■オススメ度

一風変わったラブロマンス映画に興味のある人（★★★）

■公式予告編

鑑賞日：2025.5.6（アップリンク京都）

■映画情報

原題：La bête（獣）、英題：The Beast（獣）

情報：2023年、フランス＆カナダ、146分、G

ジャンル：生き直すために感情を捨てるミッションに挑む男女を描いた近未来SF＆ラブロマンス

監督：ベルトラン・ボレロ

脚本：ベルトラン・ボレロ＆バンジャマン・シャルビ＆ギョーム・ブレオー

原作：ヘンリー・ジェームズ/Henry James『The Beast in the Jungle（密林の獣）』

The Beast in the Jungle: A Quick Read edition【電子書籍】[ Quick Read ] 価格：650円 (2025/5/7時点)

キャスト：

レア・セドゥ/Léa Seydoux（ガブリエル・モニエ/Gabrielle Monnier：感情を消去するセッションを受ける女性）

ジョージ・マッケイ/George MacKay（ルイ・レワンスキー/Louis Lewanski：ガブリエルと恋をする青年）

ガスラージー・マランダ/Guslagie Malanda（ケリー人形/Poupée Kelly：ヒト型AIロボット人形、2044年）

ダーシャ・ネクラソワ/Dasha Nekrasova（ダコタ・ミル/Dakota：モデル仲間、2014年）

マルタン・スカリ/Martin Scali（ジョルジュ/Georges：ガブリエルの夫、工場経営者、1910年）

エリナ・レーベンソン/Elina Löwensohn（予知能力者/La voyante、1910年）

マルタ・ホスキンス/Marta Hoskins（ジーナ/Gina：占い師、2014年）

ジュリア・フォール/Julia Faure（ソフィー/Sophie：浄化を終えた友人、2044年）

ケスター・ラブレイス/Kester Lovelace（トム/Tom：地震で出てくる近隣住民、2014年）

フェリシアン・ピノ/Felicien Pinot（オーギュスタン/Augustin：人形工場の案内係、1910年）

ローラン・ラコット/Laurent Lacotte（人形工場の設計士、1910年）

グザヴィエ・ドラン/Xavier Dolan（面接官の声、2044年）

【1910年：パリ】

Gianna Salguerio（サロンのピアニスト）

Marina Chiche（サロンのヴァイオリニスト）

Alice Barnole（サロンの女、ソバージュ）

Pauline Jacquard（ポーリーヌ：サロンの女）

Céline Carrère（アントンを紹介するサロンの女）

Lukas Ionesco（アントン/Anton：新鋭の画家）

Pierre-François Garel（ポール・ポワレ/Paul Poiret：ファッションデザイナー）

Hortense Gélinet（サロンの女、ホワイトドレス）

【1972＆1968＆1980年：場所不明】

Theo Hakola（クラブのバーテンダー、1972年＆1986年＆1980年）

Antoine Barraud（タバコを吸うクラブの男、1972年）

Veronica Szawarska（クラブの若者、1972年）

Lottie Andersen（クラブの若者、1972年）

Matthias El Koulali（クラブの若者、1972年）

Dejana Poposka（クラブの女、1980年）

Galice Cassagnes（クラブの女、1980年）

Isabelle Prim（クラブの女、1980年）

【2014年：ロサンゼルス】

Thomas Hayward（カラオケ番組の歌手）

Andrew Eldridge（カラオケ番組の歌手）

Marc Reed（カラオケ番組の歌手）

Barry Johnson（カラオケ番組の歌手）

Adam Carage（デンヴァー氏/Mr. Denver(voice)：ガブリエルの住処の家主）

Jasmine Van Deventer（交通安全広告のキャスティング面接官）

Jean-Baptiste Heuet（交通安全広告のキャスティング面接官）

Bertrand Bonello（グリーンスクリーンのディレクターの声、2014年：交通安全編の撮影）

Tom Neal（交通安全広告のアシスタントディレクター）

Tiffany Hofstetter（交通安全広告の撮影スタッフ）

Dimitri Michelsen（交通安全広告の撮影スタッフ）

Rémi Canaple（交通安全広告の撮影スタッフ）

Douglas Rand（セキュリティサービスの声、デンヴァー邸）

【その他の声の出演】

Benjamin Crotty

【その他のキャラクター】

Pierre X Garier

Stéphane Soubiran

Gloria Sodore

Aurélien Pntier

Jasques Défaut

【演者不明】

1910年のカフェのウェイトレス

1910年のジョルジュ邸のメイド

2014年のビーチでいちゃつくカップル

2014年のラジオのDJ（声）

■映画の舞台

2044年、

フランス：パリ

1910年、

フランス：パリ

2014年、1962年＆1980年

アメリカ：ロサンゼルス

ロケ地：

フランス：パリ

アメリカ：ロサンゼルス

■簡単なあらすじ

2044年、AIによって整備された近未来のパリでは、感情を制御する者ののみが仕事にありつける社会になっていた

ガブリエルはかつて面接を受けたことがあったが自己都合で中断していたが、再度応募せざるを得なくなっていた

仕事を受けるためには「浄化」と言う工程を受けなければならず、先にそれを終えた友人のソフィーは唯一の相談相手だった

ガブリエルは面接官から詳細を聞き、ようやく浄化装置に入ることになった

感情を取り除くためには過去のある地点に潜り込むことが必要で、ガブリエルは1910年、1960年から1980年のクラブ、2014年のロサンゼルスに入ることになった

1910年の世界では、ガブリエルは著名なピアニストとなっていて、あるサロンにてルイと言う青年と出会い恋に落ちていた

2014年の世界では、ガブリエルは売れないモデルで、彼女を執拗に追うストーカーがいた

2044年の世界では、ガブリエルと同じ浄化を目指す若者ルイがいて、二人は悩みを打ち明けながら、徐々に親密になっていく

そして、全ての浄化が導く先において、ガブリエルはある決断をすることになったのである

テーマ：感情を支配するもの

裏テーマ：捨てきれぬものの正体

■ひとこと感想

ポスタービジュアルではよくわからず、予告編だと「3つの時代で男女が恋をする」みたいなテイストになっていました

どうやら近未来で仕事に就くためには浄化作業をしなくてはならないようで、いくつかの世界に行って、感情の制御を学ばなければならない、みたいな感じになっていました

初見ではあまり意味がわからず、Wikiやパンフレットのあらすじで再確認すると言う感じになっていました

SFのようにも思えますが、実質的には社会実験に参加した男女と言う感じで、浄化と言うよくわからない作業で、100年以上前に行くのは意味不明に思えました

おそらくは、前世とかの記憶になるのだと思いますが、3つの時代で絡まり合った縁のある相手がルイと言う青年なんだと思います

そして、2044年の世界でも会うことになっていて、その恋愛がどうなるのか、と言う物語になっていましたね

映画のエンドロールは無しで、QRコードからリンクが貼られているのですが、そこで「ある映像」と言うものが流れます

でも、そこには「日本語字幕」がないので、何を言っているのかわからない人の方が多いと思います

何度か聞いてみて文字起こしをしてみたものをネタバレ感想の方に書いておくので、参考にしてくださいね（リスニング、間違ってたらすまん）

↓ここからネタバレ↓

ネタバレしたくない人は読むのをやめてね

■ネタバレ感想

ポストクレジットには占い師のジーナが登場し、その映像は映画内で登場していたガブリエルへの警告のようなものとなっていました

ガブリエルに何が起こるかを知っている占い師が語る言葉で、そこでは以下のようなことを話していましたね

Gabriel!（ガブリエル！）

There’s a room, A small room with the number 241. 241.（部屋がある。241と書かれた小さな部屋よ。241よ）

Don’t come into this room.（この部屋に入らないで）

Don’t go inside.（中に入らないで）

Don’t make that Choice（そんな選択はしないで）

There will only be for and sadness at the of it all.（結局、後悔と悲しみだけが残る）

You need to trust.（信じて）

おそらくこんな感じの「警告」だったように思います（翻訳：筆者、かなりの意訳）

この241号室は浄化装置のある部屋で、2014年の段階で2044年の警告が行われていたことになります

映画内の言及では、2025年に何かが起こり、それによってAIが管理する社会になっていたようで、それから20年後ぐらいが現在パートと言うことになっていました

時系列はそこまで入り乱れないのですが、結局何を言いたかった映画なのかよくわかりませんでしたね

感情を浄化すると不幸になると言うのがわかりやすいものではありますが、2044年の世界にて、これまでに何度も愛し合ったルイが浄化を選んでしまいました

その絶望が叫びになっているのですが、冒頭のグリーンスクリーンの映像のことを考えると、浄化装置も含めて、AIがVRを通じて見せた世界なのかな、と感じました

■タイトルの意味

ただいま、鋭意考察中にて、今しばらくお待ちください

■緩衝地帯クラブの存在理由

ただいま、鋭意考察中にて、今しばらくお待ちください

■120分で人生を少しだけ良くするヒント

ただいま、鋭意考察中にて、今しばらくお待ちください

■関連リンク

映画レビューリンク（投稿したレビュー：ネタバレあり）

https://eiga.com/movie/99903/review/05068920/

公式HP：

https://www.kemonogairu.com/

The post ＊【映画感想】けものがいる【後半：ネタバレあり：執筆中】 first appeared on Dr.Hawkの映画三昧.

■オススメ度

カナダの青春映画に興味のある人（★★★）

喪失からの回復の物語に興味がある人（★★★）

■公式予告編

鑑賞日：2025.4.30（アップリンク京都）

■映画情報

原題：The Maiden（乙女）

情報：2022年、カナダ、117分、G

ジャンル：親友を失った高校生が、失踪した女子高生の日記に癒しを見つける青春映画

監督＆脚本：グラハム・フォイ

キャスト：

ジャクソン・スルイター/Jackson Sluiter（カイル/Kyle：郊外に住むボード好きの高校生）

マルセル・T・ヒメネス/Marcel T. Jiménez（コルトン/Colton：カイルの親友）

ヘイリー・ネス/Hayley Ness（ホイットニー・マシューズ/Whitney：行方不明になる同級生）

カレブ・ブラウ/Kaleb Blough（タッカー/Tucker：カイルたちのクラスメイト、アメフト部）

シエナ・イー/Siena Yee（ジューン・イー/June Yee：タッカーの彼女、ホイットニーの友人）

Charlotte Clarke（シャーロット/Charlotte：カイルの元カノ）

Jake（ジェイク：シャーロットの飼い犬）

Macaulay Peterson（テリー/Terry：コルトンの隣の席のクラスメイト）

Heathley Paine Cambaliza（ヒースリー/Heathley：クラスメイト？）

Dustin Whetton（英語教師/フットボールのコーチ）

Clem Martini（ガイダンスのカウンセラー）

Diana Prus（ワークショップの先生）

Cheryl Foggo（科学の先生）

Adrienne Fossheim（コルトンの母）

Kolby Zell（コルトンの弟）

Tre Davies（石を投げる計画を立てるクラスメイト）

Kyle Street（石を投げる計画を立てるクラスメイト）

Gabrielle Macintosh（石を投げる計画を立てるクラスメイト）

Mia Genyk（石を投げる計画を立てるクラスメイト）

Liam Workman（石を投げる計画を立てるクラスメイト）

Beatrice Malitowski（公園でイチャイチャする生徒）

Jayson Kyliuk（公園でイチャイチャする生徒）

Eleanor Henderson（窓辺で踊る女性）

Teresa Foy（窓辺で座る女性）

Charlie（窓辺の犬）

Brian Cooley（窓辺で一人で食事をする男性）

Kevin（建設中の家に紛れ込む猫）

【生徒たち】

Alex Brown

Alex Waterhouse

Eudora Alyza Pacheco

Anna Charlotte Vos

Aurelia Souvairan

Ayden Wilkins

Bree Yellow Horn

Callum Harding

Deanryck Sales

Emma Cunningham

Emma Frayjo

Fran Punch

Gabrielle Vos De Wael

Glenn Dela Cruz

Hailleigh Rogers

Hayden Fiwchuck

Hope Yoll

Ireoluwa Olaoye

Isabelle St Germain

Jack Love

Jared Somerville

Julianne Smith

June Pyle

Lauren Johnsen

Maja Mclennan

Margo Cunningham-Lorenz

Marvin Miller

Matthew Denitis

Max Tse

Mia Vujicic

Mikaela Flaminian

Minna Durrani

Morgan Cooke

Nathan Cheng

Nathan Kerl Monteverde

Oiza Sule

Rachel Neave

Saskia Person

Sophia Tilma

Stefania Fisico

Tanner Gerhardi

Teagan Hundy

Willow Fluker

Zach Abdalla

【捜索隊】

Chris Foy

Teresa Foy

Heather Henry

Diana Borak

Jenn Saleik

Dave Foy

Rob Makinnon

Frances Jablonca

Monique Rondeau

Rachel Hanbury

Nancy Hanbury

Scott Suvanto

Alex Suvanto

Aaron Denault

Marina Kadri

Dana Homes

Geayson Kadri

Creg Cross

Olaf Petersen

Michelle Petersen

Emily Harris

Martin Grey

Alex Leeflang

Marc Fitzgerald

Daniel Patterson

【アメフト部のメンバー】

A.J. Neil

Braiden Eichnger

Brodie Orr

Jace Monffat

Kyle Vaillant

Michael Blydo

Noah Hopper

Sam Lawrence

Shaun Clazie

Thomas Morrison

■映画の舞台

カナダ：

カルガリー郊外

ロケ地：

カナダ：アルベルト州

カルガリー

■簡単なあらすじ

カナダのカルガリー郊外に住んでいるカイルとコルトンは、ボードでいろんなところに出かけ、片時もそばを離れないほどの仲良しだった

彼らは建築中の家を自分たちの秘密基地代わりにしていて、ある時に猫の死体を見つけてしまう

カイルは可哀想だと思い、コルトンと共に葬ることに決めた

それから河川敷に向かった彼らは、猫を小舟に乗せて流し、いつもの場所で橋脚に落書きをしていく

カイルはいつも「Maiden」と描き、そのグラフィティアートは町のいろんなところに増えていった

ある夜のこと、貨物列車の線路に入ったカイルは、そこで電車に轢かれて死んでしまった

親友の突然の喪失に心を見失うコルトンは、人と接することを避けるようになっていった

両親も心配し、カウンセラーが彼のサポートに入るものの、コルトンはただカイルと一緒にいた場所を巡るばかりだった

そんな折、同じ学校の同級生のホイットニーが失踪したというニュースが流れ込む

町の人はこぞって彼女を探すものの、どこにも見当たらない

そんなホイットニーには唯一の友人・ジューンがいたが、彼女は彼氏のタッカーや彼の友人たちといる方が合っていて、ホイットニーの存在を疎ましがっていたのである

テーマ：喪失を埋めるもの

裏テーマ：生きていく先にあるもの

■ひとこと感想

シンプルな映画のチラシだったのでどんな話かは全くわからなかったのですが、ささっと調べた感じでは、親友が何かしらの不幸で亡くなってしまったというものになっていました

