■人生に大切なものは、野心とそれを理解できる愛なのかもしれません

■オススメ度

レナード・バーンスタインに興味のある人（★★★）

クラシック音楽が好きな人（★★★）

■公式予告編

鑑賞日：2023.12.11（アップリンク京都）

■映画情報

原題：Maestro（指揮者）

情報：2023年、アメリカ、129分、PG12

ジャンル：レナード・バーンスタインと妻フェリシアを描いた伝記映画

監督：ブラッドリー・クーパー

脚本：ブラッドリー・クーパー＆ジョシュ・シンガー

キャスト：（判明分のみ）

キャリー・マリガン/Carey Mulligan（フェリシア・モンテアレグレ/Felicia Montealegre：レナードの妻、コスタリカ系チリ人の女優）

ブラッドリー・クーパー/Bradley Cooper（レナード・バーンスタイン/Leonard Bernstein：アメリカ人指揮者、作曲家）

マット・ボマー/Matt Bomer（デヴィッド・オッペンハイム/David Oppenheim：クラリネット奏者、レナードの恋人）

Kate Eastman（エレン・アドラー/Ellen Adler：オッペンハイムの妻）

Vincenzo Amato（ブルーノ・ジラート/Bruno Zirato：ニューヨーク・フィルハーモニーの常任理事）

Greg Hildreth（アイザック：レナードを呼びに来るマネージャー）

Michael Urie（ジェリー・ロビンス/Jerry Robbins：作曲をせがむ劇場の舞台監督、振付師）

Brian Klugman（アーロン・コープランド/Aaron Copeland：ピアノを一緒に弾く作曲家、レナードの親友）

Julia Aku（オルガ：アーロンの友人？）

Nick Blaemire（アドルフ・グリーン/Adolph Green：ミュージカル映画の作詞家、脚本家、パーティーで歌う）

Mallory Portnoy（ベティ・コムデン/Betty Comden：作詞家＆脚本家、、パーティーで歌う）

Tim Rogan（ディック・ハート/Dick Hart：シャーリーの友人、俳優）

Sara Sanderson（リル・ハート/Lil Hart：シャーリーの友人、女優）

Yasen Peyankov（セルゲイ・クーセヴィッキー/Serge Koussevitsky：ユダヤ系ロシア人の指揮者）

Josh Hamilton（ジョン・グルエン/John Gruen：レナードを尊敬する若い作曲家）

【レナードの家族】

マヤ・ホーク/Maya Hawke（ジェイミー・バーンスタイン/Jamie Bernstein：レナードとフェリシアの娘、長女）

   （幼少期：Lea Cooper）

Sam Nivola（アレクサンダー・バーンスタイン/Alexander Bernstein：レナードの息子）

Alexa Swinton（ニーナ・バーンスタイン/Nina Bernstein：レナードの娘、次女）

Sarah Silverman（シャーリー・バーンスタイン/Shirley Bernstein：レナードの妹、フェリシアの友人）

【ミュージカル関連】

Benjamin Freemantle（船員のダンサー）

Harrison Coll（船員のダンサー）

Sebastian Villarini-Velez（船員のダンサー）

Dario Natarelli（船員のダンサー）

Ryan Steele（船員のダンサー）

Ricky Ubeda（船員のダンサー）

Carlos Sanchez Falu（バーテンダー）

Jeanette Delgado（自由に歩く女性）

Sara Esty（自由に歩く女性）

Ahmad Simmons（NYの歩行者のダンサー）

Kyle Coffman（NYの歩行者のダンサー）

Byron Tittle（NYの歩行者のダンサー）

Yesenia Ayala（NYの歩行者のダンサー）

Skye Mattox（NYの歩行者のダンサー）

Halli Toland（NYの歩行者のダンサー）

Leigh-Ann Esty（NYの歩行者のダンサー）

Gaby Diaz（NYの歩行者のダンサー）

Tanairi Sade Vazquez（NYの歩行者のダンサー）

【フェリシアの仕事関係】

William Hill（ジョセフ：フェリシアの舞台の管理人）

Valéry Lessard（フェリシアと共演する若い舞台女優）

Renée Stork（フェリシアと共演するベテランの舞台女優）

Soledad Campos（ジュリア・ヴェガ/Julia Vega：TVの子役、フェリシアの共演者）

Zachary Booth（メンディ・ウェイジャー/Mendy Wager：テレビ俳優、フェリシアの共演者）

Miriam Shor（シンシア・オニール/Cynthia O’Neal：女優、フェリシアの共演者）

Scott Ellis（ハリー・クラウト/Harry Kraut：TVのプロデューサー）

【パーティーの客】

James Cusati-Moyer（ジョージー：パーティーの客）

John Kroft（パーティーの若い男）

Scott Drummond（スコット：酔っ払って悪態つくパーティーの客）

Gideon Glick（トミー・コスラン/Tommy Cothran：シスコ出身のパーティーの招待客、ラジオ出演者、音楽学者）

【その他】

Alexandra Santini（「Claudio」のゲスト）

Jarrod LaBine（「Claudio」のゲスト）

June Gable（合唱を観にくる老女）

Mike Mitarotondo（ベルボーイ）

Colin Anderson（ステージマネージャー）

Kevin Thompson（ディレクター）

Rosa Feola（イーリー大聖堂で歌うソプラノ歌手）

Isabel Leonard（イーリー大聖堂で歌うソプラノ歌手）

Miller Bugliari（ミラー：医師）

Atika Greene（看護師）

Gabe Fazio（ウィラード音楽院のアシスタント）

Jordan Dobson（ウィリアム：教え子の指揮者）

■映画の舞台

1943年〜

アメリカ：ニューヨーク

カーネギーホール

https://maps.app.goo.gl/N4bLVwcssvkMpcEz7?g_st=ic

イギリス：ケンブリッジシャー

イーリー大聖堂/Ely Cathedral

アメリカ：コネチカット州

フェアフィールド

父親は音楽活動には反対でしたが、彼自身は活動的で、自分の友人たちに音楽のレッスンなどをするようになっていました

この友人の中にシド・ラミン（Sid Ramin）と言う人がいて、彼はのちにバーンスタインのオーケストレイターになっています

この活動を通じて、父は音楽教育を支援するようになりました

1932年、アーサー・フィードラー（Arthur Fiedler）が指揮するボストン・ポップス・オーケストラに参加し、彼はこの時のことを「天国そのものだった」と回想しています

同年3月、彼はニューイングランド音楽院にて、ブラームスの狂詩曲ト短調を演奏、2年後にはグリーグのピアノ協奏曲イ短調を演奏し、オーケストラとしてのデビューを果たすことになります

バーンスタインは、公立高校で勉強し、ハーバード大学へと進学します

大学卒業後はにフィラデルフィアのカーティス音楽院に入学します

彼は卒業後もずっと音楽院に顔を出し続け、そこで若い学生たちを指導したりしていました

その後、バーンスタインはニューヨークに活動拠点を移し、マンハッタンなどで暮らし始めます

彼は音楽を教えることで生計を立てていて、ジャズなどの音楽作品を書いたりしていました

その後、ニューヨーク・フィルハーモニーに入ったバーンスタインは、アルトゥール・ロジンスキー（Artur Rodziński）の副指揮者に任命されます

そして、1943年11月14日に客演指揮者のブルーノ・ワンダーがインフルエンザに罹ったために急遽指揮者デビューを果たすことになりました

この挑戦が引き金となって、多くの新聞やラジオなどによって拡散されていきます

その後の2年間で、10の異なるオーケストラで指揮を執り、ピアノで協奏曲を指揮すると言うことを行なったこともありました

1945年から1947年までニューヨーク市交響楽団の音楽監督、1946年にはNBC交響楽団にて指揮を執り、海外にいくようになります

1947年には、イスラエル・フィルハーモニー管弦楽団にて、イスラエル軍のための野外コンサートを指揮します

また、1950年代にはブロードウェイの舞台のために楽曲を書きました

ワンダフル・タウンのミュージカルスコアを書き、この時に映画内でデュエットで歌っていたベティ・コムデンとアドルフ・グリーンらとともにミュージカルを完成させます

また、バーンスタインは「ウエストサイドストーリー」の監督兼振付師のジェローム・ロビンスと仕事をしています

映画の前半で曲の催促をしていたのがロビンスで、コンサート成功後のシーンで友人のアーロンたちと談笑していたシーンになります

1957年には、ニューヨーク・フィルハーモニーの音楽監督に任命され、単独で指揮を執るようになります

1958年には、楽団を率いて中南米を巡るツアーに参加し、アメリカ国防省もこのツアーを後援しました

その後、1966年にはウィーン・フィルハーモニー管弦楽団の指揮者としてデビューを果たします

その後の活躍を全部書いていくとブログが終わらないのでここまでにしますが、Wikipedia他にもたくさんの情報があるので、気になる人はググってみても良いのではないでしょうか

いくつかの基本書籍を紹介しておきます

妻フェリシア・モンテアレグレ・コーンは1922年生まれで、コスタリカのサンホセで生まれました

彼女はコスタリカ人の母とアメリカ人の父を持ち、父親はコスタリカに滞在していた鉱山経営者でした

フェリシアには、ナンシー・アレッサンドロとマデリン・モンテアレグレと言う二人の姉妹がいますが、映画には登場していません

チリで教育を受けたフェリシアは、カトリック教徒として育ちますが、バーンスタインとの結婚にて、ユダヤ教に改宗しています

1945年、フェリシアはフェデリコ・ガルシア・ロルカ（Federico del Sagrado Coraźon de Jesús García Lorca）監督の『When Five Years Pass』に出演し、1946年7月20日に『ベン・ヘクト』にてブロードウェイ・デビューを果たします

1946年にクラウディオ・アラウ（Claudio Arrau León）主催のパーティーにてバーンスタインと出逢い婚約しますが、一旦破棄と言う流れになっています

その後俳優のリチャード・ハート（Richard Hart）と交際していましたが、彼は1951年に亡くなってしまい、同年の9月9日にバーンスタインと結婚することになりました

フェリシアはファッションアイコンとして活躍し、クラシック音楽に興味を持ってもらうために、さまざまなきっかけ作りをしてきました

ニューヨーク・タイムズのインタビューでも、その意図を説明し、自分がきっかけでクラシックにふれる人が増えることを願っていました

二人の家の家具は、フェリシアとその友人のゲイル・ジェイコブスと言う装飾家と作り上げ、「1964年のヘアスタイルのベスト10」に選ばれていました

戦後には、ダニエル・シュワルツやジェーン・ウィルソンなどの芸術家に師事していたとされています

そして、1978年6月16日、56歳の若さで肺がんにて亡くなっています

映画では、多くの著名人が登場し、バイセクシャルの面も描かれているのですが、さらっと流している格好になっていました

この映画で何かを得るかと言われれば難しいところがあり、バーンスタインの功績がわかるわけでもなければ、彼の音楽哲学が紐解かれることもありません

ただ、世界的に著名な指揮者も同じ人と言う感じに描かれていて、活躍の場所などは派手ですが、そこで起こっていることは普遍的なものだったように思えました

バーンスタインの映画ではあるものの、映画のトップクレジットはフェリシア役のキャリー・マリガンで、エンドロールの最初には「子ども三人の名前と謝辞」が挿入されています

