■オススメ度

ロビー・ウィリアムズの半生に興味のある人（★★★）

音楽映画が好きな人（★★★★）

■公式予告編

鑑賞日：2025.3.29（MOVIX京都 Dolby Cinema）

■映画情報

原題：Better Man（より素晴らしい男性）

情報：2024年、アメリカ、137分、PG12

ジャンル：ロビー・ウイリアムズの初期の激動期を描いた音楽映画

監督：マイケル・グレイシー

脚本：サイモン・グリーソン＆オリヴァー・コール＆マイケル・グレイシー

キャスト：

ロビー・ウィリアムズ/Robbie Williams（本人役：幼少期にコンプレックスを抱えるポップスター）

ジョノ・デイビス/Jonno Davies（ロビー・ウィリアムズ/Robbie Williams

    （幼少期：Carter J. Murphy）

    （幼少期：Asmara Feik）

Adam Tucker（ロビーの歌の代役）

Ben Hall（ロビーの代役）

Ross Sands（ロビーのダンスの代役）

Jack Sherran（若きロビーの歌の代役）

Oliver Gebhardt（若きロビーのダンスの代役）

Noam Phillips（若きロビーのダンスの代役）

スティーブ・ペンバートン/Steve Pemberton（ピーター・コンウェイ/Peter Conway：ロビーの父、キャバレーの歌い手）

Kate Mulvany（ジャネット/Janet Williams：ロビーの母）

アリソン・ステッドマン/Alison Steadman（ベティ/Betty：ロビーの祖母）

Frazer Hadfield（ネイト/Nate：ロビーの幼馴染）

   （幼少期：Leatham Blisand）

   （幼少期：Jasper Hall）

Damon Herriman（ナイジェル・マーティン・スミス/Nigel Martin Smith：「Take That」のマネージャー、オーディションの審査員）

Raechelle Banno（ニコール・アップルトン/Nicole Appleton：「All Saints」のメンバー、のちの恋人）

   （歌唱の代役：Kayleigh McKnight）

Tom Budge（ガイ・チェンバース/Guy Chambers：ソングライター、ソロ活動時代の音楽活動のパートナー）

Jake Simmance（ゲイリー・バーロウ/Gary Barlow：「Take That」のメンバー、作曲家）

    （幼少期：Rafferty Gleeson）

Liam Head（ハワード・ドナルド/Howard Donald：「Take That」のメンバー）

Chase Vollenweider（ジェイソン・オレンジ/Jason Orange：「Take That」のメンバー）

Jesse Hyde（マーク・オーエン/Mark Owen：「Take That」のメンバー）

Anthony Hayes（クリス・ブリッグス/Chris Briggs：ソロ活動後の音楽プロデューサー）

John Waters（マイケル・パーキンソン/Michael Parkinson：トークショー「Parkinson」のホスト）

Leo Harvey-Elledge（リアム・ギャラガー/Liam Gallagher：「Oasis」のメンバー）

Chris Gun（ノエル・ギャラガー/Noel Gallagher：「Oasis」のメンバー）

Karina Banno（ナタリー・アップルトン/Natalie Appleton：「All Saints」のメンバー、ニコールの姉）

Sandra Githinji（シャズネイ・ルイス/Shaznay Lewis：「All Saints」のメンバー）

Elyssia Koulouris（メラニー・ブラット/Melanie Blatt：「All Saints」のメンバー）

David Woods（「All Saints Label」のマネージャー）

Nick Nicolas（トム・ジョーンズ/Tom Jones：ソロライブで一緒に歌う歌手）

Michelle Brasier（ヴィヴ・ニコルソン/Viv Nicholson：BBCのインタビュー時に流れるアーカイブ映像の女性）

John O’May（テリー・スウィントン/Terry Swinton：父と共演するアーティスト）

Joe Ruberto（テリー・スウィントンのピアニスト）

Laurence Boxhall（セクストン/DJ Sexton：ラジオ番組のホスト）

Clarisse Bonello（ジェン/DJ Jen：ラジオ番組のホスト）

Kaela Daffara（ダヴィーナ・マッコール/Davina McCall：テレビ番組のパーソナリティ）

【その他のキャスト：ほぼ登場順】

Sophia Elliff（クリスタル/Crystal：幼少期の友だちの女の子）

Romley Gurr（フィンリー/Finley：幼少期の友だちの女の子）

Molly Gleeson（キャンディス/Candice：少年期の舞台の共演相手の女の子）

Yvonne Fix（スウィントンからバラを受け取る老婦人）

Sharon Heywood（「Golden Hills Pub」の酒屋の主人）

Vicky Jacobs（劇場のピアニスト）

John Lloyd Fillingham（進路相談員）

Wil King（モデルのエージェントのアシスタント）

Tami Achebe（男子生徒）

Jaden Ayodele（男子生徒）

Lewis Duffield（男子生徒）

Campbell Maccorquodale（サルサを踊る青年、「Take That」のオーディション）

David Wood（ダンススタジオの振付師）

Aaron Lynch（ゲイクラブ「La Cage」の若い男）

Jack Stratton-Smith（ゲイクラブ「La Cage」の会員）

Teon Haywood（ゲイクラブ「La Cage」のDJ）

Dailin Gabrielle（ステイシー/Stacey：ロビーをシコる女）

Dalip Sondhi（ナイジェルが交渉するレコード会社の重役）

Lizzie Kelly（「Groucho Club」の女性）

Hannan Ahmed（路上のコンクリート工、MV）

Perry Warner（路上のコンクリート工、MV）

Steven Elliot（気取った男、MV）

Adil Akram（紳士服店の男、MV）

Sanjay Batra（老夫婦、MV）

Ellie Dickens（老夫婦、MV）

Oliver Wheeler（エリートサラリーマン、MV）

Mark Lee（客、MV）

Bella Merrington（母、MV）

Ivy Tucker（娘、MV）

Jessica Lu（ナイジェルがアピールするTV番組のホスト）

Patrick Harvey（デクラン/Declan：「Take That」のサウンドミキサー）

Rose Flanagan（メリッサ/Melissa：ピーターの愛人）

Thalia Dudek（「Manchester Complex」の舞台係）

Clare Chihambakwe（「Manchester Complex」の看護師）

Jack McMinn（マンチェスター・セントラルの少年）

Ned Zaina（マンチェスターの男性ダンサー）

Paul Warwick（ゲイリーの豪邸の執事）

Daisy Bishop（ゲイリーの家の門の露出狂のファン）

Emma Johnson（ゲイリーの家の門の露出狂のファン）

Jade Carr（リアムが連れている女性モデル）

Kasia Grabowski（ロビーの取り巻き）

Mia Harangozó（ロビーの取り巻き）

Jordan Holtam（ロビーの取り巻き）

Gaby Seow（ロビーの取り巻き）

Brigid Zengeni（ミア/Mia：リハビリ患者）

Milijana Cancar（リハビリのセラピスト）

Annelise Buttress（「Columbia Hotel」の女性）

Jessica Duncan（「Columbia Hotel」の女性）

Madison Gaze（「Columbia Hotel」の女性）

Emma Monaco（「Columbia Hotel」の女性）

【判別不能】

Paul Esmonde（レポーター）

Nadya Nepomnyashaya（ドアウーマン）

Jonty Reason（休日のギャンブラー/Holiday Punter）

Spencer Susser（マーティン/Martin：舞台監督？）

【Kid Theatre Ensemble（少年合唱団）】

Liam Baptista

Cully Barnacle

Emily Bedford

Cassius Cole

Yves Cole

Olivia Gurr

Goldie Harris-Currie

Audrey Kambouris

Namitha Nair

Jasper Mcdonald Parsons

Darcy Montana Sterling-Cox

Sebastian Sero

Liam Smith

【「Rock DJ」のダンサー】

Charlotte Anderson

Oliver Andrews

Tyrone Anthony

Jorge Antonio

Chris Arias

Simon Ata

Fatou Bah

Chantal Bala

Charlotte Bazeley

Olivia Beckford

Jamie Bell

Darren Bennett

Philip Birchall

Courtenay Brady

Amira Byrne

Beth Cain

Patrick Cain

Samuel Baxter

Dani Cash

Cece

■映画の舞台

1980年代

ストーク・オン・トレント

https://maps.app.goo.gl/MxRod2WzkPcg93KV6?g_st=ic

ロイヤルアルバートホテル

https://maps.app.goo.gl/73G51eEYvLp1jMai7?g_st=ic

ロケ地：

セルビア：

ベルグラード/Belgrade

https://maps.app.goo.gl/Xaw772CwitNiFSBe9?g_st=ic

オーストラリア：ヴィクトリア州

Fawkner Bowling Club

https://maps.app.goo.gl/eFupkuoEHvh1v8Lo9?g_st=ic

オーストラリア：ヴィクトリア州

メルボルン

■簡単なあらすじ

1982年、イギリス北部の田舎町ストーク・オン・トレントには、9歳になるロバート・ウィリアムズが過ごしていた

父はキャバレーを中心に活動する歌手で、D・マーティン、S・デイヴィス・Jr、F・シナトラを敬愛していた

ロバートは父と一緒に歌うことが好きで、母ジャネットと祖母ベティは、その騒がしさに辟易としていた

15歳になったロバートは、幼馴染のネイトとともにアイドル・ポップグループのオーディションを受けることになった

ロバートは合格し、ゲイリー、ジェイソン、マーク、ハワードとともに「Take That」として活動を開始する

マネージャーのナイジェルはロバートにロビーと名乗れと言い、パフォーマンスを牛耳って、大手レコード会社と契約を結ぶまでに至った

だが、メンバーの中で足を引っ張る存在だったロビーは、ドラッグに手を染めるようになり、さらに自分自身に責められる幻覚を見るようになってしまう

徐々に症状が酷くなり、見かねたメンバーはロビーをメンバーから外すことに決めた

その後、ロビーはうだつの上がらない生活を続けていたが、プライベートでは「All Saints」のニコールと付き合うようになる

歌詞を書き留めていき、作曲家のガイ・チェンバーズと楽曲制作に励むようになった

そんな彼に興味を示したブリッグスはプロデューサーとなり、彼のソロ活動は本格的に動き始めるのであった

テーマ：発育不足と重積

裏テーマ：隣にいてほしい人

■ひとこと感想

「Take That」に関しては一時期聞いていたことがあって、懐かしいなあと思って観ていましたが、その中のメンバーがソロ活動に至ったことまでは知りませんでした

なので、ほぼ何も知らない状態で鑑賞するに至りましたが、そこまで知識がなくても問題ない作品になっていましたね

パンフレットがないのは残念ですが、公式脚本もウェブ上で閲覧可能なので、何かを調べたりと言うのはそこまで大変ではありません

映画は、アイドルグループの中にいてもついていけず、それゆえにクビを宣告させられる様子が描かれていきます

「Take That」の悪童とまで言われる始末で、映画ではステージ上で失神して踊らないなど、どこまでが本当なのかという感じに描かれていました

一部歌唱、モーションキャプチャーをロビー本人が行なっているのですが、なんでわざわざ「チンパンジーなの？」と言うのが頭から離れませんでしたね

おそらくは、劇中で語られる「発育不足」と言うものがあって、ロビー自身は同世代よりも成長が遅れていたと言う自認があったのだと思います

特に「才能がない」と言うことにかなりの脅迫概念を持っていて、ドラッグを始めた頃から、自分を引きずり下ろすであろう自分と言うものが見え始めていきます

そう言ったものをどうやって打ち破っていくのか、と言う物語なので、最後は「チンパンジーから人間になるのかな」と思って観ていましたよ

そんなことがあったのかは内緒ですが、それをやると色んな方面から怒られるのかな、と思ってしまいました

↓ここからネタバレ↓

ネタバレしたくない人は読むのをやめてね

■ネタバレ感想

音楽映画の肝でもある楽曲制作のシーンがたくさんあるのですが、その曲に思い入れがあるか知っていないとピンと来ないように思います

それ以上にラストの「My Way」が反則級に素晴らしく、冒頭のテレビの前での歌唱との対比になっていたと思います

人生の半ばで紆余曲折を経てどん底から立ち上がると言う内容なので、清濁合わせ呑み、自分自身を受け入れる尊さというものが描かれていたように思います

映画は、やはり「チンパンジー」で描いているところに違和感があって、いくら意味があっても気になって仕方がないという感じでしたね

そのうち慣れるだろうと思っていましたが、あまりにもリアルなので、なんとなく野生っぽい匂いがしてしまうように思えてしまいます

それでも、ダンスはキレッキレに表現されていたので、どうやって作ったのかの方が気になってしまいました

このクラスの映画ならほぼパンフレットというものがあるのですが、間に合わなかったのか、単に作れなかったのかわかりませんが、映画を補完する材料がウィキペディアぐらいしかないのはしんどいですね