さらに、同じ学校の生徒が行方不明になるというもので、その彼女が残した日記を友人を亡くした青年が見つける、という流れになっていました

映画を見るとわかりますが、ここまでのあらすじでほぼ3分の2くらい消化している感じで、事件が起こるまでにかなりの時間を要しています

自然光で撮られているので、黄昏から夜になると誰が映っているのかわからないくらいに暗かったですね

また登場人物が自分の名前も相手の名前も呼ばないので、冒頭15分に登場する男の子２人のどっちがカイルで、どっちがコルトンなのか判別するのに時間が掛かる内容になっていました

字幕で表記されていないだけかなと思って、セリフもきちんと聞いていましたが、事故が起こったところでようやく「カイル！」という叫び声が出てきたように思います

映画は、親友を亡くしたコルトンの喪失を描き、後半には友人から捨てられるホイットニーが描かれます

ホイットニーに関しては、失踪した理由を追うミステリー調になっていましたが、ともかく各シーンがゆったりと流れるので、シーンがほとんど移っていかないのですね

このタイプの映画が好きな人には良いと思いますが、サクサク進んで欲しい人にとってはイライラするか、眠気が誘うのではないかと感じました

↓ここからネタバレ↓

ネタバレしたくない人は読むのをやめてね

■ネタバレ感想

映画のタイトルは「処女」みたいな意味になりますが、それをカイルがそこら辺に書きまくっているのはよくわかりませんでした

「The Maiden」には「まだ勝っていない競走馬」という意味もありますが、何を示しているのかわからない部分もありましたね

自分自身がまだ何もなし得ていないという意味になると思うのですが、何を為し得たかったのかはわからなかったりします

映画のテーマは「孤独」ですが、その孤独を埋め合わせるために何が必要かというのは何とも言えない感じでしたね

英語教師は「直面することだ」と言い、それは悲しみから逃げずに向き合うことを示しているのだと思います

それでも、コルトンはそんなに器用ではなく、怒りを向ける矛先がどこなのかすらわかっていないように描かれていました

後半のホイットニーとカイルの邂逅については幽霊との遭遇みたいな感じに見えますが、あの時点でホイットニーは死んでいるということなのか、単に幻覚を見ているだけなのかわかりません（おそらくはコルトンが想像している世界）

ホイットニー自身はイマジナリーを作り出すタイプの人間なので、彼女のノートから出てきたものがカイルの姿をしているのかもしれません

親しい人の別離に関しては、それぞれの距離で見方も変わってくるのでしょう

行動によるものだと考え自業自得だと思うタッカーもいれば、止められたかもしれないと思うコルトンもいる

起こってしまったことは変えられませんが、それにしがみついていることにも意味はないのでしょう

このあたりの感覚的な部分が描かれていたのかな、と思いました

■カイルはなぜメイデンと書くのか

ただいま、鋭意考察中にて、今しばらくお待ちください

■喪失を理解する方法

ただいま、鋭意考察中にて、今しばらくお待ちください

■120分で人生を少しだけ良くするヒント

ただいま、鋭意考察中にて、今しばらくお待ちください

■関連リンク

映画レビューリンク（投稿したレビュー：ネタバレあり）

https://eiga.com/movie/103240/review/05043071/

公式HP：

https://maiden.crepuscule-films.com/

The post ＊【映画感想】メイデン【後半：ネタバレあり：執筆中】 first appeared on Dr.Hawkの映画三昧.

■オススメ度

スラッシャー系のホラー映画がOKな人（★）

駄作中の駄作を見たい人（★★★）

■公式予告編

鑑賞日：2025.3.13（MOVIX京都）

■映画情報

原題：The Mouse Trap（ネズミ捕り）

情報：2024年、カナダ、80分、R15＋

ジャンル：あるゲーセンで起きる惨劇を描いたスラッシャー系ホラー映画

監督：ジェイミー・ベイリー

脚本：サイモン・フィリップス

キャスト：

サイモン・フィリップス/Simon Phillips（ティム・コリンズ/Tim Collins：ゲーセン「ファン・ヘイヴン」の店長）

ソフィー・マッキントッシュ/Sophie McIntosh（アレックス・フェン/Alex Fen：ゲーセンの従業員）

マデリン・ケルマンMadeline Kelman（ジェイナ/Jayna：ゲーセンの従業員）

マッケンジー・ミルズ/Mackenzie Mills（レベッカ/Rebecca：アレックスの友人、殺人事件の生存者）

カラム・シウィック/Callum Sywyk（マーカス/Marcus：アレックスが好きな幼馴染、ホッケー部）

ベン・ハリス/Ben Harris（ライアン/Ryan：アレックスとの関係を深めたい幼馴染、眼鏡男子）

James Laurin（ポール/Paul：ジャッキーと関係を持つアレックスの友人、逆さ帽子）

Kayleigh Styles（ジャッキー/Jackie：アレックスの友人、ヤリマン）

Mireille Gagné（ジェマ/Gemma：アレックスの友人、一軍女子公言）

Jesse Nasmith（ダニー/Danny：アレックスの友人、タバコ）

アレグラ・ノシタ/Allegra Nocita（マリー/Marie：アレックスの友人）

Wyatt Dorion（ブレイク/Blake：ライアンの友人、ホッケー部）

Liam Grue（ライアンの友人、ホッケー部）

Douglas Pollard（ライアンの友人、ホッケー部

Anthony Italino（ライアンの友人、ホッケー部）

ダミール・コビッチ/Damir Kovic（コール/Cole：事件の事情聴取をする刑事）

ニック・ビスクペック/Nick Biskupek（マーシュ/Marsh：事件の事情聴取をする刑事）

Blake Canning（アーノルド・グリアウェルト/Arnnold Grizzwald：著作権の話をするビジネスマン）

Paul Matte（シェーン/Shane：著作権の話をするビジネスマン）

Sabrina Knappett（キャロル/Carol：事故で怪我する女の子）

Anthony Sardo（ダビッド/David：キャロルの彼氏）

Akshi De Silva（リン/Lynn：キャロルの友人）

Matt Heakes（ジェリー/Jerry：キャロルの友人）

Daniel Petrenko（ゲーセンの少年）

Svyatoslav Putnin（ゲーセンの少年）

Milana Putnina（ゲーセンの少女）

Karina Safonova（ゲーセンの少女）

■映画の舞台

カナダのどこかの地方都市

ゲームセンター：ファン・ヘイヴン

ロケ地：

カナダ：オンタリオ州

オタワ/Ottawa

■簡単なあらすじ

アメリカのどこかの田舎町にあるゲーセンでは、閉店間際に大口の貸切予約が入った

店員のアレックスとジェイナは残業を命じられるものの、ジェイナは彼氏のところに行くと言って途中で抜け出してしまった

仕方なくアレックス一人で客の対応をすることになったのが、ネズミのキャラクターのマスクを被った妙な男を見つけてしまう

だが、その男はいつの間にか消え、サプライズとしてアレックスの友人たちがパーティーの準備をしていた

アレックスは気を取り直して誕生日会を楽しむことに決めた

パーティーにはアレックスに想いを寄せるホッケー部のライアンとマーカスがいて、ライアンはあることを企んでいた

他の友人たちがハメを外す中、パーティー中にこっそりと抜け出したポールとジャッキーが一向に帰ってこない

彼らはジャングルジムで致そうとしていたが、そこにマスク男がやってきて彼らを襲った

さらに男は他の人間も襲い出し、ゲームセンターは血の海となってしまう

一方その頃、別荘に遊びにきていたキャロルとその仲間たちのところにもマスク男は現れ、さらにサラリーマン、ライアンの友人たちのところにも現れた

マスク男は有無を言わせずに切り掛かり、死体の数だけが積み上がっていくことになったのである

テーマ：悪ノリの果て

裏テーマ：版権フリーの限界点

■ひとこと感想

冒頭から「ディズニーとは無関係です」を強調しまくるのですが、その説明が思いっきり『スターウォーズ」のあれを彷彿させるものとなっていました

いわゆるパブリックドメインをおちょくっている内容で、劇中では唯一の版権フリーである映像を流したり、著作権について話し合うリーマンなどが登場したりします

ホラー映画としては、怖くないスラッシャー系で、グロ映像がOKなら大丈夫ですが、作り物感が満載なので、あまりグロくも思えないかも知れません

映画では、理不尽な殺され方をする人々が描かれますが、最終的に誰が犯人なのかはわからない感じになっていました

生き残った女が警察に証言をしますが、おそらく彼女は共犯者なのでしょう

エンドクレジットでは、殺人鬼を演じたのは店長と同じ役者さんですが、最後には彼でないことがわかるようになっていました

ともかく、この手のホラー映画に必要な「理由」というものが最後まで分からず、何をしたいのかもよくわかりませんでした

瞬間移動をするし、無関係なところで殺人も重ねていきます

ホッケー部のつながりはわからないことはないけれど、別荘に来た4人は全くの無関係になっていました

生存者が知っているはずもなく、おそらくはゲーセンの惨劇の後も続いているという時系列になっているのでしょう

大した意味はないと思いますが、深く考える意味もないように思えました

↓ここからネタバレ↓

ネタバレしたくない人は読むのをやめてね

■ネタバレ感想

ホラー映画には鉄則というものがあって、それは「主人公が気づいていない殺されるに値する理由がある」というものだと思います

快楽殺人の犠牲者だとしても、犯人は選別を行なっていて、それゆえに被害者に非がないけど加害者には理由がある、という意味が通じるように作られています

本作の場合だが、ドラッグをしていた店長が「働かない従業員と店でハメを外す客に報復をする」という理由なら理解できる物語になると言えます

それでも、別荘の件とか、リーマンの件などは全くの無関係で理由がなく、それすらも「薬のせいだ」みたいな無茶な論理になるのかと思えば、実は店長ではなかった、みたいな展開になっていました

眼帯女が殺される場面に店長がやってくる場面がポストクレジットの映像みたいになっていて、さらに最後には「牢屋で不敵に笑うレベッカ」が描かれていました

素直に考えるなら、レベッカとその仲間の仕業になると思いますが、彼女たちがそれをする動機というものはなかったように思いました

映画は、スラッシャー系で血らしきものがドバドバでますが、どれもがリアリティに欠けるものとなっていました

ディズニーのキャラクターを版権フリーギリギリのラインで攻めているのですが、蒸気船がセーフでも、この映画はアウトのように思えます

原題はミッキーマウスとは断言していませんが、邦題のアレは完全にアウトなのではないでしょうか

■パブリックドメインとホラー

ただいま、鋭意考察中にて、今しばらくお待ちください

■勝手にスクリプトドクター

ただいま、鋭意考察中にて、今しばらくお待ちください

■120分で人生を少しだけ良くするヒント

ただいま、鋭意考察中にて、今しばらくお待ちください

■関連リンク

映画レビューリンク（投稿したレビュー：ネタバレあり）

https://eiga.com/movie/102898/review/04874114/

公式HP：

https://hark3.com/mm/

The post ＊【映画感想】マッドマウス ミッキーとミニー【後半：ネタバレあり：執筆中】 first appeared on Dr.Hawkの映画三昧.