指揮者としての側面を知るならば自伝やドキュメンタリーがありますし、実際の音楽はデータが残っています

それゆえに、そういった媒体では描かれないことを描く意味があり、それが夫婦の物語だったのではないでしょうか

プライベートな話になると、存命の家族に配慮する必要もありますし、何よりもバイセクシャルだったと言うことは家族としては避け難い事実だったかもしれません

彼らがそれについていつ知ったのかは分かりませんが、フェリシアが気づいているシーンはガッツリと描かれていましたね

映画は、行動の原点となるエネルギーで満ちていて、その源泉が音楽の思いであったり、夫婦の愛情だったり、いろんな要因が複雑に絡み合っていたと思います

そういったものを再確認する映画ではあるものの、知識不足だと世界観に乗れない作品でもありましたね

後追いでググって補完できないこともありませんが、あまりにも多すぎて、じっくりと配信で確認しながら追いかけたい作品だと思いました

濃いエピソードが多い著名人が驚くぐらいたくさん出ているので、興味を持った人から色々と探ってみるのも良いのではないでしょうか

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■オススメ度

暗殺者の作法について知りたい人（★★★）

シュールな物語が好きな人（★★★）

■公式予告編

鑑賞日：2023.10.31（イオンシネマ京都桂川）

■映画情報

原題：The Killer

情報：2023年、アメリカ、113分、PG12

ジャンル：ある殺し屋のある依頼を巡る顛末を描いたクライム映画

監督：デビッド・フィンチャー

脚本：アンドリュー・ケビン・ウォーカー

原作：アレクシス・ノレント/Alexis Nolent『Le tueur（1998年〜）』

キャスト：

マイケル・ファスベンダー/Michael Fassbender（ザ・キラー/The Killer：プロの殺し屋）

チャールズ・パーネル/Charles Parnell（ホッジス：ニューオーリンズの弁護士、殺し屋の仲介人）

ケリー・オマリー/Kerry O’Malley（ドロレス：ホッジスの部下、オフィスの管理者）

サラ・ベイカー/Sala Baker（ザ・ブルート/The Brute：フロリダに住む暗殺者）

Branden Mitch（The Bruteの連れ）

Brandon Morales（The Bruteの連れ）

ティルダ・スウィントン/Tilda Swinton（ザ・エキスパート/The Expert：ニョーヨークに住む暗殺者）

ソフィー・シャーロット/Sophie Charlotte（マグダラ：The Killerの恋人）

エミリアーノ・ペルニア/Emiliano Pernía（マーカス：マグダラの兄）

アーリス・ハワード/Arliss Howard（クレイボーン：シカゴに住む殺人の依頼者）

ガブリエル・ポランコ/Gabriel Polanco（レオ・ロドリゲス：タクシードライバー）

Arturo Duvergé（拷問されるタクシーの発車係）

モニーク・ガンダートン/Monique Ganderton（ターゲットが呼ぶSM嬢）

Endre Hules（The Killerのターゲット）

Bernard Bygott（The Targetのボディガード）

Jérôme Keen（昼のドアマン）

Stéphane Vasseur（夜のドアマン）

ジャック・ケシー/Jack Kesy（セールスマン）

Daran Norris（「Deep South Lounge」 の接客係）

Nikki Dixon（「マイル貯まってますね」のパリの空港のチケット係）

Lía Lockhart（FedExのクリーク）

Jirus Tillman（FedExの配達員）

Génesis Estévez（「United Ticket」の代理人）

Ilyssa Fradin（「City National Bank」のマネージャー）

Cécile Coves（「エールフランス航空」のラウンジ案内係）

Anne Cosmao（ギャラリーの女性オーナー）

Alexandra Holzhammer（バーの女性マネージャー）

■映画の舞台

フランス：パリ

ドミニカ共和国

アメリカ：フロリダ＆ニューヨーク＆ニューオーリンズ＆シカゴ

ロケ地：

フランス：パリ

アメリカ：イリノイ州

セントチャールズ

https://maps.app.goo.gl/QD4fN6nKSLG64Bkt9?g_st=ic

■簡単なあらすじ

フランスのパリにて、ある殺し屋はターゲットの到着を待っていた

入念に準備をして、その時を待つものの、ターゲットは5日経っても現れない

仲介人からは「今日来なければ引き上げろ」と言われ、殺し屋は向かいのホテルをつぶさに監視していた

その夜、ホテルにターゲットが到着し、彼は娼婦を同行させていた

ホテルのスイートに移動したターゲットを追う殺し屋は、銃を用意し、狙いを定める

そして、この時とばかりに発砲するものの、その弾丸は偶然目の前に立ってしまった娼婦に当たってしまう

殺し屋は慌てて荷物をまとめ、そそくさと隠れ家のドミニカ共和国を目指して逃亡することになった

隠れ家に着いた殺し屋は、いつも違う雰囲気を察知し、銃を手に取って邸宅へと侵入する

そこには恋人マグダラの姿はなく、殺し屋は彼女の兄マーカスへと電話を掛けた

テーマ：殺し屋の作法

裏テーマ：後始末も冷静に

■ひとこと感想

Netflixにて配信予定で、一週間だけの先行上映

未加入かつマイケル・ファスベンダーが演じるプロの殺し屋ということで、劇場に出向くことになりました

原作はシリーズもので、本作が何作目に当たるのかは分かりませんが、おそらくは1作目の導入にあたるのだと思います

物語の導入は主人公のモノローグで紡がれ、殺し屋とはかくあるべきという感じに展開していきます

綿密な準備と心構えが必要と言っておきながら、リミットが迫って慌てて撃って外してしまう様はシュールでもありました

本作のメインはそこからの顛末になっていて、隠れ家に戻ったら恋人がボコられていて、その復讐のために世界各国を飛び回っていきます

それにしてもタクシー関連の人たちはとばっちりも良いところでしたねえ

↓ここからネタバレ↓

ネタバレしたくない人は読むのをやめてね

■ネタバレ感想

映画は、暗殺失敗からの流れに重点を置いていますが、緻密で冷静な導入はなんだったのかというくらいに衝動的で、行き当たりばったりの殺し屋が描かれていました

おそらくは、冷徹に見える殺し屋でも中身は人間ということで、その回復に至るまでを描いている印象があります

恋人に暴力を振るったThe BruteやThe Expertを殺すのは分かりますが、タクシーの運転手と発車係はとばっちりも良い感じになっていますね

ラストのクライアントでは冷静さを取り戻すのですが、失敗によって彼が弁護士に働きかけたとしても、彼が直接命令を下していなかったので、それで良いのかと思ってしまいます

映画は一見スリラーのような感じなのですが、シュールでかつ底流に流れるコメディ感というものを感じてしまいます

SM嬢を誤って撃ってしまうのですが、この時に「あ！」という感じの顔は、とても百戦練磨の殺し屋とは思えない感じになっていました

■ミッション達成に必要なもの

本作は、殺し屋が作戦を成功するために綿密な準備と心構えをしている様子が描かれていきます

脈拍計を腕につけて、いかなる時でも平穏であるかを確認するのですが、そんな彼でもあっさりと失敗してしまいます

彼の失敗の要因は色々と挙げられますが、ひとつめは「焦り」であると思います

入念な準備というのは、時に人を理性的に追い込み、勘というものを鈍らせてしまいます

功を焦るあまりというほどではないのですが、ターゲットよりも手前にSM嬢がいるという構図において発砲するというのは、素人でも犯しにくい失敗のように思えます

SM嬢がどのような動きをするかは予測できませんが、ターゲットとの間にいない状況まで「待つ」というのは、最低限のことだとだったでしょう

でも、彼はあの一瞬で終わらせようとしていた

それは、あの場所に来てから5日目だったことと、その日がラストチャンスだと言われてしまったからだと言えます

下積みや準備と称される「努力」のようなものは、それ自体が目的になる場合があります

彼の場合は、ルーティンと化してはいるものの、それを行うことの方に精神が吸い寄せられているのですね

それ故に、いざターゲットが現れると、ルーティン化しない行動が脆くなってしまいます

それが凡ミスを生み、さらなる悲劇へと続いていくことになりました

準備というのは、アクシデントの想定の繰り返しのようなもので、その演習において起こる不協和音を見つけることと、修正速度を高めるために行います

でも、彼の場合は、まるで宗教の祈りの手順のようにきめ細やかに手順があって、それからズレることを良しとしません

まるで、譜面通りに弾くピアノのようなもので、その場から動かないピアノならできても、そうでない場合は難しくなります

運搬中のピアノを弾けるかと言われれば弾けませんが、こと「動く相手を標的とする殺人」ならば、それに近いだけのものを身につけないとダメだと言えます

彼があのようなステップにこだわりを見せるのは、過去の成功体験によって培われたルーティンが、鋭利にブラッシュアップされたからでしょう

完璧な状態に自分を動かし、そこに揺らぎの元となる感情を排除する

そのような鍛錬を積んできたはずなのですが、今回のターゲットの行動は彼の想像を超えるものだったのですね

おそらくは、SM嬢の登場によって、彼が抱くターゲット像というものにブレが生じてしまったのでしょう

そして、その動揺が残ったまま、修正するよりも先に体が動いてしまったように思えました

■殺し屋は人間性を捨てられるのか

本作の殺し屋は、完璧主義で人間を捨てたような暗殺者のようになろうと努力している男で、その中身は実に人間的な人物だったように思います

彼が完璧であろうとすればするほどに、彼の中にある人間性が顔を覗かせてしまい、そしてミスの上にミスを上書きしていきます

人は、一部の例外的なサイコパスを除いて、正常化バイアスがかかってしまい、人間性を捨てるということは難しいように思えました

彼は本当に人間性を傍に置いて殺人を実行できるとするならば、あのようなルーティンは必要なく、むしろそうではないために、様々なルールを課しているように思えます

人が作るルールは行動の制御をするためにあるのですが、暴走する感情をコントロールするために社会的な制裁を課すものと、自分自身の中で定める掟のようなものがあります

社会的な場合は、社会生活の円滑さを重視し、その逸脱が誰かの不利益にならないように定められます

一方の個人的なルールの場合は、自分の感情や欲求を制限し、目的のためにそれらをコントロールするために定められます

彼がこのようなルールに固執するのは、言い換えれば「感情や反応を制御する何かがないと暴発する人物である」と自認しているからだと言えます

暗殺者と生きていくためには、人間性を排除しなければならないのですが、彼の根底には傷つけられた恋人への報復のためには、どのような犠牲も厭わないというものがありました

その衝動に対する目的を明確にして、それを実行するために課すルールというのは、通常の暗殺よりも緻密なものになっていました

それを考えると、人間的であればあるほど、ルールは研ぎ澄まされるとも言え、役割と目的はそれをさらに強化するもののように思えてきます

人は「役割」と「目的」によって、人間性を排除できる生き物で、その最たる例が戦争であると思います

人間に潜む暴力性は、それらの実行への担保が必要で、それが他の動物と違うところであるように感じられます

初期衝動を止める何かがあるのですが、それは「目的」である場合が多く、それを達するために冷静になっていくのですね

そして、その目的に大義を重ねることで、自分なりの役割を見つけ、そこに人格を載せていく

そう考えると、人は誰しもが殺し屋の素養を持っているのかなと思わざるを得ません

■120分で人生を少しだけ良くするヒント

本作は、一応はクールクライム系になると思うのですが、個人的な感覚だとシュールコメディのように思えてしまいます

完璧主義の主人公がルーティンを重ねて、これは凄腕の殺し屋の物語なんだと思わせておいて、びっくりするぐらいアホな理由で失敗してしまうのですね

「まじか」という感じで笑いそうになってしまい、そこから焦って「どうしようかとアタフタする完璧主義者」が描かれていました

事前に逃走のための手順を決めていたために難なく逃げ出すことができますが、この部分では入念な準備というものが役立っていたように思います

隠れ家に帰り、異変をすぐに察知する感覚などは常人を超えていて、恋人の不在から的確にターゲットを絞っていく様子を見ていると、なんでこの人があんなミスを犯すのかと思ってしまいます

