部たちにあっても、その方向性の違いに辟易としてしまう

そんな中で、ジョヴァンニはパオラが関わってる別の映画に口出しをし始め、現場は混沌としてきてしまうのである

テーマ：映画に込める愛

裏テーマ：映画哲学とその未来

■ひとこと感想

映画の中で映画を作る作品ということで、頑固な監督とアドリブ好きな女優が喧嘩をするという流れになっていました

ジョヴァンニの中には明確に描くものがあるのですが、それが別の人には違って見えているということになります

そんな彼をずっと支えてきた妻パオラは「もう無理」という感じで、セラピストに決意を後押ししてもらおうと考えていました

二人には娘エンマがいて、彼女も父の作品の劇伴に携わる作曲家でしたが、彼女の恋人は自分よりも年上に見えるポーランド大使でしたね

このあたりの人間関係はコミカルで、ジョヴァンニとパオラの価値観の違いを表していたように思えました

映画は、自分の作品以外にも口出しをするジョヴァンニが描かれていて、そこで語る哲学は面白かったと思います

暴力をエンタメ化することの功罪とか、構図に現れる演出へのこだわりなどは、監督自身が普段から考えていることなのでしょう

それに関して「自分の作品を通じて古い」と言えるところが映画の面白さであり、監督自身の懐の深さと言えるのではないでしょうか

↓ここからネタバレ↓

ネタバレしたくない人は読むのをやめてね

■ネタバレ感想

本作におけるネタバレは、紆余曲折を経た映画がどのような作品になるのかというところでしょう

彼の作品は、当初はエンニオが自殺するエンドとなっていて、それがパオラとの距離感を生む原因にもなっています

いわゆる暴力が内側に向かっていて、理想主義の果てに散る人生を良しとしていたのですね

でも、最終的には自殺をせずに党上層部に掛け合って、ソ連との関係性を見直すように迫るというものになっていました

いわゆる歴史改変ものの映画を撮ったということになるのですが、映画で描かれていた歴史というものもジョヴァンニの描く歴史なのでかなり改竄されていました

道具係は気の毒なもので、史実通りに小道具を集めたらダメ出しされるし、いつの間にかセットに住み着いていたピエールの私物を自分のせいにされていました

製作陣も色々と不満はあったようですが、映画完成パレードにはみんな笑顔で参加していましたね

そこにはこれまでのナンニ監督の映画に出演した俳優さんたちがたくさん登場していて、ナンニ映画のファンにはたまらないエンディングになっていたのではないでしょうか

■映画における暴力表現

本作は、1956年のハンガリー蜂起などの歴史的な背景を描いていますが、それらは映画の背景として留まっています

直接的な表現は少ないのですが、その背景には多くの流血があり、それらの歴史に対してどう向き合うかというものが描かれていました

ジョバンニはソ連のハンガリー侵攻に関する映画を撮っていますが、その主人公は最終的に自殺を決意するキャラクターとなっていました

それらは、彼が直面した様々な問題によってアプローチが変わっていく様子が描かれていて、ある種の非暴力へと向かうように描かれていました

映画内、とりわけ過去に起こった戦争などは変えることはできませんが、その影響を受けた人物は想像の世界によって変えることができます

新聞の見出しなどに「Unione Sovietica Addio！（ソビエト連邦、さようなら！）」と描かれていたように、イタリア共産党がソビエトの影響下から抜け出すという架空のシナリオを構築しますが、それが「暴力華ら逃れる唯一の方法だった」と考えていたことになります

衝突を避けるために何をすべきかというところで、ジョバンニは妻の意見を聞き入れるという行動を取ります

国は男女半々で構成されているもので、それまでは片方の局地的な意見をもとに主導してきたけれど、反対側の意見も聞くという流れになっていたとも言えます

暴力に支配された時代において、そういったものから脱却するためには、暴力における悲惨さとか、そこで生じる感情を呼び起こす必要があるのかは何とも言えない部分があります

感情は時には判断を狂わせるものであり、そう言った直接的な影響を排除することなく歴史を冷静に見るとどうなるのか？

それが本作の趣向であり、実質的には「起こりうることへの想像」というものの欠如が判断を狂わせているように見えてきます

残酷描写は時には内包された快楽を誘発することになるし、プロパガンダを生み出す装置にもなるでしょう

そう言った意味合いも含めれば、直接的なものがなくても描けることはたくさんあるのかな、と感じました

■もしもの世界に変わった理由

本作では、イタリア共産党がソビエトと手を切るという内容になっていて、これはイタリアにおける歴史の転換点の改変ということになります

しばしば映画などでは「歴史改変」というものが描かれていて、そこには「今の世界を悪くしたものの正体」を晒すという意味合いもあります

でも、そう言ったものは変えようもなく、それを描く意味が無いようにも思えてしまうのですね

でも、もし今の世界があの時に近づいているとしたら？という仮説があれば、人が歴史から学ぶためのきっかけになるように思えます

映画などにおいて歴史改変をする目的はいくつかありますが、その中の一つに「歴史は意思決定やイデオロギー、偶然の産物によって成り立っていることを知る」というのがあります

歴史の転換点には様々なことが起きていますが、それらは全て権力者の決定によってのみ起こっているわけでは無いのですね

その背景には、偶発的に起こった出来事から国として引けなくなったというものもあれば、ある思想を推し進めるために様々なものを無視したというものもあります

歴史改変映画で描かれているのは、それがどのようにして起こったかを抽出し、それが起こらなかた理由を検証していると言えるのかもしれません

この他には、歴史的な結果を変えることで、現実世界に蔓延っている問題の提起につながります

歴史は繰り返すと言いますが、同じことが起こっているのになぜ同じ過ちを繰り返すのか、というサイクルに対する疑問を持つことなるでしょう

人類が同じ過ちを繰り返す理由はたくさんありますが、一番わかりやすいのは「苦労して得た教訓が世代を重ねることによって薄れ、現実問題がそれを覆い隠すから」だと思います

それによって、人類の叡智はその時代のイデオロギーや感情などによって支配され、それによって同質の行動を生み出していきます

本作のような映画が作られる背景には、そのような傾向を感じたクリエイターがいるわけであり、それを噛み砕くと、イタリア共産党の選択によく似た状況というものが今生まれつつあるのかもしれません

■120分で人生を少しだけ良くするヒント

本作は、映画内で映画を作るという作品で、ジョヴァンニを取り巻く環境はそのまま監督の生きてきた環境に近いのだと思います

かつてはフィルム撮影から一斉を風靡したとしても、時代は移り変わりデジタルが主流になってきます

さらに映画館から配信、さらにはサブスクという流れになっていて、エンタメ時代は「あるカテゴリーのごちゃ混ぜの中に放り込まれる」という事態になっています

作品単体の価値というものが失われているわけではありませんが、選ばれるためのハードルがかなり高くなっているとも言えます

個人的な環境だと、映画の配信に関しては連続作の見返しにたまに使う程度で、その際には個別にお金を支払うという感じになっています

サブスクには入っておらず、それに近いのがAmazon Prime Videoですが、その特典で無料で見られる場合があるのですが、そこで無作為にザッピングというのはしません

サブスクを利用しない最大の理由は「家で映画を観ている時間がない」というもので、仕事場か映画館か寝るために家に帰るかという生活なので、とてもサブスクが入り込む余地がありません

音楽に関してはdヒッツを利用していて、これが我が家の唯一のサブスクでしょうか

バイクの移動中に聞くというのがほとんどで、家に帰ってステレオで聴くとか、職場の休み時間に聴くということもほとんどありません

dヒッツの特性上、毎月10曲ずつプレイリストに入れることができるのですが、このリストに何を入れるかというのは「流行の曲」「個人的に好きなアーティストの新譜」みたいなザックリしたものになっています

その10曲を1ヶ月で覚えて歌えるようになるかという謎のミッションがあって、大体は半分くらいなら何とかなるみたいな感じになっています

サブスクなどで特定のコンテンツを選ぶのは非常に難しく、今ではこれまでの履歴を元にお薦めがリストアップされ、かなり偏ってしまったりします

YouTubeでもおすすめに上がってくるのが同じものばかりで、たまには違うのを聞きたくても、おすすめ連鎖から抜け出すのは難しいのですね

結局は、これまでにないものをピンポイントで指定することになるのですが、「自分があまりふれていないもの」というのをピンポイントで指定するのは不可能に近いと思います

なので、結局はYouTubeのトップページにある一覧から何かを選ぶことになりますが、興味が全く持てないものは選べないし、おすすめの派生のような並びになっているのでどうしようもありません