■オススメ度

変な映画が好きな人（★★★）

■公式予告編

鑑賞日：2025.2.27（アップリンク京都）

■映画情報

原題：Skinamarink（意味のない造語「Ski d amarink」のカナダ版）

情報：2023年、カナダ、100分、Ｇ

ジャンル：真っ暗な部屋で目覚めた子どもを描いたホラー映画

監督＆脚本：カイル・エドワード・ボール

キャスト：

ルーカス・ポール/Lucas Paul（ケヴィン/Kevin：事故に遭うケイリーの弟、4歳）

ダリ・ロズ・テトロー/Dali Rose Tetreault（ケイリー/Kaylee：ケヴィンの姉、6歳）

ロス・ポール/Ross Paul（父）

ジェイミー・ヒル/Jaime Hill（母）

Nicole Cyrille（その他の声）

■映画の舞台

1995年、

カナダのどこか

ロケ地：

監督の住んでた家（秘密）

■簡単なあらすじ

1995年、4歳のケヴィンと6歳のケイリーは、真夜中の自宅で目覚めた

父も母もおらず、ケヴィンは下の階のリビングにてテレビを見ることになった

その後、両親を探すケイリーだったが、部屋の中の様子がおかしいことに気づく

あるはずのものがなかったり、当然消えたりするのだが、その理由はわからないままだった

ケヴィンの方もテレビに飽きたのか家を散策し、そこで不思議な声を聞いたりする

やがて、声はケヴィンに奇妙な命令を出し、彼はそれに従ってしまった

テーマ：日常の消失

裏テーマ：意識の消えゆく世界

■ひとこと感想

カナダで大ヒットのホラーということで、酷評がすごいなあと思いながら鑑賞を強行しました

いきなり画質の悪い映像が延々と流れ、何も始まらない感じで、どうなるのかなと思っていました

おそらくは一夜の出来事で、姉弟が体験したものを描いているのだと思われます

カット割が激しく、いろんな場所の定点カメラを繋げているようで、ゴーと音が鳴るところもあれば、無音で映像だけが流れるところもありました

意味不明な映像なので、寝てしまいそうになりましたが、意識が飛んでもほとんど話が進んでいないように思えてしまいます

そもそも物語があるのかどうかもわからない感じになっています

映画は、何もないところに何かが見えるというコンセプトになっていて、見たくないものが見えたりするのだと思います

でも、そういったものがない人には退屈な映画で、面白いと思える人の方が少ないようにも思えてしまいます

カメラが意味ありげに移動したりしますが、特に意味があるように感じず、展開も死ぬほど遅い映画だったように感じました

↓ここからネタバレ↓

ネタバレしたくない人は読むのをやめてね

■ネタバレ感想

わかりやすく、暗闇の中には何かが潜んでいるかもしれないという感じになっていて、暗くて何も見えないので画面を凝視するという感じになります

そして、油断していたところで「動くもの」「大きな音」に驚かされるという内容で、いわゆるジャンプスクエア型のホラー映像になっていました

90年代の不気味に思えるテレビであるとか、手元にスマホなどの照明に変わるものがないので、ともかく状況をどのように子どもたちが理解して適応していくのか、という内容になっていました

面白いかどうかは何とも言えないのですが、普通の映画に見飽きた人が観るタイプの映画で、ネタとして鑑賞記録を色付けるくらいの意味しか内容に思えました

最初はパパを探してもおらず、ママはどうやら泣いているという感じで、いきなりトイレが消えたりと意味がわからない展開が続きます

日常にあるものが徐々に消えていくのですが、それは頭を打ったケヴィンが徐々に意識を失っていくようにも思えてしまいます

考察型の映画のように思いますが、あまりにも情報がないのでどう扱ったら良いのか分かりません

どちらかの目線に固定されているということもないので、このカメラワークの意図を汲み取るのもなかなか難しいように感じました

■制作意図はなんだろうか？

ただいま、鋭意考察中にて、今しばらくお待ちください

■結局、何の映画だったのか？

ただいま、鋭意考察中にて、今しばらくお待ちください

■120分で人生を少しだけ良くするヒント

ただいま、鋭意考察中にて、今しばらくお待ちください

■関連リンク

映画レビューリンク（投稿したレビュー：ネタバレあり）

https://eiga.com/movie/102833/review/04823088/

公式HP：

https://skinamarink.jp/index.html

The post ＊【映画感想】SKINAMARINK/スキナマリンク【後半：ネタバレあり：執筆中】 first appeared on Dr.Hawkの映画三昧.

■映画が習得言語の一つだとしたら、共通言語にするための努力はとてつもない労力なのかもしれません

■オススメ度

映画好きのこじらせに興味がある人（★★★）

大学デビューに過剰な夢を見た人（★★★）

■公式予告編

鑑賞日：2024.12.30（アップリンク京都）

■映画情報

原題：I Like Movies（映画が好き）

情報：2022年、カナダ、99分、G

ジャンル：映画好きの偏屈と、彼と関わる人々を描いた青春映画

監督＆脚本：チャンドラー・レヴァック

キャスト：

アイザイア・レティネン/Isaiah Lehtinen（ローレンス・クウェラー/Lawrence Kweller：映画好きの17歳、夢はNY大学映画学科進学）

パーシー・ハインズ・ホワイト/Percy Hynes White（マット・マカーチャック/Matt Macarchuck：ローレンスの親友）

Eden Cupid（ローレン・P/Lauren P.：ローレンスのクラスメイト）

Anand Rajaram（オレニック先生/Mr. Olenick：ローレンスの担任の先生）

クリスタ・ブリッジス/Krista Bridges（テリ・クウェラー/Terri Kweller：ローレンスの母）

Veronika Slowikowska（タビサ/Tabitha：カールトン大学の学生）

Dan Beirne（オーウェン/Owen：「Sequels」のマネージャー）

ロミーナ・ドゥーゴ/Romina D’Ugo（アラナ/Alana：ローレンスのバイト先の店長、元女優志望）

Andy McQueen（ブレンダン/Brendan：ローレンスの先輩）

Alex Ateah（シャノン/Shannon：ローレンスの先輩）

Rodrigo Fernandez-Stoll（夫婦のお客さん）

Gwynne Phillips（夫婦のお客さん）

Sarah Camacho（スポティッシュな女性客）

Robert Cook（絡んでくる老人客）

Tanner Zipchen（セクシーな男性客）

Trina Skan（「Cineplex」のチケット係）

Katie Douglas（プロムに参加するクラスメイト）

Katie Douglas（「Year End Prom Video」の出演者）

Alexander Gallimore（「Year End Prom Video」の出演者）

Vaughan Murrae（「Year End Prom Video」の出演者）

Jordan Alleyne（「Year End Prom Video」の出演者）

Aiden Altow（クラスメイト）

Daniel Chang（クラスメイト）

Alicia Di Monte（クラスメイト）

Mikal Dixon（クラスメイト）

Tama Martin（クラスメイト）

Adrian Misaljevic（クラスメイト）

Davis Okey（クラスメイト）

Margaret Rose（クラスメイト）

Elora Sarmiento（クラスメイト）

Natalie Smith（クラスメイト）

Samantha Vu（クラスメイト）

Malea Yarde（クラスメイト）

■映画の舞台

2003年、

カナダ：バーリントン

アンダーショルト校

ビデオショップ「シークエルズ」

カナダ：オタワ

カールトン大学

ロケ地：

カナダ：オンタリオ州

グレータートロントエリア

■簡単なあらすじ

2003年、カナダのトロント郊外の田舎町バーリントンには、NYCで学んで映画監督になりたい映画ヲタクのローレンスが住んでいた

シングルマザーの母テリと二人暮らしをしていて、親友のマットとは毎週末「はみ出し者の夜」として、映画を見たり、TV番組を見たりして有意義な時間を過ごしていた

二人は担任のオレニック先生から「卒業制作の思い出ビデオ」を依頼されていて、監督はローレンス、撮影はマットが担っていた

ローレンスは母親の稼ぎだけではNYCに行けないことを知っていて、そこで行きつけのビデオ店「シークエルズ」に履歴書を持って行った

それから数日後、急遽欠員が出たとのことで呼び出されたローレンスは、店長アラナの元、ブレンダン、シャノンと共に働き始める

ローレンスはこだわりが強く、自分が認めている映画以外は売りたくないと言い出す

さらに、「店員オススメの映画棚」を作ろうと提案し始め、アラナは戸惑いながらも彼の声を聞き入れていった

一方その頃、卒業制作は難航を極めていて、「はみ出し者の夜」も途絶えていた

マットはクラスメイトのローレンを編集に加えようと提言するものの、ローレンスは頑なに拒み、関係が拗れてしまう

なんとか二人の仲を取り戻そうとするものの、「はみ出し者の夜再開の約束」にマットは訪れず、ローレンスの店舗の会員資格を別の系列店に移していたことが判明するのである

テーマ：ステージと転機

裏テーマ：人に弱みを見せる意味

■ひとこと感想

予告編の情報ぐらいしか入れず、ビデオ店で働くヲタクを鑑賞するつもりで参戦

高校生特有の自己中心的な感じがリアルで、同族嫌悪が凄そうな映画だなあと思って見ていました

親友に悪態をついたり、クラスメイトに差別的な発言をしたりと、かなりイラつくキャラで、周りにいたらシカトするタイプの人間だと思います

そんな彼は大いなる恐れを抱いているのですが、それは周囲には浸透しないもののように思えました

映画では、ローレンスに振り回される人々が描かれていて、彼が高校生なので甘く接したツケというものが巡ることになりました

彼自身も望み通りには行きませんでしたが、因果応報というよりは、現実路線に吸い寄せられている感じがしますね

彼がニューヨークに固執していたのも、おそらくは田舎出身のコンプレックスもあって、自分の知らないところで1から人生を歩みたいと考えたのだと思います

物語としては、古傷を抉られる人が多そうな印象で、大学デビューに過剰な夢を見ている青年が描かれていましたね

母親が「大学に行けば人生は変わる」と言いますが、一方でローレンス自身は「このままの自分で一生生きていかなければならない」と思い込んでいます

ラストはちょっとしたサプライズになっていますが、アラナのアドバイスをどこまで理解できたのかが試されるのかなと思いました

↓ここからネタバレ↓

ネタバレしたくない人は読むのをやめてね

■ネタバレ感想

本作は、かなりマニアックな会話劇になっていて、そのほとんどが映画マニアじゃないとわからないぐらいコアなものになっています

それらの映画を観ていないとわからない会話のように思えますが、実質的には「こいつらマニア」と分かれば良いもので、物語の進行の妨げにはなっていないと思います

そんな中で「ある理由から映画嫌いを自称するアラナ」と出会うことになるのですが、ローレンスの映画好きというのが、結局は自分好きの範疇に収まっていることがわかります

自分アピールを映画を通じて行うというもので、その気質が視野を狭くしているのですね

アラナはそれを早々に見抜いていて、自分の都合とタイミングで話すローレンスの雇入れを「やってしまった」というふうに感じていたかも知れません

それでも、高校生というポジションで可愛がられていて、若干大目に見るという判断が大事件を引き起こしていました

結局のところ、その事件によってローレンスは新たな日常に放り込まれることになるのですが、自分の行動が未来を引き寄せているように思います

ニューヨークに行くことも「自分をよく見せるため」みたいなところがあって、あの性格だと爪弾きにされてしまうでしょう

決定的なことが起こる前に何かしらのトレーニングが必要になっていて、今回の件によって多くのことを学び、また向かう先でも多くの事を学ぶことになるのではないでしょうか

■映画で何を語るのか

映画では、映画オタクのローレンスが暴走する様子を描き、常に映画を引き合いに出して語ろうとします

このような傾向は映画のみならず、文学、音楽に至るまで、何かしらの教養を持っていることを強調する意味合いがあります

語られる映画が共通言語になっている場合は良いと思いますが、そうではない場合はただの知識のひけらかしになるので、あまり良い引用とは思えません

映画を会話に組み込む人の特徴としては、世界を物語で理解しようとするタイプ（ナラティブ思考）、感情への共感力が高いタイプ、自己演出に敏感なタイプ、過去の出来事に意味づけをしてしまうタイプ、そして「孤独感や生きづらさを抱えている」というタイプがいます

映画は整理された物語であり、現実のように無駄は多くはありません

そのため、実にわかりやすいストーリーラインがあって、それに自分を当てはめようとする人もいます

ナラティブ思考とは、経験や記憶、社会現象をストーリー構造で理解し、整理しようとする思考様式のことで、自分の周りで起きたことを映画の実例に例えてしまいがちだったりします

これらの思考では、起承転結がはっきりしているとか、自分自身が博識であるかのように見せるなどの効果がある一方で、思考の単純化が行われていると言えます

人生は映画のように短絡ではないため、そこからはみ出るようなことが起こると途端にリカバリーができなくなります

映画ではこうだったのにとか、思っていた方向と違うなどの動揺が生まれ、それが視野狭窄を生んでいる場合もあります

ある意味、コミュニケーションが苦手な人が克服する過程で陥る罠のようなもので、この会話形式が成り立つのは、本当に親しい人の間だけであると思います

■「マグノリアの花たち」に込められた意味

映画にて、ローレンスは店長のアラナに対して「好きな映画は何？」と聞きました

ここでアラナは「Steel Magnolias（マグノリアの花たち）」と答えていました

言葉自体の意味は、「鋼鉄のように強く、それでいて木蓮のように繊細で美しい」という意味で、ハーバート・ロス監督が1989年に製作したアメリカ映画のことを言います

物語は、アメリカ南部のルイジアナ州の小さな町が舞台となっていて、美容室「Truvy‘s Beauty Salon」には個性的な女性たちが集まり、日常の喜びや悩みを語り合っていました

主人公シェルビー（ジュリア・ロバーツ）は糖尿病を患っていますが、結婚を控えて幸せの絶頂にいました

彼女の母マリン（サリー・フィールド）は娘の体を心配しながらも見守り続けていました

やがて、シェルビーに子どもが生まれますが、それによって病気が悪化してしまいます

腎不全の状態になってしまい、シェルビーの延命治療をどうするか、という流れになっていきます（以下はネタバレなので割愛）

本作は、喪失、母性、友情などをテーマにしていて、多くの女性の心のバイブル的な作品となっていました

彼女がそれを好きな映画として語るのは「アラナも自身の過去の傷と戦っている」こともありますが、映画の中のように自分の悩みを相談したり、支えあったりできる人が欲しかったというものがあると思います

また、そう言った部分の弱いローレンスにこの映画を突きつける意味もあって、それは彼自身に足りないものが映画にあると感じたからでしょう

映画の後半では、ローレンスが「Steel  Magnolias」のポスターを貼るのですが、それは彼女の真意を理解した、という意味合いになると言えます

マグノリアの花たち コレクターズ・エディション [ ジュリア・ロバーツ ]

■120分で人生を少しだけ良くするヒント

映画に登場するビデオ店の名前は「Sequels」で、これは「続編」という意味がある英単語でした

これは、映画の世界にも続きがあるという意味合いになっていて、感銘を受けた映画を観た人の人生そのものを表しているように思えます

この場所で出会ったローレンスとアラナにも人生の続きはあって、そう言った人間関係の発祥の地であったようにも思えます

一般的には続編という意味合いがあって、映画の続編であったりビデオシリーズであったりと、映画そのものにも多くの続編が存在します

でも、それを借りに来てねというだけではメッセージとしては弱いので、前述のようなキャラたちのその後を重ねていると思います

さらに、この映画を観た人たちにも人生の続編があって、この映画がその刺激材になれば良いという想いが込められているように思います

映画におけるローレンスのようなイタいキャラというのはたくさんいると思うし、それゆえに生きづらい人もいると思います

そんな彼が人生で最大の失敗を犯してしまうのですが、それで彼の人生が終わったりもしないのですね

映画を観ている人は半ばローレンスを反面教師のように思うし、自分はここまで酷くないと思っているかもしれません

でも、そんな彼が映画の中で立ち直り、人生を生きていく様子は、どことなく救われるような気がしてしまいます

映画は、観る人にとって感じ方の違うもので、どのような感じ方をするかを規定することもできません

それは、映画を観るまでの人生がそれぞれ違うし、映画に向かう時の感情も違います

そして、この相違点というものが、映画を繰り返し観ることへの動機づけにもなるのですね

新しい発見は見落としていたものかもしれないし、再度映画を観るまでの期間に培ったものかもしれません

そう言った意味において、自分の心に刺さった映画というものは大切にしたいと思うし、世間では高評価だけで自分にはイマイチという作品ですら、もう一度観てみたら違った感想を持つかもしれません

人が人生で観ることができる映画の数は限られていますが、そのどれもが無駄ではないと思うので、心が突き動かしたものに素直になれば良いのかな、と思っています

■関連リンク

映画レビューリンク（投稿したレビュー：ネタバレあり）

https://eiga.com/movie/102475/review/04607610/

公式HP：

https://enidfilms.jp/ilikemovies

The post 【映画感想】I Like Movies アイ・ライク・ムービーズ【後半：ネタバレあり】 first appeared on Dr.Hawkの映画三昧.