そこからの彼は、実に緻密に動いていくのですが、それでも動揺が行動を完全に抑制できず、殺さなくても良い人間を殺してしまうのですね

タクシーの発車係と運転手はとばっちりに近いですし、ホッジズのアシスタントもその必要はなかったでしょう

そんな彼が目的の達成とともに、徐々に冷静になっていく様子が描かれていきます

彼はターゲットに対するクライアントを殺さない選択をするのですが、それは一連の騒動の種がホッジズだったからだと思われます

彼を仕留め、恋人に暴力を振るった殺し屋たちへの報復が為されたことで、彼の中でひとつの区切りがついていました

それによって我に返っているというような感じで、印象的には「ものすごく投げる前の儀式の多い投手があっさりと打たれて動揺し、その後自分を取り戻すまでに連打を喰らう」というものに近い感じがしました

なので、焦ってルールから逸脱しながら、さらに被弾する様子が描かれていて、ひとつの失敗がもたらしたものはあまりにも多かったように思います

事件は終わったように思えますが、多くの無駄な暴力のために敵を増やしたことは事実なので、それに依る波及というものが続編になるのかもしれません

■関連リンク

映画レビューリンク（投稿したレビュー：ネタバレあり）

https://eiga.com/movie/98798/review/03145259/

※Yahoo!検索で表示されないので、映画.comの方に投稿しています

公式HP：

https://www.netflix.com/title/80234448?s=i&trkid=0

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■オススメ度

スポーツ自伝系が好きな人（★★★）

歴史の目撃者系映画が好きな人（★★★）

■公式予告編

鑑賞日：2023.10.30（イオンシネマ京都桂川）

■映画情報

原題：Nyad

情報：2023年、アメリカ、120分、G

ジャンル：ゲージなしにフロリダ海峡を泳いだ実在のスイマーを描いた自伝映画

監督：エリザベス・チャイ・バサルヘティ＆ジミー・チン

脚本：ジュリア・コックス

原作：ダイアナ・ナイアド『Find Away：the Inspiring Story of One Woman’s Pursuit of a Lifelong Dream』

キャスト：

アネット・ベニング/Annette Bening（ダイアナ・ナイアド/Diana Nyad：フロリダ海峡をケージを使わずに泳ぐ挑戦をするスイマー）

   （10代：Anna Harriette Pittman）

   （5歳時：Pearl Darling＆Belle Darling）

ジョディ・フォスター/Jodie Foster（ボニー・ストール/Bonnie Stoll：ダイアナの親友）

リス・エヴァンス/Rhys Ifans（ジョン・バートレット/John Bartlett：航海士）

カーリー・ローゼンバーグ/Karly Rothenberg（ディー・ブレンディ/Dee Brady：船長）

ジーナ・イー/Jeena Yi（エンジェル・柳原/Angel Yanagihara：クラゲ専門家）

Luke Cosgrove（ルーク・ティップル/Luke Tiple：サメの専門家）

JEthan Jones Romero（ニコ：ダイバー）

Marcus Young（マーカス：ダイバー）

Garland Scott（ジョン・ローズ：救命士）

Mauricio Adrian（医療補助者）

Nadia Lorencz（ナディア：操舵士）

Samantha Gordon（ケイティ・マッカーデル：企画に丸乗りする若いスイマー）

Eric T. Miller（ジャック・ネルソン/Jack Nelson：水泳のコーチ）

Jake Jackson（コーチのアシスタント）

Johnny Solo（アリス・ナイアド/Aris Nyad：ナイアドの父の若い頃、モデルはアリストテレス・L・ナイアド）

Anne Marie Kempf（キャンディス：ナイアドの母）

Lilo Grunwald（ニーナ：ナイアドの元カノ）

Tisola Logan（アンナ：ナイアドの友人）

Erica Cho（ナオミ：アンナのパートナー）

Katherine Montes（キャロリン：友人）

Marcella Acuña Báez（スザンヌ：ナオミかアンナの娘？）

Elizabeth Chahin（キューバのレポーター）

Grace Subervi（サム：救急看護師）

Iván Oleaga（ライアン：ジムのトレーナー）

Lacey Newhard（ビキニショップの少女、ナイアドの友人）

Jose Mota Prestol（ホセ：アシスタントを頼まれるキューバの漁師）

Marcos Sánchez（管理人）

■映画の舞台

1975年～2013年、

キューバ：バハナ

アメリカ：フロリダ州

キーウェスト

ロケ地：

アメリカ：フロリダ州

キーウェスト/Key West

カリフォルニア州ロサンゼルス

ドミニカ共和国

キューバ

■簡単なあらすじ

遠泳スイマーのナイアドは、60歳を迎えて、親友のボニーと他愛のない退屈な日々を過ごしていた

彼女は28歳の時にフロリダ海峡を泳ぐというチャレンジに失敗し、それ以降は遠泳から遠ざかっていた

ある日、亡くなった母の遺品を整理していたナイアドは、そこでメアリー・オリバーの詩集を見つける

付箋が挟まっていたページが気になったナイアドは、そこに書かれていた言葉に誘発され、ある想いを胸に抱く

それが、28年前に断念した「フロリダ海峡遠泳」の再挑戦だった

ナイアドはボニーにコーチを託し、彼女は航海士バートレット、サメ専門家ティップル、船長のディーなどを手配する

そして、ゲージなしで泳ぐために、サメよけのセンサーを製作し、2010年から挑戦を始めるのである

テーマ：退屈と不屈

裏テーマ：偉業の達成に必要なもの

■ひとこと感想

実話系ということですが、アメリカの話なので知らない状態で鑑賞

どれぐらい無茶なことなのかはわかりませんでしたが、2日間海から出られないというのは強烈なインパクトがあります

映画では、本人も登場しますが、見事なまでに寄せている感じがありますね

この辺りはエンドロール直前でお楽しみいただくとして、かなり有実に再現されていると思います

挑戦自体は結構地味ですが、アーカイブと再現映像を混ぜ合わせて、ナイアドのプライベートにまで踏み込んでいきました

この辺りはウィキペディアに書いているのですが、それにしても外道というのはどこにでもいるものです

その外道のウィキペディアもあるというのが結構な衝撃でしたねえ

↓ここからネタバレ↓

ネタバレしたくない人は読むのをやめてね

■ネタバレ感想

映画は史実ベースになっていて、若年期の映像で過去を説明し、14歳時の性的虐待まで踏み込んでいきます

エンドロール後に登場するように、チーム・ナイアドはほぼ実名で登場し、実際に着用していたマスク＆ダイバースーツもそのまま再現しています

物語は、60歳を迎えたナイアドが、母の死（2007年）に人生を見つめ直すというもので、啓発を受けた書籍、見返している自分の過去の映像なども登場していました

その後の人生もダイジェストで紹介されていて、本人がまだ健在であることにも驚かされます

アーカイブで「脚色が過ぎる」と談笑するナイアドとボニーの関係性はとても微笑ましく思えましたね

彼女は性的虐待の他にレズビアンであることも公言していて、元カノまで登場したりします

その彼女がボニーとの関係をツッコむという一幕もあり、ここまで描いちゃんだなあと驚いてしまいました

映画は、スポーツ映画の胸熱展開で、ラストのスピーチはやりすぎな感じがありますが、映画的にはOKな演出だと思いました

それにしても、扱いづらそうだけど、コメディエンヌになれそうなくらいチャーミングな女性だったと思います

■ダイアナ・ナイアドとその偉業について

ダイアナ・ナイアド（Diana Nyad）は、1949年生まれの長距離水泳選手で、作家、ジャーナリストとして活躍されている人でした

1975年にマンハッタン周囲（45km）を泳ぎ、1979年にはバハマのノースビミニからフロリダ州のジュノビーチまでの164kmを泳ぎ切ったことで、全米への認知度が上がりました

映画で描かれているのは、2013年64歳時の時に果たした「キューバのハバナからフロリダ州キーウェスト」間の遠泳成功までの道のりになります

これまでは、1978年にウォルター・ポーニッシュ、1997年のスージー・マロニーが果たしていましたが、この二人は「サメのゲージ」を使用していました

また、ポーニッシュの場合は、フィンの使用と護衛船での数回の短い休憩があったとされています

2013年の横断に関しての論争が起こっていて、これは「独立した監視員の不足」と「不完全な記録」として正式には承認されていません

これについてナイアドは「これを誰にも証明する必要はない」と公言しています

映画の公開を受けて、2023年9月にも世界オープンウォーター水泳協会（WOWSA）は再度調査をしますが、認定については拒否をしています

この反応は本作を受けての問い合わせが起こることを考慮して発表されています

ナイアドは1986年に米国女子スポーツの殿堂入りを果たしていて、国際マラソン水泳殿堂賞を受賞しています（1978年）

また、2002年にはISHOFアル・シェーンフィールド・メディア賞を受賞しています

彼女はレズビアンを公言していて、幼少期に性的虐待を受けたことも明らかにしています

このあたりの詳細はアメリカの有料記事をディグるしかないのですが、本編以上を知りたいかと言えば微妙かなと思います

■引用「メアリー・オリバー」について

本作にて、ナイアドが感化されるのがメアリー・オリバー（Mary Oliver）の詩集でした

メアリー・オリバーは1935年生まれの詩人で、アメリカで最も売れている詩人とされています

全米図書賞、ピューリッツァー賞を受賞しています

最初の詩集は彼女が28歳の時に出版した『Voyage and Other Poems（1963年）』となります

そして、5番目の詩集『American Primitive』にて、ピューリッツァ賞詩賞を受賞するに至りました

その後も1990年『House of Light』にてクリストファー賞とLLウィンシップ/PENニューイングランド賞を受賞、1992年『New and Selected Poem』にて全米図書賞を受賞しています

ちなみに映画で引用されらのは「The Summer Day」という詩になります

以下が詩の全文になります（翻訳はグーグル翻訳、アレンジは筆者になります）

Who made the world?（世界を作ったのは誰？）
Who made the swan, and the black bear?（白鳥とツキノワグマは誰が作ったの？）
Who made the grasshopper?（バッタを作ったのは？）
This grasshopper, I mean—（このバッタは、つまり）
the one who has flung herself out of the grass,（草の中から飛び出して）
the one who is eating sugar out of my hand,（私の手の中の砂糖を手に入れている）
who is moving her jaws back and forth instead of up and down—（顎を上下ではなく、前後に動かしている）
who is gazing around with her enormous and complicated eyes.（大きくて、複雑な眼差しで、周りのものを見ていますね）
Now she lifts her pale forearms and thoroughly washes her face.（青ざめた腕を持ち上げ、顔をしっかりと拭いている）
Now she snaps her wings open, and floats away.（そして、羽根を広げ、飛び立とうとしている）
I don’t know exactly what a prayer is.（祈りとは何か、正確にはわからない）
I do know how to pay attention, how to fall down
into the grass, how to kneel down in the grass,（でも、どうやって注意を払い、草の中で倒れ込むか、その方法は知っている）
how to be idle and blessed, how to stroll through the fields,
which is what I have been doing all day.（どうやってぼんやりと過ごして幸せに感じるか、あるいは野原を散歩するか、それは私が一日中やっていることね）
Tell me, what else should I have done?（教えて、私は何をすべきなの？）
Doesn’t everything die at last, and too soon?（死ぬのはあまりにも早くないですか？）
Tell me, what is it you plan to do
with your one wild and precious life?（教えて、たった一度の貴重な人生で、あなたは何をするつもりなの？）