ほとんどのサブスク系コンテンツはこんな感じなので、おすすめに選ばれるためのコンテンツ作りというものが生まれてしまいます

それは、今流行のものと同質のものが大量生産されるというもので、おすすめロジックを理解できたものが覇権を取るとも言えるかもしれません

でも、その派生コンテンツを作ろうとしても、作っている間に流行が変化するというのは常なので、追いかけても追いつけないものだと思います

こうなった時どのように対応するかと言えば、「自分のコンテンツを一つのジャンルにするほどに作りまくる」ということだと思います

自分自身がコンテンツのひとつになれば、そこに流入が起きた場合に一気に作品群が注目される可能性があります

この人が作っているものをもっと見たい

これが目指すところであって、時代が追いつくかどうかは気にしない方が良いのだと思います

このブログもそれに近いところがあって、死ぬほど停滞しているけど、自分なりの切り口で記事を書いていきます

気にいる人がいたら色んな記事を読んでくれるだろうし、幅は意外と広いと思います

課題は公開作品数の多さに体が付いていっていないところで、これに関しては私自身の課題であると思います

誰かに委託できる部分がほとんどないので困っていますが、ボトルネックになっている部分は色々とあるのがわかっているので、少しずつ改善していきたいと思います

■関連リンク

映画レビューリンク（投稿したレビュー：ネタバレあり）

https://eiga.com/movie/99296/review/04507439/

公式HP：

https://child-film.com/cinecitta/

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■オススメ度

墓泥棒の映画に興味のある人（★★★）

■公式予告編

鑑賞日：2024.7.25（アップリンク京都）

■映画情報

原題：La chimera（実現不可能な夢）

情報：2023年、イタリア＆フランス＆スイス、131分、G

ジャンル：墓泥棒の一味が古代の遺跡を発見する様子を描いたヒューマンドラマ

監督＆脚本：アリーチェ・ロケバケル

キャスト：

ジョシュ・オコナー/Josh O’Connor（アーサー：考古学愛好家の青年、イギリス人の墓泥棒）

イザベラ・ロッセリーニ/Isabella Rossellini（フローラ：アーサーの恋人・ベニアミーナの母）

Yile Yara Vianello（ベニアニーナ：アーサーの行方不明の恋人、フローラの娘）

Elisabetta Perotto（ヴェッラ：フローラの娘）

Chiara Pazzaglia（ローサ：フローラの娘）

Francesca Carrain（シスタ：フローラの娘）

カロル・ドゥアルテ/Carol Duarte（イタリア：フローラの弟子、メイド）

Julia Vella（コロンビーナ：イタリアの娘）

演者不明（チリッロ：イタリアの息子）

ビンチェンツォ・ネモラート/Vincenzo Nemolato（ピッロ：アーサーの泥棒仲間）

Giuliano Mantovani（ジェリー：アーサーの泥棒仲間）

Pancrazio Capretto（ジェリーの叔父）

Gian Piero Capretto（マリオ：アーサーの泥棒仲間）

Ramona Fiorini（ファビアーナ：アーサーの泥棒仲間）

Melchiorre Pala（メルヒオーレ：アーサーの泥棒仲間）

Luca Gargiullo（湾岸労働者、アーサーの仲間）

アルバ・ロルバケル/Alba Rohrwacher（スパルタコ：アーサーから古美術を購入する美術商）

Lou Roy-Lecollinet（メロディー：スパルタコの姪）

Milutin Dapcevic（スパレッタ：スパルタコの助手、競売手伝い）

Maria Pia Clementi（スパルタコの助手、病院の受付）

Barbara Chiesa（ネッラ：列車の乗客）

Elisabetta Anella（ネッラの長女）

Maddalena Baiocco（ネッラの末娘）

Alessandro Genovesi（車掌）

Cristiano Piazzati（靴下売りの行商人）

Valentino Santagati（路上のパフォーマー、ギター＆ボーカル）

Piero Crucitti（路上のパフォーマー、トライアングル）

Luciano Vergaro（カティア：発掘の依頼人）

Carlo Tarmati（カラビニエール：？）

Sofia Stangherlin（ソフィア：駅の住人）

Marianna Pantani（エトルリア人のプロフィールを持つ少女、駅の住人）

Maria Alexandra Lungu（アレクサンドラ：駅の住人）

Agnese Graziani（アグネス：駅の住人？）

Sofija Zobina（ソフィヤ：駅の住人？）

Silvia Lucarini（シルヴィア：駅の住人？）

Leila Nuniz（レイラ：駅の住人？）

Luca Chikovani（シコ：ジャンキー）

Paolo Bizzarri（ロスポ：マフィアの一味？）

Claudio Fabbri（ガット：マフィアの一味？）

Monaldo Gazzella（ヴォルペ：マフィアの一味？）

Giulia Caccavello（女性獣医）

Franco Barzi（羊飼い）

Fabrizio Pierini（兵舎の警察官）

Andrea Pettirossi（兵舎の警察官）

Anna DeLuca（ホステス）

■映画の舞台

1980年代、

イタリア：トスカーナ

ロケ地：

イラリア：ラッツオ

タルクイーニヤ/Tarquinia

https://maps.app.goo.gl/dnc8UmZsk2bDt7KN7?g_st=ic

ブレーラ/Blera

https://maps.app.goo.gl/ytMgNfvgKvvNd4kZ7?g_st=ic

チビタベッキア/Civitavecchia

https://maps.app.goo.gl/YUnuygwX5Z89G6Jb6?g_st=ic

スイス：

ルチェルン/Lucerne

https://maps.app.goo.gl/47MmtDNJgCH1Wpfk9?g_st=ic

チューリッヒ/Zurich

https://maps.app.goo.gl/ZwMeEYZ3F4dZHL6KA?g_st=ic

■簡単なあらすじ

1980年代、イタリアのトスカーナ地方では、墓荒らしの罪で服役していたアーサーが釈放された

アーサーは古美術商のスパルタコに美術品を売るのを生業としていて、彼にはダウジングと直感によって、エルトリア時代の副葬品を見つける特技があった

アーサーには行方不明になっている恋人・ベニアニーナがいて、彼はその母親のフローラ夫人のもとを訪ねた

そこでは、フローラの弟子のイタリアが住み込みで家事手伝いをしていて、彼女は内緒で自分の子どもを屋敷に隠して育てていた

ある日、地元民から依頼されたアーサーは、かつての仲間と共に墓荒らしの仕事を再開する

警察に目をつけられていたアーサーたちだったが、その目を掻い潜って幾つかの副葬品を手に入れることに成功した

この頃からアーサーはイタリアに心を奪われ始めていたが、彼女の子どもたちの存在がフローラの娘たちにバレてしまうのである

テーマ：副葬品を添える意味

裏テーマ：不法占拠とその功罪

■ひとこと感想

あまり情報を入れずに、墓泥棒が暗躍する映画とだけ知って鑑賞

それ以上でもそれ以下でもないのですが、やたら登場人物が多くて困惑してしまいました

物語の骨子はアーサーとイタリアの恋愛になっていますが、テーマ性としては埋葬品とは何かを問うているような感じになっていました

死者の魂と共にあるべきものというのは当たり前の概念だと思いますが、そう言った感度が低いからこそ、墓泥棒などをしてしまうのでしょう

映画は、かなり変わった演出が多く、路上で語り手がいきなり歌を歌い出したり、画面のサイズが変わったりと、溶け込むのに苦労する映画でしたね

後半では、海辺からあるものが出土するのですが、一味がなんの躊躇もなく壊したところに戦慄を覚えてしまいました

そのままの方が絶対に高く売れるのに、後でくっつけるってなんやねんと思ってしまいました

↓ここからネタバレ↓

ネタバレしたくない人は読むのをやめてね

■ネタバレ感想

本作は予告編でほぼネタバレしてしまっている感じで、タイトルも「女神」が入っているために、いつ「女神」に遭遇するんだろうと思っていました

この女神はどうやらダブルミーニングのような感じで、イタリアのことも指すのかなと思いました

墓泥棒を優先したために愛を失うという結末になっていましたね

テーマとしては、副葬品は何のためにあるのか、という直球のようなものがありましたが、それ以上に気になったのは「不法占拠」の方でした

初めはフローラ夫人の家に内緒で住まわせているとか、アーサーの家も不法占拠で取り壊されてしまいます

さらに、イタリアは廃駅を家に変えてしまい、そこに多くの人が集うようになっていました

墓泥棒も不法占拠であり、それを売って稼ごうというのは倫理もあったものではありません

でも、その意味を知ったことで、アーサーの思考が変わってしまいましたね

ラストは自分がベニアニーナの副葬品のようなものになっていて、意思ある埋葬の意味を感じ取れるようになっていたと思いました

■エルトリアについて

本作では、主人公たちがエルトリア時代の遺品を発掘している様子が描かれていました

エルトリア（Etrusci）とは、古代イタリアの文明の一つで、エルトリア人によって形成されたものでした

紀元前900年〜紀元前27年頃に栄えた文明で、現在のトスカーナ州、ウンブリア州あたりのを中心とし、現在のイタリアの北西部一帯まで広がっていた文明でした

エルトリア人は先住民という認識になっていて、最古の証拠は紀元前900年頃の鉄器であるとされています

この鉄器が文明の初期であると推定され、この文明は青銅器時代後期のプロト・ヴィッラノヴァ文化から発展したものでした

その後、紀元前4世紀後半にローマ・エルトリア戦争に突入し、そこで陥落したために文明的には終わりを告げています

エルトリア人自体は、その後ローマの市民権を付与され、新しい建国ののちにローマ帝国に組み込まれることになりました

エルトリアの宗教は内在的な多神教で、目に見えるすべての現象は神の力によるものだという考えを持っていました

神の力は絶えず人の世に影響を及ぼしていて、神々は細分化されていたとされています

神々の意志を伝達する存在がいて、予知能力を授かった子どものような人物（タゲス）、女性（ヴェゴイア）によって、エルトリア人に啓示されてきました

教えは聖典に収められていて、土着の性質を持つ神、太陽を司どるカタとウシル、月を司どるティヴル、民事の神セルヴァンス、愛の女神トゥラン、戦争の神ララン、死の女神レイントとマリスなどがいました

ちなみに、映画の中で発見されるアルトゥーム（Artume）像は「エルトリアの女神（狩猟の神）」で、そのルーツはギリシャ神話のアルテミスだと言われています

■オルフェウスとエウリュディケについて

本作は、行方不明になった恋人ベニアニーナを探すアーサーが主人公で、この物語がクラウディオ・モンテヴェルティ（Claudio Monteverudei）の「オルフェオ（L’Orfeo）」に由来するとされています