ある程度、洋楽好きでないとついていけないところがあって、一般人にまで浸透しているのはオアシスの方のように思います

オール・セインツと言われてわかる人がどれぐらいいるのかは謎のように思いました

■ロビー・ウィリアムズについて

ただいま、鋭意考察中にて、今しばらくお待ちください

■チンパンジーで表現する意味

ただいま、鋭意考察中にて、今しばらくお待ちください

■120分で人生を少しだけ良くするヒント

ただいま、鋭意考察中にて、今しばらくお待ちください

■関連リンク

映画レビューリンク（投稿したレビュー：ネタバレあり）

https://eiga.com/movie/102902/review/04927309/

公式HP：

https://betterman-movie.jp/

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■オススメ度

夢に向かって邁進する若者が好きな人（★★★）

■公式予告編

鑑賞日：2025.3.26（T・JOY京都）

■映画情報

情報：2025年、日本、106分、G

ジャンル：インディーズバンドのボーカルとルームメイトが織りなす日常を切り取った青春映画

監督：阪元裕吾

脚本：皐月彩＆阪元裕吾

原作：石黒正数『ネムルバカ（徳間書店）

Amazon Link（原作）→ https://amzn.to/43Yzwq8

キャスト：

久保史緒里（入巣柚実：女子寮に住む大学生、古本屋のアルバイト）

   （幼少期：山本紗々菜）

平祐奈（鯨井ルカ：柚実の先輩、インディーズバンド「ピートモス」のギター＆ヴォーカル）

綱啓永（田口：柚実の同級生）

樋口幸平（伊藤：田口の友人）

兎（仲崎：古本MAXの店員、柚実の同僚）

儀間陽柄（ジャガー・モリィ：ピートモスのギター）

高尾悠希（筑間定則/DAN：ピートモスのドラム）

長谷川大（岩徹：ピートモスのベース）

志田こはく（アキラ：柚実の後輩ルームメイト）

伊能昌幸（荒比屋土倍：OTレコーズ、タレント部門の社員）

吉沢悠（粳間：音楽プロデューサー）

山下徳久（オヤジ：古本MAXの常連、「ミレニアムファイル」）

うみぐちうみ（古本MAX客の妻）

澤田真伍（古本MX客の息子）

水澤紳吾（ライブで弾けるサラリーマン）

立花日菜（ナビ子：カーナビのキャラクター）

かいばしら（志垣：飲食店の歌う店長）

松村キサラ（居酒屋の店長）

朝日ななみ（OTレコーズの受付）

稗田寧々（ファミレス「ハチノスレストラン」の店員）

番家玖太（柚実の幼馴染）

鈴木孝之（海辺のサックス男？）

松本卓也（路上のナンパ男）

大坂健太（表現者カフェの客、メガネの語る男）

上のしおり（表現者カフェの客？、おかっぱの女）

藤原孝文（表現者カフェの客？、後ろ向きの男）

玉瀬いつき（表現者カフェの店員）

沖田遊戯（古本MAXの客）

藤田千秋（？）

平島圭祐（？）

飯田浩（？）

佐野隆（？）

AxSxA（部屋のポスター）

岩田陽葵（「偏愛ストラクチュア」のボーカル）

原俊太郎（マサト：WEB広告のキャラ）

細田健太（フリ田：WEB広告のキャラ）

蓮見灯（彼女：WEB広告のキャラ）

■映画の舞台

東京某所

冴羽女子寮

八王子RIPS

ロケ地：

東京都：千代田区

DAYNITE

https://maps.app.goo.gl/MgGP38jck16vj7Js5?g_st=ic

東京都：渋谷区

意気な寿司処阿部 青山店

https://maps.app.goo.gl/9mCqksueJJH941j47?g_st=ic

東京都：港区

Mon chen ton ton

https://maps.app.goo.gl/u42BgQ4n7AB1VaKb8?g_st=ic

東京都：新宿区

大衆割烹すみれ

https://maps.app.goo.gl/SbGL9WFFJoDEnGCNA?g_st=ic

千葉県：我孫子市

山田荘

https://maps.app.goo.gl/dQUHqrNvSQRZq91s8?g_st=ic

千葉県：いすみ市

大原海水浴場

https://maps.app.goo.gl/Pn1qiiNHcDkQAaQH6?g_st=ic

■簡単なあらすじ

大学生の入巣柚実は古本屋でバイトをしながらうだつの上がらない日々を過ごしていた

彼女はインディーズバンド「ピートモス」のボーカル＆ギターの鯨井ルカとルームシェアをしていて、ルカは大学の先輩だった

柚実は「ピートモス」の楽曲「ネムルバカ」を神曲だと思っていて、彼女のライブに行ったりもしていた

柚実たちは極貧の生活をしていたが、呼べば来る同級生の田口がいた

その日も田口は呼ばれ、食料と酒を買って来させられていた

酔い潰れた田口と柚実をよそに、ルカは田口の車を借りて海岸へと走り出した

ガス欠で途方に暮れていたルカだったが、柚実は彼女の行動を予測して迎えにやってきた

何とかして二人は寮に帰ったものの、ベランダで「ルカのことが好きだ！」という田口を見つけてしまう

柚実は田口が自分のことを好きなんだと思っていたが、実はルカに会うために口実だったと知らされる

ショックを受ける柚実だったが、その後、さらに彼女に追い討ちをかけるような出来事が起こってしまうのである

テーマ：やりたいこと

裏テーマ：コスパの良い人生

■ひとこと感想

『ベイビーわるきゅーれ』の阪元裕吾監督作で、女性のバディものっぽいポスターだったので、日常ぐだぐだ系なのかなあと思って鑑賞してまいりました

漫画原作は未読で、タイトルから内容が想像つかなかったのですが、青春音楽映画だったのはびっくりしてしまいました

しかも歌うのが平祐奈だったので、さらに驚きました

タイトルは劇中バンドのバズった曲で、その由来というものが映画の核心になっていましたね

インディーズからメジャーを目指すバンドのお話で、濃いキャラがたくさんいたので飽きが来ない内容となっていました

いわゆる、距離を置きたい人が多数いるという感じで、遠目に見ている分には良いけどというキャラが多かったように思います

映画は、やりたいことがある若者、やりたいことがわからない若者がルームシェアをしていて、自分の上限を決めて冷めているキャラが登場します

また、自己評価と他者評価の違いに晒される場面もあり、そんな中でもささやかな抵抗を生み出していきました

ぐだぐだな前半と怒涛の後半というギアチェンジが凄い作品なので、いろんな感情が湧き起こるのではないか、と感じました

↓ここからネタバレ↓

ネタバレしたくない人は読むのをやめてね

■ネタバレ感想

本作は、音楽を夢見る若者とそれに憧れを持つ若者が描かれていて、両者の感情が引き裂かれるという後半へと向かいます

やりたいことをしているはずのルカが、やりたくないことをさせられているようにも見えますが、やりたいことをするための準備期間のようにも見えます

このまま、やりたいことのためにやりたくないことを続けるのかどうかというところで、ルカが取った行動とは意外なものとなっていました

映画の中盤にて、ルカと柚実、田口と伊藤が浜辺で話すシーンがありましたが、情報化社会ゆえに入ってくる可視化された限界というものに従順な伊藤がいました

ルカは彼に飛び蹴りを喰らわすのですが、他人の人生の顛末を見て、自分の人生がわかった気になるというのは結構ヤバいと思います

誰が同じ方法で同じ結果が出るわけではなく、自分が参考にした人生の表面すら見えていないと思います

そんな中で、自分はこんな感じになるんだろうなあという想像というのは、いつしか本当のものとなってしまいます

誰にでも可能性があるから頑張れとも言いませんが、人は思い描いた人生を生きるので、何を思い描くのかはとても重要だと思います

明確なビジョンを持てる人もいれば、とにかく自分ができることだからやる人もいるし、好きだから続ける人もいる

社会における成功は、他者評価によってしか成り立たないもので、自分の何が評価されているのかは見えないことが多いのですね

それを考えると、自分の視点における自己評価ほど無意味なものはないと思い知らされるのではないでしょうか

■若者の生きる道

ただいま、鋭意考察中にて、今しばらくお待ちください

■同時に幾つかの人生を歩む方法

ただいま、鋭意考察中にて、今しばらくお待ちください

■120分で人生を少しだけ良くするヒント

ただいま、鋭意考察中にて、今しばらくお待ちください

■関連リンク

映画レビューリンク（投稿したレビュー：ネタバレあり）

https://eiga.com/movie/102465/review/04924607/

公式HP：

https://nemurubaka-movie.com/

The post ＊【映画感想】ネムルバカ【後半：ネタバレあり：執筆中】 first appeared on Dr.Hawkの映画三昧.

■オススメ度

天才作曲家の苦悩に興味のある人（★★）

クラシックが好きな人（★★★）

■公式予告編

鑑賞日：2025.3.6（MOVIX京都）

■映画情報

情報：2024年、日本、101分、G

ジャンル：天才売れっ子作曲家の苦悩を描いたヒューマンドラマ

監督：菅野祐悟

脚本：宇咲海里

キャスト：

平岡祐太（城島匠：売れっ子作曲家）

桜井玲香（向井紗枝：「シネマミュージック・マガジンブック」の編集長）

安井謙太郎（姫野光一：匠の愛弟子、マネージャー）

加藤雅也（菅原正義：伯爵、ファゼルナ製薬の会長、匠にCM楽曲を依頼）

けいちゃん（神野慎吾：匠の親友、天才作曲家）

関川ゆか（桜木玲那：チェリスト、匠と神野の大学時代の友人）

上地由真（一条：カウンセラー）

藤田多梨亜（海斗：カフェの学生）

西尾聖玄（カフェの学生）

ちびもえこ（バーの店員）

MONDO（バーの店員）

テマンダ（バーの店員）

杉田のぞみ（バーの店員）

zaqi（バーの店員）

松代大介（売人？）

徳永純三（？）

千広真弓（？）

石松航（？）

ミクジンバ（美術館の少女？）

レイヤジンバ（美術館の少女？）

【レクイエム演奏オーケストラ】

申愛聖（1stヴァイオリン）

新井恵（1stヴァイオリン）

名倉主（1stヴァイオリン）

今井香織（1stヴァイオリン）

山本大将（2ndヴァイオリン）

加藤由晃（2ndヴァイオリン）

Flo Knapp（2ndヴァイオリン）

矢野小百合（2ndヴァイオリン）

重松征爾（ビオラ）

星光（ビオラ）

大野由紀子（ビオラ）

Danny M Stewart（チェロ）

関川ゆか（チェロ）

中野徳子（コントラバス）

浜口大志郎（オルガン）

KANATSU（ソロソプラノ）

内田千陽（ソプラノ）

宮田優（メゾソプラノ）

とみざわきらら（アルト）

山中志月（テノール）

ハセガワダイスケ（テノール）

菅野友仁（バリトン）

■映画の舞台

おそらく都内某所

ロケ地：

東京都：目黒区

東京音楽大学

https://maps.app.goo.gl/X1CJonKYmzWMcyEV8?g_st=ic

東京都：港区

GRAND NIKKO TOKYO DAIBA

https://maps.app.goo.gl/ejDv9KoqM29yYv7B6?g_st=ic

■簡単なあらすじ

天才作曲家と評される城島匠は、愛弟子の姫野と行動を共にしながら、過密なスケジュールをこなしていた

彼には音大時代に親友の神野慎吾がいたが、彼はすでに他界し、ある約束を受け取っていた

ある日のこと、雑誌の取材で出会った向井と再会した匠は、そこで神野との関係を掘り起こされてしまう

また、大学時代の友人のチェリスト桜木玲那と再会することによって、さらに過去が深掘りされてしまう

そんな折、匠を支援してくれていた伯爵こと菅原正義の会社が社会問題として取り沙汰されてしまう

それは、菅原の会社で作っている鎮痛薬が麻薬として出回っているというもので、その余波が匠たちを襲ってしまうのである

テーマ：音楽に必要なもの

裏テーマ：幻影の先にあるもの

■ひとこと感想

天才音楽家の裏側にはこんな物語があったというテイストの作品で、とにかくお洒落な感じの空間やガジェット、衣装などが登場します

原色が多いので目がチカチカしてしまいますが、まるでおとぎ話のような印象がありましたね

それでも、この世界観で描かれる物語としては、どこかよそゆき過ぎるようにも思えました

映画は、匠の親友への想いというものが後半で暴露され、ハイセンスな楽曲が場面を盛り上げていきます

住んでいる世界が違う人たちの映画だなあと思いながらも、ビジュアルが強すぎて話が入って来ない感じがしました

なんの話なんだろうと思いながら、でも大した話はしていないような、そんな感じがしたりもしました

イケメンの天才にも苦悩があるというところだと思いますが、そういった込み入った話よりも別の要素が強烈過ぎるのですね

伯爵の存在も含めて、どこの世界の話なのかと思ってしまう部分が多かったように思います

特に人物を撮る角度とかに凝っていましたね

違う場所で話しているのに同じ画面に落とし込むなどの演出が使われていて、そう言ったものも話がスッと入って来ない要因のように思えました

↓ここからネタバレ↓

ネタバレしたくない人は読むのをやめてね

■ネタバレ感想

本作のネタバレは匠の属性ということになると思いますが、愛弟子との関係からも匂わせていたように思います

売れっ子作曲家と弟子という関係のようですが、てっきり愛人か何かだと思っていました

その後は女性に言い寄られたりするのですが、大学時代の桜木を巡る想いに関しては、凝った伏線のように描かれていました

作曲家の苦悩というのが、天才の友人の影響かと思っていたら、まさかの自分がフラれたからみたいなオチになっているのはどうなんでしょう

伯爵の言う「幻影に囚われるな」の意味がガラッと変わってしまうのもどうかと思います

映像的にはスタイリッシュで凝った演出が多いのですが、それとはミスマッチな人間ドラマが展開されるのを我慢できるかが試されているようにも思います

才能の話で完結していれば良かったと思うのですが、最後の最後で俗世界の話になったように感じました

ラストには鎮魂歌を完成させますが、楽曲が良いだけに何を振り切って、何を想って完成に至ったのか気になってしまいました

■音楽を構成する要素

ただいま、鋭意考察中にて、今しばらくお待ちください

■勝手にスクリプトドクター

ただいま、鋭意考察中にて、今しばらくお待ちください

■120分で人生を少しだけ良くするヒント

ただいま、鋭意考察中にて、今しばらくお待ちください

■関連リンク

映画レビューリンク（投稿したレビュー：ネタバレあり）

https://eiga.com/movie/101678/review/04847991/

公式HP：

https://requiem-cinema.jp/

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■オススメ度

ピアノ音楽映画が好きな人（★★★）

実話ベースの映画が好きな人（★★★）

■公式予告編

鑑賞日：2025.3.3（イオンシネマ京都桂川）

■映画情報

原題：Prodigieuses（驚異的な）

情報：2024年、フランス、109分、G

ジャンル：双子のピアニストの苦難の道のりを描いた伝記映画

監督：フレデリック・ポティエ＆バランタン・ポティエ

脚本：フレデリック・ポティエ＆バランタン・ポティエ＆サビーヌ・ダバディ＆クレール・ルマレシャル

キャスト：

カミーユ・ラザ/Camille Razat（クレール・ヴァロワ/Claire Vallois：ピアニストを目指す双子の姉妹、姉、モデルはAudrey Pleynet）