■オススメ度

復讐劇が好きな人（★★★）

素手の殴り合いアクションが好きな人（★★★）

■公式予告編

鑑賞日：2024.8.28（TOHOシネマズ二条）

■映画情報

原題：Monkey Man

情報：2024年、アメリカ＆カナダ＆シンガポール＆インド、121分、R15+

ジャンル：復讐に駆られた男の顛末を描いたアクション映画

監督：デブ・パテル

脚本：デブ・パテル＆ポール・アングナウェラ＆ジョン・コリー

キャスト：

デブ・パテル/Dev Patel（キッド/Kid：モンキーマンとして殴られ屋をする復讐に駆られた青年、偽名はボビー）

   （幼少期：ジャティン・マリク/Jatin Malik）

ピトバッシュ/Pitobash（アルフォンソ/Alphonso：キッドの復讐に巻き込まれるクイーニーの部下）

アシュウィニ・カルセカル/Ashwini Kalsekar（クイーニー・カプーラ/Queenie：クラブ「キングス」のマネージャー）

ソビタ・ドゥリバラ/Sobhita Dhulipala（シータ/Sita：「キングス」のホステス）

シカンダル・ケール/Sikandar Kher（ラナ・シン/Rana：腐敗した警察署長）

マカランド・デシュパンデ/Makrand Deshpande（ババ・シャクティ/Baba Shakti：ヤタナ市を拠点とする宗教家、導師）

Vijay Kumar（アディシュ・ジョシ/Adesh Joshi：主権党の党首）

Vipin Sharma（アルファ/Alpha：キッドを助ける寺院の守護者）

ザキール・フセイン/Zakir Hussain（タバラ奏者/Tabla Maestro：寺院にいる音楽家）

Pehan Abdul（ラクシュミ/Lakshmi：ヒジュラ）

Dayangku Zyana（プリヤ/Priya：ヒジュラ）

Reva Marchellin（ヤミー/Yummy：ヒジュラ）

Christopher Oba Warella（ヒジュラ）

Fahad Scale（ヒジュラ）

Pehan Meutuah Abdul（ヒジュラ）

Teddy Khhannayan（ヒジュラ）

Renren Subramany（ヒジュラ）

Adithi Kalkunte（ニーラ/Neela：キッドの母）

Jomon Thomas（ミルザ/Mirza：街の真の支配者、マフィア）

シャルト・コプリー/Sharlto Copley（タイガー/Tiger：「Tigher‘s Temple」のMC、地下格闘賭博の元締め）

Brahim Chab（キング・コブラ/King：Kobra＝シャー・カーン/Sher Khan：キッドと戦うファイター）

Max Yanto（バルー/Bhalu：キッドと戦うファイター）

Harshit Mahawar（ラッキー/Lucky：キッドを助ける情報屋の少年）

Mathi Alagan（サンジェイ/Sanjay：銃のディーラー）

Suhaimi（シェール/Sheru：？）

Baby Tamba（Dimple：ホステス？）

Anwar Ansari（ラジュ・パンワラ/Raju Panwala：？）

Kalih Dewantoro（警官）

Alan Jiraiya（警官）

Ravi Patel（ラナの手下）

Abhiram Reddam（回想に登場する若い警官）

Joseph J.U. Taylor（ジェラルド/Gerrard：オーストラアリア人ビジネスマン、クラブの客）

Bharat Mandekar（「Mollywood」のプロデューサー、クラブの客）

Alex Joaquim Crasto（貴族の男、クラブの客）

Jino A. Samuel（ニシット/Nishit：クイーニーの部下）

Winai Wiangyangkung（ポン引き/Pimp）

Parvel Alam（「Kings Club」の警備員）

Anas Awad（クラブのウェイター）

Muhammad Junaid Haider（クラブのウェイター）

Ali Jarghon（クラブのウェイター）

Pappu Kaana（「Café D’Italia」のウェイター）

Ibrahim（ディーラー）

Mohanaapriya Sina Raja（ニュースレポーター）

Khana（ミルザの手下）

Dao Min Hang（タイのエスコート）

Ajit Bhat（操り人形師）

Lucky Bhat（操り人形師）

Abdul Rabbani（盲目の物乞い、人形売り）

Khanna（群衆）

■映画の舞台

インド：

ヤタム市（架空）

ロケ地：

インドネシア

バタム/Batam

https://maps.app.goo.gl/MNPmBtswvY1t6BFN8?g_st=ic

インド：

ムンバイ/Mumbai

https://maps.app.goo.gl/xCUBcBm9EqAh3LjE9?g_st=ic

■簡単なあらすじ

幼少期にあるトラウマを抱えた青年キッドは、インドの地下核闘技場にて、モンキーマンとして殴られ屋をしていた

彼には金を貯めて為すべき目的があり、協力者を介して、売春宿のオーナー・クイーニーの情報を得た

キッドは「財布を拾った」として彼女に接触し、そこで雇ってもらうことになった

クラブ「キングス」は表向きは社交クラブだが、スウィートでは「貴族」に向けた売春が行われていて、キッドの目的の男ラナはそこに入り浸っているという情報を得ていた

キッドはクイーニーが信頼を置いている部下アルフォンソに取り入り、そしてスウィートへの侵入に成功する

そして、ラナの暗殺も間近というところで、思わぬ失態をしてしまうのである

テーマ：復讐と感情

裏テーマ：差別の先にある慟哭

■ひとこと感想

猿のマスクを被ってボッコボコになっているぐらいしか知識を入れずに鑑賞

主演のデブ・パテルが監督も務めていて、『ジョン・ウィック』のスタッフなども参加していたようですね

映画は、過去の回想が入り混じるパターンで、主人公キッド（ほとんど偽名のボビーで登場）の目的が登場するのが遅すぎる感じになっていました

公式サイトなどでその目的が早々に明かされているのですが、映画本編を見ると、その目的すらもミステリー要素になっていましたね

この構成が良いのかは微妙で、本格的な復讐に至るまでに回想が入りまくるのでダレていたように思えました

アクションに関しては、冒頭の地下格闘技、三輪車のカーチェイス、ラストの怒涛の追い込みなどがあって堪能できますが、やはり物語の進行が遅すぎるように思います

この内容なら、村で起こったことは冒頭15分で完結、炎を見上げる少年キッドからの現代パートで十分な内容だったと思います

↓ここからネタバレ↓

ネタバレしたくない人は読むのをやめてね

■ネタバレ感想

映画はいわゆる復讐劇で、どうやって掴んだかわからないけれど、宿敵ラナが入り浸っているクラブを突き止めるところから始まります

クラブのオーナー・クイーニーに取り入るところまではスムーズで、アルフォンソを取り込むところまではテンポが良かったように思います

その後、匂わせヒロインのシータが出てきて、クラブの背景を描くあたりからスローテンポになっていて、さらにキッドの回想（フラッシュバック）が徐々に増えていく感じになっていました

この段階で彼が何かを抱えていること、それが母親であることがわかりますが、宗教的な騒動の末に村を追われて騒動があったと分かるまでに時間がかかります

さらに、その騒動には宗教家と癒着している警察署長がいた、というミステリーっぽさもあって、さらにテンポが悪くなっていったように思います

これは、復讐劇なのにその目的をミステリーにしているから起きるのであって、ミステリーを主体にするなら、もっと緻密な犯人探しに時間を割いて、ラストの復讐はスパッと終わらせるパターンになると思います

復讐劇として描くのなら、序盤で何が起こったかを観客に提示し、いかにして相手が巨悪で最悪で、主人公の境遇が酷くなっているかを訴えることになります

映画では、それらの要素が不十分で、どのような展開で何を見せたかったのかがブレているように感じました

■復讐劇に必要な要素

本作は、幼少期に母親を亡くしたキッドが地下格闘技で金を貯め、復讐を企てるという作品になっていました

フラッシュバックによって、キッドの過去に何が起きたのかを紐解いていく流れになっていますが、全貌がわかるのは物語の後半に差し掛かった頃でした

なんとなく母親絡みだということは示唆されますが、その因果関係はなかなか分かりづらい展開になっていて、地元の宗教家シャクティと警察署長のラナがつるんでいて、何かを画策しようとしていることが仄めかされていました

結局のところ、村を聖地にするために追い出し、その抵抗をした者が殺されるという内容でしたが、この真相に辿り着くまでにかなりの時間を要します

このような復讐劇に限らず、主人公の物語の始まりの状態の描写はすごく重要で、何を持っていて、何を失っていたのかは早めに提示する必要があります

本作の場合だと、地下格闘技で覆面レスラーをしてお金を稼いでいますが、実は殴られ屋で「シナリオ通りに後半で負ける」という八百長を仕組んでいました

なので、不本意ながらも金銭に困っているということしかわからず、なぜお金が必要なのかという「欲求」というものがなかなか見えてきません

その中で、とりあえず「幼少期のトラウマが母関係」ということと、テレビのニュースで登場する宗教家の存在というものが背景で流れるだけでした

構成としては、冒頭で幼少期の惨劇を描き、母親が自分を助けている状況の悪夢を見て目覚めるという導入で、その悪夢には関係者の顔もしくは鍵となるアイテム（宗教の紋章、警察のバッジなど）が全員わかっているというものになります

そこから、母親を殺めた関係者が誰かを突き詰めるシークエンスがあり、地下格闘技に潜っているのは、復讐のための情報の取得、金銭の取得、スキルの習得というものを同時にしているという流れになります

映画では、この時点でラナが何者でどこにいるのかがわかっていて、そこに近づくためにウェイターとして働き、アルフォンソを利用する流れになっていました

このシークエンスでも、なぜラナが関係者だとわかったのかとか、どうやって居場所を突き止めたのかという過程が置き去りにされていたのは不思議でしたね

これがミステリー要素として残り続けていることになり、ラナとの遭遇は情報取得の一環なのか、すでに復讐が始まっているのか分かりづらいところがありました

復讐劇は、惨劇を先に見せて、その首謀者を先に提示する場合と、それすらもミステリーにする場合がありますが、キッドの惨劇は幼少期の頃なので、相手が誰なのかというところもミステリー要素になってしまうと思います

なので、キッドがラナを見つける瞬間が必要で、それは幼少期の記憶の中に「制服姿のラナとバッジのようなキーアイテムがある」というものになります

そこから辿っていって見つけることになるのですが、その正体が判明する件は「地下格闘技にガサ入れが入る」という分かりやすい接点を作った方が良かったと思います

負けた客の腹いせで警察に通報され、その場から逃げることになるとか、そこで捕まって拷問（取り調べを受ける）される中で、ラナの存在に気づく

相手はキッドの幼少期の記憶しかないのでこの男が自分に関わりがあるとは知りません

そうした経緯を経ることで、第一の目標というものが明確になっていきます

その後、プロモーターから情報を得ていくことでラナの居場所がわかり、それから接近するシークエンスへとつながります

その秘密の場所で、メディアで知る宗教家の存在が浮かび上がり、そこでも「宗教の印」などを見つけることで、キッドの記憶の中にある「謎の団体」というものが判明します

これによって、明確に復讐する相手が提示されることになるのですが、この流れを開始30分ぐらいまでに行うのがストーリーにのめり込みやすい流れを作ることになります

そこからは「失敗」「協力者の獲得」などを経て、敵のテリトリーに侵入し、復讐を果たす方向へ向かえばもっとわかりやすかったように思いました

■勝手にスクリプトドクター

本作は、終わってみればものすごく単純な話で、シャクティ率いる宗教団体が力を得るために聖地を欲しがり、政治の世界に影響力を持つために暗躍し、公権力と手を組んでいた、というものになっています