このオペラは、ギリシャ神話のオルフェウスの悲劇がベースになっていて、死んだ花嫁のエウリュディケーを生き返らせようとして無駄に終わる話とされています

1607年に行われた宮廷公演のために書かれたオペラで、現在でも定期的に上演されている作品となっています

物語の舞台はトラキアの野原と冥界であり、5幕構成になっています

音楽の精霊「ラ・ムジカ」が登場し、観客たちに物語を語り始めます

第1幕では、田園風景が広がり、オルフェオとエウリディーチェが登場します

羊飼いが「この2人の結婚式です」と告げると、合唱団が荘厳な祈りを捧げ、喜びの踊りが披露されます

第2幕では、オルフェオが悲しみに暮れ、その理由がエウリディーチェが毒蛇に噛まれたことだったことがわかります

その後、オルフェオが冥界に降りていき、その支配者に恋人を生き返らせるように懇願します

第3幕では、冥界の門に辿り着くオルフェオが描かれます

門には「ここに入る者はすべての希望を捨てよ」と書かれていて、オルフェオは渡守のカロンテと対峙することになります

カロンテはなかなか川を渡ってくれず、そこでオルフェオは竪琴を弾いて彼を眠りにつかせ、船を奪って冥界へと向かっていきます

精霊たちはオルフェオに警告を告げますが、彼はそれを無視して冥界へと向かっていきます

第4幕では、オルフェオの歌に心を動かされた冥界の女王プロセルピナが、夫のプルトーネ王にエウリディーチェの解放を嘆願することになります

オルフェオは「振り返らない」という条件を受け入れることになります

エウリディーチェは彼の後をついていくことになったのですが、ふとオルフェオは疑念を持ってしまいます

そして、オルフェオが振り返ると、瞬く間にエウリディーチェは消え始めてしまいます

彼女は絶望し、オルフェオに歌を歌って消えてしまいます

第5幕では、トラキアの野原にオルフェオが戻り、恋人に思いを馳せていきます

そこにアポロが天から降りてきて、彼を叱責することになります

アポロはオルフェオに「この世を去ったエウリディーチェを星の中に見つけよ」と言います

その後オルフェオは、このような賢明な教えに従わないのは不名誉だとして、エウリディーチェとともに昇天することになりました

映画では、亡き恋人を行方不明だと思い込んでいるアーサーが描かれ、彼女に通じるものは何かを手繰っていきます

そんな中でアルトゥームの像に出会い、この像は金持ちを喜ばせるものではないとして海に投げ入れました

ラストでは、彼女の赤い糸を追って地下洞窟に入り、そこで心中するかのような結びになっていたのが印象的だったと思います

■120分で人生を少しだけ良くするヒント

本作は、墓荒らしをして副葬品を盗み、それを古美術商に売りつけるアーサーたちを描いていきます

刑務所から出られたのも、古美術商のスパルタコが金を出したからで、彼女には頭が上がらないという関係になっていました

アーサーは生計を立てるためにそれを繰り返し、街の人の依頼などを受けて、地元の仲間たちとその稼業に精を出していきました

そんな折、恋人の母であるフローラのところに行き、彼はフローラの弟子であるイタリアと出会うことになります

イタリアはフローラに内緒で子どもを育てていて、それがフローラの娘たちに見つかって屋敷を追われることになりました

その後、彼女は廃駅に居を構え、同じような境遇の人々がそこに集まるようになっていました

そこで生き直すという選択肢もありましたが、アーサーは何も言わずに姿を消し、そして、ギャングたちと結託して遺跡の発掘に向かいます

アーサーはずっとベニアニーナの幻影に囚われていて、現実では起こり得ないものをずっと見続けてきました

彼は恋人を復活させるために冥界に行くことはありませんが、現世に留まることを拒み、結果として恋人の跡を追うことになります

現実世界の温もりや愛情などよりも、精神世界の安らぎが彼を支配していて、その後悔というものが最後まで付きまとうことになりました

あの遺跡にベニアニーナの何かがあるわけではないのですが、イメージとしては恋人の副葬品として、そこに葬られたがっているのかなと感じました

彼らが強奪してきたものというものがあって、それをイタリアが嗜めるのですが、その時の言葉が彼の人生を変えてしまっています

イタリアは副葬品は「死者があの世に持っていくもの」だと言い、それを掘り起こすことで死者があの世に持っていけるものが無くなると考えていました

アーサーはその考えに心を動かし、そしてアルトゥームの頭を海に投げ捨てることになりました

それらの行動を踏まえて、アーサーは「もしベニアニーナがあの世に持っていけるものがあるとしたら？」という仮説に思いを巡らせます

それが自身が副葬品になるというもので、それがオルフェオの最期とリンクしているようにも思えます

あの世に行く恋人が寂しくないように、という意味があるのだと思いますが、その考えはとても苦しくて切ないものだと感じました

あの世とこの世の連続性を信じればこそだとは思いますが、実際にはそのようなものは死んでみないとわからないので、あえてその場所に向かう必要はないのかな、と思いました

■関連リンク

映画レビューリンク（投稿したレビュー：ネタバレあり）

https://eiga.com/movie/99299/review/04071610/

公式HP：

https://www.bitters.co.jp/hakadorobou/

The post 【映画感想】墓泥棒と失われた女神【後半：ネタバレあり】 first appeared on Dr.Hawkの映画三昧.

■オススメ度

フェラーリの歴史に興味がある人（★★★）

1957年ミッレミリアの大会に関心を持つ人（★★★）

■公式予告編

鑑賞日：2024.7.5（イオンシネマ京都桂川）

■映画情報

原題：Ferrari

情報：2023年、アメリカ＆イギリス＆イタリア＆サウジアラビア、130分、PG12

ジャンル：1957年のミッレミリアに挑むフェラーリを描いたモータースポーツ映画

監督：マイケル・マン

脚本：トロイ・ケネディ・マーティン

原作：ブロック・イェーツ/Brock Yates『Enzo Ferrari: The Man, the Cars, the Races, the Machine』

Amazon Link（原作英語版）→ https://amzn.to/4cPmCfy

キャスト：

アダム・ドライバー/Adam Driver（エンツォ・フェラーリ/Enzo Ferrari：イタリアの実業家、元レーサー）

ペネロペ・クルス/Penélope Cruz（ラウラ・フェラーリ/Laura Ferrari：エンツォの妻、共同経営者）

Benedetto Benedettini（アルフレッド・ディーノ・フェラーリ/Alfredo “Dino” Ferrari：エンツォとラウラの次男）

   （７歳時：Gabriel Noto）

   （３歳時：Edoardo Beraldi）

Alfredo Benedettini（アルフレッド・フェラーリ/Alfredo Ferrari：エンツォの父）

Daniela Piperno（アダルジーザ・フェラーリ/Adalgisa Ferrari：エンツォの母）

シャイリーン・ウッドリー/Shailene Woodley（リナ・ラルディ/Lina Lardi：エンツォの愛人）

Giuseppe Festinese（ピエロ・ラルディ/Piero Lardi：リナとエンツォの息子）

【フェラーリーのドライバー関連】

ガブリエル・レオーネ/Gabriel Leone（アルフォンソ・デ・ポルターゴ/Alfonso de Portago：スペインから来たドライバー）

Erik Haugen（ガンナー/エドマンド・ネルソン/Edmund “Gunner” Nelson：アメリカ人ジャーナリスト、デ・ポルターゴのナビゲーター）

サラ・ガドン/Sarah Gadon（リンダ・クリスチャン/Linda Christian：メキシコの女優、デ・ポルターゴの恋人）

ジャック・オコンネル/Jack O’Connell（ピーター・コリンズ/Peter Collins：イギリス人ドライバー）

Alice Zanini（ルイーズ・コリンズ/Louise Collins：ピーターの妻）

パトリック・デンプシー/Patrick Dempsey（ピエロ・タルフィ/Piero Taruffi：イタリア人のドライバー）

Wyatt Carnell（ヴォルフガング・フォン・トリップス/Wolfgang von Trips：ドイツ人レーサー）

Marino Franchitti（エウジェニオ・カステロッティ/Eugenio Castellotti：イタリア人ドライバー）

Valentina Bellè（セシリア・マンジーニ/Cecilia Manzini：カステロッティの恋人、モデルはデリア・スカラ）

Brett Smrz（オリヴィエ・ジャンドビアン/Olivier Gendebien：ベルギー人ドライバー）

【フェラーリ開発＆会社関連】

Michele Savoia（カルロ・キティ/Carlo Chiti：エンジン設計者）

Lino Musella（セルジオ・スカルティ/Sergio Scaglietti：自動車設計士）

Giuseppe Bonifati（ジャコモ・クオギ/Giacomo Cuoghi：財務）

Andrea Fiorillo（カルロ：会計士）

Gianfilippo Grasso（マッテオ：エンツォの部下）

Massimo Scola（トマソ：エンツォの部下）

Modesto Menabue（メカニックのチーフ）

Massimo Bottura（デスクのクリーク）

Pietro Corradini（メカニック）

【マセラティ関連】

Domenico Fortunato（アドルフォ・オルシ/Adolfo Orsi：マセラティのオーナー、実業家）

Jacopo Bruno（オマール・オルシ/Omer Orsi：アドルフォの息子）

Ben Collins（スターリング・モス/Stirling Moss：イギリス人のドライバー）

Daniele Carbone（デニス・ジェンクス・ジェンキンソン/Denis ‘Jenks’ Jenkinson：イギリス人ジャーナリスト、モスのナビゲーター）

Derek Hill（ジャン・ベーラ/Jean Behra：新記録を出すフランス人ドライバー）

Samuel Hubinette（マイク・ホーソーン/Mike Hawthorn：イギリス人ドライバー、ピーター・コリンズの友人）

【フィアット関連】

Tommaso Basili（ジャンニ・アニェッリ/Gianni Agnelli：フィアットのオーナー）

【エンツォの交流関係】

Andrea Dolente（ジーノ・ランカーティ/Gino Rancati：スポーツ記者、ヤラセ記事を書かせるエンツォの友人）

Jonathan Burteaux（フセイン：ヨルダンの国王）

Franca Abategiovanni（アルダ：フェラーリ家のメイド）

Luciano Miele（ペッピーノ：エンツォの運転手）

Giuseppe Attanasio（ロモロ・タヴォーニ/Romolo Tavoni：エンツォの秘書）

Javier Cornelio Merida（ルイス・クレマンタスキー/Louis Klemantaski：イギリスのモータースポーツ写真家）

【その他】

Tommaso Paolucci（コセッティ：追い出される記者）

Alessio Cioni（マッシモ：追い出される記者）

Biagio Caruso（フサロ：追い出される記者）

Maurizio Cardillo（ジャーナリスト）

Filippo Marchi（写真家）

Alessandro Cremona（ポーター）

Damiano Neviani（舞台係）

Alessandro D’Elia（美容師）

Andrea Bruschi（司教）

Marco Maccieri（教会の傍観者）

Marc Gené（イエローキャブのドライバー）

Lulu Najafi（オペラ座に来るリナの友人）

Uladzislava Keizereva（オペラ座のソプラノ歌手）

Leonardo Caimi（オペラ座のテノール歌手）

Carlo Fei（マルゾット・ホテルのオーナー）

Robert Steiner（ミッレミリアのレースコメンテーター）

Andrea Volpetti（TVのコメンテーター）

Edoardo Golemi（エドゥアルド：レース観戦する８歳の少年）

Francesco Gorga（エドゥアルドの父親）

Pietro Piccinini（レース観戦する３歳の少年、エドゥアルドの弟）

Agnese Brighittini（エドゥアルドの母親）

■映画の舞台

1957年、

イタリア：モデナ

ロケ地：

イタリア：エミリア＝ロマーニャ州

モデナ/Modena

https://maps.app.goo.gl/13vy1sFWLkpK5xZQ8?g_st=ic

ヴィア・ヴィット・ベーリング/Via Vito Bering

https://maps.app.goo.gl/EkFD5NWgF8sJBCEK8?g_st=ic

Via Emilia San Pietro 22

https://maps.app.goo.gl/ZUz5xUxqAtgama1r7?g_st=ic

マンゾーニ広場/Piazza Manzoni

https://maps.app.goo.gl/d6MH5e8WaMHRgL887?g_st=ic

イモラ・サーキット/Imola Cicuit

https://maps.app.goo.gl/K5rFZjx6GSdc81CL9?g_st=ic

グランデ広場/Piazza Grande

https://maps.app.goo.gl/MMFv9LRMfvU9Kpof8?g_st=ic

イタリア：ラクイア

カンポ・インペンラトーテ/Campo Imperatore

https://maps.app.goo.gl/G6VLFNjVZXNqutj59?g_st=ic

イタリア：ロンバルディア

サンカラルド墓地/San Cataldo Cemetery

https://maps.app.goo.gl/WjwKDsewThbysQ986?g_st=ic

イタリア：ピエモンテ

アウトドローモ・デ・モラーノ/Autodromo di Morano Po

https://maps.app.goo.gl/QaV8kZyV7itfyQaw5?g_st=ic

■簡単なあらすじ

1957年、妻ラウラとともにモータースポーツの会社「フェラーリ」を経営していたエンツォは岐路に立たされていた

資金難から経営状態は危ぶまれ、夫婦仲も冷え切っていて、妻以外は愛人と隠し子の存在もバレている状況

そんな中、ライバル会社は記録を打ち立てて躍進していた

フェラーリには買収の噂が持ち出されるようになり、新車の販売を伸ばすためにはわかりやすい実績が必要になっていた

そこでエンツォはミッレミリアのレースに参加し、車の性能をアピールすることになった

ドライバーのカステロッティが事故死し、代わりにデ・ポルターゴを専属ドライバーに迎え、経験豊富なタルフィ、ピーター、フォン・トリップス、オリヴィエの5人で大会に挑むことになった

そんな折、愛人のリナは、息子ピエロの認知問題を迫り、さらに銀行での取引にて、ラウラは見知らぬ土地に注がれているお金の動きを察知することになった

夫婦仲も絶望的な状態になってしまい、そしてレース当日を迎えることになったのである

テーマ：存続

裏テーマ：傲慢と結実

■ひとこと感想

フェラーリ自体は有名で、知らない人はいないと思うのですが、エンツォの歴史について詳しい人はそこまでいないように思います

劇中で登場する隠し子ピエロは、今では副社長クラスまで上り詰めているのですが、彼がフェラーリ姓を名乗ることができるようになる物語でもあったように思えました

映画は、モータースポーツ映画というよりは、エンツォの不倫騒動と会社の資金繰りなどがメインになっていましたね

技術開発やレースがメインではないので、思ったのと違うと感じた人が多いようにも思えました

物語としては、ミッレミリアが中心なので、このレースのことをどれだけ知っているかが鍵になります

個人的には詳細までは知らなかったので、純粋に驚いてしまいましたね

その再現の高さに驚かされる一方で、そこらへんのホラー映画よりもキツいシーンがあったので、心臓の弱い方は要注意の案件になっているように思いました

↓ここからネタバレ↓

ネタバレしたくない人は読むのをやめてね

■ネタバレ感想

映画は、ミッレミリアに向かうフェラーリが描かれるのですが、イタリアのフェラーリとマセラティが競う展開になるので、どの車がどっちの会社なのかわかりにくいように思います