   （幼少期：Milla Dubourdieu）

メラニー・ロベール/Mélanie Robert（ジャンヌ・ヴァロワ/Jeanne Vallois：ピアニストを目指す双子の姉妹、妹、モデルはDiane Pleynet）

   （幼少期：Lucie Usal）

フランク・デュボスク/Franck Dubosc（セルジュ・ヴァロワ/Serge Vallois：双子の父、元水泳選手）

イザベル・カレ/Isabelle Carré（カトリーヌ・ヴァロワ/Catherine Vallois：双子の母、元ファッションデザイナー）

アウグスト・ヴィトゲンシュタイン/August Wittgenstein（クラウス・レナート/Lenhardt：クレールを指導する先生）

エリザ・ダウディ/Elisa Doughty（フィッシャー先生/Frau Fischer：ジャンヌを指導する先生）

François Le Liepvre（学長）

Thomas Landbo（アイヴィン・レンネ/Eivind Rinne：コンサートの指揮者）

Mario Forte（ハビエル・ゴメス/Javier Gomez：ピアニスト）

Lennart Betzgen（ダニエル/Daniel：クレールを慕う学生）

Lola Aubrière（ロレナ/Lorena：ライバル学生、レナートの教え子）

Meledeen Yacoubi（ジミー/Jimy：ダニエルの友人）

Thibaut Deschler（フランク/Franck：ダニエルの友人）

Nina Mazodier（ブリット/Britt：ダニエルと話す女生徒）

Karim Wallet（潜水競技のマネージャー）

Rémi Carlier（幼少期の大会に参加する子どものピアニスト）

Marceau Potier（絵画教室の生徒）

Raymond Beyeler（学校の管理人）

Derek Simon Robin（舞台監督）

Manuel Sinor（リウマチの専門医）

Xavier de Guillebon（外科医）

Marion Vidal（看護師）

Morgane Carradec（看護師）

Mathilde Wambergue（CIOのカウンセラー）

Patricia Boulogne（ユートニーの教授、復帰の手助けをするトレーナー）

Leander Jona Hartmann（急いでいる学生）

Jean-Claude Matthey（観客）

■映画の舞台

フランス：アンデス地方

ドイツ：

カールスルーエ/Karlsruhe

https://maps.app.goo.gl/MwjxVBc71RwUZ7xA9

ロケ地：

フランス：パリ

国際大学都市/Cité Universitaire Internationale

https://maps.app.goo.gl/MpseZXjQEqPnmYzaA?g_st=ic

フランス：Yvelines

Bailly

https://maps.app.goo.gl/2KLX4A4PQA9ZR8WA7?g_st=ic

■簡単なあらすじ

フランスのアンデス南部に住んでいる双子のクレールとジャンヌは、幼少期からピアノが大好きで、いつも一緒に練習をしていた

1番であることに意味を感じている父セルジュは、本格的に指導を始めることになり、家計は母カトリーヌが支えることになった

屋根の修理もままらないほどの困窮だったが、すべてを二人のピアノに注いでいた

その後、二人はドイツにある音楽学校に通うことになり、クレールはレナート先生、ジャンヌはフォッシャー先生の指導を受けることになった

レナート先生は学校の代表を決める立場にあり、著名な指揮者リンネを迎えてのコンサートが控えていた

ソリストを指導するのはレナートで、まずは学校で1番にならなければならない

学校にはレナートの教え子ロレナもいて、狭き門だと思われた

だが、クレールの演奏はレナートの心を動かし、彼女がソリストに選ばれる

ジャンヌは複雑な思いを抱えながらも、フィッシャー先生の指導を受け続けた

そんな折、クレールは同級生ダニエルから誘いを受けることになり、夜の街に繰り出した

そこで余興のセッションを行うものの、それを知った父が激昂して怒鳴り込んできた

だが、その日を境に、クレールは不調に陥り、レナートは代わりを探そうと考え始めるのである

テーマ：音楽に向き合う姿勢

裏テーマ：双子とは何者か

■ひとこと感想

タイトルと予告編で完全ネタバレしている作品で、この内容なら「二人で一緒に弾いているビジュアル」は出さない方が良かったと思います

特に邦題の副題が最悪で、これだと映画の前半部分が退屈になってしまうでしょう

なので、双子がそれぞれソリストを目指しつつ、その仲がどうなってしまうのか、と言うところに主眼を置いた方が良かったように感じました

映画では、フランスの田舎町からドイツの名門校に入ると言う流れになっていて、そのハードルの高さというのはそこまで強調されていません

そもそもモデルになった二人は実在の人物ですが、映画では名前を変えているので、実話に着想を得たという半分フィクションと考える方が良いと思います

そんな中で、王道的なピアノ映画になっているのですが、最大の驚きがネタバレしちゃっているので、そこでアガるかどうかは微妙な感じに仕上がっています

年頃なので恋愛などもありますが、このあたりがフィクションなのかなという感じで、元々は遺伝的な病気によって弾くことがままならなくなってしまい、それでも弾きたいという欲求があのデュオを生んだのかなと感じました

鞭で弾き、叩きつけるような演奏法はとても興味深く、腕の動き距離が大きいので音に間に合わない部分があります

それを補うために二人で弾くことになるのですが、どちらもが主であり副である演奏というのは譜面作りの段階で地獄だろうなあと思ってしまいました

↓ここからネタバレ↓

ネタバレしたくない人は読むのをやめてね

■ネタバレ感想

予告編などを抜きにしたプロットだと、腱鞘炎で弾けなくなるところから、それが遺伝的でジャンヌにも及ぶというところが中間地点になっています

そこから、ピアノから離れる日々があって、それでも弾きたいという欲求があり、二人で補完し合うというアイデアに辿り着きます

映画ではこの部分を通り越して二人で弾いているというところまでネタバレした状態になっているので、それを超える何かが必要だったと思います

個人的には、二人で一つの譜面を弾くというアイデアがどのようにして生まれたのかというところが気になっていたのですが、映画ではサラッと流されていましたね

遊びで弾いていた時に思いついたのか、二人に好意的なフィッシャー先生のアイデアなのか、はたまたダニエル的な部外者によるものなのか、音楽素人が考えたものなのかなど、色んなアプローチがあったと思うのですね

そのあたりは企業秘密だから出せなかったのか、映画にするほど劇的なものではなかったのかはわかりませんが、そのアイデアの源泉は演奏よりも重要なプロットのように思えます

映画の流れだと、どうしても弾きたいジャンヌが弾けない場所があって、それをクレールが弾けば補えるという感じになっていました

連弾のような状況だとペダルを二人では踏めないので、それで2台でやろうということになっていますが、そのシーンにおけるエモさというものが足りなかったと思います

また、コンサート直前でクレールが出たくないと引っ込むシークエンスがありましたが、あのシーンは本当に蛇足でしたね

あの演奏を極めた後に「このままだとずっと双子になってしまう」という苦悩の吐露が必要なのかは微妙なのですね

なので、スポ根的な感じで、アウェイの状態から会場を支配することに集中すれば良かったように思いました

■モデルの姉妹について

ただいま、鋭意考察中にて、今しばらくお待ちください

■勝手にスクリプトドクター

ただいま、鋭意考察中にて、今しばらくお待ちください

■120分で人生を少しだけ良くするヒント

ただいま、鋭意考察中にて、今しばらくお待ちください

■関連リンク

映画レビューリンク（投稿したレビュー：ネタバレあり）

https://eiga.com/movie/103119/review/04838832/

公式HP：

https://www.flag-pictures.co.jp/duo-pianist/

The post ＊【映画感想】デュオ 1/2のピアニスト【後半：ネタバレあり：執筆中】 first appeared on Dr.Hawkの映画三昧.

■オススメ度

ボブ・ディランに興味のある人（★★★）

■公式予告編

鑑賞日：2025.2.28（イオンシネマ京都桂川）

■映画情報

原題：A Complete Unknown（完全なる無名）

情報：2024年、アメリカ、141分、G

ジャンル：フォークシンガーとして栄光を掴んだ男の選択を描いた伝記映画

監督：ジェームズ・マンゴールド

脚本：ジェームス・マンゴールド＆ジェイ・コックス

原作：イライジャ・ウォルド『Dylan Goes Electric！』

キャスト：

ティモシー・シャラメ/Timothée Chalamet（ボブ・ディラン/Bob Dylan：フォークシンガーを夢見る若きミュージシャン）

エル・ファニング/Elle Fanning（シルヴィ・ルッソ/Sylvie Russo：コンサートで出会うボブののちの恋人、モデルはスーズ・ロトロ/Suze Rotolo）

Alaina Surgener（ジェナ・ルッソ/Gena Russo：シルヴィの姉）

エドワード・ノートン/Edward Norton（ピート・シーガー/Pete Seeger：フォークシンガー、音楽活動家）

初音映莉子/Eriko Hatsune（トシ・シーガー/Toshi Seeger：フォークソング専門の映画製作者、ピートの妻）

Eloise Peyrot（ティーニャ・シーガー/Tinya Seeger：ピートとトシの娘）

マヤ・フェルドマン/Maya Feldman（ミカ・シーガー/Mika Seeger：トシとピートの娘）

リレイ・ハシモト/Riley Hashimoto（ダニエル/ダニー・シーガー/Danny Seeger：ピートとトシの息子）

スクート・マクネイリー/Scoot McNairy（ウッディ・ガスリー/Woody Guthrie：ボブの憧れのミュージシャン、ハンチントン病罹患）

モニカ・バルボロ/Monica Barbaro（ジョーン・バエズ/Joan Baez：人気のフォークシンガー）

【音楽関係者】

Dan Fogler（アルバート・グロスマン/Albert Grossman：ボブのマネージャー）

Reza Salazar（ティト/Tito：「Gerdes」の舞台監督）

David Alan Basche（ジョン・ハモンド/John Hammond：音楽プロデューサー）

ジェームズ・オースティン・ジョンソン/James Austin Johnson（「 Gerdes Folk City」のMC、ボブの初舞台）

Norbert Leo Butz（アラン・ローマックス/Alan Lomax：民族音楽収集家）

P.J. Byrne（ハロルド・レブンソール/Harold Leventhal：音楽マネージャー、コンサートプロモーター）

Will Price（ジョー・ボイド/Joe Boyd：サウンドエンジニア）

Jordan Goodsell（ロイ・ハリー/Roy Halee：エンジニア）

Elliot S. Nesterman（ジョージ・ウェイン/George Wein：アメリカのジャズのプロモーター）

Liam Craig（ジョナ/Jonah：TVのフロアディレクター）

Andrew Youngerman（アートディレクター）

【音楽仲間】

ジョー・ティペット/Joe Tippett（デイブ・ヴァン・ロンク/Dave Van Ronk：フォークシンガー、「The Kettle of Fish Bar」でウディの居場所を教える）

ジョシュア・ヘンリー/Joshua Henry（ブラウニー・マギー/Brownie McGhee：ブルースミュージシャン、「Riverside Church」のコンサート出演 ）

