■オススメ度

一風変わった映画に興味がある人（★★★）

■公式予告編

鑑賞日：2025.5.27（MOVIX京都）

■映画情報

原題：Sasquatch Sunset（サスカッチの黄昏）

情報：2024年、アメリカ、88分、 G

ジャンル：ある野生動物の１年をを追いかけたドキュメンタリー風映画

監督：デヴィッド・ぜルナー＆ネイサン・ゼルナー

脚本：デヴィッド・ゼルナー

キャスト：

ジェシー・アイゼンバーグ/Jesse Eisenberg（オスのサスカッチ）

ライリー・キーオ/Riley Keough（メスのサスカッチ）

クリストフ・ザヤック＝デネク/Christophe Zajac-Denek（子どものサスカッチ）

ネイサン・ぜルナー/Nathan Zellner（老いたオスのサスカッチ）

■映画の舞台

北アメリカのどこか

ロケ地：

アメリカ：カリフォルニア州

Humboldt Country

https://maps.app.goo.gl/UE4Guu1DEed9jGZT8?g_st=ic

■簡単なあらすじ

とある原生林が生い茂る森の中には、４匹のサスカッチが生息していた

祖父と両親、その子どもと思われるその構成の４匹は、何気ない日常を過ごしていた

時には生い茂った草を食べ、川に行っては水を飲んだりする

そんな中で、好奇心旺盛な老いたサスカッチは、誰もが口にしない木の実などを率先して食べていた

夏になると、メスのサスカッチは妊娠したようで、オスのサスカッチの行為を跳ね除けるようになる

そして、自分の股間をさわって匂いを嗅ぎ、少しずつ成長していくことを感じていた

そんなある日のこと、老いたサスカッチが変な実を食べると盛ってしまって、メスのサスカッチを襲ってしまう

メスは老いたサスカッチを追い払い、彼はそのままどこかへと消えてしまった

夕暮れになっても戻ってこず、寝る合図の木の音にも反応しないまま、夜が明けてしまったのである

テーマ：自然の摂理

裏テーマ：人智における俯瞰

■ひとこと感想

４匹の家族サスカッチを見守るドキュメンタリー風の映画となっていて、４つの章に分けられていました

いわゆる四季となっていて、「SPRING」「SUMMER」「FALL」「WINTER」という順番に、サスカッチたちの四季折々が描かれていました

春は交尾の季節のようで、ペアのサスカッチが激しく体をぶつかりあっていて、老いたサスカッチと子どもがじっと眺めるというシュールな絵がありました

活動時期であり、色んな木の実などが芽吹く頃で、エンダー的な老いたサスカッチ（おそらくオスのサスカッチの父親か兄弟）が色んな木の実を試していきます

そんななかであからさまにヤバそうな木の実を食べたあとに異変がありましたね

独り占めをしていたところを考えると、麻薬系だったのかな、と思います

その後、ヤバそうなキノコを食べて案の定という感じになっていて、さらにハイのまま肉食獣の巣穴にちょっかいをかけていましたね

なかなかシュールでしたが、その後も案の定という感じに描かれていました

↓ここからネタバレ↓

ネタバレしたくない人は読むのをやめてね

■ネタバレ感想

どの層に向けている作品なのかわかりませんが、ネイチャー系の生態を眺めるのが好きなひとはOKだと思います

個人的には「物語性がない」ので退屈で、シュールななかに染み込む笑いを汲み取る感じで観ていました

それでも、ラストのオチはなかなか秀逸で、そこは北アフリカと違うんかったのか？と思ってしまいました

エンディング直前には、その場所が「Willow Creek-China Flat Musem：BIGFOOT Collection」という場所だとわかるのですが、これは「サスカッチ（ビッグフット）の野生博物館」だったというオチになっていました

Bigfoot＝サスカッチで、これは北米大陸に生息するとされる、毛むくじゃらの神話上の生き物で、いわゆる未確認生物ということになります

この場所はサスカッチを発見した場所で、それを自然環境の中に置いておくための野生のサファリパークだたのですが、何らかの理由で人類がその場所には来ないという世界線になっていました

ロープウェイのようなものは朽ち果てて落ちているのですが、「作りかけで頓挫した」ようにも見えるのですね

世界的な経済危機があったのかわかりませんが、「CHINA」とわざわざ書いているところに何かしらの意図を感じてしまいます

サスカッチが人類を認知していたのかはわかりませんが、道路を見ただけではしゃいでいるところを見ると、文明に対しては未知だった、ということになるのかな、と思いました

■サスカッチとは何か

ただいま、鋭意考察中にて、今しばらくお待ちください

■あの場所は何だったのか？

ただいま、鋭意考察中にて、今しばらくお待ちください

■120分で人生を少しだけ良くするヒント

ただいま、鋭意考察中にて、今しばらくお待ちください

■関連リンク

映画レビューリンク（投稿したレビュー：ネタバレあり）

https://eiga.com/movie/103124/review/05146755/

公式HP：

https://sasquatch-movie.com/

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■オススメ度

ヒューマンドラマとドキュメンタリーの融合に興味がある人（★★）

■公式予告編

鑑賞日：2025.5.13（アップリンク京都）

■映画情報

原題：風流一代（ロマンティック世代）、英題：Caught by the Tides（潮流に巻き込まれる）

情報：2024年、中国、111分、G

ジャンル：ある恋人同士を中心にして、2001年～2022年のある街の変化を描いたドキュメンタリー映画

監督：ジャン・ジャンクー

脚本：ジャン・ジャンクー＆ワン・ジアファン

キャスト：

チャオ・タオ/趙濤（チャオ/巧巧：キャンペーンガール、消えた恋人を探す女）

リー・チュウビン/李竺斌（グォ・ビン/斌哥：チャオの恋人、忽然と姿を消した元マネージャー）

チョウ・ヨウ/周游（チョ/小周：SNSインフルエンサーのディレクター、ビンの手下、2006年、2022年）

ブラザー・シン/下六兴哥（シン：SNSのインフルエンサーのおじさん）

パン・ジアンリン/潘劉林（パン/老潘：ビンの友人、ダム建設のデベロッパー、2006年、2022年）

ラン・チョウ/蘭周（ホアン・マオ/黄毛：金持って逃げる女、2006年）

レン・クー/仁科（スーパー前の広場の歌手、2022年）

マオ・タオ/茂濤（スーパー前の広場のギタリスト、2022年）

【その他のキャスト】

ジャン・シピン/蒋世萍

グオ・チン/郭强

リアン・イールイ/廉毅悦

カン・イーシン/康藝馨

パン・イル/潘一楽

パン・イーシャオ/潘一笑

リー・ヨンソン/李永忠

■映画の舞台

2001年、

中国：

大同/ダーハン

https://maps.app.goo.gl/vJ6jETQKGJkdnQ3x9?g_st=ic

2006年、

中国：長江

奉節/フォンジュ

https://maps.app.goo.gl/vXn77Ug5xeRABRvUA?g_st=ic

2022年、

珠海/チューハイ

https://maps.app.goo.gl/ydTSBrB56CuSb7TM8?g_st=ic

ロケ地：

上に同じ

■簡単なあらすじ

2001年の中国・大同では、新世紀に入ったものの、炭鉱産業は下火になっていて、街の活気はほとんどなくなっていた

その街でキャンペンガールとして活動しているチャオは、恋人でマネージャーのビンと共に生活をしていたが、ある日突然、ビンはメッセージだけを残して消えてしまった

2006年になって、ビンを探しに奉節を訪れたチャオは、そこで変わりゆく街を目の当たりにする

三峡ダムの影響で街の一部が水没し、人々は引っ越しをせざるを得なくなっていた

残る人もいるものの、街は寂れゆくばかりで、チャオはそんな街でビンを探し続けた

その後、ようやくビンに辿り着いたチャオだったが、彼はすでに変わっていて、すでに誰かがいるようだった

失意のまま、シャオは別れを確信し、彼の元を去ることになった

それから15年後、チャオは大同に戻った

世界はコロナ禍で行動が制限され、彼女もパートで生計を凌ぐ日がやってくる

そして、そんな彼女の元に、老いたビンが買い物客としてやってくるのである

テーマ：街も変わり、人も変わる

裏テーマ：想いが消えると全てが消える

■ひとこと感想

ドキュメンタリーとヒューマンドラマが融合したと言う作品になっていて、22年もの歳月を費やして制作されたと言います

この字面だけだと面白そうなのですが、ドキュメンタリーとしての題材に興味を持てないと、前半の動きのなさに眠気を感じてしまうかも知れません

大同や三峡ダム、強いて言えば中国の発展に興味が持てれば良いのですが、そこまで特筆すべきこともないように思います

大同のパートでは、北京五輪招致に沸く国とは裏腹に、炭鉱の役割を終えつつある町は寂れていきました

そんな中でキャンペンガールをしているチャオが描かれますが、ほとんど会話がないので、彼女が何を目指して頑張っているのかなどは分かりません

マネージャーとのロケハンバスのやり取りコメディなのかと思ってしまうほどでした

三峡ダムのパートでは、国家プロジェクトの犠牲になる町と言うテイストで話が進み、それに納得している人もいれば、納得していない人もいるようですね

かと言って、強いメッセージ性があると言う感じにも思えず、この計画が正しいのかは何とも言えない感じに描かれています

登場人物はたくさんいますが、クレジットされているのは数人で、この数人は「ドラマパートのために演技をしている人」と言うことなのかな、と思います

とは言え、彼らと絡むキャラもいるので、そのあたりの境界線がほとんどわからない感じになっていましたね

↓ここからネタバレ↓

ネタバレしたくない人は読むのをやめてね

■ネタバレ感想

ドキュメンタリーとドラマが融合するとどうなるのかという感じなのですが、わざわざこのために撮り溜めていたのでしょうか

チャオ、ビン、パンに関しては、2006年と2022年が同じ俳優さんなので、20年後に撮るからよろしく、みたいな感じだったのかは不思議でしたね

特にチャオを演じたチャン・タオは、2001年はドラマっぽくはありませんが、2006年はきちんと演技をしていましたね

2006年からドラマっぽくなるので、ここまで耐えた人はなんとかなりそうですね

元カレを見つけるためにテレビの尋ね人広告みたいなのを出すのですが、「会いにくるまで出し続ける」からの瞬殺と、会ったと思ったら「私たち終わったの」と言う展開には笑ってしまいました

ビンが女に騙されて金を持ち逃げされた後だったので、踏んだり蹴ったりだなあと思いました

映画は、その後いきなり2022年のコロナ禍になりますが、懐かしい感じがしましたね

記録映画としては生々しいのですが、そこでも演技っぽいことをしている人が多かったですね

助演のところにインフルエンサーじいさんも含めて何人か載っていましたが、その人たちのように思います

一番びっくりしたのは、2006年の使いっ走りっぽい青年が、2022年でイケイケな感じに仕上がっていたことでしょうか

チャオに声を掛けていた時も、イケイケな雰囲気は出つつありましたねえ

■この融合は正解か？

ただいま、鋭意考察中にて、今しばらくお待ちください

■映像として眺めるには良いけれど

ただいま、鋭意考察中にて、今しばらくお待ちください

■120分で人生を少しだけ良くするヒント

ただいま、鋭意考察中にて、今しばらくお待ちください

■関連リンク

映画レビューリンク（投稿したレビュー：ネタバレあり）

https://eiga.com/movie/101593/review/05096406/

公式HP：

https://www.bitters.co.jp/romantics/

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■オススメ度

事件に興味のある人（★★★）

■公式予告編

鑑賞日：2024.9.11（京都シネマ）

■映画情報

英題：Mommy

情報：2024年、日本、119分、G

ジャンル：和歌山毒物カレー事件の冤罪の可能性を追ったドキュメンタリー映画

監督：二村真弘

キャスト：

林浩次（仮名：林真須美の息子）

林健治（林真須美の夫）

杉谷安生（被害者遺族）

片岡健（ジャーナリスト）

石塚伸一（弁護士）

中井泉（東京理科大学教授）

河合潤（京都大学の教授）

生田暉雄（弁護士）

あおぞらの会の方々

■映画の舞台

和歌山県：和歌山市

園部

https://maps.app.goo.gl/TwYr3ZX5rvj6qo5B8?g_st=ic

■簡単なあらすじ

1998年7月25日の夕方、和歌山県和歌山市園部にて、夏祭りで提供されたカレーを食べた67人が倒れ、うち4人が亡くなるという事件が発生した

警察はカレーに混入された亜ヒ酸が原因と特定し、林眞須美を逮捕するに至る

事件の裁判は2009年の死刑確定まで続いたが、冤罪の可能性が指摘されていて、2024年2月の時点で再審請求が和歌山地裁いて受理されている

事件から25年を経過した現在、眞須美の息子の催しに足を運んだ映画監督の二村真弘は、「冤罪」の可能性を検証するために、取材を行っていく

本作は、その過程をまとめたドキュメンタリーであり、視点は「冤罪の可能性をもつ視点」として描かれていく

テーマ：死刑に至る確証

裏テーマ：事件を見る角度

■ひとこと感想

事件については関西在住ということもあり、いつまで報道しているのというぐらいに連日マスコミが騒いでいたことを思い出します

近しい人が犠牲になったとか、隣町で起きたとかではないので、警察と司法が脆弱な証拠を盾に判決を強行したという印象はあまりありませんでした

ともかく、眞須美被告（当時）はこんなに酷い人間で、過去にも色々と悪いことをやっていたというのを、刑も確定していない段階で決めつけた報道を行っていた記憶がありました

映画は、これまではそう思っていたんだけど、という監督が眞須美の息子の話を聞いて疑問に思ったというのが起点になっていて、従来なら認められるようなものの閲覧すらさせてもらえないという状況になっていました

そんな中で色々と調べていくうちに、判決に無理がないか？という疑問が湧いてきます

そして、生き残りの家族などから話を聞く中で、これまでに報道されなかったものと紐解いていく、という流れになっていました

知らないことの方が多く、夫があっけらかんと詐欺について話していたのはびっくりしましたね

保険金詐欺をずっと行ってきて、それで裕福な生活をしていた人間が突然テロを行うという論理は結構飛躍している部分があるように思えます

動機が不明のまま死刑確定というのもすごい話ではありますが、別の人物が犯人である可能性が完全に排除された捜査だったのかは気になってしまいますね

↓ここからネタバレ↓

ネタバレしたくない人は読むのをやめてね

■ネタバレ感想

事件の捜査の様子であるとか、その状況を一般人が知る由もなく、裁判になって初めて、どのような視点で捜査が行われたとか、事件のどの部分にフォーカスを当てているかというものがわかります