ナイアドはこの言葉の意味を自分の人生に重ね合わせ、そして年齢のことは問わずに、やるべきことを見出しています

28年前に止まった時間を取り戻すことになるのですが、燻っていた人生はゆっくりと流れ、充実した人生は一瞬にて過ぎ去ってしまいます

何かを始めるのに年齢は関係ありません

メアリーが自分の手に乗ったバッタを見て人生を考えるように、人生の岐路というものはどのタイミングで起こるのかわからないのですね

ナイアド自身も何度もその詩集を目にしているはずですが、その意味を感じるのに60年という時間と空白の時間が必要だったと言えるのではないでしょうか

■120分で人生を少しだけ良くするヒント

本作は、ある老齢の女性の偉業を再現したもので、その意図には様々なものがあります

ひとつは公式に認定されていないことへのアンチテーゼになっていて、アーカイブ映像を取り入れて、記録に残っていないものを再現していると言えます

協会がわざわざ不認定を強調するのは、それだけ再現度が高く感じられるからかも知れません

この認定騒動は何をもって認定とするのかは難しく、映像が残っていても、1から10まで残っていないと認めないでしょう

彼女自身が言うように、協会が何を言おうと、彼女とその目撃者が知っていれば、それで良いと思います

そして、もうひとつの意味は、現代に生きる人々へのメッセージ、高齢化する社会に向けてのものだと思います

どの国も少子高齢化の社会に向かい、若年層というものの意味が変わり、何かを起こす人も減りつつあります

そう言った時代において、年齢を問わずに挑戦していくことは、次世代に向けてのメッセージになると言えます

自己保身で逃げ切りを図る世代に向けてのカウンターパンチ

そう言った概念へのアンチテーゼとして、本作品の存在意義があるのかなと感じました

■関連リンク

映画レビューリンク（投稿したレビュー：ネタバレあり）

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公式HP：

https://www.netflix.com/title/81447231?s=i&trkid=0

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■オススメ度

良質な推理ものが好きな人（★★★）

クリスチャン・ベールさんの演技を堪能したい人（★★★）

ネットフリックスで何観ようか悩んでいる人（★★★）

■公式予告編

鑑賞日：2022.12.27（アップリンク京都）

■映画情報

原題：The Pale Blue Eye

情報：2022年、アメリカ、129分、G

ジャンル：陸軍士官学校で起きた生徒の怪死事件の闇に迫るミステリー映画

監督＆脚本：スコット・クーパー

原作：ルイス・ベイヤード/Louis Bayard『The Pale Blue Eye（邦題：陸軍士官学校の死体）』

キャスト：

クリスチャン・ベール/Christian Bale（オーガスタス・ランドー：事件解決のために呼ばれる男）

ハリー・メリング/Harry Melling（エドガー・アラン・ポー：ランドーに協力する士官学校生）

トビー・ジョーンズ/Toby Jones（ダニエル・マークウィス：士官学校の軍医、死体の検案）

ジリアン・アンダーソン/Gillian Anderson（ジュリア・マークウィス：ダニエルの妻）

ルーシー・ボーイントン/Lucy Boynton（リア・マークウィス：病弱なダニエルの娘）

Harry Lawtey（アーティマス・マークウィス：ダニエルの息子、リアの弟、士官学校生）

シャーロット・ゲンズブール/Charlotte Gainsbourg（パッシー：飲み屋の主人）

サイモン・マクバーニー/Simon McBurney（ヒッチコック大尉：士官学校の責任者、ランドーを招聘する上官）

ティモシー・スポール/Timothy Spall（タイアー：士官学校の教育係）

ロバート・デュヴァル/Robert Duvall（ジャン・ぺぺ：ランドーの知り合いのシンボル専門家）

Hadley Robinson（マッティ：男と駆け落ちしたランドーの娘）

Matt Heim（リロイ・フライ：遺体で発見される士官学校生）

Joey Brooks（ストッダード：士官学校生、フライの友人）

Fred Hechinger（バリンジャー：士官学校生、フライの友人）

Brennan Keel Cook（ハントゥーン：士官学校生、遺体の第一発見者）

Gideon Glick（ コクラン二等兵：士官学校生、遺体監視を命令される男）

Steven Maier（レウリン・リー：士官学校生）

Charlie Tahan（ラフバー：士官学校生、かつてフロイと同室だった男）

Jack Irv（ハミルトン：士官学校生）

■映画の舞台

1830年、NYハドソン川流域

陸軍士官学校（ストリートキャンプ）

ウェスト・ポイント

https://maps.app.goo.gl/xjJGXF1FHv5UwsDV7?g_st=ic

ロケ地：

アメリカ：ペンシルベニア州

Laughlintown/ラフリンタウン

https://maps.app.goo.gl/qW4UzsiJXhLBNXe59?g_st=ic

New Wilmington/ニュー・ウィルミントン

Westminster College/ウェストミンスター大学

https://maps.app.goo.gl/P4tES9G4jpe3ZVyR8?g_st=ic

■簡単なあらすじ

1930年、ニューヨーク州ウェスト・ポイントにある陸軍士官学校にて、士官学校生のフライという青年の絞殺死体が見つかった

学校責任者のヒッチコック大尉は、推理力に定評のあるオーガスタス・ランドーを招聘し、事件の真相解明に当たらせた

死体は絞殺だけではなく、心臓が抜き取られているという異常なもので、猟奇的な殺人犯は士官学校の中に潜伏していると思われた

そんな折、士官学校生のポーと親しくなったランドーは、彼を助手のように扱い、解明の手助けを依頼することになった

ポーは学に長けていて、詩を嗜む知能を有している

ランドーは遺体から見逃した情報をいくつか示し、それを元に捜査を進めていく

ポーも彼の推理に協力していく中で、ある仮説が浮かび上がってきた

それは、女性がフライを呼び出したというもので、それは士官学校の外にいる人物ではないかということだった

テーマ：人身掌握

裏テーマ：心身制御

■ひとこと感想

登場人物がエドガー・アラン・ポーという古典推理もので、重厚な雰囲気が漂っていました

ネトフリ案件でしたが、キャスティングとタイトルの意味を知りたくて参戦

やはり、クリスチャン・ベールさんの演技は凄かったですね

物語は「ある陸軍士官学校で起きた自殺」を調べていると、実は「殺人事件なんじゃないか？」という感じに展開していきます

検視官が見落としていたことというものが後半への布石になっていて、観終わったあとに様々な伏線が張られていたことがわかります

映画は後半に行くにつれて、着地点がわからないように仕掛けられていて、当時としては画期的なトリックだったのではないかと思います

ラストも意味深で、集中して観るなら劇場の方が良いと思われます

↓ここからネタバレ↓

ネタバレしたくない人は読むのをやめてね

■ネタバレ感想

推理ものなので完全ネタバレは避けますが、反則に近いようなトリックに思えます

でも、実に合理的で巧妙なミスリードだったなあと思いました

原作の完成度が高く、不要なキャラはほぼいないという展開を見せ、何気ないシーンでも重要なヒントがあったりするという構成になっていました

映画はトリックがメインに進むものの、その解明には人の心理を理解していないとダメというもので、人間だからこそ犯す犯罪という感じに思えます

各キャラクターは断片的な情報を提示し、そこに嘘がないという誠実さがありました

嘘とミスリードを混同する流れが多い推理ものの中で、本作はミスリードの中に嘘がなく、それゆえに「見落とし」には驚かされます

犯行動機が判明するくだりであるとか、ある人物が真相に辿り着く過程は痺れますね

頭の良い人が頭の良い人に出し抜かれるというまさしく頭脳勝負なのですが、それがものすごくわかりやすく説明されていると感じました

■良質な推理映画とは何か

ミステリー映画と推理映画は少しだけ趣が違っていて、「ミステリーとは非日常の世界観を描く」のに対し、「推理は謎解きが主体」という感じに分類されます

主人公が探偵、警察などのように「提示された難題を解く」というもので、助手が観客目線になって、解答者と世界観を同時に観るという流れを組みます

本作でも、謎解きをするのがランドーで、証拠集めをするのがポーになっていて、ポーも謎解きに参加するスタイルになっていました

それゆえに、解答者の反応を眺めながら、解答者よりも多くの一次情報にふれていくことになります

本作では、一次情報を有しているのはポーの方で、解答者であるランドーは部外者という立場になります

なので、ランドーは「状況」を知るために士官学校生に話を聞いていくのですが、その「行動」に関わろうという意思を持っていたのがポーという人物でした

ランドーは「状況」を探るとともに「自分が行けない場所に行ける助手」を探していて、その思惑に乗せられたのがポーでした

そして、彼の知的好奇心と能力がランドーの「計画」に必要だったことがわかります

後半では、このポーの知的好奇心への刺激によって、本来の目的を隠していく様が見えていて、それは「一次情報に支配されたポー」の成れの果てであるとも言えるでしょう

ポーはランドーを利用して退屈な士官学校生活に刺激を与え、ランドーはポーを利用して計画を推し進めていく

そうした先にあった「真相」というものはベールに包まれたものではなく、最初から提示されていた情報だったと言えます

そして、その情報を隠すために「大きな嘘」をつくことになり、それが「手紙の紙片と伝達メモの筆記体」というカラクリになっていました

これらの流れにおいて、そのどれもが観客に提示されてきたもので、その情報に対して「考える時間」というものを与えています

ちょうど「ポーが情報を得て咀嚼している時間」がこれに当たり、その分テンポはゆったりなのですが、観客も同時に参加している気分になれます

対して、天才性を発揮する解答者がいた場合、往々にして観客は置き去りになって、映画の中で事件が解決していく様子を眺めるだけという作品もあります

このタイプの映画で成功例が多いのは、「犯人が事前にわかっているパターン」で、解答者がどのような情報を得て、どのように考えるかと見て、そして犯人をいかにして自白させるかという流れを楽しむパターンになります

なので、犯人が不明で、解答者が異次元の天才性を発揮しただけでは、参加型にも思考型にもならないので、そう言った作品の鑑賞後の満足というものはあまり得られません

そう言った意味でいうと、本作は参加型かつ思考型の要素を満たしているので、解答がわかってから観ても楽しめる内容になっていると思います

■ミスリードと嘘の関係性

推理映画につきものなのが、「犯人のつく嘘」と「展開としてのミスリード」ですね

どちらも作者の意図が反映されていますが、その対象者は「嘘は解答者に対してで、ミスリードは観客に対して」という違いがあります

本作では、観客目線＝ポーの目線という構図があったので、観客へのミスリードはポーへのミスリードになっているとも言えます

また、ポー自身だけがミスリードに引っかかっている部分があって、後半では「ポー＝観客」から「ポーも作劇の中の1人」という視点切り替えがあって、事件の全容を見せていくという流れになっていました

ポーが観客から切り離された瞬間は、ポー自身が自説を唱え始める段階でした

でも、おそらくは英語圏で筆記体に慣れている人ならば、「紙片の筆跡とメモの筆跡が同じ」ということはわかったかもしれません

また、ポーがメモを読んだ時の表情など、細かなところでポーだけが知る疑念が生まれている描写もあります

この瞬間にポー＝観客の構図が少しづつズレ始めて、さらにポー単体の物語というものが始まりました

これらの「ポーからの離脱」というものが実にスムーズで、気がついたら観客は神様の視点で全体を俯瞰しているという感じになります

本作で描かれるミスリードは「犯人は士官学校生の内部犯である」というもので、また「殺人と臓器くり抜きが同一人物である」という思い込みを誘発していることです

でも、2体目の死体（バリンジャー）の際に、「1回目と抜き取った人物が違うこと」を前提とした上で、「検視官に素人でもできると言質を取っている」様子が描かれます

この時点で、複数犯もしくは1体目と2体目に関連がないと読み取ることは可能なのですね

それをさせないためにランドーはわざとらしい言質を取るのですが、この段階で「ランドーはダニエル一家を疑っている」上で、ダニエルが隠していることに勘付いているように思えました