相手の目的がミステリーになっているのは問題なく、それが徐々に明るみになっていて、相手を倒すための理由づけが増えていくのは良いと思います

それでも、わかりやすい物語にするためには、情報提示は開始30分までという鉄則があるので、それに準じた物語の展開をする必要があります

起承転結で考えればわかりやすく、起は事件の発生、承は物語の方向性の明示、転は主人公の知り得ぬ情報の開示、結は解決という流れになります

プロローグは物語の種別を語ることになり、それは復讐劇であることがわかればOKだと思います

あとは起点の部分において、どこまでキッドの状況と背景を描くかというもので、この部分で必要なのは公権力の横暴と、宗教団体の暗躍になります

なので、ここで現時点での復讐相手の情報を提示し、キッドがその存在と通じる必要が出てきます

宗教家との関係は「成人してから故郷に帰る」というのでわかるし、公権力の横暴は「地下格闘技の摘発とその取り調べ方法」などで示せます

転じる場面では、この無関係に思えるものの接点をキッドが知るというもので、ウェイターとして接近しつつ、復讐の規模を探ることになります

安易に接近できると面白くはないので、手下などにマークされるというのもありだし、宗教団体に関してはクリーンなイメージが見えてきて、過去との関連が遠ざかってしまうという流れを汲むことになります

それでも、少しずつ近づいていくうちに全貌がわかり、明確な目標というものがはっきりします

そこからは怒涛の復讐劇で、溜まった鬱憤を晴らすかのように倒し（殺し）まくるという展開になります

協力者も集結し、同じ村の出身であるとか、現在進行形で不遇を受けている者などが参加することによって、鉄壁であるはずの壁が突破されるカタルシスを生み出します

映画のラストは、敵討を果たしたあとどうなったのかわからない感じになっていますが、果たして終わったというよりは、もっとハッピーエンドに近い流れの方が良かったと思います

最後にキッドが倒れて終わりでは共倒れにも思えるので、それではカタルシスは生まれません

協力者たちとの未来を提示し、故郷を取り戻すための第2章を明示させても良いと思うので、気を失いそうになる中で母を思い出し、そこにシータがやってきて彼を介抱するというものがわかりやすいでしょう

そして、二人は次なる旅のために関係を濃くする、というのがエモいストーリーだったんじゃないかな、と感じました

■120分で人生を少しだけ良くするヒント

本作のタイトルは『モンキーマン』なのですが、キッドは「ハマヌーン」のごとく戦っていたのだと思います

インド神話の猿の姿をした神様で、「勇気、力強さ、自制心」の象徴として崇められています

ヒンドゥー教としても、あらゆる宗派やカーストからも信仰を集めている貴重な存在とも言えます

映画の前半はモンキーマンとしてマスクを脱がないキッドですが、これは「自制している」という状態を表していたのだと思います

その後、最後の復讐においてマスクを脱ぎ去ることになるのですが、そこからは「神ではなく人が成敗する」という彼自身の内面が表現されるようになっていました

暗殺者として、最後まで姿を隠すとか、神様の名前を騙るということもなく、キッド自身の復讐を自身の名の下に行うという意味があったように思えました

映画は、わかりやすい復讐劇ですが、ハヌマーンの存在を知らないとちよっとポカーンとするかもしれません

それでも、自分の顔を見せて戦うというのは、公権力や宗教家に対するアンチテーゼにも思えます

権力の陰に隠れて好き放題する者、神様の言葉を借りて自身の欲望を叶えようとする者

これらが神の逆鱗にふれたようにも思いますが、結局のところ、人間界のいざこざに神様が手を貸すことはないのでしょう

そう言った意味合いも込めて、キッドは戦ったのではないか、と感じました

■関連リンク

映画レビューリンク（投稿したレビュー：ネタバレあり）

https://eiga.com/movie/101564/review/04188702/

公式HP：

https://monkeyman.jp/

The post 【映画感想】モンキーマン【後半：ネタバレあり】 first appeared on Dr.Hawkの映画三昧.

■オススメ度

人間のエゴを描く映画が好きな人（★★★）

■公式予告編

鑑賞日：2024.4.10（MOVIX京都）

■映画情報

原題：Infinity Pool（プールの淵に手すりがなく、眼前の海と繋がって見えるプールのこと）

情報：2023年、カナダ＆クロアチア＆ハンガリー、118分、R18+

ジャンル：リゾート地にて奇妙な体験に巻き込まれるスランプの作家を描いたスリラー映画

監督＆脚本：ブランドン・クローネンバーグ

キャスト：

アレクサンダー・スカルスガルド/Alexander Skarsgård（ジェームズ・フォスター：前作から6年近く書けていない作家）

クレオパトラ・コールマン/Cleopatra Coleman（エム・フォスター：ジェームズの妻、出版社社長の娘）

ミア・ゴス/Mia Goth（ガビ・バウアー：ジェームズのファンとして近づく女）

ジャリル・レスペール/Jalil Lespert（アルバン・バウアー：ガビの夫）

トーマス・クレッチマン/Thomas Kretschmann（イラル・スレッシュ：リゾート地の警察）

Zijad Gračić（ドロ・スレッシュ：イラルの叔父、ジェームズたちに車を貸すホテルの従業員）

Amanda Brugel（ジェニファー：ガビの知り合い）

Jeff Ricketts（チャーレス：ジェニファーの連れ）

John Ralston（ボブ・モーダン：ガビの知り合い）

Caroline Boulton（ベックス：ボブの連れ）

Ádám Boncz（ホテルのガイド）

Dunja Sepčić（アナ：衣類を干す現地民）

Amar Bukić（レゾート地の警官）

Alan Katić（警察署の警官）

Katalin Lábán（看護師長）

Kristóf Kovács（マイク・マイロンの息子、執行者）

Kamilla Fátyol（マイク・マイロンの妻）

Lena Juka Štambuk（マイク・マイロンの娘）

Romina Tonković（ホテルの受付係）

Gergely Trócsányi（ホテルのオーナー）

Hajnalka Zsigár（オーナーのメイド）

Anita Major（オーナーの愛人）

Géza Kovács（ホテルの警備員）

Roderick Hill（レストランエリアで怒る客）

Alexandra Tóth（青いドレスの女）

Oszkár Bócsik（バスの運転手）

■映画の舞台

リ・トルカ島（架空）

スパークルパール＆プリンセス・リゾートホテル

ロケ地：

クロアチア：

シベニク/Sibenik

https://maps.app.goo.gl/2ENsZ9TcLqKPuR8dA

クロアチア：

Amadria Park Hotel（シベニクのホテル）

https://maps.app.goo.gl/KAV2Jaj56kGbFxRM9

ハンガリー：ブダペスト

ケレン・フェルド/Kelenföld

https://maps.app.goo.gl/vawLbLCafZd6Dqq28?g_st=ic

■簡単なあらすじ

南の島のリゾートを訪れたジェームズとエムは、海を一望できるインフィニティ・プールのある高級ホテルに泊まることになった

ジェームズは6年近く新作を書けていない作家で、気分転換をして、アイデアが降りてこないかと考えていた

初日の夜、ホテルのパーティにて、ジェームズを知るガビという女性が声をかけてきた

駄作と評されたジェームズの本を読んだということで、ガビの夫アルバンと一緒に4人で食事をすることになった

翌日、ガビの誘いにて、ホテルの敷地外に出ることになったジェームズたちは、美しい入江のビーチで1日を満喫することになった

だが、酔いが回り、借りた車のヘッドライトの不調も重なって、ジェームズは地元民を轢いてしまう

ガビは捕まると大変なことになると叫び、ジェームズとエムは彼女に従って、怪我人を放置して去ることになった

ジェームズたちは何とかホテルに戻り平静を装うものの、翌朝に警官がやってきて、彼らは警察署へ連行されてしまう

そこの管理人スレッシュは、この国にはお金を出せば自分のクローンを作り、そのクローンを身代わりにすることができるという

殺人は死刑であり、遺族が執行するという法律のもと、ジェームズは生き残るために、この国の掟に従うことになったのである

テーマ：分身に託すエゴ

裏テーマ：本体に残るエゴ

■ひとこと感想

監督の名前だけ見て「ああ、グロそう」と思っていましたが、案の定、エログロ満載で、トリップ映像は酔うかと思いました

タイトルを見て「血の海が無限と続くとか嫌やなあ」と思っていましたが、そこまでではなかったのでホッとしました

でも、あの液体なんだったんでしょうねえ

役者さん大変だなあと思ってしまいました

映画は、リゾート地で人格をぶっ壊される男を描いていて、それに見切りをつけた嫁が逃げて、さらに追い討ちをかけられる展開になっていました

パパが出版社の社長だから本が出せたみたいな感じになっていて、しかもその本が軒並み酷評という世界線を生き延びてきたのが主人公でした

メンタルは強めだと思いましたが、この揺らされ方では保たなかったのも無理はないですね

物語性はそこまでなく、この非日常の中に潜むメッセージをどう読み解くかという感じになっています

さほど重みはありませんが、クローンがいることで、その世界では自由になるというのは、なんとなくネットの世界に似ている感じがしますね

アバターやハンドルネームがやられても平気な人もいれば、自分がやられたと思う人もいる

そんな印象を持ってしまいました

↓ここからネタバレ↓

ネタバレしたくない人は読むのをやめてね

■ネタバレ感想

売れない作家のジェームズが、リゾートで気分転換をして、それで新しいネタを探すと言っていましたが、ようやくネタができたのに島に残ってしまったのは意味がわかりませんでしたね

最終便のアナウンスが流れて、帰れなくなってホテルに戻ったようですが、そこで雨に打たれてエンドというのは投げっぱなしもエグいなあと思ってしまいます

彼が戻らなかったのは、単に来年来るための資金を用意できないというのもありますが、バスの中の他のメンバーのように「切り替えができなかったから」だと思います

3つのカップルを俯瞰で見て、そこで普通に戻っている人たちを見て、この人たちのようにはなれないと感じたのでしょう

クローンを身代わりにできることを「知る前と知った後で感覚が変わる」もので、すんなり受け入れられる人もいれば、無駄に同化して引き摺る人もいると思います

ジェームズは「嵌められた」のですが、嫁の存在が邪魔で、それを早々に退場させていたように思います

エムがいない世界線で、自由に生きられるとしたらという「もしも」を体験することになっていて、それでも抑圧からの解放に至らなかったのは、本当に中身のない人間だったということで、逆にクローンに侵食されていたようにも思えました

■タイトルの意味

映画のタイトル「Infinity Pool」は「プールの縁がなく、眼前の海などと続いて見えるプールのこと」で、「Infinity」は「境界線のない、無限の」と言う意味になります

リゾート地にもインフィニティ・プールはありましたが、建設途上で事故か何か起きて作られていない（工事中）と言うような会話があったように思います

彼らはリゾートのプールではなく、敷地外の海岸に行くのですが、ここにも「境界線がない」と言う状況を作り出しています

本作には、このように「あるべきはずの境界線を自由に行き来する」と言うシーンが多く見られました

その最たるものが「人間の境界線」と言うもので、クローンが登場し、犯罪と処罰の境界線も消えてしまいます

自分と自分でないものの区別もつかず、言ってしまえば「目の前にいるガビが本当の人間なのか、実はクローンなのかわからない」のですね

そして、いつしか自分自身もどっちなのかわからなくなってしまい、自分自身を処刑する状況に追い込まれてしまいます

無論、善悪の境界線も曖昧になって、最大の禁忌であるはずの自分殺しですら、平気で行うようになってしまいます

この映画では、何もかもが無限に続いているような錯覚を覚え、それが日常化していく様子を描いていきます

そして、ラストシーンでは「非日常から日常への切り替え」と言うものが行われるのですが、この時にジェームズは「切り替えができずに帰れなくなる」のですね

そして、途方に暮れることになるのですが、それを自覚するのが「バスの中で普通にしているガビたちを見ているシーン」になっていました

それぞれのカップルは普通に戻っていて、ジェームズはそこで呆然としながら、妻と顔を合わせて普通に過ごせるのかどうかに思いを馳せていました

結論として、彼は帰ることに恐怖を覚え、閉まっているリゾート地で翌年までを過ごすことになります

雨季に入っているので、ホテルは稼働しておらず、それによってテラスで雨に打たれているのですが、その方がマシだと思えたのでしょう

おそらくは意識と無意識の境界線と言うものも消えてしまっているので、彼の心の中は「変わらぬホテルの中」で過ごしているのかもしれません

■分身による代理処刑

本作の特徴的な設定は、「犯罪を犯してもクローンが身代わりになる」と言うもので、あの島では「誰かを殺したら死刑」と言う、罪と同じ罰が与えられると言う設定になっていました

刑の執行も「被害者の遺族」と言うもので、それがいない場合には代行されると言うニュアンスになっていました

一応は、国は処罰を決めるだけで、執行は「当事者」と言う流れになっていて、これはある種の風刺のようなものだと思います

現行の裁判と処罰の流れにおいて、目には目をと言う法律がある国もあるし、復讐を認めている法律があった時期もありました

それが「被害者と加害者の関係において」イーブンに見えるという意味合いがあるのですが、本作ではさらに踏み込んで「富裕層は罰を身代わりにできる」というものがありました

お金を払ってクローンを作り、そのクローンが処罰されるのですが、この際のお金というものが島の運営に使われることになっていて、ある意味Win-Winのようの構図を作り出しています

あくまでも「お金を持たない人々の不遇」というものを無視しているところがあって、金を払って自由にできる人々は「相手を選ぶ」という悪質性を持っています

映画の中では、更なる自由を求めて、管理者をターゲットにしていくのですが、これは資本主義が権力者を裏で引っ張る構図に似ているような気がしました

元々、このような法律ができたのも、富裕層の圧力のようなもので、それによって治安の維持というものが生まれているように思えてしまいます

ある意味、究極の資本主義の末路を描いているのですが、底辺の自爆というものはこの世界でも通用するのですね

なので、制度の恩恵を受けない層は、どんな世界でも治外法権のようなものなので、「武器を与えられる状況」が作られる怖さというものが、実は同居しているようにも思えました