当時は、車体の色は国別だったので、どちらもが同じ赤を使用する決まりになっていました

実在の人物が物凄く多いのですが、中心として描かれるのはそこまで多くはありません

レースに関しては、フェラーリ側のタルフィ（優勝する白髪のベテラン）、事故死するデ・ポルターゴ（自信家の若者）がわかればOKで、テストで死んでしまうのがカステロッティでした

カステロッティの恋人はデリア・スカラという人物ですが、映画ではセシリア・マンジーニという女性に置き換えられています

資金繰り関連も非常にややこしいのですが、50万ドルと引き換えにラウラの所有権の譲渡が約束され、小切手を切れば破産やむなしという状況になっていました

ラウラは事故の報道を抑え込むために現金化し、それが後に「お咎めなし」へと繋がる布石になっていますが、実際には裁判で無罪になっているので、マスコミに過剰な報道をさせずに、世論を動かさなかった効果があったのだと推測できます

このあたりはさらっと描かれているので、じっくりと調べた方が理解が深まるのではないでしょうか

■フェラーリについて

主人公のエンツォ・フェラーリ（Enzo Ferrari）は、1988年生まれのイタリアの起業家、レーシングドライバーでした

スクーデリア・フェラーリを創設し、自動車部門とスポーツ部門を両立された人物とされています

レーシングドライバーとしては、1919年から1931年までで、41回のレースに出場し、1924年のコッパ・アチェルボで優勝を果たしています

ドライバーとしては大成することはできませんでしたが、1929年11月16日にモデナにて、現在のレース部門の基礎となるスクーデリア・フェラーリを設立しました

1932年まで、スクーデリア・フェラーリはアルファロメオの技術競争部門にありましたが、1933年から半公式のレース部門となります

その後、エンツォは1939年にアウト・アヴィオ・コストルツィオーニを設立させます

フェラーリの名をつけなかったのはアルファロメオとの契約によるもので、1944年まで有効なものとなっていました

しかし、第二次世界大戦の勃発により自動車事業は停止、同社は軍用機の部品の製造を請け負うようになりました

第二次世界大戦後、アルファロメオとの契約が終了すると、1947年3月12日に自身の名前でブランドを設立します

この時の「オート・コストルツィオーニ・フェラーリ」という名前は1957年まで使用されています

1955年頃からフィアットグループがフェラーリに介入し、スクーデリアの開発の資金援助を行います

1954年と1955年のF1で優勝し、1955年くらいにはル・マンの惨事を引き起こすことになります

さらに1957年のグディッーロの悲劇などもあって、イタリアでロードレースが廃止されることになります

これらのレースの廃止によって、フェラーリの経営が厳しくなってしまいます

1963年からはフォードによる買収騒ぎと決裂などが起こります

さらに1969年からはフィアットグループの傘下に入りますが、独自性を保つという継続的な技術協力関係を築くことになりました

1988年にエンツォがなくなると、90％をフィアット、残りを息子のピエロ・ラルディ・フェラーリが受け継ぐことになりました

その後も現在に至るまで色々とありますが、映画からは逸れるので割愛いたします

■1957年ミッレミリアについて

劇中で登場するミッレミリア（Mille Miglia）は1927年から1957年までイタリアで開催されたレースで、合計24回行われていました

プレシアを発着点として、公道を走るスピードレースとして、1600キロメートル（1000マイル）の距離を競うレースでした

このレースは映画でも描かれる「グイディッツォーロの悲劇（Tragedia di Guidizzoli）」の影響を受けて、1957年を最後に中止になっています

1957年、マントヴァ県のグイディッツォーロ近郊のゴイテーゼ川にて、フェラーリー335Sのタイヤがバーストして事故を起こしてしまいます

ドライバーのアルフォンソ・デ・ポルタとナビゲーターのエドモンド・ガーナー、そして5人の子どもを含む9人の観客が亡くなってしまいました

この場所を通りかかった時の速度は250kmとされていて、ロードリミッターによるタイヤバーストを起こしてしまいます

車は横滑りして右側の溝に落ちて跳ね返り、反対側の観客がいた路肩に衝突することになりました

この事故により、エンツォ・フェラーリは起訴されて裁判に向かいます

裁判では、速度とタイヤバーストは無関係で、車は安全基準を満たしていたと証明し無罪となています

事故現場に関しては、現在は県道236号と呼ばれていて、その現場には記念碑が建てられています

■120分で人生を少しだけ良くするヒント

本作のタイトルは『フェラーリ』なので、F1などで活躍する車両の開発とか、レースにおける活躍を描くのでは、と思っていました

実際には、エンツォの人生のごく一部を切り取り、その内容は伝記的な内容だったと思います

主に、妻と愛人の関係、他の企業から資金援助を得るためにレースに臨んで失敗したという経緯を描いていました

どの時点で、ドロドロ不倫劇だと気づくかは微妙なところですが、冒頭から「愛人宅から出勤」というあたりで、夫婦関係の微妙な印象を植え付けていたと思います

ミッレミリアに関しては、かなり大きな事故だったので知っている人も多いと思いますが、その前に起きたル・マンの方が事故の規模も大きかったので、そちらの印象の方が大きかったですね

特にモータースポーツファンだとどちらも事故も覚えていると思うので、事故だけの衝撃だとル・マンの方が激しいように思います

とは言え、あそこまで緻密な描写をするとは思いもせず、ドライバーの体が真っ二つになったショットが画面一杯に広がるとは思いませんでした

映画は、エンツォの伝記映画としてなら評価はそこまで下がらないと思いますが、あまりにも内容が重たいように思います

後半のフィアットやフォードの絡みなどはほぼ劇中で説明がない状態で、とにかく資金繰りがヤバいので、フェラーリの権利を一本化しようと画策していきます

妻と権利分担をしていて、さらに愛人問題の表面化などもあって、その条件はかなり厳しいものになっていました

自業自得と言えばそれまでですが、愛人との経緯が映画内では「戦争の時にお世話になった」ぐらいの言及なので、それを肯定するには至らないと言えます

妻と愛人に板挟みになっている状況を描いているのですが、そのジャッジを取るには過去の描写が少ないのですね

愛人とは恋愛関係が実は結婚前から続いていたとか、妻との結婚は会社のためだったとか、いろんな背景があると思うのですが、映画からは「息子を亡くしたこと」で妻との関係が悪化した、みたいな印象を植え付けます