この前段階において、死体から紙片が出てきたシークエンスがあるのですが、この時のダニエルは「これ以上、死体の詮索はしたくない」という理由で、「自分が無能であることを認める」という判断をします

紙片を握らせたのはランドー自身なので、この時点でダニエルがこの死体に何らかのフェイクがあって、それを隠そうとしているということが読み取れたのだと推測できます

ミスリード自体をうまく誘発し、それを観客ではなくポーに仕掛け、そして各キャラクターには「嘘の発言」がありません

本来ならば、犯人は「自分が操作対象から外れるために情報を隠す」のですが、本件では「殺人と臓器窃盗は別人である」という前提と、秘匿の儀式を優先させる必要があったために「嘘で逃げる」という判断をしません

嘘をつかないことで対象者から外れるという流れになっていて、通常の推理だと「その嘘を暴く」という過程が必要になりますが、本作にはそれがありません

その理由が「嘘」というものが自分に向かう理由になることを登場人物は知っているからだと言えます

そういった意味において、本作は頭の良い人が極限のガチバトルをしているので、見応えがあると言えるのではないでしょうか

■120分で人生を少しだけ良くするヒント

本作は、復讐の念に駆られた主人公が「状況を利用して復讐を果たす」という内容で、通常の推理ものとは少し趣が違います

自分の娘が士官学校生に強姦され、その結果自殺をしてしまったという過去があり、そして犯人を始末しようと考えていたのがランドーという人物でした

でも、フライを始末して、その犯人探しに呼ばれたところ、なぜか臓器窃盗が発覚し、ランドーは不可解な事件の中に落とされてしまいます

ランドーは自分の犯行を窃盗犯に見られた可能性を視野に入れながら、自らが捜査員に扮することで、状況を把握していきました

これによって、ランドーは娘を強姦した人物に近づくことができ、ポーという協力者によって、関連する人物の情報を得ていきます

ポーはそんな思惑は知らずに内部の友人関係をランドーに教えていき、その過程でアーティマスと知り合いになって、レアに恋をするようになりました

ランドーはポーを助手扱いにしてマークウィス家に引き入れ、その家庭内で起こっていることを「ポーという異物」を通じて観察していくのですね

物語は振り返ると伏線の回収が見事に思え、それらの情報はきちんと提示されていたことがわかります

タイトルはポーがレアを口説くときに作った詩篇で、「Pale＝青白い」「Blue＝青」という二つの色が重なっているように思えますが、「Pale Blue」で「薄い青色」という意味になります

最近だと米津玄師さんの楽曲に使われていましたね

この言葉を日本語訳では「ほの（灰）蒼き」と表現されていて、それは「わずかに青みがかかっている」という意味になります

この「蒼」という時は「深青色」を意味するので、「仄蒼い」というのは両極の色合いの意味を持ち、「ほのかに深い青が混じっているように見える」という意味になります

ポーから見たレアの魅力という意味がある一方で、レアの中に隠された欲望や目的というものが露見しているとも見て取れます

映画内でポーがレアに贈った詩は「Down, down ,down. Came the hot thrashing flurry. Darkest night, black with hell-charneled fury. Leaving only that deathly pale blue eye.」というものでした

字幕では、「下った先にあったのは、熱く激しい動揺。地獄の怒りに満ちた暗黒の夜。ただ残るのは、あのほの蒼き瞳」となっていました

おそらくはレアの中に「死」に相当するものをポーは感じていて、その向こう側にある本質に近づいたのだと思います

そして、レアは彼のこの言葉を受けて、彼を生贄にすることを決めました

そこにあったのは、「理解者であり服従者であるポー」で、レアたちの思惑に気づいたランドーは、その儀式を止めに行くことになりました

ポーは推理という観点では見誤りましたが、詩篇に残す観察力によって、レアという本質に近づきます

このあたりの文学的な演出は好き嫌いが分かれますが、詩を良く読む人ならば、あの瞬間に「恐ろしいことが起こること」を察することができるのかもしれません

私個人はそこまで詩に造詣が深くないので、「ポーが惚れた」ぐらいにしか思っていませんでしたが、あの瞬間は巧妙なレアの誘惑に彼が屈した瞬間（＝生贄への催眠）だったのかもしれません

ミスリードっぽい感じの悪魔の儀式がミスリードではなくガチだったというのも面白かったのですが、能力を過信した若者が絡め取られる屈辱という展開も面白かったですね

この映画は事件が終わった後に彼が書き残した小説という感じの構成になっている（冒頭でポーのナレーションが入る）ので、それに気づいた人は顛末（ポーが助かること）は読めたかもしれません

語り口も巧妙で知的好奇心を刺激する内容だったので、推理小説を読み慣れている人ほど楽しめたのではないでしょうか

■関連リンク

Yahoo！映画レビューリンク（投稿したレビュー：ネタバレあり）

https://movies.yahoo.co.jp/movie/386024/review/b84b7776-3939-4cc0-ad86-ba4837bf97f2/

公式HP：

https://www.honoaokihitomi.com/

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■オススメ度

コロナ禍をモチーフにした映画に興味がある人（★★★）

■公式予告編

鑑賞日：2022.12.14＆15（アップリンク京都）

■映画情報

原題：White Noise

情報：2022年、アメリカ、136分、G

ジャンル：郊外で起きた列車事故によって不安感を増大させる家族を描いたサイコスリラー映画

監督＆脚本：ノア・バームバック

原作：ドン・デリーロ/Don DeLillo『White Noise（1985年）』

キャスト：

アダム・ドライバー/Adam Driver（ジャック・グラドニー：カレッジ・オン・ザ・ヒルの教授、ナチス研究）

グレタ・ガーウィグ/Greta Gerwig（バベット・グラドニー：ジャックの妻）

ラフィー・キャシディ/Raffey Cassidy（デニース：ジャックと前妻の娘、バベットの薬を見つける長女）

サム・ニボラ/Sam Nivola（ハインリッヒ：ジャックと前妻の娘、チェスが好きな長男）

メイ・ニボラ/May Nivola（ステフィー：ジャックと前妻の娘、バベットの薬を調べる次女）

Henry Moore＆Dean Moore（ワイルダー：ジャックとバベットの息子）

ドン・チードル/Don Cheadle（マーレイ・ジェイ・シスキンド教授：ジャックの友人、エルヴィスの研究をしたい教授）

アンドレ・ベンジャミン/André Benjamin（エリオット・ラッシャー：カレッジ・オン・ザ・ヒルの教授仲間）

ジョディ・ターナー＝スミス/Jodie Turner-Smith（ウィニー・リチャーズ：カレッジ・オン・ザ・ヒルの教授仲間）

Sam Gold（アルフォンス：カレッジ・オン・ザ・ヒルの教授仲間）

Geroge Drakoulias（コタキス：カレッジ・オン・ザ・ヒルの教授仲間）

Carlos Jacott（グラッパ：カレッジ・オン・ザ・ヒルの教授仲間）

ラース・アイディンガー/Lars Eidinger（Mrグレイ/ウィリー・ミンク：バベットと関わりのある謎の男）

Danny Wolohan（ジャックにドイツ語を教える先生）

James DeForest Parker（事故を起こすトラックの運転手）

Bill Camp（テレビを持って逃げるおっさん）

■映画の舞台

アメリカのどこかの州

原作では中西部の設定

ロケ地：

アメリカ：オハイオ州

Welington/ウェリントン

https://maps.app.goo.gl/CknUdmHCYkCdgvkY7?g_st=ic

Cleveland/クリーブランド

https://maps.app.goo.gl/SGVHcu5ukRvgHjBQA?g_st=ic

Hope Memorial Bridge

https://maps.app.goo.gl/6mEXPPav7VrPce6W6?g_st=ic

■簡単なあらすじ

カレッジ・オン・ザ・ヒルで教授を務めているジャックは、ナチスの研究に没頭していて、友人のマーレイとともに生徒たちを湧かせる授業を行なっていた

マーレイはハリウッドのクラッシュ映像を解説し、そこで描かれる破壊映像は「浮遊感」として、人々の支持を得ていると説く

そんなジャックには愛する妻バベットがいて、二人の子どもワイルダーの他に、ジャックのこれまでの妻（4人）の子どもたちと一緒に暮らしていた

ある日、長女のデニースは母が何かの薬を隠れて飲んでいるところ見てしまう

それは「ダイラー」と呼ばれる薬だったが、その成分は調べても出てこないものだった

バベットは極度に死を恐れる性質を持っていて、それを薬で緩和しようとしていたがうまくはいかない

そんな折、町の郊外にて、トラックと貨物列車の衝突事故が起きてしまう

遠くの出来事のように思えたが、列車にれ記載されていた毒物が爆発によって飛散し、住民は避難を余儀なくされてしまうのである

テーマ：恐怖と不安

裏テーマ：対岸の火事

■ひとこと感想

原作は未読で、内容もあまり調べない中で参戦

ネットフリックスの先行劇場公開でしたが、レビューサイトが軒並み低評価だったので構えてしまいましたね

実は前日の14日にも観たのですが、体調が良くなかったのか、単純につまらなかったのかわからずに途中で意識消失しちゃったんですよね

なので、翌日に改めて参戦しましたが、「はい、しょうもないから寝た」ということを再確認することになりました

映画は「漠然とした不安を抱えている妻」が何やらおかしな薬に手を出していて、それによって不穏な行動が見受けられるというもの

それを追っていくうちに、郊外で毒性物質の放出事故が起きて、漠然としたものがリアルになっていくという感じになっていました

まあ、コロナ禍をモチーフにして古典を引き摺り出してきたという印象ですが、謎の演出と「ひたすら意味のないことを喋りまくる」というのが結構苦痛でした

おそらくは「脳が字幕処理に追いつこうとするのを諦めた」という感じでシャットダウンしていましたね

なので、2回目は大したこと言ってないのを前提にほとんど会話は流して聞いていました

↓ここからネタバレ↓

ネタバレしたくない人は読むのをやめてね

■ネタバレ感想

ホワイトノイズは「モヤッとしたもの」ということで、転じて「先行きの見えない不透明感」みたいな意味なのかなと当初は考えていました

原作もほとんど設定を変えておらず、違ったのは「5回結婚しているジャックの家族関係」をスッキリさせている点でしょうか

冒頭のスタント＆クラッシュの映像を解説するマーレイ教授のくだりがテーマを表しているのですが、早口で分かりにくかったですね

ざっくりと「スクリーンの向こう側の事故は他人事で命を感じないから浮遊感につながっている」みたいな印象で捉えていましたね（あってる？）

ともかく、これは「ネトフリでゆっくり何度も観るタイプの映画」で、映画館で鑑賞するのはネイティブでないと無理だと思います

あとは、章立ての必要性もあまり感じられないのですが、それよりも「起承転結あったかな」というぐらいに話が無茶苦茶だったように思いました

■ホワイトノイズとは何か

「White Noise」とは、「あらゆる周波数を同等に含む雑音」のことを言い、「白色雑音」とも呼ばれます

周波数は「Hz」で表記されますが、そのベルト（20Hz〜21Hzなど）毎の全周波数帯のノイズのエネルギーが等しい状態、のことを言います

イメージは「サー」と微かになっているような感じで、FM放送の曲と曲の合間などに流れたりするそうです

ブラウン管式のテレビの深夜の「ザー」という「砂嵐」も同じような種類になっていて、一定の安眠をもたらすような効果があるとかないとか、みたいな感じの音になっています

日常にある雑音ということで、「環境音」とか「生活音」のイメージもあって、どこにでもあるものとも捉えられます

本作でこの言葉が使われる理由は、「有事のアメリカ国内はこんな感じで平常運転」みたいな感覚でしょうか

自虐なのか分かりませんが、グラトニー一家の狼狽がアメリカ国民の象徴的な行動として描いているようにも思えます

原作は1985年の作品で、ロナルド・レーガン大統領の2期目の時期に当たります

イラン・イラク戦争中で、4月にはソ連が東カザフスタンにて核実験を行なっていました

いわゆる「冷戦時代」に突入していて、核実験などの背景を考えると、本作の「毒ガス流出問題」は「核の灰」をイメージしたものだと思われます

でも、冷戦はアメリカ本土で戦争をしていたわけではないので、テレビの中で起こっている戦争（イラン・イラク戦争）も含めて、どこか非現実的だけど漠然とした不安感がある、という情勢をイメージに繋がっていました