■120分で人生を少しだけ良くするヒント

本作は、いわゆる悪趣味系の映画で、その世界に染まっている人と拒絶する人、馴染もうとして馴染めない人を描いていました

早々に退場するエムは映画館を出る人で、どっぷりと世界観に浸り込んで満足する人もいます

その中間にいるのが「とにかく面白さを探そうとして、本能が拒否するのに最後まで椅子に座っている観客」だと言えます

本作は、「最後まで椅子にしがみつく映画フリーク」を揶揄っている部分があって、そういった人たちが「この映画の面白さを無理やり言葉にしよう」という動きが生まれているように思えました

私もその一人で、バカバカしい設定だと思いながら、とにかく意味不明な流れの中で困惑し、それでもこの世界（映画）に馴染もうとしていましたね

最後のジェームズの放心は「それでも無理」という徒労感に包まれていて、日常に帰るための余白を生み出そうとしているようにも見えてきます

終わったんだけど、もう少しこの世界線にいたい

そのような感覚が「理解が追いつかないのでもう少し待って」という感じに思えました

ジェームズが乗る便はおそらくガビたちと同じ便だったと思うのですが、彼は彼女たちと同じ便には乗れなかったのですね

もし違う便なら乗れたのかなと思いますが、別の便に変える気力も失っていたように思えます

この辺りはうろ覚えな感じでしたが、わざわざ「便の時間」まで字幕表記していたので、そのような意味を強調したかったのかなと感じました

映画は、仮説的な内容になっていますが、現実的に起こりそうな可能性を感じてしまいます

クローンは作れなくても、「同じように見える人（影武者）」を用意して、本人は難を逃れるということは可能で、しかも時が経てば出来事は忘却の彼方に追いやられてしまいます

重大な犯罪を起こした金持ちが「表向きには死刑になって生きていても」一般人は誰も気づきません

影武者が死刑になって、本人が整形すれば問題ないわけで、それを可能にできる財力があれば、今でも可能だったりするのかな、と感じました

■関連リンク

映画レビューリンク（投稿したレビュー：ネタバレあり）

https://eiga.com/movie/98871/review/03702081/

公式HP：

https://transformer.co.jp/m/infinitypool/

The post 【映画感想】インフィニティ・プール【後半：ネタバレあり】 first appeared on Dr.Hawkの映画三昧.

■オススメ度

青春のボーイ・ミーツ・ガールが好きな人（★★★）

■公式予告編

鑑賞日：2023.8.31（京都シネマ）

■映画情報

原題：Falcon Lake

情報：2022年、カナダ＆フランス、100分、PG12

ジャンル：避暑地で出会った年上の少女に恋をする少年を描いた青春映画

監督：シャルロット・ルボン

脚本：シャルロット・ルボン＆フランソワ・ショケ

原作：バスティアン・ビベス/ Bastien Vivès『Une sœur（2017年＝邦題：年上のひと）』

キャスト：

ジョセフ・アンジェル/Joseph Engel（バスティアン：避暑地を訪れる14歳の少年）

サラ・モンプチ/Sara Montpetit（クロエ：バスティアンの想い人、16歳）

モニア・ショクリ/Monia Chokri（ヴァイオレット：バスティアンの母）

アルトゥール・イグアル/Arthur Igual（ローマン：ヴァイオレットの夫もしくは恋人）

トマ・ラペリエール/Thomas Laperriere（ティティ：バスティアンの弟）

カリン・ゴンティエ＝ヒンドマン/Karine Gonthier-Hyndman（ルイーズ：ヴァイオレットの友人）

ジェフ・ループ/Jeff Roop（ブライアン：ルイーズの恋人）

ピエール＝リュック・ラフォンティーヌ/Pierre-Luc Lafontaine（スタン：クロエの友人）

レビ・ドレ/Lévi Doré（ポール：クロエの友人）

アンソニー・テリエン/Anthony Therrien（オリヴァー：クロエの友人、ローマンの息子）

Jacob Whiteduck-Lavoie（ジャクソン：クロエの元カレ）

■映画の舞台

カナダの田舎町の湖畔

ケベック州

ロケ地：

カナダ：ケベック州

Laurentides/ローランテッド

https://maps.app.goo.gl/b17ENQ8iBk2fecJa6?g_st=ic

■簡単なあらすじ

母ヴァイオレットの友人ルイーズの住むケベック州の湖畔を訪れたバスティアンは、周囲と距離を置いて、自分の世界に引きこもりがちだった

ルイーズの家には3歳年上のクロエがいて、バスティアンは彼女の部屋を間借りする形で避暑地暮らしをすることになった

クロエは家の前に広がる湖には幽霊が出ると信じていて、それはある痛ましい事件をきっかけに起こった伝承のようなものだった

だが、誰も幽霊を見たことがなく、クロエの作り話を間に受ける者はいなかった

クロエは恋人ジャクソンと別れたばかりで情緒不安定になっていて、またバスティアンを男性として見ていないために大胆な行動を繰り返していく

そんな折、クロエの友人たちが開催しているパーティーに誘われる

飲めないビールを飲み、吸ったことのないタバコを吸うバスティアンは、少しだけ大人になれた気がしたが、クロエとの距離が縮まる気配はなかったのである

テーマ：青春の崇拝

裏テーマ：湖の精霊は何を見せるか

■ひとこと感想

カナダの避暑地で起こる数日間のボーイ・ミーツ・ガールは、幼い少年を性的に大人にしてしまう瞬間でもありました

事前情報はほとんど入れず、ポスタービジュアルのみで鑑賞しましたが、そこまで難しい話でもありません

とは言え、ラストシークエンスをどう捉えるかで、映画の評価が分かれてしまうような気がします

物語は、避暑地に来た少年が「大人になった少女」と再会するというもので、3歳差とは思えないほどの精神的な乖離が描かれていました

クロエはちょうど元カレと別れた直後で、行き場のない感情をどうしようか悩んでいる時期になります

彼女は、自分のイメージと相手に抱かれているイメージとのギャップに悩んでいて、同世代の男性が考えることの餌食になっているようにも思えます

クロエもバスティアンも軽い嘘をついて自分の心を隠してしまうのですが、それによってできた穴というものは想像以上に二人を引き裂いてしまいました

幽霊云々に関する考察は後ほどじっくりと取り組みたいと思います

↓ここからネタバレ↓

ネタバレしたくない人は読むのをやめてね

■ネタバレ感想

幽霊話を信じるクロエですが、この世から消えたい願望を要所要所にのぞかせていましたね

冒頭は水に浮かぶ水死体の真似のシーンになっていて、死というものへの執着というものが見え隠れしていました

これは、彼女の精神状態を表していて、元カレとの関係性が情緒不安定にさせていることに繋がっていると考えられます

クロエは何かにしがみついていないとダメなタイプで、常に誰かのそばにいないと不安で仕方ないのだと思います

ジャクソンと別れて、次の男が見つかるまでの間に彼女が選んだのが、たまたまそばにいたバスティアンという感じになっていました

いわゆる恋愛依存のような側面があって、体の成長と心の成長のバランスが崩れているのだと考えられます

そんな不安定さに寄り添われてしまったバスティアンは大きな勘違いをしていくのですが、これは無理のない感じになっていますね

彼としては、勇気を出して大人になる覚悟さえできれば、違った未来が訪れたように思えました

■幽霊のお話

日本では「幽霊」と言いますが、西洋諸国では「Ghost」「Phantom」と言います

概念としては幽霊と同じで、死者の魂が現世に未練や遺恨を残していると言うもので、生前の姿で可視できるとされています

基本的には、死んだ時の姿をしていると言われていて、殺されたり死んだ場所、墓地などのゆかりのある場所に出現するとされています

歴史としては、古代ローマの時代に遡り、住居の下に死者の霊が住んでいると考えられていました

そのための住居を作ったり、塞いでいたものを祭りの日だけ開ける、なんて風習もあったりします

幽霊が一般的になったのは、18世紀後半の物語で、草分けとして知られるのはホレス・ウォルポール（Horace Walpole）の『オトラント城奇譚（The Castle of Otranto）』とされています

その後もたくさんの物語が登場し、人々は架空のものではなく、実在していると言う認識で作品に向き合っていたと言われています

映画では、ラストに登場するバスティアンが幽霊であると仄めかされていて、事故現場の湖に現れていました

振り返ったクロエに彼が見えたのかはわかりませんが、幽霊話を信じている彼女ならば、可能性はゼロではありません

彼女は物語の冒頭から「死」を意識していたので、その世界に繋がりたい理由があったのだと思います

それが何かはわかりませんが、誰かがそこにいると言うよりは、自分が行きたい世界なのかなと感じてしまいますね

■タイトルの意味

映画のタイトルは、おそらくは湖の名前なのですが、ロケ地のケベック州ローランテッドではなく、マニトバ州の方に「Falcon Lake」と言う湖があります

1800年代に起きたメティ族の紛争時に、毛皮防疫の覇権争いがあって、その時に勝利の歌を作ったのがピエール・ファルコンと言う人物でした

その湖はピエールの名前にちなんでつけられましたが、本作との関連はないように思えます

バスティアンたちはフランスから避暑地に来たのですが、カナダのメティ族は先住民と植民地自体の欧州人との混血が発展した民族で、ケベック州にもたくさんの人がいます

母の友人であるルイーズはこの地の出身のようで（母も？）、メティスの血を引いているのかもしれません（明確な描写はなかったと思います）

このあたりが設定に入っているのかは確認できませんでしたが、現地にある湖の名前を使わずに、わざわざファルコン・レイクを使用して言うのは意味があると思います

メティ族のコミュニティには独自のストーリーを伝える方法を持っていて、口頭伝承によって、世界観や歴史を残してきた一族でした

文化的な教えであったり、ユーモアを通じて善悪の基準を教えたりしてきました

現代でもその伝統は引き継がれていて、全てのメティ人は「自分自身の生きた経験について語るべき物語」と言うものを持っているそうです

クロエがメティスなのかは明確ではありませんが、物語の設定を考えた時、「幽霊の話」と言うのは「彼女自身を語る物語」なのかな、と思いました

■120分で人生を少しだけ良くするヒント

クロエは「湖で事故で死んだ人の幽霊が出る」と語っていて、同じことを語る人は周りにはいないと言う感じになっていました

映画の冒頭でも、クロエは水死体の真似をしていて、死に対する執着というものが強いキャラとして描かれています

これらの幽霊物語が彼女の先祖からの伝承なのかはわかりませんが、彼女の人生を語る上で切っても切れないものなのだと推測できます

死に対する執着というのは、死後の世界の存在と密接に関係しています

メティ族を含む多くの先住民にとっての死は「循環」を意味するとされていて、クロエの中にも「死＝循環」という感覚があるのかもしれません

彼女の歳で循環を考えるとは不思議に思えますが、人は8歳くらいで死というものを理解し始めるので、多感な時期に差し掛かると、色々と考えてしまうと思います

彼女が水死体になりきっていたとき、「死体の真似は難しい」とバスティアンに語っていました

生きている人が死体の演技をすることがあっても、真似をすることはできません

クロエは体が止まった状態に興味を持っていますが、彼女がそれを考えるきっかけと言うのは描かれていないのですね

男性関係の失敗という背景は描かれていても、それ以上の情報はないに等しく、物語との結びつきを考えるのは難しいと思います

ひとつだけ感じてしまうのは、バスティアンはクロエができなかったことをした、と言う点だけなのですね

彼は真似ではなく実際に死んでしまっていて、おそらくクロエもバスティアンの死体というものを見ることになったのだと思います

彼女がそれを見てどのような反応をしたのかは分かりませんが、バスティアンの死はクロエの物語を証明する方向に動かしているようにも思えます

ラストでクロエの元を訪れたバスティアンは、もしかしたらクロエが感知できる唯一の幽霊なのかもしれません

これでクロエの物語は現実味を帯びるように思えるのですが、おそらく状況はこれまでとは変わらないでしょう

家族や仲間にバスティアンの幽霊がこの湖にいると言っても、不謹慎だし、誰にも見えないので信じてはもらえません

クロエの中でだけ確信になった事実があって、それは彼女をコミュニティから遠ざける要因にもなり得ると考えられます

そういった影響を加味して彼女は語るのか？

それとも、彼女の心の中にだけ残る物語になるのか？

おそらくは、誰にも理解されないことはわかっていると思うので、自分の中でそれを大事にする方向に向かうのではないかと感じました

色々と書いてみましたが、映画からの裏付けは一切ないので、個人の妄想（＝クロエの幽霊話）だと思って、割り切っていただいた方が良いと思います

■関連リンク

映画レビューリンク（投稿したレビュー：ネタバレあり）

Yahoo!検索の映画レビューはこちらをクリック

公式HP：

https://sundae-films.com/falcon-lake/#modal

The post 【映画感想】ファルコン・レイク【後半：ネタバレあり】 first appeared on Dr.Hawkの映画三昧.