長男ディーノが亡くなったのが1956年ですが、ピエロが生まれたのは1945年なので、この流れも結構エグいものがあります

もっともエンツォ自身が女性との関係に関しては開き直っている（「女性は仕事終わりのご褒美だ」発言など）ので、そういった人物だったことは否定できないのでしょう

そこまでゲスい描き方になっていないのは配慮だと思いますが、それを思うと妻がますます不憫に思えてきますね

■関連リンク

映画レビューリンク（投稿したレビュー：ネタバレあり）

https://eiga.com/movie/99918/review/04005094/

公式HP：

https://ferrari-movie.jp/

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■オススメ度

奥さん目線のプレスリーの物語を知りたい人（★★★）

■公式予告編

鑑賞日：2024.4.16（イオンシネマ京都桂川）

■映画情報

原題：Priscilla

情報：2023年、アメリカ＆イタリア、113分、PG12

ジャンル：実在の人物エルヴィス・プレスリーの妻プリシラを描いた自伝映画

監督＆脚本：ソフィア・コッポラ

キャスト：

ケイリー・スピーニーCailee Spaeny（プリシラ・ボーリュー/プリシア・プレスリー/Priscilla Presley：エルヴィスが一目惚れする9年生）

ジェイコブ・エロルディ/Jacob Elordi（エルヴィス・プレスリー/Elvis Presley：アメリカのロックシンガー）

アリ・コーエン/Ari Cohen（キャプテン・ボーリュー：プリシラの義父、アメリカ軍の将校、西ドイツ・ヘッセン州ヴィースバーデン赴任）

ダグマーラ・ドミンスク/Dagmara Dominczyk（アン・ボーリュー：プリシラの母）

Daniel Lipka（ドン・ボーリュー：プリシラの弟）

Raine Monroe Boland（リサ・マリー・プレスリー：エルヴィスとプリシラの娘、3歳時）

   （5歳時：Emily Mitchell）

Tonia Venneri（リサ・マリーの乳母）

ティム・ポスト/Tim Post（ヴァーノン・プレスリー：エルヴィスの父）

Stephanie Moore（ディー：エルヴィスの継母、ヴァーノンの後妻）

Lynne Griffi（ドジャー：エルヴィスの祖母）

Dan Beirne（ジョー・エスジポート/Joseph Carmine Esposito：エルヴィスのロードマネージャー、メンフィスマフィア）

Rodrigo Fernandez-Stoll（アラン・フォータス/Alan Fortas：エルヴィスの友人、メンフィスマフィア）

Dan Abramovici（ジェリー・シリング/Jerry Schilling：エルヴィスの友人、マネージャー、メンフィスマフィア）

Matthew Shaw（チャーリー・ホッジ/Charlie Hodge：エルヴィスの友人、ギタリスト、メンフィスマフィア）

Tim Dowler-Coltman（レッド・ウェスト：エルヴィスのいとこ、メンフィスマフィア）

Andrew Mackay（トム・パーカー大佐/Colonel Tom Parker：エルヴィスのエージェント）

R Austin Ball（ラリー・ゲラー/Larry Geller：エルヴィスのヘアメイク担当）

Olivia Barrett（アルベルタ：邸宅の料理人）

Luke Humphrey（テリー・ウェスト：プリシラをエルヴィスに引き合わせる軍人、エルヴィスの友人）

Deanna Jarvis（キャロル・ウェスト：テリーの妻）

Jorja Cadence（パッシー：エルヴィスのレーベルの従業員）

Josette Halpert（ベッキー：エルヴィスのレーベルの従業員）

Evan Annisette（マイク・ストーン/Mike Stone：プリシラに空手を教える先生）

【プリシラの学業関係】

Erin Mackinnon（ドイツ時代の代数教師 ）

Sarah Dodd（シスター・エイドリアン：カトリック学校の先生）

Alanis Peart（カトリック学校の数学教師）

Mary Kelly（カトリック学校の先生）

Kelly Irene Whyte（ジョアニー：カトリック学校の隣の席の生徒）

Paige Leblanc（女学生）

Anna Mirodin（女学生）

【その他】

Stephanie Moran（メンフィスのパーティーの女性）

Kamilla Kowal（メンフィスのパーティーゲスト）

Gwynne Phillips（スージー：パーティー参加者）

Conni Miu（サンディ：パーティー参加者）

Megan Dallan（ジャネット：パーティー参加者）

Kelaiah Guiel（ハリウッドの金髪女優）

Shawn Gordon Fraser（ラスベガスのブラック・ジャックのディーラー）

Kassandra C.A. Gray（メンフィスのシンガー）

Fegan DeCordova（ロサンゼルスの聖書の女）

Kelly Penner（若い映画監督）

Natalia Aimola（メンフィス・マフィアのメンバー）

Bryn Brouwers（メンフィス・マフィアのメンバー）

Preston Galli（メンフィス・マフィアのメンバー）

Katie Garyfalakis（ショーガール）

Carl Hines（カジノのディーラー）

Alex Milner（裕福なギャンブラー）

■映画の舞台

1960年代、

西ドイツ：バート・ナウハイム

https://maps.app.goo.gl/Y1voeXGR9VwY3BqH7?g_st=ic

アメリカ：ロサンゼルス州

ラスベガス

アメリカ：テネシー州

メンフィス

https://maps.app.goo.gl/VzQZQoZyNGHsjXw4A?g_st=ic

ロケ地：

カナダ：オンタリオ州

トロント

Scooters Roller Palace（ローラースケート場）

https://maps.app.goo.gl/bTJMUHMceUdcQSTg7?g_st=ic

■簡単なあらすじ

9年生の少女プリシラは、父の仕事の関係で西ドイツにやってきていた

イーグルクラブというカフェで勉強をする毎日だったが、ある日、彼女に声をかける軍人がいた

彼はテリー・ウェストと言い、友人にエルヴィス・プレスリーがいるという

両親は反対するものの、テリーが責任を持って送り迎えをするとのことでOKが出て、プリシラはエルヴィスに会うことになった

エルヴィスは故郷が恋しいと言い、アメリカの女性との会話に飢えていた

二人は程なく惹かれあうものの、エルヴィスはプリシラが14歳だったこともあり、「その時」を保留し続けることになった

エルヴィスは任務を終え、アメリカに帰ることになり、そこでの芸能活動が再スタートする

多忙の中、約束の電話はなかなか来ず、プリシラは彼に会いたくてメンフィスへと行こうと考える

両親はもちろん反対するものの、メンフィスにいるエルヴィスの家族が守ること、転校して高校を卒業させることを約束し、プリシラは彼の元に来ることができた

だが、多忙で、女優との噂の絶えないエルヴィスは、いまだに「その時」を与えず、プリシラは寂しさを募らせ続けることになるのであった

テーマ：自分の人生

裏テーマ：募り続けて崩壊するもの

■ひとこと感想

タイトルだけの情報で鑑賞を決めていたので、初めは何の映画か知りませんでした

若い女の子がバカをやる映画かと思っていましたが、あながち間違っていなかったのは、どう考えたら良いのか悩みます

映画はエルヴィス・プレスリーの恋人プリシラの物語で、彼女がエルヴィスと恋仲になってから自立するまでを描いています

あまりにも有名な話なのでネタバレも何もありませんが、この映画をエルヴィスファンはどう見るのかは気になってしまいます

物語は、14歳で運命の出会いを果たした二人の恋路を描きますが、ほぼ「おあずけ状態のプリシラを眺める」という癖のある内容になっていました

↓ここからネタバレ↓

ネタバレしたくない人は読むのをやめてね

■ネタバレ感想

映画は、完全にプリシラ目線の物語になっていて、14歳の出会いから初恋、結婚後の別居生活までをまとめていました

濃厚なシーンはあるものの「おあずけ状態」がずっと続く感じになっていて、おそらく4年以上はその状態になっていたと思います

物語の起伏はほとんどなく、プリシラが大人のヤバい人たちとつるむようなこともそこまではなく、メンフィス・マフィアの人たちも未成年を巻き込んだりはしません

大人になってから、ドラッグを服用したりしていましたが、それによって人生が破綻するとか、結婚生活がおかしくなるという感じにはなっていません

あくまでも、エルヴィスがプリシラに距離を取り始めたというテイストになっていて、我慢の限界が来て、プリシラが去るという感じになっていました

映画は、エルヴィスの家を出るまでなので、その後の活躍には一切ふれませんし、字幕でも説明はありませんでした

本当にエルヴィスといた時のプリシラ限定という感じになっていて、それをどう評価するかは、映画への期待に因るものかなと感じました

個人的には響くところもなく、エルヴィスの熱狂的なファンでもなかったので、「こんな感じだったんだね」という一歩引いた感じで見ていました

映画のクレジットにプリシラの名前があったので、監修に入っているようですね

Wikiで調べたら78歳で存命、ほぼ生き証人なので、彼女目線の本当のところが描かれているのだと思いました

■プリシラとは何者か

映画の主人公プリシラ・プレスリー（Pliscilla Presley）は、1945年生まれのアメリカ人で、のちに歌手エルヴィス・プレスリーの妻となった人物でした

彼女が生まれたのはニューヨークのブルックリンの海軍病院で、その時の名前はプリシラ・アン・ワグナーでした

これは、実の父である米海軍パイロットのジェームズ・フレデリック・ワグナーの名前で、彼は1945年11月3日に飛行機事故で亡くなっています

その後、1948年に母のアンナ・リリアン・デイヴィスはアメリカ空軍士官のポール・ボーリューと結婚し、1950年にワーグナーからボーリューへと変更されました

それからのプリシラは、父の空軍のキャリアに従って、コネチカット州、ニューメキシコ州、メイン州などに転居を繰り返すことになっています

1956年、テキサス州デル・ヴァッレに定住をするも、すぐに西ドイツのヴィースバーデンに転勤になります

この時のプリシラは中学生になった頃で、アメリカでできた友人たちと別れることになっています

西ドイツに着いた一家は、当初はホテル暮らしをしていましたが、経済的な負担が強く、ヴィンテージ風の建物を借りることになりました

入居後には、その建物が売春宿に使われていたことに気づきますが、転居する資金はなかったとされています

1959年、プリシラは兵役中のエルヴィス・プレスリーと出会います

エルヴィスは24歳で、初めて会った夜の帰宅が遅かったことが両親に動揺を与えていました

その後、エルヴィスの熱意とプリシラの決意によって両親は二人の関係を承諾するに至ります

1960年、エルヴィスが西ドイツを離れることになり、もう2度と会えないのではと、プリシラは覚悟していたと言います

1962年にようやく再会することになった二人ですが、両親に許可を取るために、様々な条件を飲むことになります

この2週間の滞在を経て、1963年3月には両親がプリシラのメンフィスへの移住を許可します

彼女はカトリック系の女子校に通い、その後グレースランドと呼ばれるエルヴィスの邸宅に入ることになります

その後のことは、映画で描かれているので割愛します

1972年2月24日、プリシラとエルヴィスは別居を開始し、法的別居の申請を行います

そして、1973年1月8日に離婚の申請に至っています

この時にエルヴィスは、空手の先生マイク・ストーンとの関係に言及し、殺害を仄めかす発言もあったとされています

1973年10月9日に離婚が成立し、娘の監護権の共有、配偶者養育費、娘の養育費ほか、エルヴィスの版権に関するものなどが与えられることになります

その後、プリシラは自力で成功し、エルヴィスとの結婚は金のためではなかったこと証明したいと思うようになります

交友関係としては、モデルのマイケル・エドワーズと同棲したり、ブラジル人脚本家のマルコ・アントニア・ガルシア（マルコ・ガリバルディ）とは22年の同棲生活をしています

マルコとの間に息子のナバローネ・ガリバルディを授かりますが、マルコとの関係はあっさりと終わりを告げます

プリシラはエルヴィスの妻として有名ですが、離婚後には実業家として名を馳せるようになります

1973年、プリシラは友人のスタイリストのオリビア・ロスとともに「Bis＆Beau」という衣料品ブティックを設立します

この事業は成功を収め、数々の著名人を顧客として獲得することになります

1977年、エルヴィスが亡くなり、父ヴァーノンは娘のリサ・マリーの財産の信託人でしたが、自分の死後はプリシラが引き継ぐように計らうことになりました

そして、1979年のヴァーノンの死後にその役割を引き継ぐことになります

グレースランドの維持費は年間50万ドルもかかっており、プリシラは観光名所に帰るために、ジャック・ソーデンという人物をCEOに迎え入れます

そして、1982年6月7日にグレースランドを一般公開することになり、わずか4週間で投資資金を回収することになりました

プリシラはエルヴィス・プレスリー・エンタープライズ（EPE）の会長兼社長として就任し、リサ・マリーが21歳になるまでその職に留まることを宣言しました

1991年にグレースランドは「国家歴史登録財」として登録され、1999年の再開発にて「エルヴィス・プレスリー・ハートブレイクホテル」として稼働するようになります

これらの一連の動きがエルヴィスのイメージを維持し続け、そのために100件以上の訴訟に関わることになります

現在は、Authentic Brands Groupに売却され、エルヴィス・プレスリーの旧邸宅を国際的な観光地に変えるように努めているとされています

■家族目線でスターを描く意味

本作は、プリシラとエルヴィスの恋愛から結婚生活、離婚までを描いていて、その視点はプリシラに固定されています

スーパースターのプライベートを知る人物の目線になっているので、ファンからすれば「見たかったところと見たくなかったところ」が同居している内容になっています

エルヴィスの表に見せているスターの面と、プライベートでプリシラだけに見せているものがあって、多くのドキュメンタリーなどで見える部分とは別に、プリシラ本人しか知らない面というものもあります

映画は、そのプリシラが知っている面だけを強調し、彼女自身のその後は一切描かないという構成になっていました

家族目線で描かれる映画というのは、本人が隠したいものもあると思うのですが、表に出ている面の深層というところもあって、興味が尽きないと思います

本作の場合は、そこまで暴露という感じにはなっていないし、エルヴィスのイメージを損なうような場面はありません

むしろ、本当なの？と思ってしまうほど、プリシラに対する紳士的な言動というものが目立っていました

この姿勢になっているのも、プリシラ自身が財団を設立し、彼の悪いイメージを払拭してきた歴史があって、この映画もその延長線上にあるものだと考えられます

家族との関係が悪いと「暴露」になり、それは家族のイメージを守るためのものとしての働きがあります

でも、本作の場合は「プリシラのイメージを上げる」というよりも、「エルヴィスのイメージを上げる方向」に寄与している部分がありました

14歳で出会い、成人するまで手を出さなかったとか、本当なのと思ってしまうのですが、プリシラ目線でこの紳士的な行動を担保しているところがありました

でも、後半になって、プリシラは「エルヴィスの人形」を脱却するに至ります

これが本作におけるメッセージ性になっていて、しかもエルヴィス自身のイメージを損なうことなく、プリシラの決断であると結んでいるところが潔いのかな、と感じました

■120分で人生を少しだけ良くするヒント

本作は、いわゆる憧れのスターと結婚した一般人を描いていて、しかもその相手が10歳年下の未成年ということで、当時はかなり物議を醸したと思います

ガチのファンということではないと思うのですが、初めて会った時にプリシラの表情を見る感じだと、自分が対象になることの嬉しさというものは込み上げていたでしょう

そこでのエルヴィスとの会話も本当に14歳なの？という駆け引きになっていて、少し脚色が入っているのかな、と思いました

エルヴィスがプリシラのことをどのように知ったのかは描かれませんが、エルヴィスの使いのような感じでテリー・ウェストが声をかけていましたね

彼が既婚者であることがプリシラの両親を説得できる材料になっていて、ある意味作戦勝ちのようなところがありました

それでも、プリシラの父は「そこまで覚悟があるなら自分で迎えに来い」というのですね

これによって、ほぼOKのような関係になっていたのは、ちゃんとしたステップを踏んだからかなと思いました

14歳でしかも上官の娘との交際というのはなかなか強烈な関係性で、普通は認められないように思います

でも、逆にエルヴィスが軍隊の所属で、その規律の中で過ごしていたこともあって、それが却って関係性を保証していた部分はあるように思えます

相手がロックスターということもありますが、その表面から見えるイメージと、軍にいて規律を守っているという人間性とその言動というものは、上官としての安心材料の一つになったようにも思えます