Andy Talen（ジミー・ディーン/Jimmy Dean：カントリーミュージシャン）

Eric Berryman（トーマス・F・ウィルソン/Thomas F Wilson：コメディアン＆ミュージシャン）

Nick Pupo（ピーター・ヤロー/Peter Yarrow：「ピーター・ポール＆マリー」のメンバー、1962年のフェスに登場）

Will Harrison（ボビー・ニューワース/Bobby Neuwirth：フォークシンガー、音楽プロデューサー、ツアー仲間）

Michael Chernus（セオドア・ビケル/Theodore Bikel：歌手＆俳優）

Eli Brown（マイク・ブルームフィールド/Mike Bloomfield：ブルースロックのギタリスト）

Big Bill Morganfield（ジェシー・モフェット/Jesse Moffette：ミシシッピ・デルタのブルースシンガー、ラジオで共演）

Charlie Tahan（アル・クーパー/Al Kooper：作曲家、ミュージシャン、オルガン）

Kayli Carter（マリア・マルダー/Maria Muldaur：ブルース＆ジャズシンガー、デイブの友人）

Steve Bell（ソニー・テリー/Sony Terry：ブルースミュージシャン）

Stephen Carter Carlsen（ノエル・ポール・ストゥーキー/Paul Stookey：フォークシンガー）

【コンサート共演者】

Boyd Holbrook（ジョニー・キャッシュ/Johnny Cash：シンガーソングライター）

Malcolm Gold（マーシャル・グラント/Marshall Grant：「Tennessee 3」のベーシスト）

Patrick Phalen（ルーサー・パーキンス/Luther Perkins：「Tennessee 3」のギタリスト）

Douglas Marriner（W・S・ホランド/W.S. Holland：「Tennessee 3」のドラマー）

Kyle A. Sanna（「Patsy Celtic」のメンバー）

Patrick M. Dennis（「Patsy Celtic」のメンバー）

Nick Baxter（「Patsy Celtic」のメンバー）

Farley Rene（労働会グループ）

Junior Cius（労働会グループ）

Travis Patton（労働会グループ）

Victor Sho（労働会グループ）

Vincent Mp Filliatre（労働会グループ）

Amos J. Machanic（労働会グループ）

【裏方ミュージシャン】

Ian Kagey（ハーヴェイ・ブルックス/Harvey Brooks：「Columbia Records」のベーシスト）

Felix Lemerle（ケニー・ランキン/Kenny Rankin（「Columbia Records」のギタリスト）

Malick Koly（ブルース・ラングホーン/Bruce Langhorne（「Columbia Records」のギタリスト）

Andre Chez Lewis（ポール・グリフィン/Paul Griffin（「Columbia Records」のピアニスト）

Jimmy Caltrider（ボビー・グレッグ/Bobby Gregg（「Columbia Records」のドラマー）

Justin Levine（バリー・ゴールドバーグ/Barry Goldberg：「Newport Band ’65」のキーボード奏者）

Mark Whitfield Jr.（サム・レイ/Sam Lay：「Newport Band ’65」のドラマー）

Joshua Crumbley（ジェローム・アーノルド/Jerome Arnold：「Newport Band ’65」のベーシスト）

【その他】

Laura Kariuki（ベッカ/Becka：ボブの新しい恋人）

Zoe Zien（ティルダ/Tilda：シルヴィの友人）

Arthur Langlie（シルヴィの新しいボーイフレンド）

ピーター・グレイ・ルイス/Peter Gray Lewis（フランク/Frank：ピートの弁護士）

ピーター・グレティ/Peter Gerety（連邦判事）

レニー・グロスマン/Lenny Grossman（連邦裁判所書記官）

Martin Fisher（公民権の運動家）

David Wenzel（ニューヨークのタクシー運転手）

Dave Maulbeck（ニューポートのタクシー運転手）

Brendan Burke（笛を売る露天商）

Craig Geraghty（郵便配達人）

Michael Everett Johnson（ジョージ/Geroge：病院の用務員）

Alan Murray（「Viking Hotel」の外のミュージシャン）

Mark Gross（「Viking Hotel」の外のミュージシャン）

Andy Stein（「Viking Hotel」の外のミュージシャン）

Jean Rohe（「Viking Hotel」の外のミュージシャン）

Jater Webb（パーティーの若いミュージシャン）

Sunny Jain（タンバリンを演奏する男性）

Will Fitz（ミュージシャン）

David H. Holmes（フォークシンガー）

Luke Marinkovich（フォークシンガー）

Andrew Kober（公衆電話の男）

Molly Jobe（CBSの受付）

James Archie Worley（ボブに声をかける路上の販売員）

Sophie Hart（「D.C. Hotel」の少女）

Taylor Valentine Lupini（「D.C. Hotel」の少女）

Taylor Goodwyn（「McAnn’s」の女性）

Kevyn Morrow（パーティーゲスト）

Andy Grotelueschen（パーティーゲスト）

Jonathan Spivey（パーティーゲスト）

Cilda Shaur（パーティーゲスト）

Clark Carmichael（パーティーゲスト）

Jake Santangelo（パーティーゲスト）

Lorin Doctor（アル・クーパーの連れの女の子）

Aidan Close（群衆の中の子ども）

Irina Chelidze（群衆の中の少女）

Gabriella Bastek（「Cafe Reggio」のウェイトレス）

Peter Biscontini（若い「CBS」の役員）

Kevin Michael Brennan（Newport Festivalのボランティア）

Bernard Bygott（Buzz Cut の運転手）

Kenneth J. Casper Sr.（Ferry Carのチケット販売員）

Zach Catanzareti（Newport Festivalの出席者）

Nola Charbonnet（Leventhal Partyのゲスト）

Sarah Hawthorne（「Dive Bar」のウェイトレス）

Claire DeJean（出待ちのファン）

Bridget McGarry（カクテルドレスを着た若い女性）

Adam Thayer（若い父親）

Tom Johnson（歩行者）

Michael Lepre（タクシー運転手）

Jerry Lobrow（Newport Folk Festivalのスチールカメラマン）

Frank Modica（Newportの住人）

Sarah Parnicky（Newportの少女、1965年）

Richard Sexton（Newportの住人）

Jenna Veal（「Newport Festival」のファン）

Joshua Flinchbaugh（「Newport Festival」のファン）

Cameron G. Quevedo（「Newport Festival」のファン）

Alexis Felix（「Newport Festival」のファン）

Sunny Vinsavich（怒るファン）

Daniel Cioffoletti（コンサートの観客）

Ira Gamerman（コンサートの観客）

Vanessa DiVittorio（Festivalの観客、1964＆1965）

Samantha Garvey（ストリートのファン）

Tiana Marcano（Newport Festの参加者）

Isabel Vullings（Gerdes Folk Musicのファン）

Eileen Zyko Wolter（1963 MontereyのJoan Baezのファン）

■映画の舞台

1960年代、

アメリカ：ニューヨーク

ロケ地：

アメリカ：ニュージャージー州

ジャージーシティ

アメリア：ニューヨーク州

ニューヨーク

■簡単なあらすじ

1961年、ボブ・ディランは憧れのフォークシンガーのウディ・ガスリーに会うためにニューヨークを訪れた

だが、そこのバーにてウディが入院したことを知り、客の一人からニュージャージーで療養していると教えてもらう

その後、彼が病院を訪ねると、ウディの親友のピートが弾き語りをしていて、ボブもウディのための曲を演奏することになった

ピートはその歌声に惚れ込み、地元のライブハウスにてお披露目を行う

ピートのマネージャー・アルバートは即座に彼に目をつけ、そこからミュージシャン生活が始まった

ある教会のコンサートにて、ボブは聴衆の一人であるシルヴィと知り合い恋に落ちる

だが、ボブの知名度が上がるごとに彼女との距離は遠のき、さらにフォークシンガーのジョーン・バエズと共演している事に嫉妬を感じたシルヴィは別れを告げる事になった

ボブはジョーンと付き合い始めるものの、JFK暗殺事件を機に音楽性がズレていってしまう

衝突することも増え、表面上はフォークを合わせるものの、徐々に時代の移り変わりに敏感になり、メッセージ性の強い音楽へと変わっていく

そして、ニューワースとの出会いによって音楽性は徐々に定まり、フォークフェスティバルでエレキギターを使用するほどになっていくのである

テーマ：訴求する想い

裏テーマ：無名であることの誇り

■ひとこと感想

ボブ・ディランは世代ではないのですが、曲は知ってるだろうなあぐらいのノリで鑑賞

音源を使って口パクかと思いきや、全てのシーンでティモシー・シャラメが歌っていてびっくりしました

聞いたことあるのと違和感のない仕上がりで、この再現度は凄いなあと思いました

映画は、ボブ・ディランが有名になって、そこからエレキギターへと移行するまでを描いていて、これはかなりの事件であったと描かれています

当時のウィキなどを読んでいたら、フェス会場はかなりヤバい状況のようで、四面楚歌というよりは音響設備の不具合などからブーイングが上がったともされています

「裏切り者（ユダ！）」という観客がいるのですが、実際にはあのフェスで二人の人物がその言葉を口にしたとされています

無名の若手が成り上がる中で、一緒に連れ添った恋人と関係が悪化するあるあるがありましたが、シルヴィの中の人はスージー・ロトロという方のようです

さすがに存命の可能性もあるのでオリジナルキャラのようになっていますね

距離を感じてしまうことと、彼が認められているものを理解できないジレンマがあって、それが別れの方向に舵を切っていました

また、JFK暗殺騒動から「世界は変わる」ということを直感で感じていて、歌詞の内容もガラッと変わっていきましたね

交友関係も変わっていき、最後はフォークソングと別れを告げるみたいな感じになっていますが、時代がそうさせたように思えてなりません

↓ここからネタバレ↓

ネタバレしたくない人は読むのをやめてね

■ネタバレ感想

本作は、フォークギターからエレキギターに変わっていく時代の流れの中で起きたボブ・ディランの選択というものを描いていました

当時のフォークシンガーがほとんど登場しているんじゃないかと思うほどで、ざっくりとキャストを調べたら、ほとんどにウィキがあったりします

さすがに生まれる前のことなので誰もリアルタイムではないのですが、曲はカバーされているものも多いし、耳馴染みの良い楽曲がたくさんあるので「聞いたことあるなあ」という感じになっていました

憧れのミュージシャンとの出会いと別れがベースになっていて、最後のハーモニカの受け渡しは、ウディが自分の時代が終わったことを理解してのものなのでしょう

でも、音楽性が変わっても、自分との時間であるとか、音楽を始めるきっかけを忘れないでほしいという思いがあって、それはしっかりと伝わったのだと思います

映画は、ほぼ全編を演者が歌唱するという内容になっていて、この努力と才能には頭が下がる思いですね

ラストのエレキ騒動をどのように再現するかというのが本作のキーポイントになりますが、しっかりと再現されていたように思いました

ドラッグに溺れるとか、恋愛でメチャクチャになるというのがない珍しい音楽伝記映画で、本人は至って真面目な人だったのかなと思ったり思わなかったり

どこまで脚色が入っているのかわかりませんが、真実の部分が多いように感じました

■ボブ・ディランはどんな人？

ただいま、鋭意考察中にて、今しばらくお待ちください

■時代背景と音楽の変遷

ただいま、鋭意考察中にて、今しばらくお待ちください

■120分で人生を少しだけ良くするヒント

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■関連リンク

映画レビューリンク（投稿したレビュー：ネタバレあり）

https://eiga.com/movie/102482/review/04825464/

公式HP：

https://www.searchlightpictures.jp/movies/acompleteunknown

The post ＊【映画感想】名もなき者／A COMPLETE UNKNOWN【後半：ネタバレあり：執筆中】 first appeared on Dr.Hawkの映画三昧.

■オススメ度

音楽映画が好きな人（★★★）

家族愛のテーマに興味のある人（★★★）

■公式予告編

鑑賞日：2025.2.3（イオンシネマ近江八幡）

■映画情報

原題：Dreamin‘ Wild（夢見る大胆さ）

情報：2022年、アメリカ、110分、G

ジャンル：30年前に制作したアルバムが発掘されたミュージシャン家族を描いた音楽映画

監督＆脚本：ビル・ポーラッド

キャスト：

ケーシー・アフレック/Casey Affleck（ドニー・エマーソン/Donnie Charles Emerson：音楽を続けている弟、「マルタレコード」経営者）

    （10代：ノア・ジュプ/Noah Jupe）

ウォルトン・ゴギンズ/Walton Goggins（ジョー・エマーソン：/Joe Emerson：音楽をやめた兄）

   （少年期：ジャック・ディラン・グレイザー/Jack Dylan Grazer）

ズーイー・デシャネル/Zooey Deschanel（ナンシー/Nancy Sophia Emerson：ドニーの妻） 

Claire Yarber（アヴェア・エマーソン/Avea Emerson：ドニーの娘）

Charles Charlebois（チャンス・エマーソン/Chance Emerson：ドニーの息子）

ボー・ブリッジス/Beau Bridges（ドン・シニア/Don Sr.：ジョーとドニーの父、農場経営者）

Barbara Deering（サリーナ・エマーソン/Salina Emerson：ドニーとジョーの母

Dacey Else（マリア/Maria：ドニーの妹）

   （成人期：Amandaree Fox）

Maeve Campbell（ローズ/Rose：ドニーの妹）

   （成人期：Cari Wilton）

クリス・メッシーナ/Chris Messina（マット・サリヴァン/Matt Sullivan：兄弟に再販盤を打診する音楽プロデューサー）

ジャック・フライシャー/Jack D. Fleischer（ジャック・フライシャー/Jack Fleischer：発掘したコレクター、本人役）

Elizabeth O’Brien（ハイディ/Heidi：ドニーの若年期の彼女）

Rich Morris（スティーヴン・クルツ/Steven Kurutz：ニューヨークタイムズの記者）

Carlos L. Fox（カルロス/Carlos：現在のドニーのバンドのベース）

Dougie Dawson（ディオン/Dion：現在のドニーのバンドのキーボード）

Callan Spafford（エルドン・ケメラー/Eldon Kemmerer：ドニーの若年期の友人）

Lowell Deo（ラジオのホスト）

Carson Verity（ローナ/Lorna：バーに来る要注意女）

Jhon Goodwin（クライド・バンディ/Clyde Bundy：ドニーの若年期の友人）

Lily Silver（リンダ/Linda：ドニーの若年期の友人）

McKenna Ralston（リンジー/Lindsay：ジョーにサインをもらうファン）

Bonni Dichonne（ベビーシッター）

Paige Kirldy（パーティーの客）

Ryan Chen（パーティーの客）

Marc Dahlstrom（ステージマネージャー）

Oliver Pohalad（ヘイディのダンスの相手）

Nike Imoru（撮影クルー）

MatthewRindge（撮影クルー）

Don Emrson, Sr.（近所に住む人）

Joe Emerson（ファームバンドのメンバー）

Dave Emerson（デイヴ：バーテンダー）

【『When a Dream Is Beautiful』演奏メンバー】

Donnie Charles Emerson

Nacncy Sophia Emerson

Joe Emerson

Brian Allen

Philip Towns

Chris Powel

■映画の舞台

1979年＆2011年、

アメリカ：ワシントン州

フルーツランド

https://maps.app.goo.gl/HfP1EHq8gR5yairh8?g_st=ic

スポーカン

https://maps.app.goo.gl/7Fpg6dmPh4BtkGm47?g_st=ic

ロケ地：

アメリカ：ワシントン州

フルーツランド

■簡単なあらすじ

2011年、ワシントン州スポーカンにて録音スタジオを経営しているドニー・エマーソンと妻ナンシーは、経営難から店を畳むかどうかを思案するほどに陥っていた

娘アヴェアと息子チャンスはまた幼く、子どもの世話をしながらスタジオを経営し、音楽仲間たちと一緒にショーなどを行っていた

ある日のこと、兄のジョーから奇妙な電話が掛かってきた

それは、30年前に自主制作した「Dreamin‘ Wild」のことを知った音楽会社が「再販したい」と言っているという話だった

プロデューサーのマット・サリヴァンはドニーの父が経営している農場を訪れ、熱い思いを語りだす

にわかに信じがたいものだったが、コストもかからずリスクもないとのことでセカンドチャンスに乗ることにした

ジョーは音楽から離れて父の農場を手伝っていて、30年前を再現するのを手伝うことになる

それは、再販の売れ行きがよく、コンサートを開きたいという申し出があったからだった

ドニーは現在のパートナーであるナンシーに気遣いながらも、セカンドチャンスに戸惑いを見せていた

それは、30年の間に彼が抱えてきた苦悩ともう一度向き合うことになるからだったのである

テーマ：夢を見ることの意味

裏テーマ：求められるものとやりたいこと

■ひとこと感想

さすがにこのデュオの存在は知りませんでしたが、兄弟デュオのセカンドチャンスという物語に興味を持って鑑賞してまいりました

映画の本質は、家族の絆と再生であり、才能のある弟と才能のない兄が過ごしてきた30年の年月というものが、双方にどんな思いを育ませたのか、というところが描かれています

兄弟のいる人ならわかると思いますが、話さなくてもわかると思う反面、どうしても話せないことがあるという本音があって、でもそれよりも優先しなくてはいけないものができた時にどうするかというのはとても重大なことのように思います