本作は、その過程を後追いしていく中で杜撰すぎやしませんかという視点を加えていくもので、それが観客にどのような感情を植え付けるかはわかりません

司法や警察が機能していたと思われていた頃と、政治家の裏金問題で捜査も起訴もしない今の段階だと、その構造の腐敗はいつから起こっていたのかと思わされてしまいます

実際に林眞須美が殺したのかどうかという点は微妙に思えるのですが、これは彼女を擁護する視点で映画が作られているからだと思います

通りすがりの和歌山市民代表みたいな人と討論している場面もありましたが、結局のところ「終わった事件」と思われているので誰も聞く耳を持たないのが現状のように思えます

この事件を我がごとだと思えるのは被疑者の家族と被害者の家族ぐらいで、被害を受けなかった夏祭りの参加者ですら、終わったことと思っているかもしれません

でも、もし冤罪だとしたらという世界線は結構怖いものがあり、特に無差別に見える犯行ゆえに今後も繰り返される可能性があります

事件の概要をわかる範囲で調べても、無差別の意味が変わってしまうように思えます

それは、犯行の目的が無差別に見えるように仕組んだという概念が拭えないからなのですね

当時の捜査が結論ありきで進んでいたら、その可能性は眼中にないわけで、それが放置されることの方が恐ろしくも思えてしまいます

■事件の経緯について

映画は、1998年に実際に起きた「和歌山毒物カレー事件」を取り扱っていて、この裁判が冤罪だったら？という視点で描かれているドキュメンタリーでした

2009年に死刑が確定していますが、2024年2月に再審請求がようやく受理されるという事態になっています

事件は、眞須美が所属する自治体が開催する夏祭りにて起こっていて、自治会長宅で行われた「役員班長会議」にてカレーやおでんを提供する、カレーなどは自治会の役員や班長方の女性が中心となって、当日の8時30分から「夏祭り会場の隣の住民宅のガレージ内で調理をする」こと、調理後は「夏祭りが始まる18時まで、1〜5班の班長が1時間ずつ交代で見張をする」ということが決まっていました

眞須美は当時1班の班長をしていて、12〜13時の見張りに行くことになっていました

彼女は午前6時30分〜8時30分の間に「入院先の病院で精密検査を受けていた」とされ、調理には参加していなかったと言います

調理が終わったのが昼の12時頃で、現場には6名の主婦がいて、そこに眞須美がやってきました

その後、氷の作り置きができているかがわからず、眞須美が各家庭を訪問し、その間に「住民A」だけがその場に残り、眞須美が戻ってきてから住民Aはその場を離れることになりました

そして、その後の約1時間の間に、青い紙コップに半分以上入った「亜ヒ酸」を東側にあったカレー鍋に混入させた、とされています

被害状況としては、合計67人が病院に搬送され、うち4人が亡くなっています

被害者は自治会長、副会長、10歳の児童、16歳の女子高生で、会場で食べた人、家に持ち帰った人など、様々な場所で被害者が出ることになりました

和歌山県警は「集団食中毒」だと考えていたものの、青酸化合物の反応が見られたところから「無差別殺人事件」へと捜査が切り替わっていきます

しかし、この青酸反応に関しては、被害者の吐瀉物に含まれていたチオシアン（玉ねぎに含まれるもの）を前処理により除去しなかったために反応したと判明しています

その後、被害者の体内、残されたカレーなどから「ヒ素」が検出され、「混入されたヒ素は、亜ヒ酸またはその化合物」と発表され、「青酸中毒からヒ素中毒」へと死因が変更されています

これによって、急性ヒ素中毒に対する有効な治療が遅れたとの指摘があります

ヒ素中毒による致死量は300mgとされていて、混入濃度が6mg/gだったことから、50gのカレールーを口にしただけで致死量に達するというものでした

重症者で200mg、軽傷者で20〜30mgの摂取が確認されています

12月9日、別の保険金詐欺で逮捕されていた眞須美は、カレー鍋に亜ヒ酸を混入した殺人及び殺人未遂にて再逮捕されることになります

当局は「カレーに混入されたものと組成上の特徴を同じくする亜ヒ酸が、眞須美の自宅等から発見された」「眞須美の当初からも高濃度の亜ヒ酸が検出され、その付着状況から亜ヒ酸等を取り扱っていたと推認できる」「夏祭り当日、眞須美のみが上記カレーの入った鍋に亜ヒ酸を密かに混入する機会を有しており、その際、眞須美が調理済みのカレーの入った鍋のふたを開けるなどの不審な挙動をしていたことが目撃されている」「カレー毒物混入事件に先立って、何度もヒ素や睡眠薬を用いた殺害行為を実行していた」として、犯人として断定をしています

この事件に至るまでに「ヒ素中毒を利用した保険金詐欺が4回あった」というもので、この経緯によって「犯罪性向は根深いもの」と断定するに至っています

それでも、結局のところ、ヒ素を混入したところの目撃もなければ、動機も不明のままになっていて、鍋のふたを開けていた人物の特徴が眞須美ではなく、彼女の娘だったとか、その目撃者の目撃場所が後に変更になる（当初の供述では目視不能だった場所）などの経緯がありました

また、蓋を開けた鍋は混入がなかった方だったというものもあります

この他の件については、映画でも詳しく描かれているので割愛しますが、本件は2024年2月の段階で和歌山地裁で再審請求が受理されている状況にあります

今後、司法がどのように動くかは分かりませんが、この映画で主張されていることもその理由に含まれているので、何かが動けば大きく報道されるのではないでしょうか

■俯瞰した先に見えるもの

事件の概要を色々と調べていくとわかるのは、自白なし、目撃証言あやふやという状況証拠だけで死刑まで突っ走った異様さでしょうか

事件の悪質性などから「死刑求刑」までは理解できても、眞須美が犯人であると断定できるものがかなり少なく、かなり無理矢理な結論になっているように見えます

これまでに保険金詐欺をヒ素を使ってやってきたことはわかりますが、そのヒ素を使って、自分が全く得しないことをする、というところに違和感が募ります

また、自治会長と副会長をピンポイントに狙ってませんか？という感じがして、無差別というのもちょっと違うように思えてしまいます

実際に誰がどのような目的で行なったかというのはわからないままで、とりあえず一番怪しい人を捕まえて、状況的に犯人っぽいよねという感じで司法を素通りしたところも凄いなあと思ってしまいます

目的が犯人を死刑にすることなのか、事件の本質を見極めることなのかは立場によるのかも知れませんが、犯人でなかった場合を想定はしないと思うのですね

なので、ある意味、犯人とされている人物というものが別にいて、でもその人は捕まえようがないので、スケープゴートを見つけたというようにも思えてきます

この場合、わかりやすいシナリオを描きやすいということで、彼女の背景を利用した、という解釈もできなくはありません

殺人事件など、多くの事件には「事件によって得をする人」というものがいます

この毒物カレーでも「得をする人」というのがいて、それが目的の人を殺せたのか、単に快楽を満たしたのかはわかりませんが、この行為の見返りを得ている人物がどこかにいると思うのですね

なので、眞須美が犯人であるならば、普段から自治会長とかを嫌っていて、いつか殺したいと思っていたなどのしがらみがあると思うし、何なら地域住民全員が敵で、もっと殺したかったというものがあるのかも知れません

犯行の規模というものも密接に関係していて、この規模の被害で犯人は満足しているのかとか、ターゲット以外を殺しすぎたなどの成果に対する反応というものもポイントになってきます

このあたりが全部わからないまま終わっているのが、この事件の闇のように思えてきます

複数犯という可能性もあるし、実行者はそれが犯行であると気づいていない、という可能性もあったりします

このあたりは全ての調書を読み込んだ訳でもなく、全ての裁判を傍聴した訳でもないので、単なる想像にはなりますが、映画を通じて感じたのは、別の得する犯人がいる説と、眞須美はモノを用意したけど入れたのは別人説というものを感じましたね

それぞれに思うところはありますが、さすがにそれに言及するのは辞めておきます

でも、もし自分がこの犯行を行うとしたらという犯人目線で考えると、この状況を最大限に利用できると思えるぐらいに都合よく物事が噛み合っているようにも見えてきます

今後の再審請求の動向によって何が出てくるのかはわかりませんが、意外な決着を見せるんじゃないかな、と感じました

■120分で人生を少しだけ良くするヒント

つい、先日のこと、袴田事件の最新公判が終わり、静岡地方裁判所は袴田に対して「無罪」を言い渡すことになりました

この件に関して、2024年10月10日までに控訴をしなければ無罪が確定するという流れになっていて、これまでの判例に基づけば、検察側の控訴はないと考えられています（執筆時点は2024年10月9日なので、アップロードの翌日が無罪確定日となります）

この件に関して、検察側は「控訴をしない方針」をすでに打ち出しているものの、記者会見における検事総長談話では納得していないという感じになっていましたね

その中身の詳細については言及しませんが、検察側は犯人だと思って捜査をしていて、「5点の衣類」に対する捏造と断じられたことには憤りを感じている様子でした

この件に関わらず、事件には様々な角度があって、その見方によっては同じものが違うように見えるというのは多々あることだと思います

警察や検察が「事件をどのように終わらせたいのか」という観点において、稀に「早く片付けたがっているように見える事件」というのがあって、それが不可思議な判決に結びついている場合もあるように思えます

事件には必ず加害者と被害者がいて、間違えて別人を逮捕すれば、加害者は野放しになっているのですね

裁判に入った段階で「別の犯人の可能性を捨てずに捜査を継続している」なんていうことはあり得ず、捕まえる側は「この人が犯人で間違いない」というスタンスで臨んでいるはずだと思います

この場合、再捜査は裁判が完全に決着するまで行われることはなく、再捜査で浮上するものなどは、ミステリー小説や推理小説で展開される虚構でも難しいもののように思います

逃亡の準備期間を与えることになり、さらに目撃証言などの記憶も曖昧になり、当時調べたものの矛盾を見つける以外に何も得られないように思います

起訴に踏み切った段階で、これ以上のものは調べようがなく、この人物が犯人として断定できるというレベルまで来ているので、その過程を経つつ、有罪となった事件が覆るというのは相当なことが起きていることになります

この事件が袴田事件のようになるのかはわかりませんが、再審請求受理というのは大きく前進した証のように思えますね

どうなるかはわかりませんが、どこをどのように突くかで、いろんなものが覆るような予感がしてなりません

これからも注目しつつ、ニュースを追っていけたら、と考えています

■関連リンク

映画レビューリンク（投稿したレビュー：ネタバレあり）

https://eiga.com/movie/101742/review/04237381/

公式HP：

https://mommy-movie.jp/

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■オススメ度

ナン・ゴールディンに興味がある人（★★★）

オピオイド危機に興味がある人（★）

■公式予告編

鑑賞日：2024.4.4（MOVIX京都）

■映画情報

原題：All the Beauty and the Bloodshed（美と殺戮の全て）

情報：2022年、アメリカ、121分、R15＋

ジャンル：オピオイド製剤に対する抗議活動を始めた写真家を捉えたドキュメンタリー

監督：ローラ・ポイトラス

キャスト：

ナン・ゴールディン/Nan Goldin（P.A.I.N.の創設者、アーティスト、写真家）

デヴィッド・ヴェラスコ/David Velasco（雑誌「アートフォーラム」編集長）

Patrick Radden Keefe（調査報道ジャーナリスト）

ロバート・スアレス/Robert Suarez（「Urban Survivors Union」のメンバー）

Alexis Pleus（「Truth Pharm」の活動家）

ダリル・ピンクニー/Darryl Pinckney（作家・劇作家）

Andrew Gregory（ジャーナリスト）

マーヴィン・ハイファーマン/Marvin Heiferman（キュレーター/ライター）

ヴィットリオ・スカルパティ/Vittorio Scarpati（芸術家、クッキー・ミュラーの夫）

マギー・スミス/Maggie Smith（「 Tin Pan Alley」のオーナー）

Susan Wyatt（「Artists Space」のオーナー）

ミーガン・カプラー/Megan Kapler（P.A.I.N.メンバー）

マリーナ・ベリオ/Marina Berio（P.A.I.N.メンバー、視覚芸術家）

ノエミ・ボナッティ/Noemi Bonazzi（P.A.I.N.デザイナー兼メンバー）

ハリー・カレン/Harry Cullen（P.A.I.N.メンバー）

アナティナ・ミーシェル/Annatina Miescher（精神科医、P.A.I.N.メンバー）

マイク・クイン/Mike Quinn（弁護士、P.A.I.N.、説明責任特別委員会のメンバー）

デイヴィッド・サックラー/David Sackler（元パデュー・ファーマの理事）

テレサ・サックラー/Theresa Sackler（元パデュー・ファーマの理事）

リチャード・サックラー/Richard Sackler（パデュー・ファーマのCEO、オキシコンチンの開発者）

アーサー・M・サックラー/Arthur Sackler（「Purdue Pharma」の 共同創業者）

Marshall Huebner（パデューの弁護士の声）

Robert Drain（判事）

デヴィッド・アームストロング/David Armstrong（写真家、ナンの友人）

ブライアン・J・バーチル/Brian J. Burchill（ナンのボーイフレンド、俳優）

レナード・バーンスタイン/Leonard Bernstein（指揮者）

Alfonse D’amato（ニューヨーク州選出の上院議員）

John Frohnmayer（全米芸術基金会長）

ジェシー・ヘムルズ/Jesse Helms（ノースカロライナ州選出の上院議員）

John Joseph O’Connor（NYのオコナー枢機卿）

ヴィヴィアン・ディック/Vivienne Dick（映画監督）

ブルース・バルボニ/Bruce Balboni（俳優）

ディヴァイン/Divine（俳優）

スザンヌ・フレッチャー/Suzanne Fletcher（アーティスト/パフォーマー）

グリア・ランクトン/Greer Lankton（アーティスト）

マーク・モリスロー/Mark Morrisroe（アーティスト、写真家、パフォーマー）

クッキー・ミュラー/Cookie Mueller（女優/作家）

シャロン・ニエスプ/Sharon Niesp（女優/歌手）

ジョン・ウォーターズ/John Waters（映画監督）

デイヴィッド・ヴォイナロヴィッチ/David Wojnarowicz（アーティスト）

バーバラ・ホリー・ゴールディン/Barbara Goldin（ナンの姉）

ハイマン・ゴールディン/Hyman Goldin（ナンの父）

リリアン・ゴールディン/Lillian Goldin（ナンの母）

■映画の舞台

アメリカ：マサチューセッツ州

ハーバート美術館/Harvard Art Museum

https://maps.app.goo.gl/94cLqQWwsX7J3zUb8?g_st=ic

アメリカ：ニューヨーク

メトロポリタン美術館

https://maps.app.goo.gl/gXRWPqUHMwX6P8H89?g_st=ic

グッケンハイム美術館/Guggenheim Art Museum

https://maps.app.goo.gl/WA5Xsxau5cRyzCGb6?g_st=ic

フランス：パリ

ルーヴル美術館/Louvre Museum

https://maps.app.goo.gl/hdqHBze4VFTj4EtL8?g_st=ic

イギリス：ロンドン

テート・ブリテン/Tate Galleries

https://maps.app.goo.gl/BjtPhGiMCaNfwgeHA?g_st=ic

■簡単なあらすじ

写真家として名を馳せるナン・ゴールディンは、かつて自身の手術後に使用されたオピオイドによって依存症なった経緯があり、社会問題化している「オピオイド危機」に対して立ち上がることになった