実際にどのように思われて、どのような感情が入り乱れたのかはわかりませんが、そのような関係性がなかったら、このようにスムーズにはいかなかったのかな、と感じました

■関連リンク

映画レビューリンク（投稿したレビュー：ネタバレあり）

https://eiga.com/movie/99907/review/03723486/

公式HP：

https://gaga.ne.jp/priscilla/

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■オススメ度

クラシックムービーが好きな人（★★★）

ウディ・アレンのファンの人（★★★）

■公式予告編

鑑賞日：2024.1.20（MOVIX京都）

■映画情報

原題：Rifkin‘s Festival（リフキンの映画祭）

情報：2020年、スペイン＆アメリカ＆イタリア、88分、G

ジャンル：映画祭に参加した関係のさめた夫婦を描いたラブロマンス映画

監督＆脚本：ウディ・アレン

キャスト：

ウォーレンス・ショーン/Wallace Shawn（モート・リフキン：売れない作家）

   （少年期：Cameron Hunter）

ジーナ・ガーション/Gina Gershon（スー：モートの妻、フィリップのプレスエージェント）

ルイ・ガレル/Louis Garrel（フィリップ：フランス人映画監督）

Enrique Arce（トマス・ラペス：モートの友人、スーの元同僚）

Andrea Trepat（ジョー・ロハス先生の診療所の受付）

Elena Anaya（ジョー・ロハス：モートが惚れ込む女医）

Douglas McGrath（ギル・ブレナー：トマスの友人、ロハス先生の元患者）

Ben Temple（クライン：スーの知り合いの皮膚科の先生）

セルジ・ロペス/Sergi López（パコ：ロハスの夫、画家）

Georgina Amorós（ドロレス：パコのモデル、不倫相手）

【現実パート：その他（登場順）】

Michael Garvey（モートの精神科医）

Damian Chapa（フェスティバルの参加者）

Bobby Slayton（フェスティバルの参加者）

Stephanie Figueira（ホテルの記者）

Luz Cipriota（ホテルの記者）

Godeliv Van den（ホテルの記者）

Manu Fullola（ホテルの記者）

Pablo Sevilla（会場のレポーター）

Brian Flanagan（会場のレポーター）

Elena Sanz（カクテルパーティーのゲスト）

Rick Zingale（カクテルパーティーのゲスト）

Ken Appledorn（カクテルパーティーのゲスト）

Sophie Sörensen（ロハス先生の電話相手）

Linnea Larsdotter（ロハス先生の電話相手）

【妄想に登場】

Richard Kind（モートの父）

Nathalie Poza（モートの母）

Itziar Castro（ガーデンの太った女）

Isabel García Lorca（ワインスタイン先生）

Richard Carlow（マインツ師）

Yuri D. Brown（神父）

Carmen Salta（マルシア・コーエン：モートの近所の女の子）

Steve Guttenberg（モートの弟）

Tammy Blanchard（ドリス：モートの弟の妻）

Nick Devlin（昼食会のゲスト）

Yan Tual（ポール：昼食会のゲスト）

Natalia Dicenta（昼食会のゲスト）

Karina Kolokolchykova（夕食会のゲスト）

クリストフ・ワルツ/Christoph Waltz（死神）

■映画の舞台

スペイン：

サン・セバスチャン/Donostia-san Sebastían

https://maps.app.goo.gl/3imbage3QKwUqFW3A?g_st=ic

サンテルモ博物館（カクテルパーティー）

https://maps.app.goo.gl/k9yrMZJ5d6egUuPBA?g_st=ic

ビクトリア・エウヘニア劇場（『勝手にしやがれ』鑑賞の映画館）

https://maps.app.goo.gl/2jMYnBEocCAYf8rn9?g_st=ic

マリア・クリスティーナ・ホテル（テラスの食事）

https://maps.app.goo.gl/gqtsVVzmUQFdozAT7?g_st=ic

ロケ地：

スペイン：

サン・セバスチャン

スマイア/Zumaia

https://maps.app.goo.gl/ZqAqoJTZrqpXbJvP6?g_st=ic

パサイア/Pasajes de San Juan

https://maps.app.goo.gl/ZsHDFuFct6daHmmh6?g_st=ic

Mirador de Ulía（レストラン）

https://maps.app.goo.gl/zGcNYF2U4jYJ9HgH9?g_st=ic

■簡単なあらすじ

ニューヨーク在住の作家モートは、フランス人映画監督のフィリップのプレス・エージェントをしている妻スーと一緒に、スペインで行われるサン・セバスチャン映画祭を訪れていた

モートは妻がフィリップと不倫関係にあると思っていて、それを監視する目的で同行していた

モートはかつて映画を教えていた過去があり、妻の不倫を疑うまでは映画祭も楽しめていた

だが、今では映画祭に楽しみなどなく、妻とフィリップの動向だけを気にしていた

モートに胸の苦しみが出現するものの、妻は意にも介さずに、仕事優先で駆けずり回っていた

そんな折、友人のトマスに出会ったモートは、近くの診療所のジョー・ロハス医師を紹介される

予約を取って診療所に向かうと、そこには美しい女医がいて、モートは違う意味で鼓動が激しくなってしまう

その後も、どうでも良い症状で診療所に出向いていたモートだったが、ある夕方の診察後に彼女と夫の修羅場に遭遇してしまうのである

テーマ：人生を輝かせるもの

裏テーマ：リスタートの布石

■ひとこと感想

ウディ・アレンは世代ではなく、最近公開分ぐらいしか観ていないにわかなので、劇中のクラシカル映画は「名前しか聞いたことがなかった」ですね

なので、有名なシーンをそのまま再現していることはわかるのですが、元ネタが瞬時に思い浮かぶと言うものではありませんでした

映画は、冷め切った夫婦が映画祭に来ると言うもので、そこでは不倫相手とバレバレの映画監督まで登場します

表向きは仕事のクライアントのように見せかけていますが、友人が遠目に見て「恋人同士」と誤認するほどでしたね

決定機というよりは、お互いの気持ちを再確認する旅だったと思います

物語としては、すでに終わっている夫婦の距離感を描いていて、妻がしているなら夫もという感じに思えてきます

それなのに、気に入った相手には夫がいて、さらにヤバい奴だったというのは笑うに笑えない状況になっていたように思えました

↓ここからネタバレ↓

ネタバレしたくない人は読むのをやめてね

■ネタバレ感想

映画を教えていた人と、映画を仕事にしてきた人たちなので、専門用語が飛び交い、古い映画の名前がところ狭しという感じに登場していました

ウディ・アレンの黎明期からのファンだと垂涎ものだと思うのですが、個人的には聞いたことがあるけど見たことないという映画がほとんどでしたね

どの映画も生まれる前のものばかりなので、機会を作って観ないとダメなんだろうなあと思います

映画は、終わっている夫婦の正しい終わり方といったところで、「正しい相手と恋愛すれば」というフィリップの宣戦布告も見られましたね

モートも恋をするものの、診察の途中でやんわりと防御線を引かれまくり、挙げ句の果てには爆弾を背負わされる感じになっていました

基本的にウィットな会話劇になっていて、詩的な言い回しの多い作品だったと思います

「お酒は体には悪いけど、心には良いの」みたいなものから、「僕にとっての最高の景色」を映画のワンシーンに準えるなど、マニア向けではありますが、相手の知的水準を探っているのかなと思いました