映画では、音楽を続けてきたドニーが15歳に立ち帰らなればならない苦悩を描き、弟のチャンスのために何かしたい兄が描かれています

30年もスティックを握っていなければ感覚を取り戻すのも大変で、その30年前でも才能には雲泥の差がある

そんな時に転がり込んだチャンスを手にするためにどうするのかという苦悩が描かれていました

コンサートの中で押し殺したドニーの思いが重なるシーンがあるのですが、あのコンサートは和解の後ならば、違うものを生み出していたのかもしれません

実話ベースということでとても重たい部分がありますが、「夢を見て挫折することと、夢を見ずに過ごすことのどちらが良いのか」という問題を考えるとき、私としては「やりたいことを形にしての残すこと」がとても大切なのだなと感じました

デュオのことを知らなくても問題ない映画なので、音楽映画好きなら外せない一本なんじゃないかな、と思いました

↓ここからネタバレ↓

ネタバレしたくない人は読むのをやめてね

■ネタバレ感想

史実ベースなのでネタバレがあるのかは分かりませんが、日本で知っている人の方が少ないと思うので、その顛末というのは結構ショッキングなもののように思えるかもしれません

どこまでが実話かと言えばわからない部分はありますが、ラストのコンサートに本人が出演し、家族が観客席にいることを考えると、その内容に満足されているのかな、と思いました

映画では、30年間音楽の道を諦めなかったドニーの元にセカンドチャンスが訪れるのですが、それはその当時のブームにかろうじて引っかかったような細い糸だったと思います

ドニーはそれを最高の形にしたいのですが、それは彼が30年間抱えてきた葛藤の払拭にも繋がるものでした

でも、コンサートでは何も起きず、好意的なファンたちに囲まれた祝福があるだけで、プロ目線のドニーとしては単なる家族バンドがお披露目をしただけに過ぎないと感じていました

それでも、このデュオの魅力はその家族で紡ぐというところに意味があって、天才ドニーだけが全ての魅力の原点ではないのですね

後半のコンサートの前にファンからサインをねだられるのですが、ジョーにサインをもらおうとする女性がいたりします

彼女の中に聞こえている何かには、ドニーを支えるジョーの音があって、それが音楽の魔法となって、30年ぶりのギフトを与えることになったのだと思います

■夢を見ることの意味

ただいま、鋭意考察中にて、今しばらくお待ちください

■家族と音楽

ただいま、鋭意考察中にて、今しばらくお待ちください

■120分で人生を少しだけ良くするヒント

ただいま、鋭意考察中にて、今しばらくお待ちください

■関連リンク

映画レビューリンク（投稿したレビュー：ネタバレあり）

https://eiga.com/movie/102681/review/04734475/

公式HP：

https://sundae-films.com/dreamin-wild/

The post ＊【映画感想】ドリーミン・ワイルド 名もなき家族のうた【後半：ネタバレあり：執筆中】 first appeared on Dr.Hawkの映画三昧.

■オススメ度

音楽による再生の物語が好きな人（★★★）

■公式予告編

鑑賞日：2024.10.17（MOVIX京都）

■映画情報

英題：A Day Begins

情報：2024年、日本、107分、G

ジャンル：落ちぶれたロックシンガーと不遇な音楽女子の邂逅を描いた音楽映画

監督＆脚本：日比遊一

キャスト：

中村耕一（かつてロックスターとして一世風靡した「男」、清掃会社勤務）

遥海（「女」：男の隣人、職場の同僚）

高岡早紀（「女」の母）

尚玄（「女」の父）

麿赤兒（アパートの大家）

チャーリー伊藤（住人）

濱田蒔絵（住人）

ドウェイン・ディー・スパイダー（住人）

ガルシア（住人）

VIVI（住人）

【職場関連】

羽場裕一（清掃会社の人事部長）

山口智充（寺田：「男」の同僚）

宍倉秀磨（翔太：寺田の息子）

斉藤あきら（清掃会社の上司）

辻博丈（清掃会社の社長）

とおやま優子（清掃員）

稲葉敦子（清掃員）

原みなほ（清掃員）

本条舞（清掃員）

後藤崇之（清掃員）

加納裕恭（清掃員）

村上勝子（清掃員）

藤原絵里（清掃員）

【家族関連】

鈴木美羽（「男」の娘）

矢野きよ実（「男」の元妻）

【音楽関連】

竹中直人（矢吹：音楽プロデューサー）

岡崎紗絵（望月：矢吹のアシスタント）

小川清（音楽プロデューサー）

吉川豊（ミキサー）

藤野智矢（スタッフ）

萩心美（スタッフ）

村上侑正（スタッフ）

【演奏：OSAKA ROOTS】

久米はるき（ギター）

南あやこ（サックス）

MIKIDEN（ベース）

前田和彦（キーボード）

西野達弥（ドラム）

【その他】

八代将弥（イベントの主催者）

秋野暢子（裁判官）

松岡冬馬（裁判官）

平田真弘（裁判官）

■映画の舞台

愛知県：名古屋市

ロケ地：

愛知県：名古屋市

タワーラウンジカシメ

https://maps.app.goo.gl/tPJZuSpi3J22E7kp6?g_st=ic

ジェービースタジオ

https://maps.app.goo.gl/9e4UGETVqSXc9cZU8?g_st=ic

地蔵湯

https://maps.app.goo.gl/aQawDjFG3rvrCExm7?g_st=ic

ライブハウス ボトムライン

https://maps.app.goo.gl/D2AE1FUg3dme44k5A?g_st=ic

MIRAI TOWER

https://maps.app.goo.gl/34udDY8Qbg4b3SqF7?g_st=ic

Hisaya-odori Park

https://maps.app.goo.gl/rQ53Erxs6RZPv3JC9?g_st=ic

喫茶M

https://maps.app.goo.gl/3EMkS3MqbN6yhQrA6?g_st=ic

■簡単なあらすじ

かつて一斉を風靡したロックスターの「男」は、刑期を終えたのち、近くの安アパートに入居することになった

そこには、外国から出稼ぎに来た人や訳ありの人もたくさんいて、隣にはどうやら母と娘の二人暮らしが住んでいるようだった

「男」はいくつかの場所で面接を受けるものの、どこも採用されず、ようやく清掃会社で働けるようになった

そこには、「男」のファンを公言する先輩の寺田をはじめ、隣の部屋の娘こと「女」もそこで働いていた

ある日のこと、「女」が歌っているところに居合わせた「男」は、彼女に才能があると感じ、かつて世話になった音楽プロデューサー矢吹のもとを訪れた

不義理を果たした「男」を冷たくあしらう矢吹だったが、「男」の話に興味を持ったアシスタントの望月は、スケジュールを調整する方向へと動き出した

テーマ：音楽がつなぐ過去

裏テーマ：人生において捨ててはならぬもの

■ひとこと感想

予告編の情報だけ仕入れて鑑賞

懐かしの歌手が訳ありミュージシャンを演じていたので、どんな話になるのかな、と思っていました

主人公には名前がない「男」表記ではあるものの、本人の過去を当て書きしたような感じになっていました

この役を引き受けるに至った経緯はわかりませんが、本作は「女」役の遥海を売り出す意味合いもあったので、そのコラボレーションを実現させたかったのかな、と感じました

映画は、ミュージカル経験もある遥海を起用しているので、何箇所かのミュージカル演出がありましたね

歌唱シーンもたくさんある音楽映画ですが、腑に落ちないのは「英語詞で歌う理由」でしょうか

遥海自身がフィリピン出身で、「女」もハーフを思わせる感じになっていますが、日本語も堪能だったので唐突な英語詞にはびっくりしてしまいました

彼女にファンがついていく過程なども描かれますが、歌っている内容がわからないのに一般大衆が歌声だけで獲得できるのかは疑問に思えました

帰国子女設定で、日頃のコミュニケーションが頼りないけど、歌だと自分を出せるとかなら良いのですが、この内容だと「一生懸命歌っている人に何かしらの感動を覚えているだけ」という感じになっているので、普通に日本語詞にした方が良かったんじゃないかな、と思いました

↓ここからネタバレ↓

ネタバレしたくない人は読むのをやめてね

■ネタバレ感想

映画は、才能を見つけた元ミュージシャンがその手助けをすると言うもので、クスリで捕まった余波をもろに受けることになりました

世話になった人に詫びも入れていないなんてセリフがありましたが、詫びを入れても関わりたくないの一辺倒だったかもしれません

そんな中で、ある「女」に出会うと言う流れになっていて、過去のしがらみを超えてでも、この「女」のために何かできないか、と奮闘する様子が描かれていました

稀に固有名詞を持たないキャラが主人公と言う映画はありますが、そのような場合は「一人称視点」であることが多いと思います

固有であり普遍的と言う目的がありますが、本作の場合は「男」「女」は固有に寄りすぎているキャラで、普遍的な要素はほとんどありません

なので、わざわざ名前をつけなかった意味というのはよくわかりませんでした

個人的には、キャラに名前をつけない作品はあまり好みではなく、名前に吹き込まれた命を軽視しているように思えてしまいます

特に「女」はこれから世の中に出ていく女性であり、生まれや出自に関しても意味のあるキャラで、さらに会話は日本語、歌は英語と言うキャラクターになっています

なので、普遍的な要素はほぼなく、彼女自身の物語がそこに凝縮されているのですね

それを考えると、きちんと考えられた名前をつけてあげる必要性はあったように思いました

■固有名詞を捨てる意味

本作の特徴的な部分は、固有名詞がないというもので、名前があるのが男の職場の先輩・寺田と音楽プロデューサーの矢吹、アシスタントの望月だけになっていました

あえて固有名詞をつけていない作品は多くありますが、主人公以外の人物にこれだけ固有名詞がない作品も珍しいと思います

通常、一人称視点で描かれる作品だと、自分以外には固有名詞があって、語り手は「僕、私、俺」などの視点で語ることになります

でも、第三者視点だと語り手が識別するための名詞が必要になっていて、それをあえて「男」とか「女」というように、誰にでも当てはまるような言葉を用いています

主語が大きくなっている場合は、不特定多数の観客が重なる視点というものをたぐることが多いのですが、今回のキャラは一般人と視点が重なる部分がほとんどありません

ロックスターになれる人間は限られていているし、ドラッグに溺れて人生をダメにする人も限られている

歌唱力があっても、音楽関係者の目に留まって、人生を賭けてプロデュースされる人もほとんどいません

なので、観客目線だと、男も女も強烈な固有名詞化していて、自分との距離を感じていることになります

この構造を考えると、男も女も実際にいる人物で、それを特定されたくないということになります

ぶっちゃけると男は演じている人そのものだし、女もこれから売り出そうとする歌手であると思います

音楽プロデュースを形作る過程というものがそのまま物語になっているけど、あえて誰なのかは描かない

それは、男は合致する人がいるけど、女になる可能性がある人はたくさんいるという意味なのかもしれません

なので、歌い続けることで、妙な縁を持つ可能性があり、このような出会いがあるかもしれないということを示唆しているとも言えます

それでも、現実的な話、そのへんで歌っていて誰かの目に止まるなんてことを想像して歌い続ける人はほとんどいないと言えるので、あくまでもファンタジーなんだなあと思ってしまいますね

■音楽を捨てることはできるのか？

男はロックスターでありながらも堕落し、業界に帰ってくることは許されない人物でした

それでも彼から音楽を奪うことは難しく、それはライフワークに近いものだからだと思います

人は何らかの方法で自分を表現していて、それがクリエイティブな世界になる人もいます

そう言った自分語りに価値がある人間になるのは色んなものが必要になりますが、自分自身が食べていくのに困らない方法を用いることで、もう一つの人格化を目指すことはできます

ほとんどの人は、趣味と実益を分けて考えていて、稀にそれが一致しつつ生活の糧にできる人がいます

音楽活動をしている多くの人はプロを目指していないし、カラオケに行くほとんどの人は歌手を目指していません

自分の日記を綴る人も作家を目指さないし、SNSで自分を曝け出す人もほとんどは自分の中で完結していて、それがたまたま自己顕示欲として表層に出ているのだと言えます

誰しもがそんな夢を見ながらも、そこにいける一部ではないと感じていて、それを理解しつつ、夢物語を捨てないことで何とか生きている、というのが現実であるように思えます

男の過去はわかりませんが、自分を曝け出すことを音楽を通じて行っていて、その情熱というものが誰かの目に留まったのでしょう

時代の流れの中で、金になると感じた人が本気になったために機会が与えられていたのですが、彼は運良くその時流に乗ることができたのだと言えます

10年遅かったら、10年早かったら、というように、機会が仕事になるには奇跡的なタイミングが必要になってきます

そして、それを掴んでしまった人は、もう一度その世界に帰りたいと願うのですね

男がギターを捨てられないのはそういう理由があるのですが、もう一度ステージに立てても同じようにスポットライトを浴びられるかはわかりません

でも、男が純粋に、今の自分を誰かに曝け出して、それが誰かの教訓になるのなら、神様は奇跡的なタイミングを用意してくれるかもしれません

それは願っている間には訪れず、そう言った邪念が消えた時にふと訪れるものでしょう

それがもう一度起こるかはわかりませんが、彼は残りの人生を賭けて、これまでに支えてくれた人に恩返しをする必要があるので、その最良の方法が音楽になってしまうのだろうなあと思ってしまいます

■120分で人生を少しだけ良くするヒント

本作は、男を演じた中村耕一への助け舟と、遥海を売り出すためのプロジェクトの一環だと思います

歌の上手い人をどのようにスターダムに上げるかというキャンペーンの一環で、今では色んな方法で、大人の仕掛けが施されていると思います

カラオケ大会に素人混じって歌わせたり、路上ライブでSNSでバズらせたり、色んなプロモーションがある中の一つで、意外とお金をかけたまともな売り出し方のように思います