LGBTQ＋やサブカルチャーの写真を撮り続けてきた彼女の作品は、多くの美術館に所蔵され展示もされている

そんな美術館に「オピオイド」によって巨万の富を得たサックラー家が寄付をし、所有している美術品を展示していることを問題視していた

彼女は「P.A.I.N」という団体を設立し、抗議活動として、メトロポリタン美術館のデンドゥーム神殿前での抗議活動を起こしたり、ルーヴル美術館やグッテンハイム美術館などにも出向いた

映画は、彼女の抗議活動の一環と、彼女が手掛けてきた作品、そして彼女を知る人たちの声を集め、ナン・ゴールディンがどのような人物かを探っていく

テーマ：社会的道義と責任

裏テーマ：抗議活動と思想育成

■ひとこと感想

海の向こうのニュースとして、オピオイド問題というのは耳にしていましたが、依存性のある鎮痛薬が安易に出回った結果、依存症になってしまう人が増えたというぐらいしか知りませんでした

ケシ由来の成分で、多幸感などの作用があるようで、いわゆる麻薬系鎮痛剤ということになります

日本だと扱いが厳重なもので、ここまで一般的に普及するような薬剤ではないと思います

病院勤務なので少しは知識がありますが、麻薬・劇薬の類は薬剤室から持ち出す時も結構厳重に扱われていて、薬剤師不在の際には入室（棚を開けた）だけで対応者と確認者のサインが必要という病院もあります

まれに、依存性の高い鎮痛薬などの依存患者が救急で運ばれてくることがありますが、そう言ったものを普通の患者に使用する時でも、段階を踏むという印象があります

映画は、オピオイドの抗議活動は描かれますが、その流通・裁判・その後の社会情勢よりは、ナン・ゴールディンがどんな人だったかにスポットを当てている印象があります

アーティストならではの抗議活動になっていますが、効果があるのかは何とも言えない感じになっていますね

それでも、問題が「他人事ではない」という認識を持たせることが重要なので、ギリギリ許容範囲なのかもしれません

↓ここからネタバレ↓

ネタバレしたくない人は読むのをやめてね

■ネタバレ感想

オピオイドに対する抗議活動ということで、どんな作品なのかと思っていましたが、実質的にはナン・ゴールディンの伝記映画を見ているような感覚になりました

オピオイド危機について最低限の知識がある人向けの内容で、流通していない国ではイメージが湧きにくいかもしれません

いわゆる依存性の高い鎮痛薬（日本だとソセゴンとか）を「依存性はない」と謳って一般発売をしていたという背景があるのですね

これによって、医師の用法以上に使用する依存患者が増え、その関連死が50万人に達したというニュースがありました

ナン自身もその依存症に悩まされた経験者で、当初のイメージ以上に杜撰な実情を知ったことによって立ち上がることになりました

彼女以外にも多くの抗議や裁判などがあっても、製造元は無視して販売を続けているという悪質なもので、その手法まで公開されていました

病院勤めなので、製薬会社の営業がすごいのは知っていますが、キックバックを経営手法にするのはやりすぎ以外の何物でもないでしょう

虚偽広告でもお咎めなし、とにかく儲けたらOKというのは、最近では某企業の健康被害で注目されていて、日本でも他人事ではないのだな、と思い知らされます

■オピオイド危機について

映画で登場する「オピオイド危機（The Opioid Epidemic）」は、1990年代以降に起こった「オキシコドン」「ヒドロコドン」「フェンタニル」などの強力な鎮痛剤を服用した人が陥った薬物依存のことを言います

1999年から2021年の間に64万5千人のアメリカ人がオピオイドの使用によって亡くなっていると推定されています

2021年のオピオイドの過剰摂取による死者数は1999年時点の10倍の数にもなっているのですね

2016年に「慢性疼痛に対するオピオイド処方に関するガイドライン」というものができましたが、これによれば「積極的ながん治療、緩和的及び終末期以外の処方」に影響が出たようで、術後の疼痛管理として使用されていたことが議論の対象になっています

この術後疼痛の管理後の誤用・乱用は4.3％にも及んでいるという統計もあります

これは、服用することによって「多幸感」を誘発するもので、それはアヘン中毒の初期症状に似ています

その後、耐性が形成され、依存へと向かうというプロセスが指摘されています

1990年代後半には、アメリカ人の約1億人が慢性疼痛に悩まされていると推定され、それによって製薬会社と連邦政府はオピオイドの使用拡大に踏み切ります

これによって、1991年に7600万件だったオピオイドの処方箋は、2011年で2億1900万件に増加し、2016年の段階で2億8900万件にまで増加しています

アメリカには、2015年の時点でミズーリ州を除くすべての州にて「処方薬監視プログラム」というものがあります

これによって、薬剤師や処方者は不審な使用を特定することができる「処方履歴」にアクセスできるようになりました

でも、このプログラムを使用している医師は53％に留まり、22％はプログラムの存在を知らなかったとされています

2016年、アメリカの疾病管理予防センターは「慢性疼痛に対するオピオイド処方のガイドライン」を発表することになりました

また、2017年にドナルド・トランプ大統領が「オピオイド危機」を国家衛生上の緊急事態であると宣言するに至っています

オピオイドには様々な種類があり、天然アヘン剤、モルヒネアヘン剤のエステル、半合成オピオイド、完全合成オピオイド（フェンタニルなど）などがあります

ちなみに、オピオイドには内因性というものがあり、体内で生成される種類（エンドルフィン、エンケファリンなど）もあるとされています

■P.A.I.N.について

ナン・ゴールディンが設立した「P.A.I.N.」は「Prescription Addiction Intervertion Now（処方箋中毒の介入をいま）」の略称のことを言います

設立は2017年、ニューヨーカーとエスクァイアという雑誌で「オピオイドの流行と中毒に関する記事」を読んだナン・ゴールディンが設立したもので、彼女自身がオキシコンチン中毒になったという体験がベースになっています

PAINの活動は、オピオイドを作っているパデュー・ファーマ社の創業者一族サックラー家に向かっており、最終的な目標は「オピオイド中毒治療プログラム」に資金提供を迫るというものでした

サックラー家はパブリックイメージ向上のために、博物館や文化施設に寄付を行っており、その寄付を施設側が拒否をするように要求しています

メンバーはナン・ゴールディンを含めて13人いて、メンバーの一人はニューヨーク知事アンドリュー・クオモの無策に対する抗議デモ（2019年）の最中に逮捕され、これに対して200人近くの抗議者が集まったという事件がありました

抗議デモは、アーサー・M・サックラー博物館（空の処方箋ボトルを床に投げで寝そべる）、グッゲンハイム美術館（処方箋を上部階から撒き散らす）、メトロポリタン美術館（デンドゥール神殿に空のボトルを散布）、ナショナル・ポートレート・ギャラリー（作品展示拒否）、フリーア・サックラー・ギャラリー（横断幕を持参し入場）、ルーヴル美術館（のちにサックラー家の名前が削除になった）、ヴィクトリア・アンド・アルバート博物館（オキシドル紙幣を床に置く）などがあります

2018年3月にパドュー・ファーマ社は企業の社会的責任に関する取り組みについての報告書にて、PAINの取り組みに対して応えることになります

同社はマーケティングのフォーカスをアメリカから発展途上国へ移し、ナン・ゴールディンの批判に対するキャンペーン活動の先頭に立つことになりました

メトロポリタン美術館は寄贈品の受け入れ方針の見直し、ニューヨーク科学アカデミーとコロンビア大学は事前活動の支援の見直しなどに移行しています

2019年になってから、ナショナル・ポートレート・ギャラリーなどの美術館がサックラー・トラスト・イングランドからの支援拒否を始めます

以前にサックラー家から事前活動として約400万ポンドを受け取ってきたテートも新たな寄付の停止に踏み切ります

ルーヴル美術館は2週間の抗議活動の末に、ギャラリーからサックラーの名前を外し、これが最初の美術館だったとされています

■120分で人生を少しだけ良くするヒント

本作は、全6章に分かれていて、「Merciless Logic（無慈悲な必然性）」「Coin of the Realm（生きる術）」「The Ballad（バラード）」「Against Our Vanishing（消えゆく命）」「Escape Hatch（逃げ道）」「Sisters（彼女たち）」という流れになっていました

それぞれの章にて、ナン・ゴールディンがどのような人物かを紐解く流れになっていて、オピオイドの歴史というよりは、彼女の自伝のような映画になっていました

映画をどの角度で観て、どのような期待を持つかで印象が変わりますが、オピオイドの被害について知りたい人は、別のドキュメンタリーを観た方が良いと思います

彼女の歴史の中で、大きな転換期になっているのは確かですが、オピオイド騒動によってどのように作風が変わったのかなどはわかりにくいところはありましたね

あくまでも抗議活動と写真家の活動は切り離されている感じがして、それは仕方のないことなのかもしれません

映画では、彼女の価値観、人となりなどはわかりますが、結果を伴っているとは言え、手段が良いのかは微妙に思えます

このあたりの感覚は自分自身が活動家寄りのマインドを持っていないことと、オピオイド被害について近くないゆえに、活動の源泉というものがないからだと思います

この映画に限らず、活動家たちの行動はニュースなどでは報じられますが、どこまで効果があるのかはわかりません

本作では、写真を収蔵している文化施設を対象にしているので相手も動きますが、全く無関係でサックラーとだけ関係のある文化施設がどこまで応じるかは何とも言えない部分があります

主義主張の正当性と講義活動の正当性は切り分けられてしまうものなので、本来ならば、この騒動に対する企業の責任というものを追求する機関が正常に働くべきなのだと思います

オピオイドに関しては不勉強なことも多いのですが、感覚的には「因果関係を立証できても、最終的には自己責任」ということで収まってしまうように思います

なので、このような啓蒙活動というものが生まれるのですが、オピオイドで命を亡くしてしまう層に向けてのケアであるとか、実情を訴えるという行動がもっと増えていく方が良いように思います

現代だと、横のつながりで広がっていき、それによって水面下での認知というものが生まれてくるので、そう言ったうねりを作りながら、表層が巻き込まれていく流れを作る方が良いのかなと思いました

被害者が多数いる状況なので配慮が必要になってきますが、寄付を拒否するというだけでは訴求力が弱いので、もっと被害の全容というものを訴えることができれば良いのかな、と感じました