そんな中で、有事が「目にみえる範囲で起こったら？」を描いているのが本作で、それによって「国民がどう動くか」というものを描いていると言えます

そして、そんな右往左往する国民の弱さというものは「ホワイト・ノイズ」として、ありふれた日常なんだ、というふうに揶揄しているのかなと思いました

原作に関しては未読なのですが、wikiのあらすじなどから、主人公のジャックが「ナチス研究家」というところも変えていないので、先の世界大戦の総括が終わらない時期に「冷戦」を迎えた社会不安というものがベースにあったのかなと感じました

■勝手にスクリプトドクター

本作は、実のところ2回観るハメになっていて、水曜日に観た際は「後頭神経痛」の発作の余波が残っていて、睡眠不足というものがありました

キャストなどを調べた時に「完全に誰かわからん」というキャストがチラホラいたので、これではレビューは書けないと判断し、翌日に再度鑑賞することになりました

その2回目は話がわかっているぶん退屈でしたが、1回目で寝た原因は早々にわかりました

それは「映画がつまらないから寝た」というものと、「観客に理解させる気のないセリフの応酬」という冒頭のシークエンスにて、「脳が拒絶反応を起こした」と規定することができます

2回目もかなりヤバく、何とか完走できましたが、やはり「つまらんから寝たんだな」というのを再確認するために追加料金を払うことになった、と感じています

この映画がなぜこんなにつまらないのか、を考えた時、前述の「観客に理解させる気のない説明セリフ」というものが筆頭に挙がりました

2回目の時に冒頭の説明セリフをじっくりと聞いてみましたが、ほとんど内容がなく、「ハリウッドでカースタントが進化したのは、そこに命を感じることがなくて、衝突の際に浮遊感を感じるから」という一行で説明できる程度のことを5分ぐらい喋っていたのですね

なので、普段は頑張ってセリフをメモったりするのですが、この映画に関しては「キャストのアクセントの単語だけを拾おう」と決めて、流す方向で鑑賞するスタイルに変えました

冒頭のシーンでマーレイ役のドン・チードルさんがアクセントをつけたのは「浮遊感（Feeling of floating＝劇中英語かどうかは不明、字幕は浮遊感になっていた）」という言葉ぐらいでしたね

本作は、その後も家族の「入り乱れた会話で家族の紹介をするスタイル」で、なんとなく見た目で伝わるけど、誰が誰かがわかりにくいシナリオになっていました

母バベットの薬を目撃したのがデニースなのですが、その後ジャックに話すのは妹のステフィになっていて、実にわかりにくい流れになっていたと思います

映画のテーマを主人公以外に語らせるスタイルはOKなのですが、初見ではジャックとマーレイの関係性がわかりにくく、どうやら年上に見えるマーレイの方が「カレッジ・オン・ザ・ヒル」の新任教師という設定になっています

アメリカ内陸部のどこかの小さな町が舞台装置になっていましたが、その規模もよくわからず、砂漠の中に建てられた工業都市でもないですし、開拓された西部劇の町にも見えません

本作では、映画に没入させるための仕掛けが弱く、その後も「マーレイが褒めるバベットの髪の意味」なども伏線にもなっていないノイズのようなセリフになっていました

これらが意図された演出であるとは思うものの、ネットフリックス映画なので解説などがほとんどなく、海外のレビューなどが少しあるくらいでしたね

なので、ネイティヴだとわかる「あるある的なもの」というのが、こちらにはあまり伝わっていません（こちらの理解力不足もあるとは思うけど）

おそらくは「鑑賞想定の中に日本人はいない」という感じの作りになっていて、映画館ではなく配信作品として「お茶の間で適当に流す」という感覚の映画に近いのかなと思います

というわけで、映画自体が「ホワイトノイズ化している」という、見方によっては秀逸な作品とも言えます

正直なところ、配信でゆっくり観るか、繰り返し視聴が向いている作品なので、先行公開を無理やり観に行く必要はないのかなと言えるでしょう

この映画のシナリオをどう変えるかというのは、どの視聴者層に向けるかという根幹の部分によるので、もし全世界で娯楽として描くのであるならば、冒頭のマーレイのセリフはほぼ全カットして、生徒の誰かに「どう、思った？」と訊く流れになるでしょう

そこで、その生徒と観客の目線がリンクして行くことで、「ブラウン管の向こうの恐怖」が「深層心理に与える影響」というものを体感していけるのだと思います

映画は、俯瞰の第三者視点になるので、この物語で右往左往する様子を「滑稽」とするか、「没入」とするかで改変が変わります

この内容で「没入」が通じるのは英語圏だけだと思うので、英語圏以外で「滑稽」になるようにするためには、もう少し丁寧な人物相関描写が必要ではないかと感じました

個人的には、セリフを頭に入れない流し見を2回目で行ったので、「滑稽」として観ましたが、それでもつまらなく感じてしまいましたねえ

■120分で人生を少しだけ良くするヒント

この映画が批評家の評価が高くて、観客の評価が低い（特に日本では）のは、核兵器の怖さをコロナの怖さに転化したところだと思います

いわゆる、専門家筋の言うことを聞いた大本営発表を行なっているので、そっち方面にはウケが良くて、現実に生きる人からすれば「何言ってんだお前」みたいな構図に似ているのですね

なので、前線にいる人の中では、私のように「チャップリンの無声映画だと割り切って、アホなシーンを楽しもう」と言うふうに、制作サイドにおける大本営発表的な鑑賞のススメを無視する人も出てきます

これは自然の流れになっていて、政府の発表がどんなものであれ、最終的には個人の生存本能が生死を分けると言うところに似ていると思います

映画は「毒ガス騒動」がなかったかのように収まって日常に戻るのですが、そのシーンはスーパーマーケットのシーンでしたね

アメリカ映画の多くのパンデミックでは「スーパーマーケット」がたくさん登場します

これは、何かあった時に「そこに行けば生き延びられる」と言うリアル・セーフティネットがそこにあるからと言うことなのでしょう

このスーパーマーケットに人々が逃げ込むと言うのは、ある意味で「宗教否定」にも通じていて、「空腹よりも信仰」と言う人は「家で待機して家族と過ごす」と言う方向に行きます

また、スーパーマーケット内で宗教を作り出す人もいて、「誰といると救われるか」と言う価値観によって二極化する、と言う感じになっています

本作は「家族で集合に向かう」と言う流れになっていますが、シーンのほとんどは「家族で移動」になっていました

なので、「家は安全ではないけれど、家族といることで救われる」と言う価値観があるように思えました

そう言った危機が去った後に登場するスーパーマーケットは、他人との交流の場になっていて、繋がりを重視する国民性と言うものが描かれています

スーパーマーケットは棚によって向こう側は見えないのですが、カメラワークは神様の視点なので、そこに棚があるようには見えません

でも、ひとたび地上に降りればそこには棚があって、分断があるように思えるのですが、再び俯瞰カメラに戻ると「誰もが同じようなことをしている」のですね

そう考えると、本作はやはり「アメリカの有事と平時の国民性を描くことに集中している」のかなと思いました

それが面白いと感じるかは人それぞれですが、表現方法が少し変化しただけで、やっていることは従来のことと同じなので、「また、アメリカのファミリー至上主義なのか」と言う既視感が、「つまらない」と言う感想に結びついたのかな、と感じました

あくまでも、個人的な感覚ですが、配信でじっくりと見れば印象が変わる可能性は「ないことはない」のかもしれません（観るとは言っていない）

■関連リンク

Yahoo！映画レビューリンク（投稿したレビュー：ネタバレあり）

https://movies.yahoo.co.jp/movie/385616/review/2513e451-b83c-4fcd-83e3-4c117eac7a89/

公式HP：

https://www.whitenoise-jp.com/

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■オススメ度

一風変わった映像体験に興味のある人（★★★）

■公式予告編

鑑賞日：2022.11.24（アップリンク京都）

■映画情報

原題：Bardo, falsa crónica de unas cuantas verdades、英題：Bardo, False Chronicle of a Handful of Truths（ともに「中陰、いくつかの真実と偽りの記録」と言う意味）