■オススメ度

カルト系の映画が好きな人（★★★）

内臓とか大丈夫な人（★★★）

■公式予告編

鑑賞日：2023.8.24（T・JOY京都）

■映画情報

原題：Crimes of the Future（未来の犯罪）

情報：2022年、カナダ＆ギリシャ、108分、PG12

ジャンル：臓器摘出パフォーマーと彼らを取り巻く闇の組織を描いたスリラー映画

監督＆脚本：デヴィッド・クローネンバーグ

キャスト：

ビゴ・モーテンセン/Viggo Mortensen（ソール・テンサー：「加速進化症候群」にて体内で新しい臓器を成長させる男）

レア・セドゥ/Léa Seydoux（カプリース：テンサーのパートナー、臓器摘出パフォーマー、元外科医）

クリステン・スチュアート/Kristen Stewart（ティムリン：テンサーに関心を持つ国立臓器登録機関の女）

ドン・マッケラー/Don McKellar（ウィペット：国立臓器登録機関の男）

スコット・スピードマン/Scott Speedman（ラング・ドリティス：不慮の死を遂げた息子を持つ父）

リヒ・コルノフスキー/Lihi Kornowski（ジュナ・ドリティス：息子を手にかける母）

ソゾス・ソティリス/Sozos Sotiris（ブリッケン・ドリティス：プラスチックを食べる8歳の少年）

ウェルケット・ブンゲ/Welket Bungué（コープ刑事）

ヨルゴス・ピルパソプロス/Yorgos Pirpassopoulos（ナサティア博士：元美容外科医）

タナヤ・ビーティ/Tanaya Beatty（ベルスト：「Life Form Ware」のエンジニア）

ナディア・リッツ/Nadia Litz（ダニ・ルーター：「Life Form Ware」のエンジニア）

デニス・カペッツァ/Denise Capezza（オディール：カプリースの友人、肉体損壊パフォーマー）

アレクサンドラ・アンガー/Alexandra Anger（オディールの施術外科医）

タッソス・カラハリオス/Tassos Karahalios（クリネック：全身に耳をつけた男）

エフィー・カンツァ/Ephie Kantza（エイドリアン・ベルソー：クリネックの施術士）

ジェイソン・ビター/Jason Bitter（ター：ラングの仲間）

ペネロペ・ツィリカ/Penelope Tsilika（ビューティスパの客）

ビリー・シオガス/Billy Ziogas（ビューティスパの客）

ミハルス・ヴァラソグルー/Mihalis Valasoglou（NVU「ニュー・バイス・ユニット」のエージェント）

デスピーナ・ミロウ/Despina Mirou（切り合うカップル）

■映画の舞台

痛みと感染症の消えた近未来

ロケ地：

ギリシャ：

Piraeus/ピレウス

https://maps.app.goo.gl/WnCjRcKKshgiM5S37?g_st=ic

Athens/アテネ

https://maps.app.goo.gl/AkcVfyGEwTdAuCJGA?g_st=ic

Elefsina/エレフシーナ

https://maps.app.goo.gl/4ULGhs95nxQ7AcL57?g_st=ic

Iris Film Theatre（Summer Sinema）

https://maps.app.goo.gl/qPWePYq1Zyb9TCJaA?g_st=ic

■簡単なあらすじ

痛みと感染症が消えた近未来

海岸で遊んでいた少年ブリッケンは、普通の食べ物は食べず、プラスチックを主に食していた

母ジュナは溜まりかね、彼を窒息死させ、その遺体の引き取りを夫ラングに投げた

その世界では、体内で未知の臓器を作り出せるソールと、その臓器にタトゥーを入れて、それを摘出するパフォーマンスをしているカプリースがいた

二人は「ビューティ・スパ」と呼ばれるサロンで公開臓器摘出をパフォーマンスとして行っていて、他にも全身に耳をつけた男がダンスをしたり、顔中に切り傷を入れて模様を作る女などもいた

臓器登録局も彼らのパフォーマンスを注視し、サロンに足を運ぶ

法律では、未知の臓器にはタトゥーを入れて管理する決まりになっていて、カプリースはそれに倣って彫っていた

ある日、息子を妻に殺されたラングがソールの元を訪れ、息子を公開解剖してほしいと言い出す

新しいパフォーマンスの提案に心が騒ぐふたりだったが、遺体を前にしてカプリースはできないと言い出す

テーマ：人類に必要な進化とは何か

裏テーマ：生物の正常化バイアス

■ひとこと感想

試写会で退場者続出という謳い文句に「どれどれ」と思って臨みましたが、医療現場にいると感覚が麻痺していますね、はい

臓器摘出とか、皮膚切開とかの写真は診察室のそこらへんに貼ってあるので耐性がついてしまっていたようです

映画は、そのグロを楽しむというよりは、痛覚の消失によって変化した人類の欲望というものを描いています

「手術はセックス」というキャラも登場し、ぶっ飛んでいる価値観が次々と重なっていきます

いくつかの組織が登場しますが、どれもが胡散臭い感じになっていて、その関係性の説明はほとんどありません

観客が少ないのにあっさりとパンフが売り切れていましたが、意味がわからなかった人が救いを求めて買っているのかなと思ってしまいます

↓ここからネタバレ↓

ネタバレしたくない人は読むのをやめてね

■ネタバレ感想

どこまでがネタバレなのかわからない映画ではありますが、一応はミステリー仕立てのようになっています

ソールは刑事と関係がある内定者なのですが、何を追いかけているのかわからない感じになっていましたね

臓器登録局の二人も役員には見えず、嬉々としてパフォーマンスを見ているあたりは怪しさが満点だったりします

テーマとしては、降って湧いたような環境問題と人類の進歩のようなものがありますが、ソールの体で「プラスチックを消化できる器官」は作れないようですね

いわば、神様は環境問題に関して無頓着で、人類だけが切望している問題のようにも思えてきます

■この未来が描くもの

映画の設定では、「痛覚と感染症がない世界」となっていて、それによって「通常だと痛くてできないこと」ができるようになっていて、清潔観念がぶっ飛んだ世界になっています

ガラスで隔たれているような無菌室ではなく、飲み食いしているようなサロンでパフォーマンスが行われていて、その行為に「痛みを想像する」という反応が見受けられます

この観客の反応から察すると、元々痛覚があった世界から「ある日突然消えた」という感じに思えました

生まれた時から痛覚を感じていない人類と、痛覚の存在を知っていて、それが失われたけど想像できる人類がいる、という感覚ですね

劇中で生まれながらに痛覚がないのは、殺されたブリッケンだけのように思えます

ブリッケンの母ジュナが彼を殺すに至った理由は、彼がプラスチックを食べているからで、自分の中からこんな悍ましいものが産まれたとは認めたくない、という感情がありました

彼女が「悍ましい」と感じているというのは、それが異質であるという世界があった証拠にもなっていて、ブリッケンは人類にとっての特別な存在として「公開される」に至ることになりました

痛覚のない世界だと人の寿命は大幅に縮まり、それによって人口減少も激しくなると推測されます

痛みの緩和は人生の終盤におけるメインテーマのようなもので、痛みがあるからこそ、人は行動をセーブするに至ります

でも、ブリッケンのように「痛覚以外にも特殊な構造を持つ存在」というのは希少種で、これが作り出された人工物なのか、天然における進化なのかは明確ではありません

かつて人類の目的は「繁栄」であり、種の保存というものが念頭にありました

それが飽和した現代では、爆発する人口激増を人為的に抑えた結果、今度はコントロールできない少子高齢化へと舵を切っています

本作のように痛覚のない未来というのは、高齢化を抑え込む可能性がとても高いでしょう

ソールの新しい臓器を生み出すという流れはよくわかりませんが、プラスチックを消化できる個体の出現によって、彼の中で起こっていることは、ある野望に動かされている、という感じがしないでもありません

その最たる理由としては、「死を恐れない軍隊を作ること」になると思うのですが、そのあたりの背景は完全に隠されていたように思えます

■人類の快楽の涯て

映画内にて、臓器登録局のティムリンが「手術は新しいセックス」という表現をしていました

突き詰めると、セックスそのものは「異物を体内に入れる」というもので、そこに快楽というものが付随しています

本作では、痛覚がないために「皮膚を切開して異物を入れる」という行為そのものに抵抗がなく、体幹の至るところの空間は快楽に続く「柔らかい部分」という感じになっています

穴という穴を快楽に結びつけてきた人類は、痛覚の消失によって、穴のない場所に穴を作ることで、これまでにない快楽の追求へと突き進むことになります

人体に穴を開ける行為が快楽につながるというのは、さほど理解できない範疇ではありません

ボディメイクとして、様々なところに穴を開けては異物を装飾するという文化が根付いていて、それの延長線上のように見えてくるのですね

それによって、体内を掻き回される快感というものが生まれることで、それ自体がセックスに近い行為に派生していったのだと思います

穴の中に異物を入れることを快楽だと感じられるのは性差がありますが、映画内ではカプリースとティムリンという女性の共通の会話になっていたところに意味があるのかなと感じました

人間の快楽への追求は文明の進化の歴史のようなものに見えてきます

フェチズムの台頭によって、様々な性的趣向というものが生み出され、それは言語化ならぬ映像化の歴史でもありました

かつて働いていた店でアダルト関連を販売していたのですが、「誰が買うんだろう」と思えるようなフェチ系のビデオ（当時はDVDがなかった）が1万円以上で飛ぶように売れるという体験があり、人ってわからないものだなあと感じた記憶がありますね

このフェチズムの進化は快楽の追求と相関関係があるのですが、その土壌を作るのが「人類が直面する問題」だったりするところが面白いところだと言えます

■120分で人生を少しだけ良くするヒント

映画のタイトルは「Crimes」ということで、様々な犯罪というものが描かれていきます

核となっているのはプラスチック食材で、それを消化できない人類を淘汰するために作られている節があります

近未来において、痛覚のない世界は人類を思わぬ方向に進化させていて、これまでは胃腸まで届かなかったものが届く世界になっています

ブリッケンがプラスチックを食べられるようになったのは、痛覚消失の弊害のようなもので、飢餓から目の前のものを食べるに至ったから、と推測されます

子どもの時は「口にしてはいけないものを口にする」のですが、大体のものは痛覚によって遮られて、それ自体を摂取するというところに至りません

口にしてはいけないものは、そのまま消化管を通り、そのまま排出される傾向があります

昔ながらの考えでは、「異物を飲み込んだら、出てくるまで待つしかない」的な対処療法みたいなものがありました

ビー玉などを飲み込む異物摂取は、原型をそのまま留めて排出されてきましたが、今回のように痛覚クリアで咀嚼できるものというのは、ワンチャン消化に向かう可能性があったのですね

そこで消化され、体に吸収されたものは、本来ならば拒否反応を示して、毒物摂取のように死に至るものなのですが、それをクリアする個体が出てきた

これが、本作における近未来の姿なのでしょう

映画は、この消化が可能な人類を認知させたくない当局と、それを一般公開して世間に知らしめるラング側のパワーゲームになっていました

最終的には、当局側とされるティムリンによってブリッケンの内蔵は取り替えられていて、これらの臓器はかつてカプリースがソールから摘出したタトゥー入りの臓器であったように思えます

その後、ラングは「Life Form Ware」の二人組に殺されるのですが、彼女たちが当局に通じていたのかなどは不明瞭な感じになっていました

ラングの存在は世界にとっての脅威には違いないのですが、当局の考える脅威と、ティムリンが考える脅威は意味が違います

また、ティムリンとブレスト＆ルーターの思惑は似通ったところがあったように思えました

当局は、プラスチックを食べる人類の存在認知を恐れていて、それは潜在的な予備軍を掘り起こすことで、食糧危機的な問題や、毒物汚染を懸念しているのだと考えられます

一方のティムリンたちは、自分たちの快楽を優先させていて、この世界の維持を考えていました

社会の動乱によって価値観が変わってしまうことを恐れていて、このままで良いと考える保守的な部分がありましたね

その保守の目的が個人的な快楽の追求、ひいては自身の経済活動の継続へとつながっているものなので、思惑が合致したところがあるのでしょう

なので、個人的な感覚では、ティムリンは当局とは結びついていないけど、彼女とブレスト＆ルーターは目的一致として繋がっていたのかなと感じました（合ってるかどうかはわかりませんが）

■関連リンク

映画レビューリンク（投稿したレビュー：ネタバレあり）

Yahoo!検索の映画レビューはこちらをクリック

公式HP：

https://cotfmovie.com/

The post 【映画感想】クライムズ・オブ・ザ・フューチャー【後半：ネタバレあり】 first appeared on Dr.Hawkの映画三昧.

■オススメ度

おバカ映画が好きな人（★★★）

特撮が好きな人（★★★）

■公式予告編

https://youtu.be/oakgJ46-_VE

鑑賞日：2023.2.1（京都みなみ会館）

■映画情報

原題：Crabs!