■関連リンク

映画レビューリンク（投稿したレビュー：ネタバレあり）

https://eiga.com/movie/97623/review/03680467/

公式HP：

https://klockworx-v.com/atbatb/

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■オススメ度

ドラマーに興味がある人（★★★）

■公式予告編

鑑賞日：2024.3.21（アップリンク京都）

■映画情報

原題：Count Me In（私の中にあるリズム）

情報：2021年、イギリス、85分、G

ジャンル：著名なドラマーに聴く動機と歴史とやりがいを描いたドキュメンタリー

監督：マーク・ロー

キャスト：（登場順）

スティーヴン・パーキンス/Stephen Perkins（ジョーンズ・アディクション/ポルノ・ファー・パイロス）

ニコ・マクブレイン/Nicko McBrain（アイアン・メイデン）

サマンサ・マロニー/Samantha Maloney（イーグルス・オブ・デス・メタル/ホール）

エミリー・ドーラン・デイヴィス/Emily Dolan Davies（ザ・ダークネス/ブライアン・フュリー）

ロジャー・テイラー/Roger Taylor（クイーン）

スチュワート・コープランド/Stewart Copeland（ポリス）

チャド・スミス/Chad Smith（レッド・ホット・チリペッパーズ）

シンディ・ブラックマン・サンタナ/Cindy Blackman Santana（レニー・クラヴィッツ/サンタナ）

ジム・ケルトナー/Jim Keltner（ラヴェリング・ウィトベリーズ/エリック・クラプトン/クーダー）

クレム・バーク/Clem Burke（マーリズ・ミックス/ブロンディ）

エイブ・ラボルエル・ジュニア/Abe Laboriel Jr.（ポール・マッカートニー/スティング）

ニック・メイスン/Nick Mason（ピンク・フロイド）

ボブ・ヘンリット/Bob Henrit（ザ・キンクス/アージェント）

ベン・サッチャー/Ben Thatcher（ロイヤル・ブラッド）

イアン・ペイス/Ian Paice（ディープ・パープル）

トッパー・ヒードン/Topper Headon（クラッシャー）

テイラー・ホーキンス/Taylor Hawkins（ファイターズ）

ジェス・ボウエン/Jess Bowen（ザ・サマーセット/テッサ・バイオレット/アリス・グラス）

ロス・ガーフィールド/Ross Garfield（ザ・ドラムドクター）

ジンジャー・ベイカー/Ginger Baker（JAZパートのアーカイブ）

ジョー・ストラマー/Joe Strummer（ザ・クラッシュ）

アンディ・グレイ/Andy Gray（プロデューサー/ザ・ヒューマン・リーグ）

【アーカイブ】

Art Blakey

The Clash

The Damned

Deep Purple

Dire Straits

Eurythmics

The Human League

Iron Maiden

Elvin Jones

Led Zeppelin

Keith Moon

Nirvana        Nirvana

Dave Brubeck Quartet

Queen

Buddy Rich

Max Roach

The Rolling Stones

Janet Street-Porter

John Bonham

Kurt Cobain

Roger Daltrey

John Deacon

John Entwistle

Flea

Dave Grohl

George Harrison

Lightnin Hopkins

Mick Jagger

John Paul Jones

Anthony Kiedis

Lenny Kravitz

Gene Krupa

Tommy Lee

John Lennon

Annie Lennox

Courtney Love

Steve Martin

Brian May

Paul McCartney

Freddie Mercury

Joe Morello

Vince Neil

Krist Novoselic

Phil Oakey

Jimmy Page

Robert Plant

Keith Richards

Nikki Sixx

Ringo Starr

David A. Stewart

Sting

Ed Sullivan

Andy Summers

Pete Townshend

Muddy Waters

Charlie Watts

Howlin’ Wolf

Rat Scabies

The Who

【Drum Circle Musician】

Jacqeline Von Rueden

Toffany Clare

Nicolas Neidhardy

Marisa Testa

Joanne Ronquillo

John Anderson

Heathor Kulber

Garrett Holbrook

Christopher Ramirez

Aidan Anderson

Faith Farberman

Ossie Mair

Polina Suddarth

Ryan Taalbi

Sunni Aceves

Sam Digiovanni

Yamel Zanarini

■映画の舞台

イギリス：ロンドン＆リバプール

アメリカ：ロサンゼルス

ウィルソン天文台/Mount Wilson Observatory

https://maps.app.goo.gl/J3x6JcH3BULsLsib9?g_st=ic

■簡単なあらすじ

アメリカ・ロサンゼルスにあるウィルソン天文台には、そこでセッションをしようとするドラマーたちが続々と集まっていた

映画は、総勢20人のドラマーとドラムドクターによるインタビューを交え、これまでのドラムの歴史を紐解いていく

それぞれのドラマーが影響を受けたドラマー、伝説の演奏などをアーカイブを交えて描いていく

構成は全10章で、それぞれの章にはタイトルがついている

「I NEED TO PLAY（どうしても叩きたい）」から始まり、ラストは「THE DREAM（夢はかなう）」で締めくくられていた

テーマ：ドラムとは何か

裏テーマ：ドラムで表現される自分

■ひとこと感想

ドラムを叩くことはできないのですが、稀にYouTubeやTikTokなどのドラム演奏を食い入るように見ることがありますね

家にドラムパターンが入った機器などもあって、作曲にチャレンジしたいと思ったこともありますが、なかなか手付かずなまま放置されています

映画は、玄人なら全員知っているレベルのドラマーたちが登場し、生粋の洋楽ファンなら垂涎ものの映像がふんだんに盛り込まれています

若かりし頃の映像とか、初めてドラムを買ってもらった時に発狂しているシーンなども貴重でしたね

友人から教わった人、父がドラマーで嵌められた女の子とか、それぞれのきっかけが全く違うのも面白かったですね

でも、それぞれのドラマーたちが、自分がドラマーだと確信した瞬間を語る時の表情がとても印象的だったと感じました

↓ここからネタバレ↓

ネタバレしたくない人は読むのをやめてね

■ネタバレ感想

映画は、全部で10個の章になっていて、

I NEED PLAY（どうしても叩きたい）

AMERICA LOVED IT（アメリカが愛したドラム）

LOUDER（もっとデカい音で）

YOU‘RE A F＠％KING DRUMMER DODE（お前はドラマーだ）

JAZ

I‘M DOING IT（プロになれた）

WE DIDN‘T REALLY HAVE A CHOICE（ほかに選択肢がなかった）

WHO ARE YOU？（フー・アー・ユー？）

RISE OF THE MACHINE（ドラムマシンの発明）

THE DREAM（夢はかなう）

だったと思います

個人的に大好きだったのは、みんなが初めてドラムにふれた時の話をしている表情でしたね

過去を懐かしむようで、今を感じている感じがして、根っこの部分が変わらないまま人生を楽しんでいるのだなあと思わされました

映画は、ドラム好き、洋楽好き御用達の内容ですが、普段あまり洋楽を聴かない私でも楽しめる内容でした

これから先、何をしたら楽しめるのかな、と悩んでいる人にとっては、何かしらのヒントがあるようのかもしれません

■ドラムってなんだろうか

打楽器というものはかなり昔の時代からありますが、今のドラム形式である「ドラムセット」が生まれたのは1894年頃だとされています

始まりはヨーロッパの軍楽隊にて「体に付けたバスドラム（大太鼓）の上にシンバルをセットするところ」から始まります

小太鼓奏者のディー・ディー・エドワード・チャンドラー（Dee Dee Chandler）にて、バスドラムを足で打つペダルというものが開発されました

その後、マーチングバンドにて、バスドラムとスネアドラムを中心に演奏されてきましたが、これにハイハットというものが組み合わされるようになりました

それは、左足で２枚のシンバルを叩き合わせるペダル式のソック・シンボル（ロー・ボーイ）へと改良されていきます

ドラムセットの構成は、足元中央にバスドラム、右側にあるのがフロアタム、左側にあるのがスネアドラム（利き腕が逆だと置き方も逆）、目の前にあるのがトムトム（タムタム）で、左側の上側にあるのがハイハットシンバル、中央の上側にあるのがシンバルになります

ドラムは「ビート」によって演奏の仕方が違っていて、2ビート（2分音符）から始まり、4、8、16、24、32ビートまであります

ちなみに4ビートは日本的な言い方で、英語だと「Swing Beat」と言い、8ビートは「8th Note Groove」などのように言います

ドラムは基本的にスティックで叩きますが、持ち手をグリップと言い、先端はチップと呼びます

チップから手前側の部分をショルダーと言いますが、ここで叩くのはハイハットで、それ以外は基本的にはチップの部分で叩きます

バスドラムは足元のペダルを踏んで叩くことになります

基本となる8ビートの場合だと、ハイハットを等間隔に8回叩く間に、3、7回目でスネアを入れて、1、5、6の時にバスドラムを踏むという感じですね

ハイハット＝H、スネアドラム＝S、バスドラム＝Bだと、「HB、H、HS、H、HB、HB、H、HS、H」という感じに叩く（踏む）という流れになります

ドラムがなくても、棒を2本持って、右手でハイハット、左手でスネアドラム、右足でバスドラムという感じに「1、2、3」と数えながら動かしていくと、何となくイメージが湧くと思います

これらの基本的なパターンを体に覚え込ませて、そこから色んなタイミングで別の音を重ねる、というイメージになると思います

■音楽と人生の楽しみ方

本作では、多くのドラマーにインタビューをして、そのルーツ、影響を受けたアーティスト、ドラムによって何を表現しているか、などを紐解く流れになっていました

環境として、音楽の近くで育つということと、ドラムに理解がある両親がいるというのが前提のようで、ある程度の裕福さがないと厳しいと思います

ドラムセットが買えなくても、叩くことに興味を覚えている人は、家の鍋などを叩きまくっていましたね

壁に設置して打ち鳴らしているのは大物になるなあと思わせてくれます

ドラムで何が表現できるかは人それぞれですが、楽曲の中でどのような役割とか立ち位置になるかということが、存在意義の証明のようになっています

バンド全体を包むような存在とか、全てを上から見透かす存在とか、ボーカルよりも目立つなど、色んなドラマーがありました

基本的にリズム隊はあまり前面に出てこない印象がありますが、楽曲にはなくてはならない存在ですね

このドラムとベースがしっかりしていないと、骨格のない楽曲になるというのは想像できると思います

街中で音楽が聞こえなくなりましたが、多くの人がイヤホンなどで音楽を聴いていて、個人で楽しむも時代になりました

共通で知っている曲が年にわずかだけで、サブスクチャートでも繰り返し聞かれている曲は固定されていて、かなり狭いエリアで猛烈に再生されまくっているという印象があります

音楽番組も一般層を巻き込むような番組が減り、よりコアでマニアなものが長続きするようになっていますね

個人的には「通勤時にはヘルメットに内臓のスピーカーで聴く」という習慣があって、そこで1ヶ月で10曲は覚えるという謎の趣味を持っています

私が利用しているのはdヒッツで、1ヶ月ごとに10曲分の枠が増えていくのですね

なので、気になる曲とか、チャート上位で歌い手がこぞってカバーするような曲を中心に落とし込んで、とりあえず歌えるというレベルまで持っていきます

そして、月に1回程度カラオケに行って「何点取れるか」を試していたりします

ルールとして採点歌唱はなし、普通に歌って90点が出ればOKという感じですね

その日のコンディションを観るために最初に歌う曲は決まっていて、そこから音量などの調節をしていく感じになっています

個人的な感覚だと、今のヒットチャートを動かしているのは「アニメ」であるように思います

主題歌に抜擢された歌とかがSNSなどでバズって、それが延々と広がっていくという感じですね

何がバズるのかは読めませんが、バズっているものにはバズっているだけの理由というものがあります

そう言ったものを俯瞰する上で、何でも歌ってみるという付き合い方をしている感じになっています

■120分で人生を少しだけ良くするヒント

人が心地よく感じるリズムは心音のリズムであると言われています

個人差がありますが、速いリズムで生活をしていると心拍数も速くなり、血流も多くなって、体に悪い影響を与えていきます

多くの楽曲は心音よりも速く、それを繰り返して聴いたり演奏したりしてると、そのリズムによって体内で打ち鳴らされている心音の数も多くなっていきます

学説があるのかないのかわかりませんが、人間の心臓は一生の心拍数が決まっているとも言われていて、無論速いリズムで生活している人ほど短命になってしまうと考えられます

ミュージシャンの多くが短命である原因はさまざまではありますが、心拍数が普段から高そうな人ほど、色んなものを巻き込むイメージがありますね

感情的になりやすいとか、浮き沈みが激しいなどの激情が隠れていて、表面的に見せない人でも、内面では激しく動いている人もいます

心に平穏を持たせるのは難しいとは思いますが、体をゆったりとしたリズムの中に投げていく方が効果的かもしれません

ちなみに心拍数と同じくらいのテンポは60〜80ぐらいのBPMとされています

また、脳波と同じリズムは116と少し速さで、これくらいだと集中力が増してくると言われています

BPM＝1分間の拍数のことなので、1秒＝1拍だとBPM60、0.5秒＝1拍だとBPM120ということになります

脳波は0.5秒前後の速度とマッチするということになるので、それを意識して作業用BGMを作ってみるのも良いかもしれません

YouTubeで適当にググったものを貼り付けておくので、皆さんも探してみてくださいね

■関連リンク

映画レビューリンク（投稿したレビュー：ネタバレあり）

https://eiga.com/movie/100967/review/03631210/

公式HP：

https://countmein.jp/

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■オススメ度

東出昌大のプライベートに興味のある人（★★★）

狩猟ドキュメントに興味がある人（★★★）

■公式予告編

鑑賞日：2024.2.22（アップリンク京都）

■映画情報

情報：2024年、日本、140分、G

ジャンル：猟師・東出昌大を追うドキュメンタリー映画

監督＆編集：エリザベス宮地

キャスト：

東出昌大（北関東で猟師をしている俳優）

服部文祥（登山家）

阿部達也（猟師）

石川竜一（写真家『いのちのうちがわ』）

GOMA（音楽家、画家）

コムアイ（女優『福田村事件』）

森達也（映画監督『福田村事件』）

アフロ（アーティスト）

UK（アーティスト）

ヒロセ（キャンプ場経営者）

ナカザワ（猟師）

タケ（猟師）

高根順次（映画プロデューサー）

ゴン（猟師）

フルヤ（猟友会の支部長）

フジナミ（元猟師）

マツハシ（猟師）

タカイチ（週刊新潮CINEMA編集長）

鳥森まど（俳優）

松本花木（俳優）

ニイツ（週刊女性記者）

ワタナベ（週刊女性カメラマン）

■映画の舞台

日本：北関東のどこか

ロケ地：

北関東のどこか（個人情報を含むので不記載）

■簡単なあらすじ

俳優・東出昌大は、不倫騒動の後、事務所との契約打ち切りを控えていた

その頃、彼は北関東を中心に狩猟を始めていて、本作はその様子に密着したドミュメンタリーとなっている

登山家・服部文祥、猟師・阿部達也、写真家・石川竜一達との交流を経て、狩猟に向き合う工程と哲学を描いていく

また、現在の自分の状況、それを引き起こした原点などに立ち返るとともに、命をもらって生きながらえている現実へとフォーカスしていく

2021年11月を筆頭に、2022年の9月頃までの密着を描き、MOROHAの楽曲、自身の舞台、そしてこの期間に撮影に入った映画『福田村事件』の関係者たちが見てきた東出昌大の飾りのない本質を炙り出していく

テーマ：命を繋ぐもの

裏テーマ：環境の外側にあるもの

■ひとこと感想

普段はドキュメンタリーをほとんど観ないのですが、興味がある対象の場合は足を運ぶことがあります

本作の場合は、映画俳優が対象になっていて、それゆえに裏側を見られるのではないかという興味が芽生えていました

実際には、俳優の裏側というよりは私生活を覗き見る感じなのですが、普通ではないところに新鮮な印象を受けました

彼は狩猟を趣味ではなくライフワークにしているような感じで、時間が空いたらちょっと行ってくるというものではないのですね

都会の喧騒が合わないということがあっても、自分で獲物を仕留めて、それを解体して食べるというところに行き着くのは、それ相応の適性がないとできないことだと思います

動物をさわることすら苦手な方としては、死んで転がっている映像だけで大概キツかったのですが、『いのちのうちがわ』のショットをはじめとして、リアルな解体シーンが続々と登場するので、耐えられない人がいても不思議ではありません

印象的だったのは、子どもに話を聞くシーンでの「かわいそうだけど、お肉は美味しい」でしょうか

これが生きるということなのかな、と感じてしまいました

↓ここからネタバレ↓

ネタバレしたくない人は読むのをやめてね

■ネタバレ感想

動物愛護団体とか、ヴィーガンが観ると卒倒しそうな内容ですが、単純に「ダメ」というよりも、このようなリアルを観て「自分で判断すること」が大事なのだと思います

後半に登場する元猟師の言葉では、「針葉樹だけになって広葉樹が減ったから動物が人間の住むところに降りてきた」というものがありました

最近でも、人里に熊が降りてきて、それを殺しただけで「遠くにいる人」が大声を出す傾向にありますが、このようなことが起こっている背景には、すべての人類が関わっているのだという認識を持つべきだと考えます

良いとか悪いとか以前に、生きていくことに対して他人やシステムに依存している人は、そこに至るまでの過程に無意識のうちに携わっていて、どこか遠くの人が勝手にやったこととは言えない側面があります