情報：2022年、メキシコ、159分、R18＋

ジャンル：著名なジャーナリストの半生を想起する映像体験を描いたヒューマンドラマ

監督：アレハンドロ・ゴンザレス・イニャリトゥ

脚本：アレハンドロ・ゴンザレス・イニャリトゥ＆ニコラス・ヒアコボーネ

キャスト：（わかった分だけ）

ダニエル・ヒメス・カチョ/Daniel Giménez Cacho（シルべリオ・ガマ：メキシコの著名なジャーナリスト）

　（11歳時：Diego Tello de Meneses）

グリセルダ・シチリアニ/Griselda Siciliani（ルシア・ガマ：シルべリオの妻、生まれてすぐに亡くなったマテオに囚われている）

ヒメラ・ラマドリッド/Ximena Lamadrid（カミーラ・ガマ：シルべリオの娘、ボストン在住）

Iker Sanchez Solano（ロレンソ・ガマ：シルべリオの息子）

　（6歳時：Jerónimo Guerra）

Rubén Zamora（シルべリオの弟）

María Cobar（ニース：シルベリオの姪）

Jorge Gidi（シルベリオの義理の兄）

Luis Couturier（ライサンダー：シルベリオの父）

Luz Jiménez（マリア：シルベリオの母）

Jay O. Sanders（ジョーンズ：授賞式のアンバサダー）

Andrés Almeida（マーティン：シルベリオの友人）

Rob Cavazos（シルベリオの医師）

Francisco Rubio（ルイス：シルベリオを敵視するテレビの司会者）

Fernanda Borches（プレゼンター）

Montserrat Marañon（TVのメイク係）

Fabiola Guajardo（タニア：ショーのダンサー）

Daniel Damuzi（アントニオ：シルベリオの友人？）

José Antonio Toledano（フアン・エスキューティア：電車の少年）

Mar Carrera（ルセロ：？）

Camila Flamenco（クロエ：？）

Clementina Guadarrama（ホーテンシア：先住民）

Noé Hernandez（アホロートルを売っている店の男）

Ivan Massagué（エルナン・コルテス：先住民を虐殺した男）

Luis Gnecco（メキシコの駐米大使）

Grantham Coleman（CNNのレポーター）

Omar Leyva（謝らないLAXの税関職員）

Grace Shen（LAXの税関の責任者）

■映画の舞台

アメリカ：ロサンゼルス

メキシコ：バハカリフォルニア

https://maps.app.goo.gl/b4GeFzHy8YkXNxCk6?g_st=ic

ロケ地：

メキシコ：メキシコシティ

Estudios Churubusco

https://maps.app.goo.gl/b1B7AFoiazHk4KPA9?g_st=ic

Isabel La Católica（人々が倒れる交差点）

https://maps.app.goo.gl/Hw1sHG8qbWVSHtRVA?g_st=ic

ボスケ・デ・チャプルテペック I セクシオン/Bosque de Chapultepec I Secc（兵隊が戦う宮殿）

https://maps.app.goo.gl/pfK8JvhxpdJuwRSeA?g_st=ic

■簡単なあらすじ

著名なジャーナリストであるシルベリオは、ドキュメンタリー番組で賞を獲り、その表彰式に向かっていた

息子ロレンゾが好きだったアホロートルを購入し、列車に乗って会場へと向かっていた

シルベリオはそこで不思議な夢を見始める

手のひらからこぼれ落ちたアホロートルは列車の車内を水槽に見立てて泳ぎ、そこは砂漠の中にあるセットのような一軒家へと変わっていく

そんなシルベリオは妻ルシア、ロレンゾとともにいろんな場所を周り、ボストンに住む娘カミーラと合流する

そして、彼らはさまざまな土地を行き、シルベリオを知る人々との交流を果たしながら、その夢を見ている理由へと向かっていくのである

テーマ：中陰が見せる幻想

裏テーマ：父としての存在感

■ひとこと感想

冒頭から何者かが空を飛んでいるショットになっていて、雄大なメキシコの荒野を飛んでいき、これは「そっち系」なのかなと思って見ていました

映画のタイトル『バルド』の意味を知っているとそんな余計なことを考える必要はなかったのですが、てっきり主人公の名前か何かだと思っていましたね

でも、実際にはシルベリオが死の際に見えていた映像が脳内で構築され、自分が作ったドキュメンタリーに様変わりしていきます

映像がとにかく凝っていますが、物語はあってないようなものでしたね

登場人物も多すぎて把握できないし、場面展開も何度も起こるので、物語の先は読めないような作りになっていました

最後まで観ると、冒頭とラストのつながりがわかるので一本の線になりますが、とにかく「長い夢」を共有したなあと言う感覚になりますね

↓ここからネタバレ↓

ネタバレしたくない人は読むのをやめてね

■ネタバレ感想

バルド（Bar do）が仏教における「中陰」であることを知っていると、映画全体が「生死の境にいるシルベリオが見ている世界（本来は死後ですが）」と言うことがわかります

チベット語が語源である中陰は、「有情が生死を繰り返し流転する過程」にある「死有（前世の死の瞬間）」と「生有（生を受ける刹那）」までの間の期間を意味しています

わかりやすく言えば、「死んでから転生するまでの間」と言うもので、映画内では「臨死状態のシルベリオの魂の旅」と言う意味合いになります

冒頭の空を飛んでいるかのようなショットがまさに幽体離脱している状態を表していました

その後の世界は「これまでにシルベリオが体験してきた過去（＝走馬灯）」と、「願望」が混じっている世界で、虚実混じっていますが判断はつかないと思います

あくまでも、著名なジャーナリストがその人生を脳内構築して、その映像が絶賛されたと言う妄想を抱いている、みたいな感じになるのではないでしょうか

■バルドについてもう少し詳しく

「バルド」とは「中陰」と呼ばれる仏教用語の一つで、「有情（一切の生きとし生けるもの）」が生と死を繰り返し流転しているという思想が根底にあります

この流転の中で「四有（4つの生存）」の中で「前世の死の瞬間（死有）」から、「次の生を受ける刹那（生有）」までの時期のおける「幽体」の状態を言います

なので、この映画のシルベリオは死んでいるので、冒頭の荒野を駆けて飛んでいくというイメージショットは、死んだのちに魂が浮遊して、次の生を探している段階であると言えます

「四有」には、

死んでから次の生を受けるまでの期間「中有（ちゅうう）」

生を受ける瞬間「生有（しょうう）」

生を受けてから死ぬまでの「本有（ほんぬ）」

死ぬ瞬間「死有（しう）」

の段階になります

バルドはこの「中有」の期間にあたり、「中陰」「中蘊」などとも呼ばれます

この中陰と呼ばれる期間はいわゆる「死後49日間」のこと言い、四十九日の供養を満中陰法要と言います

仏教では「49日間は来世が決まらない」とされていて、次の転生先に向かうまでの期間として「中陰」という呼び方をしています

亡くなった日を1日目としますが、関西では亡くなった前日を1日目と考えることもあります

死んだ人の霊は7日ごとに生前の罪を裁く裁判が行われるとされていて、それによって極楽浄土に行けるかどうかが決まります

そのために、7日ごとに法要を行う場合もあるのですね

この映画ではその中陰の期間を描いていますが、映画では「バスで倒れて病院で死亡確認がなされるまでの期間」になっていますが、それが49日間だったのかまではわかりません

映像体験としては瞬間的ではありますが、家族が集結しているとか、彼らの会話から想定すると、昏睡時間はそこそこあったのかなあと思ってしまいます

■虚実の中に潜む父の後悔

映画の中にはたくさんの人が登場し、その全てがシルベリオと関係がある人物でした

知人、友人、過去の体験などが入り混じり、その中で妻ルシア、娘カミーラ、息子ロレンゾと一緒に旅をしているような感じになっています

冒頭では生まれてすぐに亡くなった長男マテオの出産の現場が描かれ、その後、ボストンにいる娘のところにいったりします

ジャーナリストとして著名なシルベリオなので、賞をもらったり、TVのトーク番組に出たりしますが、これらの時系列は結構無茶苦茶なのかなと思いました

最終的にはスペインの歴史（米墨戦争）にふれていて、このあたりは彼のジャーナリストとしての仕事だったのかなと思いました

また、エルナン・コステスあたりはスペインの歴史に詳しい人ならご存知のアステカ帝国を滅ぼした伝説の人ですが、この人物とどう関わりがあったのかはよくわかりませんでしたね

これらの映像体験に同行しているのが家族なのですが、彼らがこの旅に同行しているのは、シルベリオ自身が家族との関わりの中で残された後悔というものがあったのだと思います

妻との後悔の念はマテオの死であるし、カミーラとの和解、ロレンソとの交友などがわかりやすいものだったと思います

描かれている家族との関わりはシルベリオ自身の願望であると思うので、リアルな部分では問題は残ったままなのかもしれません

シルベリオの脳内で起こっていることを映像化しているので脈絡などはないのですが、このような走馬灯に時系列のような法則性はないでしょう

なので、矢継ぎ早に意味の繋がらない映像がありますが、この理解不能に思えるものこそが、最も真実に近いのかなと思えてきますね

■120分で人生を少しだけ良くするヒント

映画は理解するよりも感じるというもので、次々に脳内に溢れ出すシルベリオの人生を体感するというものでした

バルドの間に起こった彼の様々な葛藤と願望に付き合う映画なので、意味がわからないというのが最も正しい理解なのかもしれません

ネットフリックス作品の劇場先行作品なので、ほとんどレビューらしきものがないのですが、12月の配信が始まればこぞっていろんな情報が揃うと思います

残念ながらネトフリには未加入なので見返すことはないので、配信が始まれば、「間違って覚えている」というツッコミが方々から入るかもしれません

映画は「バルド」の意味を知っているとすんなりと混沌とした世界観に入っていけますが、そうでない場合は若干混乱するかもしれません

それでも映像体験として、様々な表現があるので楽しめますが、やはり長すぎるので中盤あたりで集中力が切れてしまいます

特に物語性がわかりにくいので、早々に脱落してしまう人にとっては苦痛でしょう

そう言った集中力が切れた人たちの所作が気になる人は配信で見た方が良いかもしれません

脱落して退場してくれればいいのですが、出ずに他のことをされる（スマホいじるとか）とちょっと厄介かなと思います

私は基本的にミニシアター系は最前列で観る人なので他人の所作が気になることはありませんが、座る位置によっては巻き添えを喰らう可能性もあります

でも、このブログを読んでしまう人の大半は配信された後だと思うので、これらの注意喚起は必要なかったかもしれません

私もかなりのシーンで記憶が飛びそうになって、数人のキャストがどこに出ていたか覚えてられませんでした

大まかのストーリーに関しては欠落していないと思うのですが、登場人物が多すぎて、その脈絡がないところとキャラクター同士の関連性のなさが混乱の要因かなと思います

もし、気が変わってネトフリに加入して再視聴したら、こっそりとキャスト欄の概要は訂正してしまうかもしれません

現時点では、それに時間を割いている余裕はないので、間違っていたら「ツイッターあたりで返信してくれたら」サラッと直しておきますね

■関連リンク

Yahoo！映画レビューリンク（投稿したレビュー：ネタバレあり）

https://movies.yahoo.co.jp/movie/385287/review/58a89d4d-8375-4a82-b527-1fb368e27e66/

公式HP：

https://www.bardo-jp.com/

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■オススメ度

実話系犯罪を扱った作品に興味がある人（★★★）

エディ・レッドメインさんのファンの人（★★★）

■公式予告編

鑑賞日：2022.10.27（アップリンク京都）

■映画情報

原題：The Good Nurse

情報：2022年、アメリカ、121分、G

ジャンル：アメリカで実際に起きた看護師による殺人事件を扱ったクライム・スリラー映画

監督：トビアス・リンホルム

脚本：クリスティ・ウィルソン＝ケアンズ

原作：チャールズ・クレバー『The Good Nurse:A True Story of Medicine, Madness, and Murder』

キャスト：

ジェシカ・チャスティン/Jessica Chastain（エイミー・ロークレン/Amy Loughren：2児の母のシングルマザーのICU看護師）

エディ・レッドメイン/Eddie Redmayne（チャーリー/チャールズ・カレン/Charles Cullen：エイミーの病院に新しく赴任する看護師）

Nnamdi Asomugha（ダニー・ボールドウィン：事件を捜査する刑事）

ノア・エメリッヒ/Noah Emmerich（ティム・ブラウン：事件を捜査する刑事）

マリク・ヨバ/Malik Yoba（サム・ジョンソン：ダニーとティムの上司）

キム・ディケンズ/Kim Dickens（リンダ・ガレン：パークフィールド病院の危機管理局の局長）

David Lavine（ダンカン・ビーティ：病院の顧問弁護士）

Myra Lucretia Taylor（ヴィヴィアン・ニール：エイミーの上司、ICU看護師長）

ShaunO‘hagan（エリス検事）

Maurice J.Irvin（マーク・ロッシ：顧問弁護士）

Alex Barhter（病院の資料を届ける郵便配達員）

Denise Pillott（ペンシルバニアの病院の看護師）

Dartel McRae（ペンシルバニアの病院の看護師）

Joseph Fugelo（コリンズ：ペンシルバニアの病院の医師）

Judith Delgado（アナ・マルティネス：エイミーが担当する患者）

Jesus–Papoleto Melendez（サム・マルティネス：アナの夫）

Anjelica Bosboom（ケリー・アンダーソン：エイミーが担当する患者）

Gabe Fazio（トム・アンダーソン：ケリーの夫）

Marcia Jean Kurtz（ジャッキー：エイミーのシッター）

Devyn McDowell（マヤ・ロークレン：エイミーの娘、次女）

Alix West Lefler（アレックス・ロークレン：エイミーの娘、長女）

Ajay Naidu（ロバート・ハインド：エイミーの主治医）

Navya La Shay（病院受付）

Maria Dizzia（ロリ・ルーカス：エイミーの友人、チャーリーの前の勤め先の同僚看護師）

■映画の舞台

アメリカ：ニュージャージー州

パーク・フィールド

https://maps.app.goo.gl/cA6QsqebQiZ4aZxG9?g_st=ic

ロケ地：

アメリカ：コネチカット州

スタンダード

https://maps.app.goo.gl/gLjFgrNMMx7HnGLq7?g_st=ic

■簡単なあらすじ

1996年、ペンシルベニアの病院にて、ある患者の急変事例が起こる

懸命な蘇生処置を施すものの、患者は息を引き取り、そうした事件が何度か続いていく

それから7年後の2003年のニュージャージー州のパークフィールド病院に、ペンシルベニアで働いていた男性看護師・チャーリーが赴任する

彼の所属はICUで、そこにはシングルマザーとして2人の女児を育てながら激務をこなすエイミーがいた

エイミーはチャーリーの優しさに惹かれながら、一緒に激務をこなしていく

そんな折、エイミーが担当していた老女アナが急死してしまう

その事件は7週間の内部調査を経て警察に通報され、事件担当にダニーとティムがつくことになる

病院の危機管理局のリンダは警察に非協力的だが、彼女らの調査ではわからないことを警察の力を借りようと考えていた

そんな中、チャーリーの過去が次第に暴かれていくのである

テーマ：献身

裏テーマ：隠蔽体質

■ひとこと感想

実際の事件がベースになっている本作は、事実の通りに犯人の動機については語られていません

ミステリー映画のような構成になっていて、心優しき同僚の裏の顔を暴いていくという展開になっていました

冒頭で犯人であることを示唆しつつも、被害者にも見えるように描かれていて、事実を知らなければ、彼は実は冤罪なのでは？と「途中までは」思わせていきます

それでも、重なっていく状況証拠によって、チャーリーを疑わざるを得なくなっていて、エイミー目線では「家族に取り入ってくる」ホラーのようにも思えます

この重厚かつサイコパスにも見えるチャーリーが恐ろしく、またいつもなら「強そうなキャラ」を演じるジェシカ・チャスティンがギリギリのところで勇気を振り絞る正義として描かれていました