情報：2021年、カナダ、80分、R15＋

ジャンル：巨大化したカブトガニに襲われる若いカップルたちを描いたホラーコメディ映画

監督＆脚本：ピアース・ペロルゼイマー

キャスト：

ディラン・ライリー・スナイダー/Dylan Riley Snyder（フィル/フィリップ・マカリスター：下半身に障害を持つ高校生）

アリー・ジェニングス/Allie Jennings（マディ・メンラス：フィルの親友）

ブライス・ダーフィー/Bryce Durfee（ハンター・マカリスター：フィルの兄、保安官）

ロバート・クレイグヘッド/Robert Craighead（フラニガン：保安官）

Jessica Morris（アナリス・メンリス：マディの母、高校の理科の教師）

Chase Padgett（ラドゥ：風変わりなフィルたちの同級生）

Dash Pomerantz（セコイア：全裸セックスの男）

Katrina Landa（ウィラ：全裸セックスの女）

Marshall Lucier（ウェスト：露出狂）

Donna Miller（サンディ：バーテンダー）

Justen Overlander（カブトガニの中の人？）

カート・カーリー/Kurt Carley（カブトガニの中の人？）

■映画の舞台

アメリカ：カリフォルニア州

メンダミーノ（架空？）

ロケ地：

Fort Bragg, California, USA

https://goo.gl/maps/7aMdsvL7pmTwF5Hd7

■簡単なあらすじ

カリフォルニアの閑静な海辺の街にいて、奇妙なクジラの死体とバラバラに食いちぎられた全裸の死体が発見される

事件に向かうことになった保安官たちだったが、手掛かりが掴めないまま、徐々に被害が広がっていく

そんな街で暮らす高校生のフィルは、付随の下半身を動かそうと、あるものを仕入れて補助義足の開発に取り組んでいた

フィルの友人マディも彼をサポートし、フィルの兄ハンターも支えようと懸命になっていた

フィルの夢は歩いてプラムに向かうことで、動力源を得た補助義足で会場に向かうことに成功する

だが、その会場に巨大化し、凶暴化したカブトガニの群れが雪崩れ込み、街は混沌の渦に巻き込まれてしまうのである

テーマ：カブトガニには危害を加えていません

裏テーマ：カブトガニは人を襲いません

■ひとこと感想

間違いなくC級のおバカ作品であることは重々承知で参戦

いつの間にか会員期限が切れていて、サービスデイに合わせて赴くことになりました

内容は「原発事故の放射能で巨大化したカブトガニ」が、人間並の知性を持ち、人類を襲うというもので、リアリティというものはどこにもありません

主人公は下半身付随のフィルで、彼が開発した義足がパワーアップして、最終的には怪獣VSウルトラマンみたいな戦いに発展していきます

物語性はほとんど皆無で、これまで役に立たないと思われた人々が、未曾有の危機で活躍するというわかりやすいものでした

フィルはまだしも、おそらく障害者として登場しているラドゥの豹変もすごいものがありますが、各団体からクレームが来ないのかヒヤヒヤしてしまいますね

↓ここからネタバレ↓

ネタバレしたくない人は読むのをやめてね

■ネタバレ感想

冒頭の「まるで某メーカーの掃除機」のような軽やかなスラロームを見て、作品のテイストはすぐにわかります

そこから無駄にお金のかかそうなドローン遠撮があって、肝心なところを見せない惨劇で突き進んでいましたね

最後は着ぐるみを着た巨大な物体がくんずほぐれつを繰り返し、スペシウム光線みたいなビームで倒すところは、色々と問題がありそうに思えました

楽しめるかどうかはわかりませんが、ひっそりミニシアター系の自主制作ホラーを観にくる層は限られていると思うので、無駄に評価が高い作品なのかなと思いました

個人的には「呆れてモノが言えない」のですが、それでもガッツリと何かを書くというブログなので、斜め上になることをご承知の上でお付き合いくださいませ

■コメディ・ホラーの目指す先

本作は、冒頭からビーチで全裸でセックスをしているカップルがいて、そこに一匹のカブトガニがやってくるところから始まります

そこで「ムードが台無しになったために、カブトガニとの記念写真撮影に映る」のですが、そこでいきなりカブトガニがセコイヤを襲うと言うシークエンスがありました

オープニングでCG丸出しの原発が爆発し、それによってカブトガニが巨大化した、みたいなノリになっていますが、実際のカブトガニの大きさを知らないので、サイズ感がわかりません

いきなりセコイヤを襲い出して人肉を喰らうと言うシーンになり、人喰いカブトガニの登場となるのですが、あまりにも唐突すぎて笑ってしまいます

本作は海洋生物が何らかの影響を受けて巨大化＆凶暴化すると言う、モンスターパニックあるあるの延長線上にあって、サメではなくカブトガニというのが売りになっています

でも甲殻類の裏側がグロすぎて、虫系がダメな人はNGの映画になっていました

斜め上を狙った結果、最後は『パシフィックリム』なのか、見ようによっては『エヴァ』なのか分からない戦いに突入し、最後はスペシウム光線みたいなもので相手を倒すのですね

このあたりが90年代の日本の特撮テイストになっていて、どことなく懐かしい感じがしました

おそらく、もう少しガチのホラーにしようと思えばできたと思うのですが、悪趣味なポップコーンムービーになっていて、広告も悪ノリがすぎる感じに仕上がっていました

クスッと笑うというよりはゲラゲラ笑うという感じなのですが、この手のホラーコメディは「ありえない敵と真面目に戦う」というところに集約されるイメージがありますね

そして、どうやって戦うかという差別化があって、大体は銃火器の登場、巨大化の具合によっては戦闘機の登場みたいな感じになっていきます

本作も相手の巨大化に対してロボット？で戦うのですが、そこで下半身付随の主人公を立てるという、このご時世にその設定を採択するのですか？というテイストになっていました

この設定がちょっと笑いづらい状況を作り出していて、かと言って「応援」ムービーにもなっていないのが辛いところでしょうか

応援系のバトルは「こっちが普通で相手がヤバいパターン」と、「こっちにハンデがあって相手がちょっとヤバいパターン」に分類されがちで、本作は後者側になります

このパターンをコメディにするのは少しデリケートな部分があって、それは「ハンデについて描く必要がある」からなんですね

これによって、瞬間的にテンションが下がってしまうので、本来ならば「行動の低脳さ」をハンデにした方が良かったと思います

あまり過激に描くと各方面から猛烈な講義がきますが、真剣にやっているのに間が抜けた結果を招くというのをうまく配置した方が「突き抜けたかな」と思いました

■勝手にスクリプトドクター

本作をコメディホラーにするか、スプラッターホラーにするかで設定が変わりますが、ありえない生物の凶暴化でグロいホラーを撮るという前提で、このキャラクターを使うならというところで改変を考えてみたいと思います

主人公は下半身付随で車椅子の設定で自分の足を動かすために研究をしている青年でした

兄は保安官で、兄の同僚がいろんな方面に顔が効き、普通なら手に入れらないものを手に入れることができます

主人公をサポートする女性がいて、恋愛に発展するかどうか微妙な腐れ縁となっています

友人の中に「少し距離を置きたい人物」がいて、後半でその人物のサポートが重要になってきます

これらが映画の人物関係の設計図になっていて、文章で読むとめっちゃ真面目な話に思えてきます

これをコメディにする場合、まず第一に考えるのが「配置転換」で、主人公の天才設定をそのままにして、それゆえに近寄りがたいというキャラにします

コメディ要素を加味するために、役に立たない発明をして、周囲（この映画だと学校）に迷惑をかける存在です

そして、彼を理解している女性がいて、彼女は好意を隠していて、その縁が長く続いていることと、主人公が女性に興味を持っていないように見えるために関係が進みません

この二人に割って入るのが、映画のラドゥのような見た目がコミカルなキャラクターで、二人の関係を茶化すキャラとなります

女の子は迷惑がりますが、関係が認知されることは嬉しいので本気では怒りません

主人公の兄は警察関係でOKで、その友人をぶっ飛んだ人にします

拾得物の横領が趣味で、それを横流ししているような人物で、時折おかしなものを持ってきますが、主人公はそれらのガジェットに興味を示して喜びます

家族設定としては、本作のように不在もOKですが、その場合は「過去に町で悲劇があった」という設定にして、それが主人公たちを襲うカブトガニに通じるというのが理想的でしょう

カブトガニの覚醒に関しては、主人公の発明というラインが作品の規模に合致するのですが、少し規模を大きくするならば、発明の影響で発電所などの設備、もしくはカブトガニを展示している水族館などに悪影響を及ぼすというパターンになります

これらの設定を加味した上で「ラストはプラムで大騒動」にしてみましょう

【オープニングイメージ】

ビーチで全裸カップルがセックスをしていて、カブトガニが近づいてくるものの、気づかないまま「カブトガニ視点」で惨劇の予感を仄めかします（直接的な描写はなし）

【起】

プラムの準備をする高校、車椅子で登校する主人公

みんなが変な目で見てきて、避けていく様子を描きます

クラスメイトの行動に怒りを見せるヒロイン、そこにラドゥが来て、「もう、やった？」みたいな下品なことを聞きます

そこで主人公は勘違いして「やった」と言い、周囲を驚かせますが、「やった内容はみんなが想像していたものとは違う」ためにヒロインが恥をかいてしまいます

見回りに兄と同僚が来て、同僚は空気を読まずに拾得物の盗難物を主人公に渡します

【承】

盗難品はどこかのサラリーマンが落としたスーツケースの中身で、それが何かはわかりません

主人公はそれを受け取って、日課である水族館に向かいます

そこはヒロインのアルバイト先で、裏から入れてもらい、そこで今度水族館で展示が始まる「生きた化石・カブトガニ」と遭遇します

そこに再びラドゥが乱入し、騒動になって、主人公はその盗難品の液体をカブトガニにぶちまけてしまいます

深夜、ヒロインと二人きりになった主人公がいて、ここでサービスタイムの突入になります

主人公は戸惑いますが、いつもと違うヒロインに反応してしまいます（この場合、ヒロインの姉が登場し、ヒロインに火をつける役を担っても良いかもしれません）

取り繕うもののさらに硬化し、そして背後でカブトガニたちの異変が始まります

【転】

カブトガニたちが町に流出を始めます

カップルの匂いに引き寄せられて、情事の場所に登場しまくります

そこでカブトガニが人を襲いますが、深夜であり表面化しないまま夜が明けてしまいます

栄養を蓄えたカブトガニは少しずつ巨大化し、繁殖のために浜辺にやってきます

（このシーンが冒頭のシーンにつながります）

カップルが無惨に殺され、そこを訪れた人の通報によって発覚、同時に町で至る所で犠牲者がいることが判明して町はパニックになってしまいます

主人公は例の液体の瓶をまだ持っていて、それの分析をはじめます

それは強力なパワーを生み出す動力源になると同時に、かつて繁殖していたキラーカブトガニのエキスを凝縮したものであることが判明します

カブトガニの巨大化と凶暴化は「その液体に眠る先祖のDNAと記憶がもたらしたもの」で、それによって人類が標的となっていました

カップルばかり襲うのは、カブトガニの知能が優れていて、生殖行為を妨げるためだとわかります

【結】

主人公は秘密裏に開発していた義足補助器具の動力源としてその液体を使います

強力な力を得て、巨大化したカブトガニと戦い始めます

その戦いの最中で、ラドゥがカブトガニの体液を浴びて巨大化します

ラドゥの意識がカブトガニに乗っ取られ、主人公はラドゥを殺すことを躊躇ってしまいます

町を壊していくラドゥ、そこで主人公は本体を倒せば止まるのではないかと考えます

見事、カブトガニを倒し、ラドゥは意識を失って町を破壊しながら倒れてしまいます

町の被害は甚大で、巨大化したラドゥをどうするか問題に発展しますが、町の人たちは放置したままプラムを始めてしまいます

【エンディングイメージ】

無事、プラムに参加した主人公とヒロインはそこで結ばれます

町の英雄となってみんなに受け入れられますが、その裏側で「気絶していたラドゥ」の鼻の穴からカブトガニが出てきます

うーん、勢いに任せて書いてみましたが、多分駄作になりそうですね

イヤミス系を少し加味して、最後のバトルを盛り上げる感じで仕上げてみましたが、素人レベルのシナリオになっています

奇特な人がいれば、映像化のネタに使ってみてくださいませ

■120分で人生を少しだけ良くするヒント

映画はおバカ系ですが、設定が少しシュールなので笑えきれない部分があります

笑いのポイントは「見た目＊行動」になっていて、そのギャップをどっちに振るかにかかっています

真面目そうに見えて行動が無茶苦茶とか、頭良さそうに見えて方向性が間違っているとか、ものすごい見た目なのに物凄く優秀なんていう逆パターンもあります

また、見た目で全てを持っていくパターンもあって、その佇まいだけで笑わせてくれるものもあります

このパターンは「出オチ」と呼ばれますが、ひとたび笑いをつかんだら、その後は何をやっても笑えてしまうというご褒美があったりします

本作はコメディなのですが、笑うポイントが「笑っていいのか悩む」というコンプライアンス的にどうなの？という案件が多かったですね

特にラドゥの知的障害っぽい描き方は、「見た目に対して行動がすごい」というパターンではあるものの、笑いを抑えてしまう何かが漂っているレベルでした

いわゆる「これ、大丈夫なん？」という無駄な心配が起こるパターンなのですね

頭がぶっ飛んでいるコメディアンのように演出していればまだマシだったのかもしれませんが、スクールカーストの最底辺として描いているのも微妙だと思います

映画は、スクールカースト最底辺が奮闘するというものですが、その方法が若干ぶっ飛んでいたところに救いがありました

ランボーの格好をして暴れたり、メカに乗って戦ったりと、普段学校では見せない姿を見せることで、カースト自体が解消されていくのは良かったと思います

スクールカーストとパニックはよくセットで使われますが、本作ではそれがなくても成立しているストーリーだったのでノイズになっている印象がありました

コメディパートを人間っぽく動くカブトガニに特化して、人間が油断していると次々に襲われていくという緩急に特化した方が良かったと思います

カブトガニという人を襲いそうにもない、あるいは襲われても生命の危機があるとは思えないというものが、おかしな動きをして人々を「まずは笑わせる行動」に出る

カブトガニには人間の笑いのポイントはわかりませんので、「見た目と行動が違う」をカブトガニに多用していく

映画ではDJくらいでしたけど、例えば床の掃除機のような動きを利用して、部屋掃除をしている主婦のところに来て「まあ、便利」みたいなところからいきなり襲うなどもありでしょう

フリスビーで遊んでいる少年がそれと間違ってカブトガニをフリスビーにして投げてしまって相手が食われるなども有効かなと思います

カブトガニの見た目、習性などを利用して、それを人間の行動に落とし込んでいくことで、一般的な人々の普通の動きがコメディになってしまう

それと同時に気持ち悪さとスプラッターで事態は悪化していくという中間のシーンのエグ味というのももっと欲しかったかなと思いました

真面目に語る映画ではないという声もあるかと思いますが、こういうワンアイデアと遊び心に満ちた作品の中で、時折ものすごいものが出てくるのが映画界なので、真剣に観て、真剣に考えたいと思いました

■関連リンク

Yahoo！映画レビューリンク（投稿したレビュー：ネタバレあり）

https://movies.yahoo.co.jp/movie/385646/review/1c25b097-cccf-4175-b1c8-89585e0cf23c/

公式HP：

https://killer-kabutogani.com/

The post 【映画感想】キラーカブトガニ【後半：ネタバレあり】 first appeared on Dr.Hawkの映画三昧.