ある事象を取り上げて、その瞬間的な行為を思想信条の批判の対象に挙げる人がいますが、その事象との距離感をわかっていない人が多かったりするのですね

人は生きていく上で地上全てに影響を与えていく生き物で、劇中でも語られるように「地球の癌細胞」だったりします

でも、地球がそれで死ぬかと言えば死ななくて、地球の成長と人類の成長に相関関係があるとは思えません

ただ、地球は育っていくが、その過程の中で「人類が生きていける環境がある瞬間がある」というのが本当のところなんだと感じました

■生きていくことと向き合うこと

本作は、都会と芸能界の喧騒から逃げてきた俳優が、そこで新しい生活を始める、という感じに見えてきます

実際には、自分の生きやすい場所を探していくうちに辿り着いた場所という感じで、それが世間が思うイメージとは合致しないということになっていました

個人的にもプライベートは知りませんし、ゴシップ系の報道もタイトルぐらいしか知らないので、実際にどのようなことがあって、どのような影響を受けたのか、という詳細までは知りません

いわゆる、芸能一家の中に入って、やってはいけないことをしたという流れになっていて、イメージで売ってきたことで、その影響が甚大だったという流れになっています

私としては、他人の家庭の事情とか、色恋沙汰などには全く興味がなく、売上のために過激な見出しになっていることが多いので、あまり価値を感じません

それでも、世間一般には価値のある情報だと考えて発信しているのでしょうが、実際には「単なる時間潰し」でしかなく、その情報に価値を感じている人は稀のように思えてきます

映画では、そのようなゴシップの背景にある人間・東出昌大を描いていて、そこでは「芝居に役にたつ」という理由で狩猟に身を投じている姿が赤裸々に綴られていました

そこは精神を宥めるぐらいの効能しかないゴシップとは真逆の世界で、普段は積極的に目を逸らしている分野だったように思います

誰かが育て、誰かが殺し、誰かが処理をしてくれたものを食べているのですが、そこで感じる感謝というのは、命に対してというよりは「自分の代わりにしてくれてありがとう」の方に寄っているように思えます

生きていく上で誰かがやらないといけないことをしてもらっている代償として対価を払っているのですが、その対価以上に過酷な現場であることは想像できます

なので、命そのものをいただいているという感謝より強い「代理者への敬意」というものが先立ってしまうような怖さを感じています

映画では、その中間のない世界で、自分で仕留めて処理をしなければ誰も食事にありつけず、それを避けることで栄養のバランスというものはおかしくなってしまいます

体の栄養素が偏ることでいろんなバランスが崩れてしまうのですが、それによって思考や精神にも影響が出てしまうものなのですね

なので、健全な魂は健全な肉体に宿るというように、その肉体を構成する要素は、純粋な命を摂取する上でしか、作られないもののようにも感じられます

命を得るために体を動かし、その処理で心を動かしていくことは、それ自体が健全なる方向へと導いてくれる様式美のように思えてしまいます

■客観的に見える自分の正体

映画は、自分自身の日常をドキュメンタリーにしているのですが、通常「俳優・東出昌大」だと、「俳優の舞台裏をドキュメンタリーにすること」の方が一般的のように思います

また、このようなゴシップの餌食になった場合は、その舞台裏に密着することも多く、今回のように「普段はふれられないプライベート」に密着するというのは新鮮なように思えました

構造も新鮮ならば、内容も新鮮そのもので、命の尊さとか食の問題などを扱う場合に、俳優のプライベートに密着して描くということは前代未聞のように思えます

そもそも、表舞台にいて、「中間」をいくらでも飛び越えられそうな人がそれを除外しない、というところに不思議なものがあるように感じます

ドキュメンタリーでは、多くの関係者が登場し、それによって様々な角度から被写体の特性を映していくことになります

本作の場合だと、普段の仕事で接している人は後半に登場し、前半はもっぱら「これまでに見せなかった部分の関係者」という感じになっていました

それぞれの関係者が語る人物像は、主観的なものではありますが、それを集めていくと客観的なものになっていくのですね

そうして出来上がったものを見てくと、自分の知らない部分が補完されるような錯覚を覚えてしまいます

それらの集合体をその被写体が見たときにどう感じるのか、というのは面白い着眼点で、一般的にそれを行うことは難しいと言えます

直接聞いても答えてはくれないし、このように第三者がカメラを回しても、いずれは本人が見るだろうから、という遠慮が入ってしまいます

とは言え、普段の関係性によっては、直接聞いても答えが返ることもあるし、第三者を介した場合でも、本音の部分が出てきたりしまう

結局のところ、日常からどのような開示をしているかというところが自分を知る近道になっていることも多いのですね

そう言った点を踏まえれば、映画から伝わる東出昌大の開示性というのはフラットで純粋なものなのかな、と感じました

■120分で人生を少しだけ良くするヒント

本作は、命をいただいて生き延びる人間とは何かという問いかけがあって、人間は地球にとっての癌細胞ではないかという話が出てきます

個人的な感覚だと、環境問題の根っこの部分では「地球は困らない」というもので、住みづらくなるのは「今住みやすい種族だけ」ということになります

環境に適応する種もいれば淘汰される種もいるわけで、それが環境破壊などの様々な要因を経て、神様による選別というものが行われるように思えます

人類は環境に適応する生き物で、どのような時代が来ても生き延びそうな雰囲気はあります

今は温暖化が叫ばれていて、その問題の多くは海面上昇などのようなわかりやすいものが訴求されているのですね

実際には、地球上の温度分布が代わり、人類が生きやすいと思った場所が変わっていくことになります

人は太古の昔から縄張り争いに傾倒し、安住の地を求めて先住民を淘汰してきたという歴史があります

それらを踏まえると、適応能力に秀でたものが生き残る世界において、自らが生きやすい場所を壊しているだけの存在なのですね

環境問題を訴える際に、自分たちに波及することを強調せずに、単に地球が可哀想とか、生き物が可哀想という感情論でしか人が反応しないところも問題なのでしょう

実際に海抜が上がって沈んでゆく国などがあっても、自分たちの影響がないから放置しているし、そのような報道も一瞬で、同じ可哀想でも無感情な可哀想で取り繕っているだけだったりします

本作は、環境問題に言及し、動物愛護の関連でも反応が多い作品ではありますが、そのような声を黙らせる力があると思います

狩猟して生きていく中で、対象にこれほどまで敬意を払い、その生に業を感じながらも向き合っている

この姿を見せられて難癖をつけるというのは、手段と目的が混同しているように見えてしまうのですね

動物愛護や肉食否定などを掲げて店の前で座り込んだり、利用者を脅したりと、他人の行動を阻害する行為は「話してもわからない」という思想が根底にありますが、実際には「話してわからせる能力がない」と言っているのに等しいと思います

人類のマインドを大きく変えるような問いかけをできていないから大きな流れが変わらないのであり、プロパガンダのように印象操作をしても、本質が伝わらない活動は今のネット社会では簡単に看過されてしまいます

劇中でも、小学生たちが動物を解体するシーンを見学したり、それを食べたりして感想を言い合うシーンがありました

そこで交わされるのは素直な感想であり、情報がない中でも、それぞれの判断で行動を決めています

可哀想と思った子どもたちも、きちんと命をいただいているし、それに対する感謝の念も持っています

このような純粋さの先にあるものが命だと思うので、必要な分だけいただくことは、そこまで卑下するようなものではないと感じました

■関連リンク

映画レビューリンク（投稿したレビュー：ネタバレあり）

鋭意、執筆中にて、今しばらくお待ちくださいませ

公式HP：

https://will-film.com/

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■オススメ度

救急医療に興味がある人（★★★）

■公式予告編

鑑賞日：2024.2.22（京都シネマ）

■映画情報

情報：2024年、日本、95分、G

ジャンル：名古屋掖済会病院のERを描いたドキュメンタリー映画

監督：足立拓朗

編集：高見順

出演：

名古屋掖済会病院の皆様

蜂矢康二（救急医）

北川喜己（センター長）

櫻木佑（研修医）

■映画の舞台

愛知県：名古屋市

名古屋掖済会病院

https://maps.app.goo.gl/RkP6fJviYzmqTmpc9?g_st=ic

ロケ地：

上に同じ

■簡単なあらすじ

名古屋にある掖済会病院は「救急を断らない」をモットーにして、日々の救急業務にあたっていた

その中で働く救急医・蜂矢康二医師は、ギリギリの中で診療にあたり、常に笑顔で患者さんと接している

診療所時代から「断らない救急」を掲げてきて、それは150人のスタッフで支えられていた

コロナ禍の直撃を受けても最後の最後まで救急を取るという姿勢は崩さず、時には別の地区からの搬送も受け入れる

それでも逼迫する病床に「先に他をあたってくれないか」と言わざるを得ない状況が生まれていた

映画は、ERの実情をそのまま映し出し、そこで働くスタッフたちの一部始終を切り取っていく

主に救急医・蜂矢Dr、ERセンター長・北川Dr、研修医・櫻木Drが撮影スタッフとの対話を通じ、働いている理由、やりがい、志望動機などを紡いでいく

テーマ：救急とは何か

裏テーマ：救急医の環境

■ひとこと感想

普段、あまりドキュメンタリーは観ないのですが、働いている環境に近いところを切り取っているので迷わずに鑑賞

ERほどではありませんが、「ほぼ断らない病院」に勤務しているので、激務の程はよくわかります

私のポジションは救急受付事務員なので、実際の医療現場に入ることは少ないのですが、人の少ない時間帯だと、事務員でもできることを手伝うということは多々あります

ここまでERとして確立していると越境することはありませんが、基本的に普通の「二次救急」は医師一人、看護師一人の当直体制なので、救急が重なると、医療行為ではないところの手助けをすることがあります

その病院も最近ERっぽいものを作り始めていて、救命士も当直するようになってきて、掖済会ほどではないですが、3000件ぐらいは受けているようですね

それでも応需率は90％に届かないのですが、それは設備とか人材だけの話ではなかったりするのですね

↓ここからネタバレ↓

ネタバレしたくない人は読むのをやめてね

■ネタバレ感想

この仕事を始めてもう15年ぐらいになるのですが、事務員には医療知識を勉強する場はほとんどなく、医療事務では「計算の仕方を教わる」だけだったりします

このERのように救急電話を医師が受ける病院もあれば、事務が受ける病院もあって、そう言った場合に救急隊が何を言っているかを理解するだけの知識は必要になってきたりします

当初はCPAすら知らない状態で現場に放り込まれましたが、今では救急隊が言っていることはほぼわかるし、先生の癖に合わせて事前に聞いておくことは聞く、ということもできるようになりました

その「知識だけはある」視点から観ると、いろんなところに張り出されてあるものとか、カルテ上に記載されていること、何気ない会話で飛び交う専門用語がわかったりするので、そう言った意味ではとても楽しい時間でした

救急はドラマなどで花形のように扱われてますが、救急医と専門医の力関係ってのは、思った以上に根深いのですね

ある病院では「入院させて良いかを伺う」なんてこともこともあったりして、現場が受けるプレッシャーには様々なものがあったりします

確かに救急は振り分けの現場ではありますが、それゆえに様々な症例と向き合うことになるのも事実ですね

自家用車で来るのをウォークインと言うのですが、稀に「救急車で来ないとだめ」と言うものを無理やり連れてきたりすることがあるので、患者側にも「救急の利用に関する教育」と言うものは必要になってきているように思えます

■救急現場のリアル

救命センターでの勤務はまだありませんが、いわゆる二次救急病院での経験はあります

二次救急は基本的に「入院になるかどうか」という救急患者の受け入れをしている病院ですが、近郊に一次救急（軽傷対応）の病院がないと、入院の不要な患者もコンビニ感覚で訪れることがあります

救急に力を入れている病院だと、救急車の患者が優先になり、軽症患者はひたすら待たされるというのが一般的だと思います

時間内診療だと待たされるからという理由で時間外に来る患者も多く、結局は大した専門的な検査や処置をされることもなく、時間とお金だけはかかるという感じになっています

救急病院は、管轄する地域の救急隊からの救急要請を受けるのが仕事ですが、病院のキャパシティによって受けられるものと受けられないものがあります

「緊急オペ（虫垂炎や開頭手術など）」「緊急カテーテル（血栓回収）」は対応できる体制がないと受けようがないですし、これらの緊急疾患の場合には専門のドクターの待機システムなどが存在します

とは言え、手術に至るまでの病気かどうかは検査してみないとわからない疾患もあり、例えば虫垂炎などは救急要請の段階ではっきりとわかることはマレだったりします

心臓関連だと、救急車内に心電図（2誘導、4誘導）などがあって、その段階で「不整脈、ST変化などの異変」を読み取る場合があり、その段階で救急隊は循環器内科の対応できる病院を探します

脳外科関連だと、患者の訴えや観察などから、明らかな麻痺、共同偏視、構音障害、体が自然に一定方向に傾くなどがあれば、脳外科対応の病院に搬送します

私が働いている病院は3つあって、脳外科オペ、緊急カテに対応している二次救急もあれば、オペ要だと転送（他の病院に転院搬送すること）となる二次救急もあります

これまでにも多くの二次救急で働いてきましたが、入院させる部屋があるかどうかが課題になっていて、特に「感染症のために個室に入れる」というのが「いつでもOK」という訳にはいかないのがコロナ禍でした

今では、インフルエンザと同様の扱いになっていますが、それでも感染症がわかっている場合に大部屋に入れる訳にはいかないので、運よく部屋が空いていればOKということが多かったように思います

救急の流れは、患者もしくは患者家族、そばにいた人から119番に電話をすると、救急隊本部から「火事ですか？ 救急ですか？」という問いかけがあります

そこで聞かれるのは「病気の状態、経緯、既往歴」などで、それらの情報を取りまとめたものと、救急隊が現着した時に観察した内容、バイタルサインなどが救急要請の骨子となっています

基本的には近いところを優先に搬送依頼が入りますが、遠くてもかかりつけ医を優先したり、内容によっては疾病内容に対して対応可能な病院への搬送を優先する場合もあります

救急病院には救急応需端末というものと、救急専用回線（映画だと固定電話、京都市だとPHS）があり、救急応需情報（空床数、対応科、対応処置内容）への入力というものを救急病院が行うようになっています

当直医の専門科だけを応需にしている病院もあれば、初期対応できる科を挙げている病院もあり、救急安心センターなどに電話をすれば、その情報を見て病院を紹介されたりもします