この2人の演技を堪能する内容になっていて、実話ベースのスリラーとしてはエンタメ要素がふんだんに入っている感じに仕上がっています

↓ここからネタバレ↓

ネタバレしたくない人は読むのをやめてね

■ネタバレ感想

最近では日本でも増えつつある医療事故を装った殺人事件ですが、その発端にも思える有名な事件がベースになっています

その手法が恐ろしく、またそれを隠蔽しようとする病院側が事勿れ主義を貫いていく様子も描かれていきます

本作で一番驚いたのは「リンダは元看護師よ。彼女は知っているはず」というエイミーの一言でしたね

これまでは「事務方っぽさ」を前面に出していて、あたかも「薬剤に関する知識はありません」というふうに見せていて、実は全てを知っているという闇を見せていきます

病院側が本気で死因を調べれば、事故なのか殺人なのかは容易にわかると思います

この事件の怖いところは無差別というところで、それによって犯人像が最後まで見えないところでしょう

老女アナの死はある種の思想があっても、ケリーの死にはその思想が当てはまりません

なので、アナの段階でわからなくても、ケリーの段階で病院は把握していると思います

それを放置していることが最大の原因で、また犯人に悟られないように「現場から遠退かせる」ということに全力になるのが「組織」というものなのかもしれません

■チャールズ・カレンについて

事件を起こしたのはチャールズ・エドマンド・カレンという人物で、彼は1960年生まれのアメリカ人でした

生まれはニュージャージーのウエストオレンジで、最後の事件現場になったパークフィールドの隣町の出身でした（車で10分の距離）

8人兄弟の末っ子で、結婚して子どもを二人授かっています（1993年に離婚している模様）

事件に関しては29件が確認されていて、余罪は100件を超えると言われています

1988年から犯行に及び、それは2003年の映画の事件（2件目のケリーの不審死）まで続いています

最初に認知された殺人は、1988年のセント・バルバナスで起き、静脈内に致死量相当の薬剤を投与されたとされています

この病院では事件の4年後の1992年に「病院が薬剤混入の点滴バックを発見」して、その発覚と同時にカレンは離職しています（クビではなく自発的に逃亡？の模様）

でも、彼が離れた後も、十数人の患者が亡くなったと言われています

セント・バルバナスを離れたカレンは、今度はフィリップスバーグのウォーレン病院に就職し、そこでジゴキシンによって3名の年配の患者を殺害しています

その後、妻と離婚し、養育費が必要になった彼は看護師を続けることを余儀なくされてしまいます

妻へのストーカー行為などで逮捕されますが、1996年頃からフレミントンのハンタードンの病院でICUでの勤務を開始します

そこでも半年で5人の患者が犠牲になってしまいました

カレンはその後もいくつかの病院を転々とし、ペンシルバニア州アレンタインの病院では「薬剤投与の間違い」で告発されたり、素行が悪くてすぐに解雇になった病院もあります

2002年になり、ニュージャージー州のサマセット・メディカル・センターに勤務をします

そこでは少なくとも13人、未遂が一人で、使われた薬剤はジゴキシンの他にインスリン、エピネフリンなども使われました

このサマセット・メディカル・センターが映画の舞台になっている病院ですね

映画のように、薬剤管理機器の不具合を利用して、多数の薬剤を入手してはキャンセルをするというのを繰り返しています

また、彼が受け持っていない患者への電子アクセスなども見つかっていて、ニュージャージーの危機管理局は病院に対して「疑わしき過剰摂取」に関して病院に警告しています

でも、病院は意図的に報告を3ヶ月遅らせていて、その間にカレンは5人もの患者を殺害していました

ちなみに逮捕に貢献したエイミー・ロークレンさんは実在の人物で、残念ながらウィキなどはないようですね

映画に関連する記事の中では、「レストランでカレンと会って事件のことを話した」「カレンの薬物の関連書類を警察に提供した」「アレックスに事件のことを話した」ことは事実で、映画の制作のアドバイザーとして監督と複数回会って話したそうです

現在は看護師を辞めて、娘たちとともにフロリダで過ごしているとのこと

世界中を巡って、セラピストやインストラクターなどをされているようですよ

↓「エイミーの今を追った記事（COSMOPLOTAN）」

https://www.cosmopolitan.com/uk/entertainment/a41799102/netflix-good-nurse-real-amy-loughren-now/

■病院の隠蔽体質

病院に限らず、組織の顔に泥を塗る行為は隠蔽される傾向にあります

それが組織的に行われる場合もあれば、当事者の間で行われるものまで多岐にわたります

以前に私が勤めていた会社でも、いくつかの事件の隠蔽を図った社員がいて、その犯罪を調べる業務に従事していたことがあります

些細なアルバイトの盗難から、店長クラスの帳簿の改竄などもありましたが、それらは探そうと思えば意外なほどに見つかりやすいものだったりします

でも、犯罪の規模が大きくて組織的になると、途端に難しくなります

映画では看護師が自身のIDとパスワードだけで劇薬を入手できたりしましたが、これが部署ぐるみとか薬剤部にも同じ思想の人間がいるとしたら明るみになるまでに相当時間がかかるでしょう

犯罪が組織的になるということは、様々な部署で犯罪による利益がもたらされるからですが、それは能動的な利益ばかりではありません

薬物管理の杜撰さを突かれた犯罪だとしたら、システムの不備についての追及を逃れるためにその部署が改竄することもあるし、告発よりも再発防止を考えるという方策に出ます

複数の医療機関で勤務しているので薬剤の取り扱いに関しては少しばかり知っていますが、マジかという病院から、そりゃ無理でしょという病院まで多数あります

基本的には医師のオーダーがないと薬剤は取り出せず、劇薬・麻薬関連にはいくつかのステップが必要になります

重複オーダーについても、カルテ上で警告が出ますし、在庫管理も徹底されています

映画では人手不足によるダブルチェックの緩さなどもありますが、裏技的な「キャンセル（実際にその仕様だった模様）」を放置していたことも問題だったでしょう（これはメーカーの責任になりそうですが）

それでも、当局への報告が「映画では7週間、事実では3ヶ月遅れていた」というものがあり、病院側が事態を把握した時に「これは隠さないとヤバいやつだ」と判断したのかもしれません

映画では、徹底的な隠蔽を図る一方で、かなり杜撰な隠蔽になっていて、「印字されたリストが複数ページだとわかる」などと、危機管理局なのに危機管理できない人物が事に当たっていたことがわかります

実際に、どの職責でこの事実が明るみになるのかを止めていたのかはわかりません

でも、顧問弁護士と相談している段階で局長一人の判断とは思えませんが、病院の院長とか理事長は「意外なほどに現場には疎い」という死角が存在します

組織的な隠蔽というのはトップとその側近だけが抱えているものだと可能そうに思えますが、今回のような現場発だとほぼ無理かなと思います

なので、エイミーの友人の病院では「カレンを追い出す方向」というものをやっていましたし（実際にはカレンを首にしなければ全員が辞めるというボイコットする病院もあったそうです）、他の病院に手回しをして、カレンを雇わないようにという動きもありました

これらの判断がほとんど現場の最前線の最下層のネットワークになっていて、それによって問題が表面化するというのがリアルでした

組織内で隠そうとしても、初発でなければ難しく、今回のように犯行を重ねていくと、人伝えの噂話は意外なほどに広まるものなのだと思います

■120分で人生を少しだけ良くするヒント

映画では明確になっていないカレンの犯行動機ですが、事件後のインタビューか何かで「人を救っていると思っていた」という趣旨の理由らしきものを話していたとされています

実際にはそれがどこまで本当なのかわからないのですが、「逮捕されなければ、自分を止めることはできなかった」と語っていて、映画のラストで語られる「誰も僕を止めなかった」はその供述からきていると思われます

犯行の変遷を見ていると、重度のリハビリ病院などの勤務であるとか、彼の両親の死と9歳から始まった自殺未遂などの内面が「思想」を形成したのは想像に難くないでしょう

でも、実際には本人でもわからない（途中で変化して、当初の動機とは違うこともある）のは本当なのかなと思います

映画で本人が語っていないことを無理矢理捏造するわけにもいかず、ニュアンスは供述に沿ったものになっているのでしょう

カレンの母親の死に関しても少しだけふれられていましたが、彼が親の死に関して何らかの不審なものを感じていたことは確かなようですね（許可なく火葬されたらしいが、8人の末っ子なので決定権があったかは微妙）

人は自分に起こったことに運命的な何かを想像して植え付けることがあります

それが他人に迷惑をかけずに、自分の内面を肯定するようなものだと良いのですが、そういったものばかりとは限りません

犯罪の動機などは、後から本人が自分の内面を向き合って（あるいは向き合わずに）語られるもので、明確な思想犯でなければ言語化されないものの方が多いでしょう

映画などでは「その精度に関わらず、観客が求めそうな動機」を提示しがちですが、それは人が考えた虚構なので説得力はありません

人の行動は「感情と瞬間的な反応によって決まる」ので、論理的であることは後発的なこじつけに近いと思います

この事件でも、「幼少期のトラウマが！」みたいなもので括ることができるだろうし、「絶望的な命の現場で勘違いした」みたいなもので括ることもできます

でも、そこに嘘が混じった瞬間に「事実に基づく」という言葉は消さないとダメなのですね

なので、本作では「本人の言葉」以外の脚色はほぼカットされていて、本当に「何でこんなことをしたのかわからない」というひとつの結論を描くことになったのだと思います

本作のオチが弱いなあと思う人は、ある意味虚構に毒されていると言えるのかもしれませんね

■関連リンク

Yahoo！映画レビューリンク（投稿したレビュー：ネタバレあり）

https://movies.yahoo.co.jp/movie/384922/review/b0ac530f-d4f2-49fc-9122-a1ecf0fcfbc8/

公式HP：

https://www.netflix.com/jp/title/81260083#:~:text=%E5%95%8F%E9%A1%8C%E3%82%92%E6%8A%B1%E3%81%88%E3%82%8B%E5%A4%9A%E5%BF%99%E3%81%AA,%E7%96%91%E3%81%84%E3%82%92%E6%8A%B1%E3%81%8D…%E3%80%82&text=%E5%AE%8C%EF%BB%BF%E5%85%A8%E8%A6%8B%EF%BB%BF%E6%94%BE%EF%BB%BF%E9%A1%8C%EF%BB%BF%E3%80%82

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