SNSでバズらせるタイプはほとんどステマのような感じで、切り抜きやらで意図的に拡散させて、いかにもバズっているように見せかけているものもあります

どんなアーティストでも個人的な活動が最初にあって、それを業界の人が見つけて、という流れは同じだと思います

稀に自分たちの活動からインディーズで売り出してバズるという人もいますが、ほとんどの場合は業界でどのようにプッシュしていくかということを考えます

プロになれても、チャンスは2回か3回ぐらいで、そこで結果が出なければ、契約自体が更新されなかったりします

そこで、大人たちとチームを組んであれこれとしていくのですが、各アーティストにかけられる費用というのは、事務所やレコード会社の期待値がそのまま反映されていると考えられます

全く聞いたことのない人がいきなり映画の主役に抜擢されて、しかも大御所がサポートに回っているし、有名な俳優さんもたくさん登場している

かなり期待値が高く重圧があると思うのですが、今の時代だとギャンブル性が高い印象があります

それに予算を投じれるほど強力な何かがあるのだと思いますが、大人たちの思惑通りにバズらせるのはかなり難易度が高いのですね

それは、個人の発信力が増えたからというよりは、情報を見極める力をつけた人が増えたからであると思います

どのようなプロジェクトにしても、その裏側をどのように見せるのかというのが今は重要な時代になっています

ステマという言葉が流行ったように、そう言った偽情報への感知能力がかなり高まってきているのですね

それは、情報の背景にあるものが色んな方向から暴露される時代になっていて、本当に純粋に見えるもの以外は排除される傾向にあるとも言えます

なので、計算されたバズりができないのは、バズらせようと思う心が見透かされるからであり、本当にバズっていくものは、純度の高いものが稀に誰かの琴線にふれるという構造になっていて、それは誰にも読めないのですね

純度を維持しつつ、どれだけの期間磨き続けられるのかを問われている時代でもあると思うので、そう言った要素を無視した大掛かりなプロジェクトほど失敗する確率が高まっているのではないか、と感じています

■関連リンク

映画レビューリンク（投稿したレビュー：ネタバレあり）

https://eiga.com/movie/99596/review/04379257/

公式HP：

https://hajimarinohi.jp/

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■オススメ度

実話ベースの音楽映画が好きな人（★★★）

ボレロが好きな人（★★★）

■公式予告編

鑑賞日：2024.9.25（アップリンク京都）

■映画情報

原題：Divertimento（劇中でザイアが結成する楽団の名前、嬉遊曲）

情報：2022年、フランス、114分、PG12

ジャンル：実在の指揮者ザイア・ジウアニが楽団を結成するまでを描いた伝記映画

監督＆脚本：マリー＝カスティーユ・マンシヨン＝シャール

キャスト：（一部所属＆楽器自信なし）

ウーヤラ・アマムラ/Oulaya Amamra（ザイア・ジウアニ/Zahia Ziouali：クラシックを夢見るアルジェリア出身の少女、17歳）

   （幼少期：Lorena Kaidi）

リナ・エル・アラビ/Lina El Arabi（フェットゥマ・ジウアニ/Fettouma Ziouali：ザイアの双子の妹、チェロ奏者）

ニエル・アレストリュプ/Niels Arestrup（セルジュ・チェリビダッケ/Sergiu Celibidache：ザイアを指導する著名な指揮者）

Ariane Ascaride（チェリビダッケ夫人/Mme Celibidache）

Zinedine Soualem（アブデルマジド・ジウアニ/Abdelmadjid Ziouani：姉妹の父）

Nadia Kaci（リラ・ジウアニ/Lila Ziuyani：姉妹の母）

Mohamed Iyad Smaïne（メディ/Mehidi：姉妹の弟）

Laurent Cirade（クロード・ブルゴス/Claude Burgos：フェットゥマのチェロの先生）

Martin Chapoutot（ディラン/Dylan：クラリネット＆ピアノ奏者）

Zbigniew Jankowski（ディランの父）

【パリ・ラシーヌ音楽院：ディヴェルメントに不参加】

Louis-Damien Kapfer（ランバート・ラレマン/Lambert Lallemand：指揮者志望のエリート）

Rémi Lecomte（ベルトラン/Bertrand：トランペット奏者）

Valentin Thierry（ヴァレンティン/Valentin：トランペット奏者）

Aurélien Carbou（ガブリエル/Gabriel：トランペット奏者）

【パリ・ラシーヌ音楽院：ディヴェルメントに参加】

Salomé Desnoues（ポーリン/Pauline：第一ヴァイオリニスト）

Léonard Louf（アントワーヌ/Antoine：コントラバス奏者）

Tifenn Giraudeau（ジュリー/Julie：フルート奏者）

Victor Burgard（ヴィクター/Victor：ホルン奏者）

Adèle Théveneau（アガラ/Agathe：チェロ奏者）

Darline Saint-Félix（ゲール/Gaëlle：ホルン奏者、アリオーソ大会の主催者）

Barbara Soller（アリアン/Ariane：ファゴット奏者、ラシーヌ音楽院）

【チェリビダッケの教え子】

Pierre Xifaras（ピエール/Pierre：第1ヴァイオリニスト、コンサートマスター、チェリビダッケの教え子）

Benoit Del Grande（カルル/Karl：チェビリダッケの教え子、第2ヴァイオリニスト、フェットゥマと親密になる）

 【スタン音楽院】

Emmanuel Coppey（マーティン/Martin：第1ヴァイオリニスト）

Blandine Laignel（ブランディン/Blandine：第2ヴァイオリニスト）

Martin Gillis（ケヴィン/Kevin：コントラバス奏者）

Jonas Ben Ahmed（マリク/Malick：フルート奏者）

Louise Legendre（マリー/Marie：ヴィオラ奏者）

Adèle Gal（クレア/Claire：ヴィオラ奏者）

Ambre Munié（カロリーヌ/Caroline：クラリネット奏者）

【ワークショップ】

Isabelle Conan（イザベル：チェロに興味を持つダウン症の少女、楽団に参加）

Leila Hilmi（クララ/Clara：ワークショップから楽団に参加、ヴィオラ奏者）

Félicien Garcia（ブノワ/Benoit：ワークショップから楽団に参加、ヴィオラ奏者）

Jayden-Felix Dos Santos（フォフォ/Fofo：ワークショップの男の子）

Wendy Nieto（フォフォの母）

【その他】

Laurence Pierre（モルチェリー先生：ラシーヌ音楽院の音楽の先生）

Sylvie Turowski（ラシーヌ音楽院の哲学の先生）

Xavier Maly（ラシーヌ音楽院の校長先生）

Valérie de Monza（スタン音楽院の先生）

Gilles Menet（ジャン＝バティスト先生／Mr Jean-Baptisete：スタン音楽院の校長）

Pascal Rogard（グリポワ先生/Mr Gripoix：スタン音楽院の音楽の先生）

Lionel Cecilio（スタン音楽院の先生）

Valérie De Monza（デュ・ジェム音楽院の受付）

Karine Dogliani（ボビニー審査員：ブサンソン国際コンクールの審査員）

Richard Rouillé（ブサンソン国際コンクールの審査員長）

Jean-Yves Freyburger（フェットゥマのチェロコンクールの審査員長）

Bruno Garcia（ステンの市長）

Marion Christmann（ソーシャルセンターの管理者）

Amine Lansari（囚人1）

Tom Phoenix（囚人2）

William Brisson（学生のヴァイオリニスト：所属不明）

Souad Arsane（ドゥニア/Dounia：？）

Hugo Chenaf（ロイック/Loïc：？）

Hicham Faïz（アーメッド/Ahmed：？）

南部優萌/Yume Nanbu（アメレ/Amélle：？）

Enzo Pernet（セドリック/Cédric：？）

■映画の舞台

1985年＆1995年

フランス：パリ

リセ・ラシーヌ音楽院

ステン音楽学校院

ロケ地：

フランス：パリ

フランス：スタン

■簡単なあらすじ

パリ郊外のパンタンで生まれたザイアとフェットゥマは、ともに音楽の道を目指して邁進していた

ザイアはヴィオラ、フェットゥマはチェロを選択していた

だが、ザイアは幼少期の頃に観たクラシックのビデオの影響から指揮者になりたいと思っていた

17歳になった二人は、地元のスタン音楽院からパリの名門ラシーヌ音楽院への転入を認められる

指揮者になりたいというザイアの思いを汲んだモルチェリー先生は、エリート指揮者候補のランバートとともにオーケストラの指揮をするように命じる

だが、田舎から出てきた移民への扱いは酷く、時には授業に出ると嘘をついて演奏すらボイコットするようになっていた

ある日、著名な指揮者セルジュ・チェリビダッケの授業に参加することになったザイアたち

そこでザイアは、「作曲者と話せないのにどうやって音楽を表現するのか？」とセルジュに疑問をぶつける

彼は指揮台に上がるように命じ、そこで指揮をすることになったのだが、女性が指揮者を目指すことには反対の立場だった

だが、彼女の指揮に何かを感じたセルジュは、ザイアを自分の講義に参加させるようになるのである

テーマ：指揮者の本懐

裏テーマ：人生と音楽の関係性

■ひとこと感想

実在の人物の若かりし頃の伝記映画で、今もなお活動を続けている楽団「ディヴェルティメント」創設の物語となっていました

この原題を「パリの～」にしてしまう圧倒的なセンスのなさには絶望してしまいますが、いつものことなのでスルーするしかありません

かれこれ40年近く活動している楽団に対して「ちいさな」という言葉のチョイスは無知と失礼以外の何者でもありません

映画は、田舎の音楽院から都会の音楽院に編入したことで洗礼を受けるというもので、格差であるとか、人種差別のようなものがサラッと登場しています

そんな中、ラシーヌでもスタンでもない音楽教室にてディランという青年に出会うことになり、そこから奇妙な縁が誕生することになっていました

とにかく出演者が死ぬほど多い作品ですが、主要キャストも含めて「ほとんど現役の奏者」ということになっていて、出演者の名前でググると色んな情報が飛び込んできます

キャスト欄作成は地獄の極みではありますが、数人以外はなんとか拾うことができました

ラシーヌから7人が参加、ワークショップから3人、それにディランとスタンの仲間、師匠の教え子が2人という構成だったように思いますが、間違っている可能性もあるのであまり引用などはしないでくださいね

↓ここからネタバレ↓

ネタバレしたくない人は読むのをやめてね

■ネタバレ感想

指揮者として大成している実在の人物の若かりし頃と言うことで、音楽素人のザイヤ役のウーヤラ・アマムラに1から仕込んだり、ヴァイオリニストのリナ・エル・アラビがチェロ奏者として出演したり、となかなか強烈な裏話がある内容となっていました

実在の指揮者なども登場し、演奏はすべて出演者が行なっているなど、ガチな音楽映画となっていました

自然音を聴いてタクトを振るなど、音楽と人生の関わりの中で、バックグランドに自然のリズムというものが登場します

そして、後半では「ボレロ」が登場するのですが、本作の前に『ボレロ 永遠の旋律』を観ていると、そのシーンの重要さというものがよくわかるようになっていました

指揮者は孤独だけど、一体となった時に奇跡が起こる、という趣旨の言葉が登場し、それが後半のキーシークエンスへと結びついていきます

このシーンはとてもベタなのですが、感動を呼ぶ名シーンだと思います

また、刑務所のシーンも最高で、あのシーンがあるからこそ、ラストの「ボレロ」の導入が効果的になっているように思えました

■音楽と人生の相関性

映画の主人公であるザイア・ジウアニと妹のフェットゥマは実在の人物で、ザイアが従事した指揮者セルジュ・チェリビダッケも実在の人物となっています

Wikiによると、姉妹は1978年6月27日にパリで生まれ、両親はアルジェリアからの移民でした

その後、パンタンに引っ越しし、両親は今もそこで住んでいるとされています

妹はチェロ奏者としてその後も研鑽を積み、ザイアはビオラから指揮者へと転身することになります

父はパリのレストランに勤務していて、クラシック音楽に熱中していて、娘たちにも音楽に興味を持って欲しいと考えていました

その後、パリのスコラ・カントルム（Schola Cantorum de Paris）に入学したザイアはそこでセルジュ・チェリビダッケの指揮法を学ぶことになります

そして、1998年いはディヴェルティメント交響楽団（映画で結成した楽団）を設立し、イル・ド・フランス地方の70人の音楽家と音楽教師を集めてコンサートを行うようになっています

楽団設立後もそう簡単にはうまくいかず、自己嫌悪から楽団から距離を置くようになってしまいます

彼女の弱い部分を攻撃する何かがあって、そう言ったものが多感な彼女を攻撃してきました

でも、最終的には彼女が表舞台に引き上げようとした人たちによって、然るべき場所に戻るという物語になっています

クラシックに限らず、音楽には楽譜というものがありますが、機械に演奏させたら全く同じものが再現されますが、人が演奏するとなるといろんなものが変わってきます

音楽に対する解釈の違いによって、表現する感情も変わってくる

映画では、ザイアがディランと練習をする場面にて、「ロミオとジュリエットの表現方法の違い」というものがサンプルとして登場しています

ロミオの一人称で考えるディランと、物語とそれ以上の世界情勢を考えるザイアには見えているものが違っていて、ザイアはロミオがその場所に来るまでの物語を理解していることになります

このような楽曲の背景への理解というものは、小手先の楽譜の再現とは趣旨が違い、そこに気づくかどうかというのは人間性にも深く関わってきます

ザイアはセルジュの教えに時には反発しますが、この時にはセルジュの視点が見えていないのですね

彼女が未熟だとも言えますが、それはザイア自身が自分自身の人生を俯瞰で見られていないともいるし、そこに登場するセルジュの物語を理解していないとも言えます

シェイクスピアの書いた物語では見えるものも、自分の人生では見えない

それは当たり前のことのように思えますが、実際には多くの情報を入れ、感情への依存を無くせば見えてくるものだと思います

セルジュが自分に何を伝えようとしているのか

そこにはセルジュのこれまでの歴史があり、クラシックの歴史があり、フランスの指揮者の歴史があります

そんな中で、フランスにはほとんどいない女性指揮者を指導しようと考えているセルジュが何を想うのか？

映画を見ていればわかることも、劇中の人はわかっていない

ここに物語としてのリアリティがあるように思えました

■指揮者とは何者か

指揮者とは、楽団に対して楽曲の意図を伝える存在で、指揮者によって演奏される楽曲の色というものが変わってきます

演奏者にも各自の楽曲に対する理解というものがあり、演奏する楽器の存在意義や役割を認知していますが、指揮者はそれらを取りまとめつつ、自分の考えを共有してもらう必要があります