救急病院が一番困るのは、「翌朝でも問題のない軽症」「電話もせずに来院」というもので、緊急性の有無は正直なところ「本人、家族の感覚」に委ねられるところがあります

映画でもありましたが、「患者が救急だと思えば救急」というように、実際に電話の段階で軽症っぽいものが実は重症とか、稀に病院に着いた途端に悪化して卒倒するなんてことも多くあります

逆に病院に来たことで安心して症状が改善され、診察だけで終わるなんてこともあるのですが、私が子どもの頃よりは「緊急だと思う」という幅がかなり緩くなっているように思えます

これまでに経験した軽症搬送だと「目にゴミが入った（着いたら取れてて即終了）」というものや、「救急隊からの情報と違う症状を言い出す」というものもあり、十人十色で予測できないことの方が多いですね

■救急から見たコロナ禍について

コロナ禍に入ってから、一番困ったのは「熱があると入院させられる部屋がない」という状況が「延々と続いたこと」だったと思います

出勤して真っ先に確認するのが「熱部屋の有無」で、しかも「院内に入れられない」という状況も重なって、駐車場のテント小屋で診察＆検査をして帰ってもらうという状況になったこともありました

発熱外来の設置とともに、慢性疾患と急性疾患が明確に分けられるようになり、急速に発熱外来に割くソースというものが不足がちになっていました

医師、看護師、受付事務などを個別に用意する必要があり、しかも勤務者が罹患したら1週間勤務できない、という状況でキャパが限界に来ている病院もありました

京都市の場合だと、コロナ疑いは自由に病院に行けない状況があり、軽症・中等症・重症の「患者と病院の理解の幅」というものが如実に現れていたと思います

39度の熱が3日続こうが、医療としては軽症なので自宅待機が原則

酸素飽和度が下がって、自発呼吸ができないなどに至ると中等症で入院になりますが、人工呼吸器のある部屋とない部屋がある病院などでは、受け入れられるキャパも変わっています

基本的に、全部屋個室という病院の方が稀で、個室、二人部屋、四人部屋などのように、管理体制を考えた病室の配置というものがされています

なので、個室が空いていても、ナースステーションから遠い部屋には入れられないなどの問題が出てきます

また、大変だったのは「防護服の着用」で、一度着たら脱げないとか、その部屋から出てはダメなどの制約が多く、感染拡大の初期は「未知のウイルスなので」ということで頑張ってきても、現場の感覚だと「あれ？ ほとんど軽症じゃね？」という感じになってきていましたね

それが緩みとなって、医療従事者が感染するというパターンもあったように思います

この「軽症ばかり」という状況なのに、政府の動きが死ぬほど重くて、「未知だから」を言い続けた結果、いまだに発熱外来以外では熱の患者は見ないなんていう病院もあったりします

不思議なことに、ガッチリとガードをしている病院ほど院内感染が多いという状況になっていて、3つの病院では「面会制限になるほどの感染拡大になったのは、患者家族を一切病棟に入れない病院だった」のですね

どうしてこうなっているのかは分かりませんが、それだけ新型コロナが緊張感を有するほど深刻に思えなかった、という現場の感覚があったからだと考えられます

感染力は強いけど軽症ということもあって、しかも無症状キャリアなどもいて、出勤前にPCR検査を全員にやっても無理という状況になっていました

連日のようにコロナの罹患者数をワイドショーなどで報じたり、コロナに罹れば保険金が降りるということもあって、不必要な検査のための診察なども増えた時期がありました

陽性だったとしても、カロナール20錠渡して終わりという現実があり、でも、職場などの要請で受診しないとダメな状況になっている人がたくさんいました

中には「コロナではない」という診断書を書いてほしいなんて問い合わせがあったりしましたが、どこの病院でもそれを書いているところはなかったですね

あくまでも「検査した瞬間はセーフ」というもので、偽陰性かもしれないし、検査に来たことで罹っている人からもらったかもしれないし、病院への往復で罹っている場合などもあります

巷では「検査を安めに設定して、診断書でぼったくる」という検査ブースが乱立していて、タピオカブームよりも瞬間的に消えていったような感覚がありました

■120分で人生を少しだけ良くするヒント

本作は、救命センターの実情を追ったもので、それでも軽症と思われる患者の来院は多かったように見受けられます

映画で描かれているもので全てを判断することはできませんが、二次も三次も同じような問題を抱えているのだなあと思いました

研修医の仕事は飯の手配からというほのぼのしたものもあれば、入院させる部屋がないので他を当たってもらうしかないという状況まであったりします

救命センターは最後の砦という部分があるので、そのために必要なリソースを残しておかなければなりません

救急病院では、当直医の意欲というものが如実に反映される傾向があって、「取りまくったるわ！」という医師もいれば、「明らかに寝に来ていて色々と断る理由を探す」という医師もいます

その病院の医師が当直している場合もあれば、派遣されてくる医師もいるし、医師同士のつながりで勤務している人もいます

基本的なことはできても、専門性となると数をこなしている方が正確というのは確かですね

なんでも受けられる病院はバックアップもしっかりしていて、ある程度の診断をつけて患者さんを任せることになりますが、答え合わせ状態になっていたりします

映画でも、「様々な疾患を診られること」にやりがいを感じている医師や、「社会貢献を肌で感じる」というところにやりがいを感じている医師もいます

また、呼ばれた専門医の何気ない一言も重要で「うちらには後ろがおらんから」という趣旨の言葉が印象的でしたね

専門だからこそ見逃しては行けないし、治せると思われている重圧があります

実際に救急医が行うのは「入院適用かどうかの振り分け」「精査する場合の専門科のアドバイス」「現在出ている症状への対処」というものが多くを占めます

時には「救急でしなければならない処置」もありますが、それでも「その処置が終われば専門医に託す」という流れになるので、行うことのレベルの違いはありますが、救急で治癒まで持っていくということは基本的にはありません

たまたま行った病院に専門医がいたとしても、夜間ではできないこともあったりして、結局は時間内診療に来るように促されることも多々あります

患者の中には「病院に行けば治る」と思い込んでいる人もいるのですが、救急でできることって「症状の緩和とアドバイス」だと思うのですね

結局のところ、病気の治癒というものに瞬間芸はなく、長期的な生活改善や投薬などの治療によってコントロールする部分が多いので、それを踏まえた上で救急に相談するのが良いと思います

それでも、緊急性の高い救急を利用すべき症状というのはあるので、下記のサイトを参考にして、「迷わずに119コールする」ということも躊躇わないようにしてほしいですね

↓厚生労働省「上手な医療のかかり方.jp」URL

https://kakarikata.mhlw.go.jp/kakaritsuke/urgency.html

また、救急車を呼ぶのが恥ずかしいとか、近くだからという理由で無理やりタクシーや家族が車で連れていくという人もいますが、あまりオススメできるものではありません

119コールをすると様々な情報がまとめられ、それが受け入れ先の病院に伝わった段階から診察が始まっていると言えます

症状に応じて使う薬剤、検査などのルート構築が受け入れた段階から始まるので、救急車で運ばれるまでの5分は結構貴重だったりします

事前連絡のない受診をすると、カルテ作成、登録、主訴の伝達などに支障が出ることがあるので、結局は救急車の方が対応が速くなる、ということが頻繁に起きています

なので、上記の厚生労働省のHPに該当するときは、迷わずに呼ぶことをオススメします

■関連リンク

映画レビューリンク（投稿したレビュー：ネタバレあり）

https://eiga.com/movie/100633/review/03516248/

公式HP：

https://tokaidoc.com/kodo/

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■オススメ度

ヒッチコック映画をこよなく愛する人（★★★）

■公式予告編

鑑賞日：2023.10.10（アップリンク京都）

■映画情報

原題：My Name Is Alfred Hitchcock

情報：2022年、イギリス、120分、G

ジャンル：ヒッチコック自身が自分の映画技法を紹介するというコンセプトで作られたドキュメンタリー映画

監督＆編集：マーク・カインズ

キャスト：

アリスター・マクゴーワン/Alistair McGowan（ヒッチコックの声）

アルフレッド・ヒッチコック/Alfred Hitchcock（アーカイブ）

他のキャスト＆作品については下記のパート（ネタバレあり）で一覧を作成しています

■映画の舞台

世界各地

■簡単なあらすじ

アルフレッド・ヒッチコックが自分の映画の技法を解説するというコンセプトで作られた作品

序章、エピローグを含む全8章から構成される内容は、ラストにサプライズが待っている

取り上げられる作品は50作品を越え、100人以上の俳優が登場している

マーク・カインズの仕掛けによって語られる「ヒッチコック」と「映画技法」とは何か？

数々の作品を6つのカテゴリーに分けつつも、何度も登場するキームービーがあるのが特徴的になっている

テーマ：虚構と現実

裏テーマ：技法によって描かれるドキュメンタリーの正体

■ひとこと感想

ヒッチコックの作品は『裏窓』ぐらいしか記憶になく、世代も違うのでほとんどの作品を観ていません

それでも、後世に影響を与えたとのことで、ファンが見るヒッチコックの映画技法というものには興味がありました

実のところ、先週にも鑑賞したのですが、ナレーションが眠気を誘発し、やむを得ずにリベンジマッチを行うことになりました

ブログのデータ欄がえらいことになりそうだったので、通常とは構成を変えていますが、調べるだけでも他の作品の数倍の労力が要りますね

感想に関しては、ドキュメンタリー内で語られる技法をドキュメンタリーにも応用しているという感じで、内容はアレですが、構成や制作意図が面白い作品になっていました

↓ここからネタバレ↓

ネタバレしたくない人は読むのをやめてね

■ネタバレ感想

映画は、ヒッチコックが自分の映画のシーンを使って技法を暴露するというものですが、実際には本作の監督であるマーク・カインズがヒッチコック作品から学んだことが描かれています

それをあたかもヒッチコックが話しているように見せるという感じに仕上がっていて、それは虚構の世界にリアリティを持たせようとした、ヒッチコックの手法の延長線上にあるものだと思います

映画は6つの章から成り、「Escape（逃避）」「Desire（欲望）』『Loneliness（孤独）」「Time（時間）」「Fultiment（充実）」「高さ（Height）」という順番で紡がれていきます

引用作品数がかなり多く、登場するキャストの100人を超えてくるのですが、この全てを見ていなくても、映画が伝えようとしていることはわかります

ネタバレと言えば、ヒッチコックの声を当てている俳優さん探しに苦労したという裏話などがありますが、ヒッチコック自身の声をどれだけの人が知っているのかわからないので、なんとも言えない感じになっています