一般的なセリフ回しとしては最悪だと思いますが、この世界なら成り立っているように思えてきますね

■劇中引用映画について

【市民ケーン（Citizen Kane）】https://amzn.to/3SwU03b

1941年、監督：オーソン・ウェルズ

新聞王ケーンの生涯を、彼を追う新聞記者の視点で描いていく作品です

モデルがウィリアム・ランドルフ・ハーストだったことで上映妨害運動などが起きた作品でした

第14回アカデミー賞の作品賞他9部門にノミネートされ、脚本賞を受賞しています

【突然炎のごとく（Jules et Jim）】https://amzn.to/49a5Dm2

1961年、監督：フランソワ・トリュフォー

原作はアンリ＝ピエール・ロシェの小説で、文学を通じて親友になった二人を描いています

二人は、幻燈会にて、女の彫像に魅入られ、その後カトリーヌという女性と出会って恋に落ちるという内容になっています

映画では、シーツを頭から被る映画として登場していました

【8 1/2（8 1/2）】https://amzn.to/3vQzemi

1963年、監督：フェデリコ・フェリーニ

別題『フェリーニの8 1/2』、フェリーニの8作目に当たる作品で、処女作を共同脚本として、2分の1が付け加えられた映画でした

映画監督のグイドが新作の構想のために温泉を訪れ、そこで現実逃避をしていくという内容になっています

【男と女（Un homme et une femme）】

1966年、監督：クロード・ルルーシュ

第19回カンヌ国際映画祭のグランプリ作品

スタントマンの夫を事故で亡くした映画監督のアシスタント女性の物語で、そんな彼女の元にジャン・ルイという男性が現れるという内容になっています

彼もまた、妻を自殺で亡くしていて、女性の娘と同じ寄宿学校に預けているという共通点がありました

映画では、雨の中でドライブするシーンが再現されていました

【勝手にしやがれ（À bout de souffle）】https://amzn.to/3vR0FfU

1960年、監督：ジャン＝リュック・ゴダール

ハンフリー・ボガードを崇める主人公が犯罪を繰り返していく作品で、恋仲になった女性も警察に追われている人物でした

一緒に逃げることになるものの、逃げられないと断念した女が警察に通報してしまう、という内容になっています

映画では、賞を受賞したフィリップと一緒に鑑賞をつきあわされる映画として登場しています

【仮面/ペルソナ（Persona）】https://amzn.to/47YGnP2

1966年、監督：イングマール・ベルイマン

若い看護師が訳あり患者の世話をするという物語で、その患者は舞台女優で言葉を発しない人物だった

それは身体的な異常ではなく、彼女の意思によるものと診断されていて、主人公は患者に向き合うという内容になっています

【野いちご（Smultronstället）】https://amzn.to/3tZ5rYd

1957年、監督：イングマール・ベルイマン

名誉学位を受けることになった老教授は、授賞式前夜に悪夢を見てしまい、晴れない心のまま式典に向かうという内容になっています

当日に予定を変更し、小旅行に義理の娘を連れていく、という内容になっています

映画では、あるレストランで両親を見るというシーンで再現されていました

【皆殺しの天使（ángel exterminador）】https://amzn.to/499PmxK

1962年、監督：ルイス・ブリュネル

ある邸宅で行われる夜会にて、従業員が次々と辞めてしまい、執事のみが残ることになりました

邸宅の夫婦と一緒に晩餐の用意をしますが、翌日になると全員が邸宅から出られなくなり、やがてその中から死者が出てパニック状態になる、という内容になっています

映画では、弟夫婦、友人たちと食卓を囲む映画として再現されています

【第七の封印（Det sjunde inseglet）】https://amzn.to/48NSaRo

1957年、監督：イングマール・ベルイマン

十字軍の遠征後のスウェーデンを舞台に、騎士と従者が帰国するところから紡がれます

母国では黒死病が蔓延し、神に救いを求める民衆たちを目の当たりにする、という内容になっています

映画では、死神が登場するシーンが再現されていました

以上、パンフを元に作成しましたが、これらの作品を全部観ているわけでは無いので、映画内再現シーンの全てを明記することができませんでした

■人生を豊かにする恋愛とは何か

本作では、関係が冷め切った夫婦の破綻を描いていて、モートは妻の気持ちを確認するために映画祭を訪れることになりました

映画祭では仕事をしているように見せるスーですが、第三者的に見れば恋人同士に見えているという状態になっています

スーがモートに愛想を尽かしているのは、才能の枯渇というよりは、小説を書けない理由を自分以外に探していて、妄想だけが誇大で、何も生み出していないからだと言えます

スーがフィリップに惹かれるのは、現在進行形で作品を生み出しているからで、彼の作品を世にもっと広めるためのプレス活動に勢力を注いでいました

なので、才能ある人物をもっと観てほしいという願望があり、その前提として作品を生み出すというものが必要となります

モートも自分の理想を小説に落とし込んで作品を仕上げて行けば状況が変わったと思いますが、1ページ書いては破り捨ての繰り返しの末に「何も生み出していない」というのは魅力的に思える人の方が少ないと言えます

作家は自分の身近な出来事を作品に落とし込むのですが、スーもモートやフィリップの作品のどこかに登場しているのですね

直接的な描写がなくても、その中に自分がいると感じられるもので、スーが作家に恋をするのは、相手が自分をどのように観ているかを知ることができるからとも言えます

そして、その賞賛は作品の中に生きる自分への賞賛にも繋がっていくので、さらに広報活動に力が入り、さらに関係性を深めたいと考えることになります

この観点からすれば、モートがスーに対して行っていることは、「あなたが隣にいても作品の中に落とし込む魅力が無い」と言っているのも同然で、それを他人のせいにしている部分もありました

それはモートがスーとの結婚生活から何もインスピレーションを受けていないと言っているようなもので、そんな彼が動く理由になっているのが「スーの浮気」というところに限界点があったように思います

モート自身が自分の魅力を見失っているという部分はありますが、相手のために何かをしてあげたいという欲求すらスーには見出せないということになっています

これがモートだけの責任かどうかは何とも言えませんが、ロハス医師の出現で心がときめくように、彼自身が終わっているとは言えないところに軋轢の素があったように思えました

■120分で人生を少しだけ良くするヒント

本作は、スーとの関係を終わらせるモートが描かれていますが、その予知夢的なものとして古典映画がたくさん登場していました

パンフレットに登場する映画は載っているのですが、世代が違いすぎて名前ぐらいしか知らないものが多かったですね

古典的な素養を深めるために観ておいた方が良い作品リストという感じになっていますが、「この映画のこのシーンが引用されているのにはこのような理由がある！」というところまでは正直なところわかりません

どんな映画なのかを調べてみても、ピンと来るのは数作品だけだったりします

本作では、終わっている夫婦がそれぞれの道を歩むという内容になっていましたが、女性は新しい男性を見つけ、男性は男女関係から自由になるという結論になっていました

このあたりが監督の味なのかもしれませんが、何歳になっても異性を欲する女性と、そう言ったものから解放されても良い男性という描き分けをしているようにも思えます

性的なシーンは映画ではあまり登場しませんが、男女の性的な快楽という点においては、女性の方が長続きするのかなという印象があります

逆に、男性の方は性的なものが枯れないとしても質が変わっていくように思うのですね

それがロハスとモートの関係にも現れていたように思えました

映画は、恋愛欲求を達観した世代に向けられたもので、相手に求めるものが変化して、最終的には交わらないという感じになっていたように思います

愛する女性を喜ばせるのが「自分ではなくても良い」という瞬間が訪れていて、スーを簡単に手放したのも、ロハスに固執しないのも、そう言ったモートの性格と年齢が影響していたのかなと思いました

そう言った意味では、監督自身の哲学がそこにあるような気がしますが、まだまだ現役だよと怒られるかもしれないので、このあたりでやめておくとしましょう

■関連リンク

映画レビューリンク（投稿したレビュー：ネタバレあり）

https://eiga.com/movie/100509/review/03386497/

公式HP：

https://longride.jp/rifkin/

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■あの時に感情を昂らせた人たちのその後の方が気になってしまいますね

■オススメ度

障がいを持つ家族の関わり方について考えたい人（★★★）

■公式予告編

鑑賞日：2024.1.18（京都シネマ）

■映画情報

原題：Mio fratello rincorre i dinosauri（僕の弟は恐竜に夢中）、英題：My Brother Chases Dinosaures（僕の弟は恐竜に夢中）

情報：2019年、イタリア＆スペイン、102分、PG12

ジャンル：ダウン症の弟を恥じて嘘をついてしまう思春期の少年を描いた青春映画

監督：ステファノ・チパーニ

脚本：ファビオ・ボニファッチ

原作：ジャコモ・マッツァリオール製作のYoutube動画「ザ・シンプル・インタビュー（Una Simple Entervista）」

 → Amazon Link（イタリア語版）https://amzn.to/3SrfHlu

→ Amazon Link（日本語版原作本） https://amzn.to/3U4FxN5

→ AmazonLink（イタリア語版原作）https://amzn.to/3SojXC8

キャスト：

フランチェスコ・ゲギ/Francesco Gheghi（ジャック・マッツァリオール/Jack Mazzariol：ジョヴァンニの兄、高校生）

   （幼少期：Luca Morello）

ロレンツォ・シスト/Lorenzo Sisto（ジョー/ジョヴァンニ・マッツァリオール/Giovanni Mazzariol：ジャックの特別な弟）

   （幼少期：Antonio Uras）

アレッサンドロ・ガスマン/Alessandro Gassmann（ダヴィデ・マッツァリオール/Davide Mazzariol：兄弟の父）

イザベラ・ラゴネーゼ/Isabella Ragonese（カティア・マッツァリオール/Katia Mazzariol：兄弟の母）

ロッシ・デ・パルマ/Rossy de Palma（ジア・ドロレス/Zia Dolores：兄弟の叔母、美容師、ミュージシャン）

イベントでは、ダウン症へのサポートを示すために、カラフルな靴下や、不揃いの靴下を履くなどがされていて、靴下が染色体の形に似ているから、というのが理由となっています

本作は、この動画の後に兄によって書かれたノンフィクション小説が元になっています

2016年に出版されたのですが、前年にアップロードしたYouTube動画が話題となった結果、ジャックは多くの学校に招かれて自分の体験談を話すことになりました

それらが出版社の目に留まり、プロジェクトが立ち上がって、執筆期間6ヶ月を経て、出版されることになります

この本も反響が強く、著者の元にテレビ番組が訪問するなども起こっています

今では8ヶ国語以上で翻訳され、世界中で愛される本になっています

ジャックがこのようにジョーを問題だと感じるようになったのは、両親が言葉を濁して「特別だ」と説明したことから始まっています

この時の「特別」を良い意味に捉えていたジャックも、やがて親の思う「悪い意味での特別」を理解し始めていました

映画では、この「特別」の意味が転換したシーンまでは描かれていませんが、わかりやすい「自分との違い」というものを認識していったように思えます

家族のことを誰もが好意的に発信できるものではなく、時には問題がない場合でも避ける人もいます

自分のアイデンティティの一つとして組み込まれることを嫌い、自分以外の家族の印象で自分を語られることを拒むのですね

個人的にも、そう言った時期はあるので、家族の話題になっても言葉を濁したりする時期があったように思います

大人になると、自分の背景を聞かれることが少なくなるのですが、思春期の対話では「自分と相手との距離」を測るために、しばしば家族の話題が出るようになります

「父親の社会的地位」「家族の所得レベル」「質問者から見た異性のルッキズム」などが話題に上がるようになるのですね

アリアンナの質問もそれに近いものがあって、それはジャックがどのような人物かを見定めようとしてたのでしょう

彼女がその質問をするのは、自分は答えやすいからで、彼女の家庭に問題があれば家庭の話題は避けると思われます

自分の中では問題がないものが相手にはある、というのは良くあることですが、それが事前にわかるなんてことはありません

でも、ここで「特別な弟」と言ってしまうと、それはそれでジャックの中で何かが終わってしまうような気がしてしまいます

特にイタリアは家族の結びつきが強い土地柄でもあり、家族主義とまで言われる風潮があります

そんな土地での「家族を死んだことにする」「しかもその理由が障がい者」と言うのは、許されざる嘘であると言えます

その後、ジャックとジョーの関係が以前と変わらないことが描かれますが、友人たちの接し方がどう変わったのかは描かれていない分怖いなあと思ってしまいます

現実では、その後に動画を撮って、それがバズると言う展開になっているのですが、あの時に感情を動かされた人がどのように捉えているのかは気になってしまいます

その後、超有名人になっているのも何だかなあと言う感じなのですね

ここまで来てしまうと、自分の感情関係なく、彼らを否定しにくい部分もあるので、感情的にはより複雑なものを抱えてしまっているように思えます

実際には、家族以上に許し難いことになっていそうなので、やはり「嘘」と言うものはつくものではないと思い知らされますね

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■オススメ度

LGBTQ＋の映画に興味がある人（★★★）

実話ベースの映画に興味がある人（★★★）

■公式予告編

鑑賞日：2023.11.27（MOVIX京都）

■映画情報

原題：Stranizza d’Amuri（奇妙な愛）

情報：2022年、イタリア、134分、PG12

ジャンル：打ち解けあった若者2人の顛末を描いた伝記系恋愛ドラマ

監督：ジュゼッペ・フィオレッロ

脚本：ジュゼッペ・フィオレッロ＆カルロ・サッサ＆アンドレア・チェドロラ

キャスト：

サムエレ・セグレト/Samuele Segreto（ジャンニ：ある噂から仲間はずれにされている整備工、17歳、モデルはジョルジオ・アガティーノ・ジャンモンナ）

ガブリエレ・ピッツーロ/Gabriele Pizzurro（ニーノ・スカリア：ジャンニと事故を起こす青年、花火職人の手伝い、16歳、モデルはアントニオ・ガラートラ）