そこで押し付けることで不和を生むとか、個人の思い入れを放置して分解するというのは指揮者映画のデフォのようなもので、本作ではその分断に「差別意識」というものがありました

これはザイアの視点なので、当時のパリの人が全員そうだったというものではありませんが、移民へのあたりが強いとか、貧乏人に対して富裕層の子どもがキツく当たるというのはあるあるのように思えます

この手の映画では富裕層の子どもはだいたい同じような行動を起こすのですが、それは富裕層側は常に自分のポジションを守るために過剰な防衛をする、というところが大元のように思います

実際には、富裕層を富裕層たらしめているのは底辺と呼ばれる人々なのですが、富の集中を行なっているが故に、その地盤というものが脆くなっていたりします

親はこの辺りのからくりを理解していたりしますが、勘違いをしている親族からの吹聴などによって、何も知らない無垢はあっさりとわかりやすい考えに凝り固まってしまいます

映画では、さまざまな方面から人を集めていき、さらに富裕層と呼ばれる人々も参加していきます

最初はとんでもないところに来たと思う人たちも、これまでに自分たちが意識して来たものも世界の一部だと知るようになります

そう言った、現在進行形の人の思考すらもまとめ上げていくのが指揮者の仕事であり、演奏の最初と最後では演奏者のマインドや理解も変わっていきます

指揮者は楽曲に対しても広い視野で見つめながら、刻々と変わっていく演奏者にも目を配っていく

理解度も実力もあるのに何故か上手く演奏できない人がいたり、その内面に踏み込めない場面もあると思います

そう言ったものの、どこまで関与すべきかは指揮者の感性によると思いますが、ザイアの場合だと、そこに深く踏み込んでいくのかな、と感じました

映画では、彼女の失意からの復活で物語が終わっていますが、その後の物語があるとすれば、そう言った視点で描かれていくのではないでしょうか

■120分で人生を少しだけ良くするヒント

本作におけるザイアは、自然音からリズムを学び、手が勝手に動いてしまう人物でした

自然と音楽の融合の先にあるものを探していて、セルジュが語る指揮論にも通じるところがあります

自然を背景とし、その中で揺れ動く人間とは何か

音楽は、そういった人のありのままを切り取っている部分があり、その背景をも含めた表現が必要となってきます

音楽を理解することはとても難しいようでいて、そこまで難しくないと思います

それは、音楽を作った人が特殊な環境で書き上げたとしても、そこには同じ血の通った人物の感情というものが含まれているからなのですね

それを考えると、その人物がいる背景を理解することができれば、そこに自分自身を委ねてみて、そして見えるものを表現していくことになります

ラストで登場する「ボレロ」は、まさにこれを体現している楽曲であり、ラヴェルが捉えた環境というものを理解することで、その楽曲の存在理由というものがわかると思います

ラヴェルの「ボレロ」に関しては、他の映画などでも登場しますが、楽曲は「同じリズム」をベースとしたループミュージックになっていて、そこに少しずつ楽器が加わってくるという構成になっています

ラヴェルがこの音楽を思いついたのは寄り返す波のある街と、労働者の息遣いが滲んでいた工場でした

当初はバレエのために書かれた楽曲も、演者であるバレエダンサーのイダはそこに男女の理を映し出します

自然、すなわち生活の中にいる人間に欠かせないものとしての性を描いていて、当初は否定的だったラヴェルも、その舞台を観て、イダの真意を理解したとされています

本作では、ザイアが救ったディランがいて、彼が太鼓を打ち鳴らして彼女を目覚めさせます

そして、そこからザイアが集めた人々が楽器を持って登場し、その街の人々もいつの間にか溢れてきました

この流れを見た時、時の刻み＝人生であるという概念と、そこに集うのが人間であることが見えてきます

ザイアの復活に賭ける人々は、ザイアが刻んだ時の声によって目覚め、それは彼女がいないところでも鳴り続けていました

そして、ザイアがそのリズムに改めて出会う時、それは彼女の過去というものを肯定することになります

ラストのボレロは、彼女が表現しようと考えている音楽の集大成であり、その道が間違っていないことを示すものだったと感じました

彼女は、人種や階級などの垣根を取っ払った先にある音楽を追求していて、それが形になろうとしていました

時の刻みに集まる人間には区別はありません

その中心で刻まれているザイアのリズムと同じものを有している人ならば、その波長に同調することができます

映画のラストは、これからのザイアの思念の伝播と世界観の広がりを見せるという意味において、最良のシーンだったように感じました

■関連リンク

映画レビューリンク（投稿したレビュー：ネタバレあり）

https://eiga.com/movie/101899/review/04293664/

公式HP：

https://parisorchemovie.com/

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■オススメ度

ラヴェルの楽曲「ボレロ」誕生秘話に興味のある人（★★★）

■公式予告編

鑑賞日：2024.9.9（京都シネマ）

■映画情報

原題：Boléro

情報：2024年、フランス、121分、G

ジャンル：作曲家ラヴェルが「ボレロ」を制作する過程を描いた伝記映画

監督：アンヌ・フォンテーヌ

脚本：アンヌ・フォンテーヌ＆クレア・バー＆ピエール・トリビディク＆ジャック・フィエスキ＆ジャン＝ピエール・ロンジャ

原作：マルセル・マルナ/Marcel Marnat『Maurice Ravel（1986年）』

Amazon Link（原作：ペーパーバック）→ https://amzn.to/3MF54HO

キャスト：

ラファエル・ペルソナ/Raphaël Personnaz（モーリス・ラヴェル／Maurice Ravel：音楽家、指揮者）

   （幼少期：Max Harter）

ドリア・ティリエ/Doria Tillier（ミシア・セート/Misia Sert：モーリスの想い人）

ジャンヌ・バリバール/Jeanne Balibar（イダ・ルビンシュタイン/Ida Rubinstein：バレエダンサー、振付師）

エマニュエル・ドゥボス/Emmanuelle Devos（マルグリット・ロン/Marguerite Long：ピアニスト、モーリスの友人）

バンサン・ペレーズ/Vincent Perez（シパ/Cipa Godebski：モーリスの親友、ミシアの弟、作家）

ソフィー・ギルマン/Sophie Guillemin（ルヴロ夫人/Mme Revelot：ラヴェル家のメイド）

Bruno Fleury（エドゥアール・ラヴェル/Edouard Ravel：モーリスの父）

Anne Alvaro（マリー・ラヴェル/Marie Ravel：モーリスの母）

Florence Ben Sadoun（マダム・マザー/La mère maquerelle：売春婦のオーナー）

Iris Wien（モーリスの相手をする売春婦の女の子/Fille maison close）

Mélodie Adda（踊る売春婦/La prostituée aux gants）

アレクサンドル・タロー/Alexandre Tharaud（ピエール・ラロ/Pierre Lalo：音楽評論家）

Katia Tchenko（ヴォルヴォデカヤ夫人/Mme Volvodekaya：透視能力者）

Serge Riaboukine（アルフレッド・エドガーズ/Alfred Edwards：ミシアの夫）

Constance Verluca（エレガントな女性/La femme élégante）

Joniece Jamison（ハーレムの歌手/La chanteuse Harlem）

Jelle De Beule（ニューヨークのジャーナリスト/Le journaliste New York）

Jean-Chrétien Sibertin-Blanc（ローマ賞の審査員/L’assesseur Prix de Rome）

Orianne Daudin（歌手/Chanteuse）

Guy Dierckx（ジャズクラブの観客/Spectateur jazz-club）

Elisa Doughty（イダ・ルービンシュタインの崇拝者/Une admiratrice d’Ida Rubinstein）

Raphaël Cohen（吊るされている負傷兵/Le soldat blessé）

Roméo Spadone（口笛を吹く労働者/L’ouvrier siffleur）

Marie Denarnaud（売春婦/La prostituée）

François Alu（イダの相手役のダンサー/Danseur étoile）

【バックダンサー/Danseuse premier plan】

Patricia Ardissone

Massimiliano Arnone

Linus Janser

Thi Mai Nguyen

Aurélien Oudot

Eléonore Pinet Bodin

【サポートダンサー/Danseuse second Plan】

Mária Branco

Evelyne De Weerdt

Nino Patunao

Max Stofkooper

Marco Torrice

Violette Wanty

【ダンサー/Danseuse】

Yamuna Huygen

Félix Rapela

Paul Vezin

Nicolas Vladyslav

【NYジャズオーケストラ/Orchestre jazz New York】

Irving Acao

Xavier Belin

Felipe Cabrera

Christian Dodu Mianok

■映画の舞台

フランス：パリ

ロケ地：

フランス：パリ

フランス：イヴリーヌ県

モンフォール・ラモーリー/Montfort-l’Amaury

https://maps.app.goo.gl/9zvWtsJTeRQ8KVER8?g_st=ic

■簡単なあらすじ

1928年、フランスのパリにて、作曲家のモーリス・ラヴェルは、コンサートの成功を重ねていた

ある日、友人のバレエダンサーのイダ・ルビンシュタインから「次のバレエの作曲をしてほしい」と依頼される

当初は、既にあった楽曲をアレンジする予定だったが、権利の関係で使用できず、1から新しい楽曲を作成することになった

ラヴェルには、恋心を抱くミシアと言う女性がいたが、彼女は既婚者で、夫は富豪の報道家アルフレッド・エドワーズだった

彼は友人のピアニスト・マルグリットや、作家のシパと交流を持っていたが、締め切りが迫ってもなお、楽曲のイメージは湧かなかった

イダには順調であると告げるものの、まったくの兆しを感じられないラヴェルだったが、ある日常に隠れた規則的な音が音楽であることに気づく

そして、同じメロディーとリズムを繰り返す「ボレロ」という楽曲の制作へと突き進むようになったのである

テーマ：日常のリズム

裏テーマ：愛と音の重積

■ひとこと感想

誰もが聴いたことがある楽曲というのはたくさんありますが、最初から最後までメロディを追える人は少ないと思います

でも、「ボレロ」はひたすら同じメロディーを繰り返して行くように聞こえる（実際には違うけど）ので、何となく知っている感があったりします

映画は、その「ボレロ」の誕生にまつわるお話なのですが、実際には「ラヴェルの叶わぬ恋」みたいなところが主軸になっていました

旦那は何も言ってきませんが、手を出したら最後ということは誰でもわかります

ミシアとは相思相愛ではありますが、この頃の結婚には色んな思惑があったことは容易に想像できてしまいます

そう言ったしがらみの中で、一線を越えることはなかったのですが、実際にはどうだったのでしょう

赤い手袋のエピソードを考えると、彼自身には特殊な感覚があったのかな、と感じました

↓ここからネタバレ↓

ネタバレしたくない人は読むのをやめてね

■ネタバレ感想

「ボレロ」を見てしまうとあのメロディーが延々と頭の中でリフレインしてしまうのですが、生活に困るほどに嫌な音楽じゃないというのは面白いなあと思います

最近のDTMで作られたループミュージックとは違った感覚になるのですが、それはオーケストレーションがうまく機能しているからなのかもしれません

映画では、「ボレロ」が実はバレエのために書き下ろされた楽曲で、その解釈が作曲者と振付師とで違うというものが描かれていました

ラヴェル自身は工場のような機械的なもので、イダは生命の中に息づく鼓動であると定義しています

その命の果てに官能があり、それこそが人間であると定義づけていました

ラヴェル自身は自然音と融合する機械音というイメージを膨らませていて、それは人間社会を豊かにしたけれど、精神を満たしたかどうかはわからないと考えていました

でも、そう言った根幹となるリズムは表層がどうであれ同じもので、ラヴェル自身がオーケストラで肉付けした部分は、人間で言えば「生活」だったと言えるのかもしれません

■「ボレロ」について

映画で登場する「ボレロ（Boléro）」は、フランスの作曲家、モーリス・ラヴェルが1928年に作曲したバレエ曲でした

同一のリズムが保たれている中で、2種類の旋律が繰り返される楽曲で、現在に至るまで広く演奏され、アレンジされています

ちなみに、2016年5月1日に、フランスにおける著作権が消滅しています

楽曲が生まれるまでの経緯はほぼ映画で語られていて、バレエ演者のイダ・ルビンシュタインの依頼によって、スペイン人役のためのバレエ曲として作曲されています

当時は、イサーク・アルベニスのピアノ曲集『イベリア』をオーケストラ編曲する予定でしたが、『イベリア』にはアルベニスの友人のエンリケ・フェルナンデス・アルボスの編曲がすでにありました

その権利を譲り受けるという話も出ましたが、結局はラヴェルが1から作曲をするという流れになっていきます

作曲活動は、彼の別荘であるサン＝ジャン＝ド＝リュズにて、友人のギュスターヴ・サマズイユに初めて披露した、とされています

ちなみに「ボレロ」とは、スペインで18世紀頃にセギディーリャの一種として作り出された4分の3拍子の舞曲のことを言います

この楽曲が初めて演じられたのは、1928年11月22日のパリ・オペラ座で、イダ・ルビンシュタインのバレエ団によって行われています

オペラの内容は、セビリアのとある酒場が舞台で、一人の踊り子が舞台で足慣らしをしていると、やがて振りが大きくなって、お客さんも注目し始め、一緒に踊り出す、というものでした