私自身もヒッチコックの声を知らないのですが、時代を考えると誰かが声を当てているのは明白なので、てっきり監督の声だと思っていましたね

■引用作品（わかった分だけ）

引用作品：タイトルの後ろの数字はおおよその引用回数（わかった分だけ）

『サイコ（Psycho (1960)）』4

『めまい（Vertigo (1958)）』4

『第十七番（Number 17 (1932) ）』2

『バルカン超特急（The Lady Vanishes (1938)）』2

『逃走迷路（Saboteur (1942)）』2

『白い恐怖（Spellbound (1945)）』2

『ハリーの災難（Trouble With Harry (1955)）』

『リング（The Ring (1927) ）』3

『裏窓（Rear Window (1954)）』2

『ダウンヒル（Downhill (1927)）』

『殺人！（Murder! (1930)）』4

『下宿人（The Lodger (1927)）』3

『引き裂かれたカーテン（Torn Curtain (1966)）』2

『トパーズ（Topaz (1969)）』

『鳥（The Birds (1963)）』3

『マーニー（Marnie (1964)）』4

『ロープ（Rope (1948)）』3

『汚名（Notorious (1946)）』3

『巌窟の野獣（Jamaica Inn (1939)）』2

『快楽の園（The Pleasure Garden (1925)）』

『レベッカ（Rebecca (1940)）』4

『農夫の妻（The Farmer’s Wife (1928) ）』2

『恐喝（Blackmail (1929)）』

『ダイヤルMを廻せ！（Dial M for Murder(1954)）』2

『スミス夫妻（Mr. & Mrs. Smith (1941）』

『見知らぬ乗客（Strangers On A Train (1951)）』

『疑惑の影（Shadow Of A Doubt (1943)）』

『第3逃亡者（Young And Innocent (1937)）』

『パラダイン夫人の恋（Paradine Case (1947)）』

『知りすぎていた男（The Man Who Knew Too Much (1956)）』

『山羊座のもとに（Under Capricorn (1949)）』

『シャンパーニュ（Champagne (1928) ）』

『マンクスマン（The Manxman (1929) ）』

『ジュノーと孔雀 (Juno and the Paycock(1929)）』

『リッチ・アンド・ストレンジ（Rich And Strange (1931) ）』

『ウインナー・ワルツ（Waltzes From Vienna (1934)）』

『暗殺者の家（Man Who Knew Too Much (1934)）』

『三十九夜（The 39 Steps (1935)）

『サボタージュ（Sabotage (1936)）』

『海外特派員（Foreign Correspondent (1940)）』

『断崖（Suspicion (1941)）』

『救命艇（Lifeboat (1944)）』

『舞台恐怖症（Stage Fright (1950)）』

『私は告白する（I Confess (1953)）』

『泥棒成金（To Catch A Thief (1955)）

『間違えられた男（The Wrong Man (1957)）』

『北北西に進路を取れ（North By Northwest (1959)）』

『フレンジー（Frenzy (1972)）』

『ファミリー・プロット（Family Plot (1976)）』

■登場したキャスト（わかった分だけ）

出演作品としてまとめていますが、実際に映画内で引用されたかまでは確認できていません

ショーン・コネリー/Sean Connery『マーニー』

ポール・ニューマン/Paul Newman『引き裂かれたカーテン』

ジョン・ウェイン/John Wayne『捜索者』

シャーリー・マクレーン/Shirley MacLaine『ハリーの災難』

ジャネット・リー/Janet Leigh『サイコ』

ジュリー・アンドリュース/Julie Andrews『引き裂かれたカーテン』

ジェームズ・スチュアート/James Stewart『ロープ』『裏窓』『知りすぎていた男』『めまい』

イングリッド・バーグマン/Ingrid Bergman『裏窓』『めまい』

グレース・ケリー/Grace Kelly『ダイヤルMを廻せ』『裏窓』

カレン・ブラック/Karen Black『ファミリー・プロット』

ケーリー・グラント/Cary Grant『北北西に進路を取れ』

アンソニー・パーキンス/Anthony Perkins『サイコ』

キム・ノヴァク/Kim Novak『めまい』

ローレンス・オリヴィエ/Laurence Olivier『レベッカ』

エヴァ・マリー・セイント/Eva Marie Saint『北北西に進路を取れ』

エドマンド・グウェン/Edmund Gwenn『ハリーの災難』

グレゴリー・ペック/Gregory Peck『白い恐怖』

ヘンリー・フォンダ/Henry Fonda『間違えられた男』

ティッピ・ヘドレン/Tippi Hedren『マーニー』

ブルース・ダーン/Bruce Dern『マーニー』

モーリン・オハラ/Maureen O’Hara『巌窟の野獣』

アン・バクスター/Anne Baxter『私は告白する』

ジェームズ・メイソン/James Mason『北北西に進路を取れ』

ドリス・デイ/Doris Day『知りすぎていた男』

ジェシカ・タンディ/Jessica Tandy『鳥』

ピーター・ローレ/Peter Lorre『知りすぎていた男』

レイ・ミランド/Ray Milland『ダイヤルMを廻せ！』

レオ・G・キャロル/Leo G. Carroll『レベッカ』『白い恐怖』『パラダイン夫人の恋』『見知らぬ乗客』『北北西に進路を取れ』

シルヴィア・シドニー/Sylvia Sidney『サボタージュ』

キャロル・ロンバード/Carole Lombard『スミス夫人』

クロード・レインズ/Claude Rains『汚名』

モンゴメリー・クリフト/Montgomery Clift『私は告白する』

マーティン・バルサム/Martin Balsam『サイコ』

ジョーン・フオンテイン/Joan Fontaine『レベッカ』『断崖』

マーガレット・ロックウッド/Margaret Lockwood『バルカン超特急』

チャールズ・ロートン/Charles Laughton『巌窟の野獣』『パラダイン夫人の恋』

ジョセフ・コットン/Joseph Cotten『山羊座のもとに』『疑惑の影』

パトリシア・ヒッチコック/Patricia Hitchcock『サイコ』（ヒッチコックの娘）

ジョン・フォーサイス/John Forsythe『ハリーの災難』『トパーズ』

ロバート・カミングス/Robert Cummings『逃走迷路』『ダイヤルMを廻せ』

ロバート・ニュートン/Robert Newton『巌窟の野獣』

ロバート・モンゴメリー/Robert Montgomery『スミス夫妻』

ファーリー・グレンジャー/Farley Granger『ロープ』『見知らぬ乗客』

タルラー・バンクヘッド/Tallulah Bankhead『救命艇』

ジョン・ドール/John Dall『ロープ』

セルマ・リッター/Thelma Ritter『裏窓』

リチャード・トッド/Richard Todd『舞台恐怖症』

アイヴァー・ノヴェロ/Ivor Novello『ダウンヒル』

ジョエル・マクリー/Joel McCrea『海外特派員』

マイケル・レッドグレイヴ/Michael Redgrave『バルカン超特急』

ロバート・ウォーカー/Robert Walker『見知らぬ乗客』

ロバート・ドーナット/Robert Donat『三十九夜』

オスカー・ホモルカ/Oscar Homolka『サボタージュ』

ジュディス・アンダーソン/Judith Anderson『レベッカ』

バリー・フォスター/Barry Foster『フレンジー』

バーバラ・リー＝ハント/Barbara Leigh-Hunt『フレンジー』

プリシラ・レイン/Priscilla Lane『迷走迷路』

ハーバート・マーシャル/Herbert Marshall『殺人！』『海外特派員』

セドリック・ハードウィック/Cedric Hardwicke『断崖』『ロープ』

ウェンディ・コルレイ/Wendell Corey『裏窓』

バリー・フィッツラルド/Barry Fitzgerald『ジュノーと孔雀』

マデリーン・キャロル/Madeleine Carroll『三十九夜』

マイルズ・マンダー/Miles Mander『殺人！』

アン・トッド/Ann Todd『パラダイン夫人の恋』

ジョン・ホディアク/John Hodiak『救命艇』

ブライアン・エイハーン/Brian Aherne『私は告白する』

ジュディス・イヴリン/Judith Evelyn『裏窓』

レスリー・バンクス/Leslie Banks『巌窟の野獣』

アンソニー・ドーソン/Anthony Dawson『ダイヤルMを廻せ！』

ポール・ルーカス/Paul Lukas『ダイヤルMを廻せ！』

アルマ・レヴィル/Alma Reville『リング』『殺人！』『第十七番』『サボタージュ』『第3逃亡者』『巌窟の野獣』『疑惑の影』『舞台恐怖症』

ミルドレッド・ダンノック/Mildred Dunnock『ハリーの災難』

ノヴァ・ピルビーム/Nova Pilbeam『知りすぎた男』『第3逃亡者』

ジェスリン・ファックス/Jesslyn Fax『裏窓』

カルメン・フィリップス/Carmen Phillips『マーニー』

ジョン・ローダー/John Loder『サボタージュ』

イアン・ハンター/Ian Hunter『リング』

デリック・デ・マーニー/Derrick De Marney『第3逃亡者』

サラ・ベルナー/Sara Berner『裏窓』

リナ・ケドロヴァ/Lila Kedrova『引き裂かれたカーテン』

ダグラス・ディック/Douglas Dick『ロープ』

パーシー・マーモント/Percy Marmont『リッチ・アンド・ストレンジ』

サラ・オールグッド/Sara Allgood『恐喝』

ヴァージニア・ヴァリ/Virginia Valli『快楽の園』

エドナ・ベスト/Edna Best『知りすぎていた男』

ドン・ロス/Don Ross『サイコ』

イディス・エヴァンソン/Edith Evanson『ロープ』

サム・ハリス/Sam Harris『海外特派員』『サボタージュ』

ジェシー・マシューズ/Jessie Matthews『ウィナー・ワルツ』

エドワード・チャップマン/Edward Chapman『殺人！』

ジェイムソン・トーマス/Jameson Thomas『農夫の妻』

フィリス・コンスタム/Phyllis Konstam『脅迫』『殺人！』

ゴードン・ハーカー/Gordon Harker『リング』『農夫の妻』

ベティ・バルフォア/Betty Balfour『シャンパーニュ』

ジョン・スチュアート/John Stuart『快楽の園』

ジューン・トリップ/June Tripp『下宿人』

ジョニー・ロングデン/John Longden『恐喝』

リリアン・ホール＝デイヴィス/Lillian Hall-Davis『リング』『農夫の妻』

カルメリータ・ジェラティ/Carmelita Geraghty『快楽の園』

ハンスイェルク・フェルミー/Hansjörg Felmy『破れたカーテン』

カール・ブリッソン/Carl Brisson『リング』

クレア・グリート/Clare Greet『リング』『殺人！』『知りすぎた男』

フェルナンド・フォン・アルテン/Ferdinand von Alten『シャンパーニュ』

マシュー・ボールトン/Matthew Boulton『サボタージュ』

フレデリック・パイパー/Frederick Piper『知りすぎた男』『サボタージュ』

チャールズ・ペイトン/Charles Paton『脅迫』『知りすぎた男』

ジャン・ブレンディン/Jean Bradin『シャンパーニュ』

レオン・M・ライオン/Leon M. Lion『第十七番』

ハーヴェイ・ブラダン/Harvey Braban『脅迫』

エスメ・V・チャップリン/Esme V. Chaplin『殺人！』

■120分で人生を少しだけ良くするヒント

本作は、ドキュメンタリーでありながら「虚構」であるという珍しい作品で、ヒッチコック自身が手法を解説しているように見せかけている内容になっています

通常は、事実を編集して意図を作り出すのがドキュメンタリーなのですが、本作の場合は「映画という事実」から解釈したものを編集して意味を作り出しています

実際にヒッチコック自身が6つの章に見られるような技法のカテゴライズをしていたかもわかりませんし、もっと細やかなものだったり、理路整然としていたり、感覚的だったかもしれません

ヒッチコックが残した映画技法は今でも根付いているものが多いのですが、影響を受けたものもあれば、いずれは発見されたものだったかもしれません

そのあたりは映画の黎明期における技法の進化の過程において、どれだけパラダイムシフトを見せてきたかによると思います

個人的には、黎明期の映画というものをほとんど知らず、その系譜がどのようにしてルーツとなったかまでははっきりとは知りません

今ある映画技法がどの段階で生まれたかというものまではわからないので、古典から映画の世界を知っている人ほど、ヒッチコックが為したものというのが理解できるのだと思います

本作は、ヒッチコックの映画から学んだものでドキュメンタリーを作るという変わった構造をしていて、本来ならばドキュメンタリーというカテゴライズはされないものだと思います

取材対象はこの世におらず、残されたものから想像しているという感じになっていて、それでも黎明期にヒッチコック作品を観ていた世代としてのテーゼのようなものなのかなと感じました

映画の観賞後に「ヒッチコックがこのような考えで映画を作っていたんだ」と思わせればOKという内容で、最後にネタバレをしてひっくり返すのですが、冷静に考えれば「そりゃそうだよね」というものだと思います

肝要なのは、鑑賞中に冷静にさせないほどに巧妙な作りになっているかということで、ある種の劇場的なものを脳内に作り出せているかどうかなのかなと思いました

映画は虚構をいかにして本物に見せるかということが命題で、「大きな嘘を一つだけつく」と言われています

本作の場合は、ヒッチコックが語っているというのが最大の嘘で、これを本物だと思わせられるかどうかということになります

個人的には、半分成功しているとは思うものの、この手法が良いのかは何とも言えません

それぞれが映画から学んだものは色んな形になると思うのですが、本人が言ったかどうかわからないものを作り出すことの功罪は計り知れないと思います

そう言った意味において、本作は結構な禁じ手だったのではないかなと感じました

■関連リンク

映画レビューリンク（投稿したレビュー：ネタバレあり）

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公式HP：

https://synca.jp/hitchcock/

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■オススメ度

ジェーン・バーキンのファンの人（★★★★）

母娘の関係の難しさに興味がある人（★★★）

■公式予告編

鑑賞日：2023.8.8（京都シネマ）

■映画情報

原題：Jane par Charlotte（シャルロットからジェーンへ）、英題：Jane by Charlotte（シャルロットからジェーンへ）

情報：2021年、フランス、86分、Ｇ

ジャンル：実母への想いを綴る、哲学的アプローチのドキュメンタリー

監督＆脚本：シャルロット・ゲンズブール

キャスト：

ジェーン・バーキン/Jane Birkin（本人役：シャルロットの母、歌手）

シャルロット・ゲンズブール/Charlotte Gainsbourg（本人役）

ジョー・アタル/Jo Attal（本人役：シャルロットの三女、11歳）

■映画の舞台

日本：東京＆京都

フランス：パリ＆ブリュターニュ

アメリカ：ニューヨーク

■簡単なあらすじ

母ジェーンの東京公演に同行したのをきっかけに彼女を撮り始めた娘のシャルロットは、これまでに訊けなかったことを赤裸々にぶつけていく

そんな中で、母の想いと人生哲学を紐解きながら、自身の人生との乖離を埋めていくシャルロット

時に愛娘ジョーを交えて、何気ない会話から本音を引き出し、母としての悩み、娘としての悩みを曝け出しながら、亡き母への賛辞と募る寂しさを映像に残していく

偉大な母を持つ家庭ならではの悩みであるとか、環境を抜きにした人間的な根幹に通じるものを描きながら、母への手紙を綴る

ドキュメンタリーを作るために同行することで、これまでの距離を埋めていけるのか

口実の先にあった意外な真実を、カメラはしっかりと捉えていく

テーマ：普遍性と特殊性

裏テーマ：編集の段階で見えてくる客観性

■ひとこと感想

シャルロット・ゲンズブールが監督を務めるということで、そっちが気になって鑑賞

母親が有名な歌手であることは知っていますが、世代でもなければ好みでもないので、そこまでのめり込んだ記憶はありません

東京での公演から始まるドキュメンタリーですが、その内容は母に宛てた手紙のように思えます

普段はあまりドキュメンタリーを観ない方ですが、この手のジャンルは一つのテーマに対して多角的に言葉を拾い集めるとか、客観的視点で物事を追うというイメージがありました

本作の場合は、どちらかと言えば後者にあたりますが、客観的かと言われれば微妙な感じですね

感覚的には、撮ってる間は主観的だけど、編集の段階で客観的になっていったのかな、と思いました

パンフレットには対談、寄稿、ラストの手紙などが詰め込まれていて、ちょっとお高いですが、映画が良かったという人にはオススメできる内容だと思います

↓ここからネタバレ↓

ネタバレしたくない人は読むのをやめてね

■ネタバレ感想

基本的にジェーン・バーキンを全く知らないと意味がわからない内容に思えますが、あまり知識がない私でも完走できるほど普遍的な話になっていました

描かれているのは、母と娘の関係性の難しさとか、有名ゆえに公私の境界線が消えてしまう悲哀の方が際立っていましたね

なので、普遍的ではあるものの、誰にでもハマるかというと微妙な感じはします

ジェーン・バーキンについては「歌手」ということぐらいしか知らず、彼女の楽曲に関してはそこまで詳しくありません

何で観にいったの感が凄いのですが、興味を持ったのは、女優が自分の母親のドキュメンタリーを撮っているという構造の方なのですね

これまでは被写体として演じていたシャルロットが、演じていない母を撮るとどうなるのか、という方に興味が湧きていました

ジェーンも歌手を演じていた側面があって、それを間近に観てきたことで、娘としても素の母親というのはあまり知らなかったりします

このあたりの乖離が埋まっていくのですが、それぞれが「気後れしている理由」というのが奥ゆかしくもありました

■ジェーン・バーキンはどんな人？

ジェーン・バーキン（Jane Malloy Birkin）は1946年生まれのイギリス人で、ロンドンのメリルボーンにて生まれました

母親はイギリスの女優ジュディ・キャンベル（Jane Campbell）で、父親のデビット・バーキンはイギリス海軍の中佐として、第二次世界大戦のスパイとして働いていました

兄のアンドリュー・バーキン（Andrew Birkin）は脚本家兼監督業で活躍されていました

彼女のミドルネーム「マロリー」は「アーサ王記」の作家サー・トーマス・マロリー（Thomas Malory）にインスピレーションを受けているとされています

ジェーンの女優キャリアは1960年頃から始まりました

『The Knack …and How to Get It（1965年）』のノンクレジットにて出演、その後『ブローアップ（Blowup、1966年、邦題『欲望』）』『カレイドスコープ（Kaleidoscope、1966年）』『ワンダーウォール（Wonderwall、1968年）』などに出演を果たします