シモーネ・ラファレ・コルデアーノ/Simone Raffaele Cordiano（トト：ニーノの甥っ子、モデルはフランチェスコ・メッシーナ）

アントニオ・デ・マッテオ/Antonio De Matteo（アルフレード：ニーノの父、花火職人）

ファブリッツァ・サッキ/Fabrizia Sacchi（カルメラ：ニーノの母）

ロベルト・サレミ/Roberto Salemi（ピエトロ：採石工場の社長、アルフレードの兄）

Barbara Giummarra（ピエトロの妻）

Raffaele Gangale（パスクアーレ：ピエトロの部下）

Alessio Micieli（若い煉瓦職人、トゥーリの仲間）

Felice Napolitano（ミケーレ：ヘマをする労働者）

シモナ・マラト/Simona Malato（リーナ：ジャンニの母）

エンリコ・ロッカフォルテ/Enrico Roccaforte（フランコ：リーナの恋人、整備工場経営、ジャンニの雇い主）

ジュディッタ・ヴァシーレ/Giuditta Vasile（イザベッラ・スカリア：ニーノの姉、トトの母）

ジュゼッペ・スパタ/Giuseppe Spata（チッチョ：ニーノのおじ、イザベッラの夫？）

Orazio Alba（パレルモ：ニーノのいとこ）

アニタ・ポマリオ/Anita Pomario（ジュゼッピーナ：ジャンニの噂を流した少女）

アレッシオ・シモネッティ/Alessio Simonetti（トゥーリ：ジャンニを揶揄う青年）

Giuseppe Lopiccolo（エマエーレ：トゥーリの友人）

Marta Castiolia（マルタ：イザベッラの友人？）

Damela Macaloso（マルタの母、目撃する人）

セバスティアーノ・ティネ/Sebastiano Tinè（アレッソーネ・フィリオ：評議委員）

Rose Mary Calderone（評議員）

Toti Mancuso（司祭）

Sergio Vespertino（カフェの店長）

Pippo Virgata（聖サバスティアーノの交通警察官）

■映画の舞台

1982年夏、

イタリア：シチリア島

ロケ地：

イタリア：シチリア島

マルツァメミ/Marzamemi

https://maps.app.goo.gl/BPmgAD7JJqsUqbhB7?g_st=ic

ノート/Noto

https://maps.app.goo.gl/9jy2AFNcJSmxzxHL8?g_st=ic

フェルラ/Ferla

https://maps.app.goo.gl/xpnBeay9GqwDePM4A?g_st=ic

ブシェミ/Buscemi

https://maps.app.goo.gl/JGs5Nm6hmRDM2Lsr6?g_st=ic

■簡単なあらすじ

1982年、イタリアのシチリア島には、ある噂を流されたことで孤立している青年ジャンニがいた

彼は母リーナの恋人フランコの整備工場で働いていたが、近くのカフェにたむろする若者たちから執拗ないじめを受けていた

ジャンニは、地元のジョゼッピーナという女の子が目撃した「あること」が広まっていて、それゆえに白い目で見られている

グループのリーダー格のトゥーリはしつこく彼に迫るものの、ジャンニは耐えるしかなかった

ある日、フランコから使いを頼まれたジャンニは、その道中で事故に遭ってしまう

気絶した彼を助けたのは事故相手のニーノという青年で、彼は人工呼吸で彼を蘇生させた

それから2人の交流は始まり、ジャンニはフランコの工場を辞めて、ニーノのおじアルフレードの採石工場で働くことになったのである

テーマ：家族の不寛容

裏テーマ：排除に誘引する大人

■ひとこと感想

実話ベースということですが、元ネタに関しては何も調べずに鑑賞

若い男の子のひと夏の淡い恋という感じですが、実際には壮絶な幕切れに向かう切ない物語になっていました

モデルは「ジャッゼ殺人事件」で、ニーノとジャンニにはモデルがいますが、25歳と17歳と歳が離れていたことが悲劇に繋がっているようでした

物語は、現場を見られたジャンニがその噂を広められて孤立するというもので、キリスト教的にもアウトな雰囲気がずっと漂っていました

ジャンニはシングルマザーに育てられ、矯正施設に入れるべきだったと言われるほどで、当時の同性愛に対する見識というものが伺いしれます

ラストは「え？ 終わりなの？」という感じになっていますが、実際の事件の犯人も捕まっていない（容疑者はいた）ので、ぼやかすしかなかったのかもしれません

それでも、容疑者だった人物の犯行現場を描いてしまうと、2人の時間が失われた喪失感よりも、違った衝撃を受け取るだけなので、なかった方が良かったのかもしれません

↓ここからネタバレ↓

ネタバレしたくない人は読むのをやめてね

■ネタバレ感想

映画では、仄めかされている程度ですが、2人を殺したのは劇中のトトにあたる人物で、実在の事件では13歳の時の犯行だったとされいます

警察での証言が二転三転し、結局のところ真相はわからないままになっていて、でも「排除」に至る下地というものはしっかりと描かれていたと思います

物語は、2人の恋愛がどうなるかという主軸がありつつも、根底にあるのは「家族が許容できるかどうか」だったと思います

ニーノの母カルメラが友人から目撃情報を聞いて動揺したり、2人の関係を察したニーノの母がカルメラに助言をすることになるのですが、リーナ自身がジャンニを除外したいと考えていたようにも思えます

彼女がジャンニを矯正施設に入れなかった理由はわかりませんが、自由にさせておいたことが悲劇を生んでしまったとも言えます

映画では語られませんが、犯人はどのような動機で2人を殺すことになったのでしょう

もし、トトだとしても、彼にとっては「ジャンニだけが邪魔者」なので、ニーノを撃つとは思えません

ニーノの父も自分の息子だけは殺さないと思うので、ニーノを殺そうと考える人物が映画にはいないように見えます

可能性があるのは、トゥーリですが、その嫉妬心があったとしても、彼らの秘密の場所を知っているとは思えないので、本当に誰がどのような経緯でというのが全く読めないように思えました

■ジャッレ事件について

映画の元ネタとなっているのは「ジャッレ事件（Delitto di Giarre）」という事件でした

これは、1980年10月31日に起きた事件で、当時25歳のジョルジオ・アガティーノ・ジャンモナと15歳のアントニオ・ガラトーラが、失踪から2週間後に死体で発見されたというものです

2人は男性同士で、ジョルジオは16歳の時からゲイであることを公言していました

彼には「puppy ‘ccô bullu（スタンプを押した同性愛者）」というあだ名がつけられていました

捜査の結果、犯人はガラトーニの甥であるフランチェスコ・メッシーナが容疑者となりましたが、当時の彼は13歳だったことと証言が曖昧だったため、実質的には犯人の特定には至っていません

メッシーナは死んだ2人から殺してほしいと脅迫されていたと供述していますが、のちのその発言を撤回しています

それでも、彼が殺したであろうと考えられていて、それは両家の代表的な意見だったと言われています

そして、この事件を受けて、イタリアでは同性愛者に対する差別問題がクローズアップされることになりました

ちなみにこの「ジャッレ」というのは、殺人が起こった町の名前で、イタリアのシチリア島のカターニャ県にあります

位置的には、シチリア島の北東部で、海から少し内陸に入ったところになります

映画の場所もおそらくこのジャッレで、客のバイクを運ぶ先は「サンタ・ヴェネリーナ」という町だったと思います

この町はジャッレから車で12分の距離ですが、歩くと 2時間近くかかる距離になります

■犯人を暴く必要性について

本作では、犯人の断定に至る情報がなく、死因そのものも明確には描かれません

画面の外で「銃声が鳴った」ということだけがわかり、それを2人の死に結びつけるものは「想像」より他がありません

劇中で銃を撃っているのは、アルフレードとトトだけで、トトの方は途中で撃てるようになっています

また、ジャンニの存在を疎ましく思っているような描写がありますが、それは構ってくれないニーノが、さらにジャンニの登場によって顕著になっていることを感じ取っているからだと言えます

元々の事件がトトにあたる人物がいるものの、13歳という若さと証言が二転三転してことから信憑性がないという感じに締めくくられています

当初の証言では、「ジャンニとニーノに脅された」というもので、ニーノがトトに銃を向けたとされています（ややこしいので劇中の人物に置き換えています）

ニーノもジャンニも自殺を仄めかすような感じはなく、どちらかと言えば「偏見があろうとも生きていく」という感じになっていました

なので、当初の証言である「ジャンニとニーノに脅されて撃った」というのは、動機と結びつかない証言であると言えます

映画がどこまでこの事件をベースにしているのかは分かりませんが、一連の逮捕から取り調べに至る流れというものが無視されているとは思えません

なので、トトの証言の反証として、脅迫に結びつくような描写がないのだと思います

逆に、トト本人もしくは、アルフレードが撃ったというふうに見せかけていて、それは「この時代の同性愛者への考え方」を強調したかったのかなと思いました

トトが撃った場合は、「ニーノを取られそうだから」なのですが、この気持ちを誰かが利用しているようにも思えます

この時期の若者ならば、その気持ちに目的が生まれると妄信してしまうかもしれません

それを考えると、まだアルフレードが「同性愛者を排除する」という信条で行った方がマシにも思えます

でも、そうではない可能性を残しているところに、本作のメッセージ性というものがあるのではないでしょうか

■120分で人生を少しだけ良くするヒント

本作は、事実ベースの物語でありますが、大きく変えている点があります

それは2人の年齢差で、元ネタでは25歳と15歳、映画では17歳と16歳になっています

イタリアの成人年齢は18歳なので、ニーノは未成年になるのですね

映画では、どちらも未成年にしているので、同世代の恋愛に見えますが、実際には未成年淫行にも思える年齢差になっています

性的同意年齢としては、イタリアは14歳なので問題はないのですが、改変にあたって年齢を変えているのは、テーマとは別の問題が発生するからだと考えられます

年齢差があると、そちらに目を奪われてしまい、この事件における「同性愛者差別」というテーマが薄まってしまうのですね

イメージすると分かりやすいのですが、性的なアイデンティティが確立していないニーノに対して、25歳の同性愛者が迫っていると構図は、性的同意年齢とは違う意味合いを持ちます

大人の手引きによって、マイノリティの性に引き摺り込んだようにも見えてしまうのですね

これが、ニーノが元から同性愛者であることを自認していて、ジャンニに迫ったというものなら穿った見方はされないのですが、映画の流れで「ジャンニを25歳にする」と、そのような余計なイメージが湧いてしまうと思います

個人的には、25歳という大人でもよかったと思いますし、年齢差があっても自然と惹かれあったのだと考えています

でも、事件にまで発展したという流れの中で、ニーノの家族が感じたものというものは、年齢差込みの違和感だと思うのですね

映画のトトは13歳よりも幼く、おそらく10歳前後だと思われますが、実際の事件では兄とは3歳差なのですね

自分とそこまで年齢が変わらない兄が25歳の年上の同姓と兄がそういう関係になっているというのは、思った以上に衝撃的なことだったと考えられます

映画は、このあたりの諸問題を生じさせないように改変していて、同性愛者への差別というものを強調させています

これが正解かどうかは観る人に委ねられますが、実際の事件がベースであると知り（エンドロールで捧げるという字幕が出るので意識するはず）、そして事件のことを調べていくと、年齢差への違和感というものは感じると思うのですね

なので、映画から汲み取れる差別意識と、実際の事件を知った時に感じる差別意識には微妙なズレがあるのだと考えられます

その違和感を生じさせることの是非も何とも言えない部分ではありますが、そこまで小さなものではないと思います

映画を深掘りして感じることにも嘘はないと思うので、それゆえに微妙な映画になってしまっているように感じられました

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