楽曲の独占権は1年で、それが切れた翌年からは各地のオーケストラによって演奏されるようになりました

■ループミュージックの未来

映画に登場する「ボレロ」は現代風に言うとループミュージックの一種で、同じリズムで15分間スネアドラムが鳴っていると言う構成になっています

テンポは約96bpmで、ループトラックが徐々に変化すると言う内容になっていました

また、次のテーマに移る際に楽器が増えていくので、必然的にボリュームが上がっていくのですね

クライマックスに向かう中で高揚感が生まれ、それが曲全体のイメージとして色濃く残っているように思えました

ループミュージックは、基本的に同じフレーズを繰り返していく演奏方法で、歌謡曲のような「Aメロ、Bメロ、サビ」のような展開はほとんどありません

最近だと、エド・シーランがルーパーを使って、少しずつ音を録音したものを重ねていく手法で楽曲を演奏していますね

各トラックをその場で録音し、ON/OFFを切り替えることによって曲の構成を作っていき、最後にメロディーラインを乗せると言う感じになっています

ルーパーは楽器やボーカルのフレーズなどを録音してループ再生できるエフェクター＆プレイヤー＆プロセッサーで、その機能を搭載したシンセサイザーなどもあります

ずっと同じリズムやメロディーが鳴り続けて面白いのかと言われたら、「聞いてみたらわかるよ」という感じで、そこには様々な色付けがなされています

1人でも多くの音を重ねることができるし、その場で演奏しなくても、あらかじめ録音したり、サンプリングをしたものを乗せることもできます

ボイスパーカッションとかヒューマンビートボックスができちゃう人とか、ギターしかできなくても、ギターを叩くことでドラムっぽい音を出したりとかできますね

さらにコーラスを重ねたりすることもできるので、本当にいろんなことができるようになります

また、この過程を見せることで単調に思える楽曲でも構成の面白さがあるので、そう言った体験型の音楽として、今後も地位を確立していくのかな、と感じました

↓お気に入りのルーパー使った演奏「エド・シーラン Shape of You」

https://youtu.be/IiSgX-T_oPw?si=zK1DuQ0vBiQNxAX7

■120分で人生を少しだけ良くするヒント

本作では、「ボレロ」に解釈の違いが描かれていて、ラヴェル自身は工場の機械音、イダはセクシャルな日常というふうに分かれていました

当初、ラヴェルは自分の楽曲がそのような解釈になったことに憤っていましたが、イダの舞台を見て、その考えを改めます

定期的なリズムと、そこに重なってくる旋律、徐々に高まって色づいていく展開

これらを何に見立てていたのか、ということになります

映画におけるラヴェルの解釈は、工場のリズミカルな機械音で、人間が作り出した一定のリズムの上に、自然音などが重なるというもので、背景に人間がいて表面に自然がいるという感覚になります

一方のイダは、リズムは心音、重なってくるのは人生であり、それをセクシャルなものと結びつけることになります

性的な欲求や感情は人間から切り離せないもので、その艶かしさと人生の起伏というものがそこに感じられる、という解釈になっているように思いました

ボレロは根底にあるリズムは同じで、そこに装飾が施されることによって色んな表情を見せるのですが、最終的には全ての楽器が重なっていく感じになっています

それゆえに最大の音量がピークとなるのですが、これはある意味、走馬灯のようにも感じられるのですね

人生は経験によって分厚くなるもので、そのピークが死の瞬間に訪れるというのは良い解釈のように思えます

映画は、ある楽曲の誕生譚を描いていますが、その根底にはラヴェルとミシアの叶わぬ恋がありました

恋愛に死があるとしたら、それはその終焉の時であり、楽曲の終わりとともに閉じていくもののように思います

初めから激情を伴うものもあれば、じっくりと重なっていくものもある

ラヴェルの恋は、おそらくは後者のタイプの恋愛で、その葛藤が行間から滲み出ていて、イダはそれを振り付けに込めていたのかな、と感じました

■関連リンク

映画レビューリンク（投稿したレビュー：ネタバレあり）

https://eiga.com/movie/101824/review/04228753/

公式HP：

https://gaga.ne.jp/bolero/

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■オススメ度

ピアノ映画が好きな人（★★★）

■公式予告編

鑑賞日：2024.6.7（イオンシネマ京都桂川）

■映画情報

情報：2024年、日本、98分、G

ジャンル：芸大時代の元恋人の言葉を胸に、彼の実家を訪れるピアニストを描いた恋愛映画

監督＆脚本：大谷健三郎

原作：あさのあつこ『透き通った風が吹いて（文春文庫）』

Amazon Link（原作小説）→ https://amzn.to/4c6sNv6

キャスト：

松下奈緒（青江里香：東京からツアーで訪れるピアニスト）

杉野遥亮（真中渓哉：元野球部の浪人生）

山村隆太（真中淳也：茶葉屋「まなか屋」の店主、渓哉の兄、里香の元恋人）

西山潤（実紀：渓哉の親友、市役所職員）

泉川実穂（栄美：渓哉の幼馴染、旅館の若女将）

たける（藤井：淳也の友人、医師）

池上季実子（真中初枝：淳也と渓哉の祖母）

小寺里奈（コンサートのヴァイオリン奏者）

今井香織（コンサートのチェロ奏者）

石原祐美子（茶香服の観覧者）

丸山純怜（茶香服の観覧者）

笑福亭銀瓶（茶香服の参加者）

中村味九郎（茶香服の解説者）

樺梅團治（校長）

立川茜（お茶の組合のメンバー）

フォーエイト48こたつ（お茶組合のメンバー）

■映画の舞台

岡山県：美作市

ロケ地：

岡山県：美作市

花の宿にしき園

https://maps.app.goo.gl/ra5uyrznB4om35NX9?g_st=ic

あんこやべ

https://maps.app.goo.gl/atJ75SWjyJybpRik9?g_st=ic

神山の棚田

https://maps.app.goo.gl/WbWi6edwWj5idxtYA?g_st=ic

天空の茶畑

https://maps.app.goo.gl/rSg49xLGf8TZS2hv6?g_st=ic

簡単なあらすじ

東京にて、ピアニストとして活躍している青江里香は、大学時代の恋人・真中淳也のいる岡山県美作市にやってきた

淳也は両親の死去を経て、茶園を継いでいて、従業員たちと共に、町の茶をもっと宣伝しようと奮闘していた

里香はリサイタルショーの名目で美作を訪れていたが、コンサートが終わると同時に倒れ込んでしまう

過労が原因とのことで、しばらく療養に入ることになった里香は、淳也の弟・渓哉の計らいにて、使っていない母屋に住むことになった

淳也と里香の関係はすでに終わっていたが、里香には別の思惑があり、どうしても彼に会いたいと考えていた

だが、淳也は迷惑そうに振る舞い、渓哉は少しずつ里香に惹かれていく

里香は茶畑などにふれていく中で作曲のイメージが湧き、この地でしかできない曲を作ろうと考えるのである

テーマ：後悔のない人生

裏テーマ：音に込められる情念

■ひとこと感想

松下奈緒がピアニスト役で登場し、flumpoolの山村隆太が恋人役を演じるという、どうしたらこの組み合わせになったんだろうと思わせるものになっていました

わかりやすい三角関係ではありますが、兄弟の確執がメインになっていて、ほろ苦さも漂う作品でしたね

メインはリサイタルで、茶香服なる効き茶比べが独自性を放っていました

弟が暴走する中で、兄として戸惑いを見せていくのですが、その理由が最後にわかるようになっていました

詳細は描かれていませんが、才能に限界を感じ、付き合っていた恋人が成功していくのを間近でみてきた葛藤があったのだと思います

そんな時に家業という逃げ道があったのですが、幼い頃からお茶に親しんできただけあって、それなりの格好はつけていけました

お茶に関しては兄弟のどちらがという感じではありませんが、二人が共闘できるのが最も良い答えなのでしょう

でも、兄としては、大学を出てから手伝ってくれたら良いと考えていました

そこで学べるものがあって、渓哉が本気でお茶の道に進む気持ちがあるならば、行くべき大学というものもあったように思いました

↓ここからネタバレ↓

ネタバレしたくない人は読むのをやめてね

■ネタバレ感想

映画は、大学時代の挫折によって実家に引き篭もった彼氏の元に、元カノがやってくるという展開を迎えます

その姿に恋をしてしまうのが弟で、そこからの全力投球はなかなか見応えがあるものになっていました

一見して天才肌の兄貴で、弟としては誇らしさを感じていたのでしょう

でも、弟には見せない側面があって、それがずっと押し隠していたものになっていました

ラストリサイタルでは、中学校の体育館を借りて地元民の前で行うというものですが、淳也が聴いていなくても、この土地に音楽を残そうと決めたのだと思います

このシーンでは、彼女は一切彼を探そうとはしません

それだけ音楽に集中し向き合っているのですが、それは同時に淳也にものすごいものを突きつけているように思います

リサイタルにおける音楽への向き合い方というのは、芸術家としてのレベルの違いであり、瞬間を生きている人間だからこそ紡げる音楽だったように思います

美作の天空の茶畑など、ビジュアル的にも素晴らしいシーンが多く、良き地域アピールの作品になっていたと思いました

■逃避の先にあるもの

本作は、東京の芸大に通っていた淳也が実家を継ぐために帰省することになっていました

それらの行動を「逃げてきた」と感じていて、追いかけてきた里香を追い返すという行動に移って行きます

恋愛が破綻しているというよりは、里香の想いを淳也が受けきれないというものになっていますが、その本音というものは最後まで明確にはなっていません

淳也は「逃げた」「俺はクズだ」としか言わず、それが何を意味するのかまではわからないのですね

淳也が彼女の病気を知ったのはつい最近のことで、彼女がリサイタルの後に倒れた直後の検査内容を知ったからでした

本人に内緒で病状を知らせる医師というのもあり得ないのですが、学生時代に逃げたのは彼女の健康が問題ではない、ということになります

では、なぜ淳也は逃げざるを得なくなったのか？

それは、単純に考えれば、彼女の成功に耐えられなくなったから、ということになるのだと思います

里香はテレビの主題歌か何かを作るほどの有名な音楽家になっていて、その才能の片鱗を発揮していたのだと思います

そんな中、全く芽が出ない淳也は焦り、そして祖父が倒れたということが言い訳になってしまったのですね

そこからは芸術から離れ、渓哉が「忘れていた」というくらいに封印されたものになっていました

これらは映画内では全く描かれないもので、淳也が里香に向き合えないことを「クズ」という表現で留めてしまっているのですね

流石にこれでは淳也の行動に理由がわからずにモヤモヤしてしまいます

察してねというほどの情報もなく、彼に絵画の才能がなかったのかもわからないのですね

なので、彼が絶望して東京から帰ってきたという本懐というものがわからないので、まとまりのない物語になってしまっていました

■芸術家の成功

本作は、淳也に絵画の才能がなく、里香は音楽家として開花しているという前提で話が進んでいるように思えます

里香は全国でツアーを行えるほどに成功者で、その場所をゆかりもない土地を指名できるほどになっています

淳也が住んでいる街は都会というほどではなく、コンサートを行って採算が取れるのかはわかりません

それでも、彼女はコンサートができて、後半のリサイタルではチェロ奏者やバイオリン奏者が参加することができています

芸術家の成功というのは難しい基準になりますが、まずは「自分が思った作品を世に出すことができること」だと思います

里香は劇中で、他の予定を後回しにして楽曲制作ができるのですが、それを形にして発表する機会を得ることになります

前半のコンサートには多くの大人たちが絡んできますが、ラストのコンサートはほぼ単独公演で、有志による協力のもと成り立っています

とは言え、ツアーをできるほどの音楽家の新作発表に際して、事務所などが出てくることもなく、というあたりはリアリティを感じません

彼女ほどの存在ならマネージャーというものがいると思うのですが、それすらいないのは不思議でなりませんでした

本作は、芸術家の成功の是非が二人を引き裂いて見えるのですが、その成功の度合いが非常にわかりにくいものになっています

コンサート先で倒れたともなれば、所属事務所が心配して駆けつけるでしょうし、その後のスケジュール調整なども行っていかなければなりません

映画だけを見ると、里香がどれぐらいの成功者かわからない割には、わがままが通っているようにも見えるのですね

なので、このあたりに説得力を持たせるとすれば、余命幾許もないので、最後に自由に音楽活動ができている、というぐらいの設定が必要になります

そうすれば、ゆかりのない土地でのコンサートや療養に関してもスムーズに行えるでしょうし、この後の予定が白紙になっているというものがあれば、ラストのコンサートも行えると思います

駆けつけた2人の奏者は現地の人っぽくはないので、彼女と関わりがあって事情を知っている人が駆けつけたのだと思われますが、映画ではそれすらもスルーになっていたのは驚いてしまいました

■120分で人生を少しだけ良くするヒント

本作は、地方振興の一環で製作されている物語で、お茶に関するイベントとかがきちんと行われていました

その割には主人公となる里香はお茶と関わることがほとんどなく、そこに興味があるようには思えません

ラストの楽曲は淳也の言葉にあった茶畑の景色からインスピレーションを受けることになりますが、それはお茶ではなく茶畑の自然というものになっていました

渓哉は彼女のためにお茶を点てますが、淳也は何もしないのですね

迷惑な客人ということなのでしょうが、遠方から自分を訪ねてくれた人に対しては、随分と失礼な人間のように映ります

彼は地元の活性化を真剣に考えているのですが、里香への対応だけで人間としての底が知れていて、人におもてなしをできない者が地域振興を果たせるとは思えません

このキャラクターの造形が問題で、地域振興映画にはそぐわないと思うのですね

なので、このキャラのまま最後まで通すなら、淳也にキチンとバトンを渡して、表舞台から去るぐらいの劇的な展開が必要だったように思います

淳也には芸術に心残りがあって、しかも里香にも未練があるということなら、正式に渓哉に継がせて、それをサポートする側に回った方が良いと思います

お茶の世界でも渓哉の才能に及ばないとなると、どこも良いところがないように思えますが、命の瀬戸際で芸術に向き合う里香を見て、淳也の中にある「芸術への初期衝動」というものが蘇るという展開はありだと思います

全てがうまく鞘に収まるのは理想論ではありますが、地域振興映画には希望と説得力が必要になっていて、しかも後味の良さというものが求められると言えます

それを踏まえると、「俺はクズだ」で終わってしまうのは何とも言えず、もっと希望に満ちたエンディングを用意しても良かったように思いました

■関連リンク

映画レビューリンク（投稿したレビュー：ネタバレあり）

https://eiga.com/movie/100903/review/03903136/

公式HP：

https://kazenokanade-movie.jp/

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