1968年にフランス映画『スローガン（Slogan、1969年）』の主役のオーディションを受け、そこで後の夫となるセルジュ・ゲンズブール（Serge Gainsbourg）と共演することになりました

これをきっかけに活躍の場をフランスへと移すことになりました

1969年、共演したゲンズブールとのデュエット曲「Je t’aime…moi non plus」をリリースします

この曲はブリジット・バルドーへの提供予定でしたが、ジェーンは「嫉妬」によって、この曲を歌うようになったと語っています

その後、1970年代に3枚のアルバムをリリースしますが、多くの楽曲はゲンズブールが書いたものでした

私生活に関しては、1965年の時点でジョン・バリーと結婚しますが、この生活は3年で終了してしまいます

娘ケイト・バリーが生まれますが、娘を夫の元に残して去ることになります

その後、ゲンズブールと恋仲になり、シャルロットが生まれますが、12年の交際期間がありながらも籍を入れることはありませんでした

1980年にゲンズブールのアルコール依存症が原因で別れることになりますが、1982年に映画監督のジャンク・ドワイヨン（Jacques Doillon）と関係を持ち、ルー・ドワイヨンを出産することになりました

でも、1991年にゲンズブールが死去し、その影響からか1993年いドワイヨンと別れることになっています

ちなみに、映画の中で名前がよく挙がっていたケイトは2013年にアパートから転落して亡くなっています

また、バーキン自身は2023年7月16日に自宅で死亡しているのが発見されていますが、死因に関しては明らかにされていません

本作は、彼女が亡くなる2年前の2021年にフランスでプレミア上映されているのですが、この時に会場に現れたのが公の場に姿を現した最後となっています

■ドキュメンタリーは何を映し出すのか

ドキュメンタリーとは、「虚構を用いず実際のままを記録した性質を持つこと」という定義がありますが、ドキュメンタリー映画などで90分編集なしというということはありません

テーマに即して素材を集めるものもあれば、テーマに即して撮影を展開していくものもあります

本作の場合は、これらの手法とは少し違っていて、バーキンに近づくために撮り始めるという流れがありました

東京公演から始まり、楽屋での質問タイムなどがあって、取材という形式によって、それぞれの本音が出てくるような感じになっていました

本作の場合は、母親を理解したいという目的があって、その答え探しをしているのですが、シャルロット自身には「欲しい答え」というものはなかったように思います

どこまで素の母親に迫れるかというものがあって、ともに女優ということもあって、私生活でどこまで素が見えていたのかは分かりません

生まれた時から女優であり歌手である母は、虚実のどちらが本当の母かわからなかったりします

これはこの関係が特別というよりは、誰もが役割によって違う側面があるので、普通の家庭でも起こり得ます

仕事をしている時、母親である時、妻である時、姉もしくは妹である時、娘である時など

人には様々な役割があって、その全てが同じということはありません

シャルロットとバーキンの場合は、仕事の部分の割合が多く、目にする機会が多いために、子どもが感じる母親の多面性というものは偏って見えてしまいます

しかも、彼女には父親の違う姉妹が二人もいて、それぞれの姉妹に与える愛の量も違って見えます

シャルロットが特に気にしていたのはケイトとの熱量の差になるのですが、これはケイトの予後というものが与えた影響が大きいし、それに言及するのは気が引ける部分もあったと思います

もしかしたら、この部分を聞くために、このドキュメンタリーは存在していたのかもしれません

■120分で人生を少しだけ良くするヒント

普段はドキュメンタリーをあまり観ないのですが、その理由は「創造された物語が好きだから」であって、ドキュメンタリー自体を敬遠しているわけではありません

ドキュメンタリーにも物語はあるのですが、それは創作とは違うし、自伝映画とも質が違います

自伝映画は再現ですが、感情を再現することはできず、解釈の域を出ません

でも、それが内面を深く掘り下げる作業を伴うことで質の高い演技になっていきます

ドキュメンタリーの場合は、作る部分もあると思いますが、本当に観るべきは「作っていない部分」なのですね

良質のドキュメンタリーは、この「作っていない部分」を誇張することなく引用しているので、それが質の高さにつながっていきます

逆に物足りないドキュメンタリーは、撮りたい映像に固執して、自分の型に嵌めようとして歪んでしまうパターンでしょう

そう言ったドキュメンタリーは、どことなく嘘くささというものが滲み出ていて、事実に解釈が加わっている場合があると感じます

創作の場合は、幾つもの嘘を隠すように大きな嘘をついていくのですが、この大きな嘘というものが良質である場合、世界観を作ることに成功します

個人的には、この大きな嘘のつき方にとても興味があって、それを研究している部分はあります

人を物語に没入させるためには多くの工夫が必要ですが、それはドキュメンタリーも同じだと思います

ドキュメンタリーの場合は、被写体のどの部分を切り取るかという命題があって、そのためには観客の興味と合致する必要があります

本作の場合は、シャルロットが知りたいバーキンのことと、観客が知りたいバーキンのことというものがあって、それに加えて「シャルロットはバーキンの何を知りたいのか？」というエッジが存在します

私が鑑賞を決めた理由はこの部分で、それがすごく繊細に赤裸々に描かれていたので満足のいくものでした

ある程度、被写体に対する知識は必要だと思いますが、母親をドキュメントするという構図に興味を持てれば、その他の情報は映画の中に落ちているのではないでしょうか

■関連リンク

映画レビューリンク（投稿したレビュー：ネタバレあり）

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公式HP：

https://www.reallylikefilms.com/janeandcharlotte

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■オススメ度

社会派ドキュメンタリーが好きな人（★★★）

■公式予告編

鑑賞日：2023.5.10（TOHOシネマズ二条）

■映画情報

原題：Sur L’Adamant、英題：On the Adamant

情報：2023年、フランス、109分、G

ジャンル：セーヌ川に浮かぶデイケアセンターの日常を切り取ったドキュメンタリー

監督：ニコラ・フィリベール

キャスト：

アダマン号に集まる人々

■映画の舞台

フランス：パリ

セーヌ川に浮かぶ「アダマン号」

ロケ地：

アダマン号

Day Center L’adamant

https://maps.app.goo.gl/iM33n2Lbtvmjze759?g_st=ic

■簡単なあらすじ

セーヌ川に浮かぶ精神医療のデイケアセンター「アダマン号」には、フランス公的精神医療の機関にて治療を受けている患者たちが集う場だった

ワークショップと呼ばれるカリキュラムを自分たちで立案して行なっていて、グループ・ディスカッションからダンス、絵画、歌など、様々なことをして復帰支援を行なっていた

映画は、アダマン号に潜入し、そこで行われているワークショップを捉えながら、それぞれが疾患について考えていることをインタビューする形になっている

インタビュアーと利用者は名前で呼び合いながら交流を深め、それぞれの哲学にふれる中で、人生訓が提示されていく

また、ワークショップの在り方について利用者が問題提起をし、管理者がそれを調整する様子を切り取っていく

テーマ：全体を捉える

裏テーマ：言語化される哲学と思想

■ひとこと感想

「早く出たいと思った」と言う感想を人伝に聞き、「それならばトライしよう」と言うことで急遽参戦

基本的にドキュメンタリーは観ない（映画館では）派なのですが、「そこまで酷評と絶賛が入り混じっているなら」と言うことで興味が湧きました

結論から言えば「退屈」の一言なのですが、それはノーカットだからとか、テーマがわかりにくいからではなく、「ほぼ普通の人に見える人々の日常を眺めても楽しさがわからない」からでしたね

いわゆる「人間観察が好きな人」には刺さるのだと思いますが、その趣味がないので「人のプライベートに切り込んでどうするよ？」と言うものはありました

映画は、言われないとわからないくらいに普通に話したりしているので、映画にできる部分だけを切り取っているように思えます

すべては個人への配慮もあって映せないと思うのですが、編集がなくても「素材の取り捨て」で趣旨がダダ漏れになっているのですね

このあたりの制作意図があまり好意的に思えず、それゆえに「どんな感情で向き合っても監督の思う壺」と言うところに腹立たしさを感じてしまいました

↓ここからネタバレ↓

ネタバレしたくない人は読むのをやめてね

■ネタバレ感想

映画は、フランソワさんの歌唱シーンから始まり、フェルナン・デグニーの引用が為されていました

この引用があっさりとしたもので、何を言っていたのか調べるのに苦労しました

オープニングテーマも歌詞が過激で、「人間爆弾、いつ爆発するかわからん」みたいなヤバい内容になっていましたね

それを歌っていたフランソワさんが「結局は薬で症状を抑えるしかない」と割り切っているところに色んな闇を感じます

個人的な感想としては、「精神疾患の見えやすそうで見えにくい部分」と言うものが問題の難しさを浮き彫りにしているように思います

なんとなく肌感覚でわかる精神疾患的な奇行はまだしも、この映画のワークショップのシーンだけを見ると、イメージしている精神疾患の状況とは違うことがわかります

このあたりは使える映像だけを使っていると思うのですが、そもそもが自発的にデイケアに来られる人たちが対象なので、そこまでの隔たりを感じません

後半あたりでは、「言語化の不得意な人たちの集まり」と言う感じになっていて、それは精神疾患の有無に限らないことだと思いながら観ていましたね

■冒頭の引用、Fernand Deligny『N‘oubiezpas les trous』について

フェルナン・デリニー（Fernand Deligny）はフランスの教育者＆作家で、「特殊教育」として、非行児や自閉症の子どもたちの保護に反対してきた人物でした

デリニーは「精神疾患の治療」に対する明確な立場を有していて、彼らを保護するのではなく、「共通点を見つけるための努力をすべきだ」というスタンスを取っています

また、映画を教育に使うことに積極的で、『Le moindre geste（1971年）』などを手掛けていました

「S’il n’y a pas de trous, où voulez-vous que les images se posent, par où voulez-vous qu’elles arrivent ?」はこの映画から引用されている引用されているようで、めっちゃ早口だったので「穴がどうのこうの」くらいしか覚えていませんでした

間違っている可能性も高いので拡散はしないでくださいね

「N‘oubiezpas les trous」という言葉も、その関連の中にあった言葉で「穴も忘れずに」という意味だそうです

フェルナンの研究の一環で映画『Le moindre geste（1971年、フェルナン・デリニー＆ジョゼ・マネンティ＆ジャン＝ピエール・ダニエル共同制作）』が作られるのですが、これはドキュメンタリーとフィクションを交えた作品になっていて、精神的な苦しみを持った子どもたちにフェルナンの理論を実践するという流れになっています

フェルナンは「精神患者の保護」に否定的で、このような映画を通じて自閉症の患者とのコンタクトを取ることを考えていたようです

映画はYouTubeでも見られるようなので、リンクを貼っておきますが、著作権に関してはわからないので自己責任でお願いいたします

https://youtu.be/Yy93xPqckd4

■フランソワさんが歌う「La Bombe humaine」By Téléphoneについて

映画のオープニングとなる「La Bombe Humaine」はTéléphoneというフランスのロックグループが1979年に発表した楽曲になります

↓歌詞の一部はこんな感じ（サビの部分）

La bombe humaine, tu la tiens dans ta main（人間爆弾、あなたはそれを手に持っている）

Tu as I’détonateur juste à côté do cœur La bombe humaine, see’est toi elle t’appartient Si tu laisses quelqu’un prendre en main ton destin See’est la fin, la fin（あなたは起爆装置を心臓のすぐそばに持っている。ほら、それはあなたのもの。誰かにあなたの運命を任せたら終わってしまう）

この楽曲のワンコーラスをフランソワさんが熱唱するのですが、この歌詞の内容が前述のフェルナンの教育思想につながっているように思えますね

この楽曲はメンバーのジャン＝ルイ・オベール（Jean-Louis Aubert）が書いていたSF小説が元になっているとのこと

この物語の中で、男性は「H」の文字のタトゥーを背中に彫っていて、それは「水爆の水素」を想起させるものになっています

それを歌詞にしたのがこの楽曲になっていて、時代性も含めた内容が、現在にも通じていると言えます

アダマン号に集う人も、フェルナンが提唱する隔離保護の反対なども含めて、本人の自由意志によって、病気と向き合いながら社会生活を過ごしていくことが重要なのだと再確認させられますね

■120分で人生を少しだけ良くするヒント

映画は「アダマン号」に集う精神疾患の患者さんの様子をそのまま流すという内容で、編集というものがほとんどされていません

なので、会話の辿々しさやコンタクトの不都合などがそのまま使われていることになります

彼らの思うところを聞かせてもらうという内容で、そこで繰り広げられるインタビューは、やや一方通行のようなものに思えました

このあたりが患者特有のものなのか、インタビュアーとの対話が足りないのかはわからないのですが、感覚的には「相手が理解しているかわからないまま話している」という印象を受けましたね

対話というのは、相手の反応を確認しながら次の言葉を選ぶのですが、それがうまく機能していないのですね

これが話し下手のように見えてしまうのですが、編集などを駆使して、端的に内容を伝えるという手法がなされることが多いと思います

本作の場合は、それを意図的にカットせずにそのまま使うことになっていて、それによって評価は二分しているように思います

好意的に捉える人の多くは、おそらくは「人間観察が好きな人」で、彼らの発する言葉の端々を聞いて、言語以外の情報からも読み解こうとする人だと思います

対して、話の内容を知りたいだけだとしたら、かなりテンポの悪いインタビューになっていて、受信側の理解度と発信側の理解度の乖離が生まれることによって、この編集方法を否定的に捉えると思います

私個人は、少々かったるいなあと思いながら見ていて、それはどちらかかと言えば「察することに長けている」ということと、スクリーンの向こうとは対話ができないので、聞きたいことを深掘りできないからということでした

本来ならば、観客に発信者の真意を伝えるためにスクリーンの向こうにいる受信者が理解度を示すのですが、本作のインタビューではそれをあんまり感じませんでしたね

なので、話している相手が何度か「エリック（音響担当）」とか、「ニコラ（監督）」などの名前を呼んでいましたね

このあたりのバランスは難しいところで、本人が言っていないことを言っているようにも編集できるし、それを避けようとノーカットにすると本作のようになる

でも、使う映像を選別している上で、何らかの主張が紛れ込んでいるので、意図を排除するのは難しいと思います

なので、個人的には「内容や人柄がもっと伝わるようにした方が良かったかな」と感じました

■関連リンク

Yahoo！映画レビューリンク（投稿したレビュー：ネタバレあり）

https://movies.yahoo.co.jp/movie/387279/review/d5520aef-1d56-43de-8a5d-4a59e25be51e/

公式HP：

https://longride.jp/adaman/index.html

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